故事三星半，黑白质感好评。因为前段看到一些关于韩裔当年抱团抵抗暴乱的纪录片介绍，意识到讲的是这段历史背景之后，一直以为片中后半段会随时来那么一段硬核枪战。幸好没有，保持了一以贯之的粗砺而文艺的调调。 作为移民二代，电影风格与韩国电影有很大不同。连老爷爷的韩语，几乎也是我看过的电影里语速最快的，简直自带rap属性。给我留下最深印象的，一是Eli向卡密拉解释“gook”，说这是“国”的意思。作为移民族裔的身份认同，处在难以被接受的夹缝之中，让人莫名伤怀。二是胖小哥在录音棚里唱的那么一小段，如此优美而感伤，瞬间打通了对于韩流爱豆们的记忆。这个民族真的是能歌善舞呢。 看有关种族的电影，常常感到心塞。非我族类其心必异是人类文明的伤疤，不知从生物学角度来讲，这是刻在基因之中世代传递的弱肉强食，还是应该从经济发展和教育程度来认识这个问题。但这样的互相伤害，折射的真的是脆弱卑劣的人性。大到不同人种民族，小到不同城市阶级，就像火山抖音快手也有鄙视链，根子在哪里呢？

看過描述國人在海外受歧視的«刮痧»、«中國合夥人»，也看過無數描述黑人抗爭的影片，卻從未看過描述韓裔與黑人之間矛盾的影片，直至«gook»出現。凭這切入點就已經有吸引人的資本，而劇情的確也不落於俗套，甚至有些讓人意料不到的轉折，一個多小時的片子，設置了滿滿的衝突。導演兼男主就是當年twilight的青澀亞裔校刊小哥呀，轉眼已經拍出個人獨立電影。或許因韓裔二代出身，他演起同樣身份背景的角色駕輕就熟。 說句題外話，英文粗話用語真是如此匱乏，除了f和s，幾乎就沒了，以至於mr Kim吼出西八時，我真的笑了出來，不知道導演跟他親老爹拍攝對罵戲的現場有沒有笑場呢?

最近有两部电影，一部是纪录片《1992洛杉矶大暴动》(LA 92)，另一部就是这部《韩国佬》(Gook)。同样描绘的是1992年洛杉矶那场造成53人死亡，大量亚洲移民经营的商店被洗劫，直接经济损失十亿美元的大骚乱。同一事件不同角度去看，还是挺有意思的。电影通过几家人的在暴乱中的经历，讲述了在洛杉矶这个大熔炉里，亚洲人(主要是韩裔)和黑人(或者拉丁系后裔)如何在矛盾中消化，在争执里共处。 这是一场正面的描写亚非种族歧视的电影，相对来说比较少见。土生土长的两个外来种族，语言上不存在差异，更多的是文化，宗教，还有教育上的格格不入。格局上，白种人压迫黑人，黑人又来欺负黄种人。黄种人无论体格还是人数上都不占优势，唯有发挥精明谨慎的处世方式，用智慧去弥补这些不足，在缝隙中艰难的生存。电影里的粗口和俚语横飞，在美国南加州长大的韩裔男主角全知泰自导自演，对话俗鄙接地气，还时不时带着哭笑不得的黑色幽默。 《LA 92》是纪录片，直面凶案和暴乱现场。而这里营造了山雨欲来风满楼的压迫感，用几个小族群的交往和冲突作为故事的内容，以管窥豹，暗示着外面的腥风血雨。电影画面全程黑白，让肤色的差异不那么明显，也掩盖了众人脸上的血污，把作为“人”的单纯属性放在了镜头面前。

“理解“真的是个没有定式的情感用语，哪怕说着相同语言，在同一个社区长大，或现居住在同一个地方，有相似兴趣爱好，也不能成为“被理解”的条件。

北美是移民社会，有从南美来的说西班牙语说葡萄牙语的人，有从亚洲来的，又分东亚，南亚，东南亚，中东，欧亚之间的俄罗斯和土耳其。也有非洲来，又分北非，西非，南非的。再早一点的欧洲人，也有爱尔兰的，意大利的（这两个族裔比例高），也有德国的，西班牙的，葡萄牙的，北欧的，哇，简直是说都说不完，浓缩成了世界地图。

有的人多了，自然有了先来后到，欧洲来的成了“主流社会”，于是呢，大家都成了“少数族裔”。少数族裔里，美国又以黑人的关注度最高，人口基数大。于是少数族裔里又分了鄙视链。

你看电影里，为了个air jordan 7，先是被白人抢了一波，随后再来了黑人又抢一波。人在的地方，自然就有“我们”和“他们”，就有纷争，就有矛盾。甚至以为都是一个种族的，还分了世代，是移民来的第一代，还是移民来小孩在本地出生又或早早来此的第二代，甚至还有几种不同文化背景家庭里的第三代，多了杂了，里面抓住一些细节，就可以拍很多。

其实电影的故事真挺简单的，仔细一想，又觉得里面每条线都没想通透。大家都带着自己的问题，觉得别人理解不了，都想说话，都没人想听别人说话。

写着写着我都忘记了起初想说的是什么，可能只想说，“没有人可以完全理解他人“。PEACE OUT

全片 f*ck 等台词出现的频率，只怕不低于《华尔街之狼》，抑或可以匹敌崇尚暴力美学，执导的每部电影都脏话连天的昆汀·塔伦蒂诺。只可惜这部黑白影片只学到了皮毛，在脏话连天的台词下，呈现的内容显得有些苍白无力。

这部《韩国佬》以92年洛杉矶暴动为背景，讲述了当时在洛杉矶韩裔和非裔的共生关系和种族歧视话题，片中的种族冲突，也让人联想起亚洲人在美国打拼的集体记忆。

故事将时间线集中在暴动发生的前一天。经历了一夜之间暴乱的Eli，选择离开鞋店，却又不知道未来在何方。他的眼神中一如既往，写满了疲惫和倦怠，还有迷茫。

片中不少小细节，刻画人与人之间的感情，三言两语的台词，勾勒出种族冲突大话题下的温馨时刻：比如Kamilla喜欢跳舞，Eli便毫不吝惜自己的汽油和轮胎，为她伴奏+伴舞。两人一起去洗车，感受水雾喷在车窗上，嬉笑打闹。看似放浪不羁内心孤独的Eli，因为Kamilla而受到了治愈。

Eli问她：你为什么总是把那朵花戴在你头上？

Kamilla却回答：我也不知道，可能是我没在家附近见过花吧。

看似平平无奇的对话，却让人联想甚多。为什么Kamilla不顾哥哥的劝阻，冒着危险依然来找Eli等人玩耍，因为在家中她感受不到温暖，在这里她看到花，感受到朋友如同亲人般的关怀。

对Kamilla态度恶劣的老头，其实他的坏脾气也是经历过旁人的辜负。从前的他总是态度友好，对顾客彬彬有礼，某次一个小孩来店里试鞋，他还弯下腰给他系鞋带，谁知道对方穿上鞋拔腿就跑，因此后来他再也不相信别人，甚至觉得来店里的顾客都是骗子。——没有被世界温柔相待，便以恶声回馈这个世界。

除去背景音乐的渲染，导演对片中人物感情的刻画还是显得比较真实自然，像kamilla同Eli兄弟两人友谊因送鞋、舞蹈等片段展现得比较细致，最后误伤后众人的反应也顺理成章。大概因为导演全知泰本人就是一名在美国南加州出生和长大的亚裔。

全知泰生于一个演艺家庭，在《橘子郡男孩》中饰演一个有些可笑的韩国男孩偶像组合成员，此后他也接过一些种族题材的作品，比如西恩·潘主演的移民题材电影《穿越国境》。这部《韩国佬》的处女作中，担任导演的全知泰展现了他眼中美国存在的种族冲突情况。

提起移民题材，种族问题的电影，一般情况下，我们经常会想到诸如《喜福会》、《喜宴》等作品，在这部《韩国佬》中，导演为我们刻画了在1992年的洛杉矶，存在于美籍韩裔和美籍非裔之间的冲突和矛盾。

片中Eli的遭遇，以及他的父亲在洛杉矶作为底层的打拼经历，都很容易让人想到那批最早通过偷渡或者其他方式抵达美国，希望挖掘第一桶金的草根。只是现实没有他们想象中美好的美国梦，而是有着暴乱、抢劫，以及植根于其他人心中的种族歧视。

歧视无处不在，本片的着眼点虽然新颖，但最终导演给出的答案却很无力。面对现实的残酷，我们的主角依然只能选择妥协，将彼此之间的仇恨延续，寄望于时间来冲淡。

或许因为这些情况现在依然存在，导演也无法给出一个合理的答案，只能让主人公带着自己的思考继续迷茫下。

黑白的影片是能突显出一些气氛的，影片随着洛杉矶骚乱逐步的扩散，两个韩裔青年和一个非洲裔女孩，三人被迫捍卫自己的商店，同时也体现了主题是要考虑未来自己的个人梦想和家庭的真正意义。

通过找到了一些故事的背景：
1992，当Rodney King判决点燃洛杉矶暴乱时，我才10岁。在暴乱的最后一天，我父亲在加利福尼亚州Paramount的鞋店被洗劫一空。虽然我太年轻，不能完全理解正在发生的一切，但那天发生的事件对我产生了重大影响。我记得许多来自韩国社区的朋友和家人失去了一切，一些人开始回到韩国。
随着年龄的增长，我开始真正理解这一悲惨事件的严重性，并试图为其发生的原因找到理由。通过我与父亲的研究和对话，最令我感动的是他牺牲了多少，以及他为我在这个国家生活所经历的无数痛苦和阻碍。
我将永远感激。


所以这样一部电影来恰当地代表这1992次骚乱和韩国在这段动荡时期的经历。不幸的是，我们每一次观看有关骚乱的电影时候心情都有些压抑，尤其这部电影对于亚洲裔的题材，有些更加共鸣的感觉。明年是LA骚乱的第二十五周年纪念日，这部片子应该是有些纪念意义的。关于暴乱的真实电影，分享导演兼主演个人真实的经历，讲述了艰难的故事。
同样我们可以体会，种族歧视中挣扎的声音。为数不多的几位主演的才华在这样一个平常的社区小镇里展现出来，影片的拍摄也是具有独特的感受，不同于好莱坞黑人电影或者其他种族题材的典型风格，似乎在黑白的画面下多了些纪实的色彩。

影片的配乐非常精彩，11岁的女孩在他们的店里帮忙，也给他们的友谊带来一些新的帮助。