上世纪八、九十年代,正是港片的黄金时代。市面上出现了各种各样的电影,电影毫无顾忌地挥洒自己的才情。1985年,由刘观伟导演,林正英、钱小豪、许冠英、楼南光主演的《僵尸先生》横空出世,狂收票房2000万,成为当年香港票房排行第七名,由此引发了一股“僵尸片”的热潮。在接下来短短的五年里,港台两地就拍摄超过了100部电影。
但在1987年,“僵尸片”热潮已经开始降温,到了九十年代,僵尸电影票房更是一路走低,再也没有重现《僵尸先生》当年的辉煌。到了2013年,麦浚龙请出陈友、钱小豪、楼南光、吴耀汉等当年创造“僵尸片”辉煌的主要演员们,拍摄了一部致敬传统僵尸片的电影《僵尸》。
在电影中,陈友所饰演的道长是“大隐隐于市”,成为了一家大排档的老板。钱小豪所饰演的功夫明星,无戏可拍,落魄难堪。麦浚龙的意思再明显不过的了,曾经辉煌的僵尸电影已经衰落,几乎到了无人问津的地步,成为人们记忆的一部分。所谓致敬,其实是人们在通过各种方式重现往日时光,是一种无可奈何的缅怀。
现在我们想起僵尸片,第一时间浮现在脑海的几乎是林正英,毕竟他所塑造的茅山道长的形象实在是过于经典。从《僵尸先生》到电视剧《僵尸道长》中,林正英主演了十余部僵尸片。他的对手从“僵尸先生”到“僵尸叔叔”再到整个“僵尸家族”,林正英所饰演的道长却几乎是不变的:身穿道袍、不苟言笑、使着一把桃木剑,法力高强,降妖除魔。可以说,在僵尸片里是“铁打的林正英,流水的僵尸”。
事实上,林正英已经成为僵尸片的代言人。所以,从这个角度而言,僵尸片的消亡其实是在1997年,因为在那年冬天,林正英病逝于九龙圣德肋撒医院,终年45岁。
在接下来一部红透半边天的“僵尸”电视剧《我和僵尸有个约会》中,片头便向林正英送上崇高的致敬。可在这部电视剧里,况天佑等与其说是“僵尸”,不如说是吸血鬼。他不再像是以往僵尸片中那么呆滞、毫无思想,只单纯地嗜血为生,甚至还打破了僵尸在阳光下无法生存的规则,变成了拥有人类感情与思想的吸血鬼。
二
香港电影里的僵尸,经典的形象是身穿着官服、身体僵硬、没有思想和感情、有着长长的指甲和一对尖牙,害怕日光,夜晚出动,喜吸人血。在僵尸的形象设定上,香港电影人融合了中西文化。惊悚的尸变、传说中的赶尸、西方的吸血鬼等元素,混搭在一起,变成了一个令人心惊胆战的存在。
僵尸喜欢吃人血,这是中西方都存在的设定。在袁枚的《子不语》中,便记载了僵尸食人血的故事。它不像是电影里的僵尸,直接用獠牙要人的脖子吸血,而是折断人头,抱在换怀中,用手来吸。
袁枚笔下的僵尸,品类较多,有毛僵、绿僵、紫僵,也有动物僵尸。这些僵尸一样是夜晚活动,但他们却不是蹦跳着行走的,而是常人无异。当然,吸人血之后,便要回到棺材里去。显然,袁枚的僵尸是乡村怪谈的产物。
不过,中国的僵尸虽然凶恶、吸人血,但并没有传染的风险。被僵尸咬了,自己也会变成僵尸,这是吸血鬼的设定。也许这样的设定,与欧洲在中世纪的时候,遭遇过几次大瘟疫相关。因为,吸血鬼的形成与传染病的扩散其实是相差无几。香港电影里的僵尸,吸收了吸血鬼的传染功能。
为何僵尸都穿着清朝的官服,而不是明朝或者其他朝代的官服?如果你熟悉傅满洲的形象,自然会瞧出端倪来。傅满洲是英国小说家萨克斯·罗默系列小说中的人物,是世界上最邪恶的存在。
傅满洲的形象来源于十九世纪英国人对清朝人的观察与想象。在谈论中国凌迟刑罚的专著《杀千刀》一书中,卜正民揭露了在19世纪欧洲人对中国人野蛮的刑罚制度充满了兴趣。清朝官员颟顸、残暴的形象,通过当时在华记者的叙述,便一步步地成为欧洲人脑海中的“偏见”。
傅满洲这个人物着实影响深远,仿佛是一名邪恶的幽灵,存在于文学、漫画、电影之中。
撇开傅满洲的影响,香港电影人设计的“清朝”僵尸,恐怕会有更深层处的心理因素。如今论及上世纪80年代时期,香港恐怖片风行的原因,几乎都会说“中英签订了联合声明,97回归问题等‘大限’,无形中形成了一种集体宿命意识,而社会上便浮现了疑神疑鬼及迷信心态”。未来的不确定性,让当时的香港人非常焦虑。
“清朝官服”,无疑是帝制时代的象征。这种莽莽的危险,指向哪里,自然是不言而喻。在李碧华的电影《鬼干部》中,这种危险则体现地更为明显。“鬼干部”里的邪恶,是侵略日寇所残留的,而在《我和僵尸有个约会》里的“僵尸”,也跟日寇侵略相关。
三
不管是在《聊斋》里,还是在其他笔记小说中,中国人眼里所理解的鬼怪,其形成几乎都是”吸收日月之精华,天地之灵气”。像是常见的狐、蛇、花妖等,有些是靠自己的修炼,有些是无意间吸收了天地之灵,成为了妖,甚至成仙。或有凶恶的妖,往往嫌常规修炼太过缓慢,便铤而走险,吸人精血,达到成仙的目的。
“油尽灯枯,人死身灭”,死亡最直接的体现是肉体的消弭。然而,僵尸却打破了死亡的规律,成为不死不灭的存在。僵尸既不从属于妖,更不能归类于仙。
妖和仙是有明确的谱系的,特别是仙,有着极其森严的社会体系和权力机构。僵尸应该归类于“怪”,所谓“子不语怪力乱神”是也。“怪”在中国灵异文化里的地位极其低下,远不如“妖”。毕竟妖还是可以修炼这个上升通道,可以通过个人努力登上仙界。
僵尸的形成,是出于尸变,没有修炼成仙的目的。这种尸变,仿佛是死亡过程中的一个“基因突变”,发展出令人惊悚的结果来。蒲松龄在《聊斋》写有一个《尸变》的故事,讲得是四个旅客夜幕投宿客店。
店家的媳妇新死,“停尸室中”。岂不料当晚发生了尸变。这女尸有点儿僵尸的味道,但并不吸血,而是会对着睡着的人“吹气”——凡是被它所“吹”,皆会殒命。
不过,有意思的是,这里的僵尸竟然有体力的限制:“……门外有白杨,围四五尺许,因以树自幢,彼右则左之,彼左则右之。尸益怒,然各寖倦也”。寖倦,便是慢慢疲倦的意思。可见,这具“僵尸”还是保留着人性,直到后来才变成一具一动也不会动,名副其实的僵尸。
考虑到小说中强调“寂静”和“鼻息渐粗”两个对比因素,也许我们可以理解为蒲松龄其实在讲一个带有恐怖色彩的冷笑话:呼噜打得太响,那是会引发尸变的。不过,蒲松龄并没有直接写明尸变的原因。
那么僵尸到底是因何而起?在《僵尸先生》中,林正英所饰演的茅山道长九叔解释僵尸形成时说:“人分好人坏人,尸分死尸僵尸……尸变成僵尸是因为多了一口气……但凡人死之前生气、憋气、闷气,到死了之后,便会有一口气积聚在喉咙里……”
在这里,僵尸的形成与人生前的执念有关。一口气顶在喉咙里,便是死不瞑目,心有不甘,对人世有执念,故徘徊于人世。中国人眼中的恶鬼,亦多半是由怨气而成。可见,林正英把恶鬼的设定嫁接到僵尸上。
僵尸由“气”而成,这里的“气”尤其能显现中国人的人生观。在《金瓶梅词话》里,开篇“酒色财气”四贪词:酒损精神、色乱朝政、财断情义,气祸及身。“一时怒发无明火,到时忧及祸及身”(《四贪词·气》。
显然,这里的“气”不属于天地之灵气,而是一种与人为善、恪守中庸、甚至是明哲保身的处世态度。我们在许多典籍里能瞧见这种人生哲学,原因便是在帝制社会里,权力高度集中、政治变幻莫测,社会动荡不安,人们缺乏恒定的安全感。
死亡是解脱,也是新生。解脱的是现世,新生的则是来世。死亡是生命的终点,也是轮回的开始。先人们设计了严谨的轮回和转生的体系。比如说,这辈子的善能换下辈子的幸福,现世的恶行会在冥冥中遭到惩罚。一个人若是多行不义,来生可能就会成为牲畜,用苦力来偿还他所伤害过的人。这种等价交换的体系,深刻地影响着中国人的生死观念。
从这个角度来理解“僵尸”,便是三界之外的存在,不能进入轮回。所以,僵尸的可怕并不在于“身死”,而是没有了来生的希望。
四
人有人的敬畏,僵尸也有僵尸的担忧。僵尸的生长与道家文化密切相关,所以电影中僵尸的对手往往是茅山道长。公鸡血、桃木剑(金钱剑)、糯米、八卦镜、符箓,这些都是民俗之中的常见辟邪物品。僵尸不能见光,见光便化为虚无,这是吸血鬼的禁忌。
但在香港电影里,僵尸害怕大蒜,却耐人寻味。不坏好意地揣测一下,大蒜的设定,或许是对常吃大蒜而导致口气奇臭的人,一种温和的嘲讽
看了那么多僵尸片,还是感觉林正英演的僵尸片最好看,最有感觉,里面的僵尸都感觉很可怕,很真实。不像现在的僵尸片里的僵尸,看着就想笑,只是一个人穿上了僵尸衣服而已。林正英的僵尸片是永远的经典,可能以后都不会有这么好看的僵尸片了。尊敬林正英,喜欢他的作品。陪伴过了儿时的电视剧,回想第一次见得此片的介绍是在凤凰卫视,原以为是电影,因此一找便是我十年光景。看完此片才正真明白,林正英才是真正能将中国僵尸片与道术发挥至极人物,也是仅存的一人,从那以后未见超越此作之上品。
我搜索以后发现优酷上面有片源但点击进去以后找不到这究竟是什么情况?!不会优酷官方吧这部剧下架了吧?可恶的广电总局你干嘛不让我们看这部剧?你就整天想看那些女明星的剧然后偷偷撸?!你这个毛病改不了吗?!有没有老铁知道哪里能看这剧的告诉我一下最好是没有病毒的
我虽然不经常看鬼片但也知道英叔拍的这些鬼片电视剧到现在QQ看点里面也有英叔剧的推荐我就不明白那些广电总局的工作人员怎么想的!你干嘛闲的没事吧英叔的剧都下架了?还说因为版权问题我去你妈的吧!你知道不知道当初英叔拍电视剧有多辛苦吗!
不能用今天的眼光来看快30年前剧的缺点,就如我们直视30年前青涩的我们。
当年我们看的是新奇,今天我们看的是回忆。
文颂娴真的是当年的白月光,今天还是,而且她的角色人设都特别好。
以前觉得片子里的角色都好傻,二十多年过去了,我也没比他们好哪里去,哈哈
初看不识剧中意,再看已是剧中人。
来听歌吧
哈哈哈哈
结构混乱,故事线展开过多却都没有做好。人物关系的设定不错,所有的反派全都有杨飞云引出,可以看出对《我和僵尸有个约会》第一部的影响,中日之间的历史问题第一次被引入了灵异剧。抛开设计,故事内容可以看出港人在97大限的刺激下集体阴影的大爆发,发泄对20世纪的战争,屠杀,混乱的恐惧,90年代这十年太平时光给了创作者一个非常好的氛围去发泄。
我讨厌僵尸!!!
重温:文颂娴好靓,苑琼丹也不错,就是这部戏和英叔结缘的吧。大反派是杨飞云,别人是演大侠云飞扬出名的,起名的人,你太赖了吧233333
ATV的一部经典之作,小时候最喜欢的僵尸系列电视剧之一。也许再也没有一个人能超过林正英演的僵尸片道长了吧!
林正英只有一个
大战吸血鬼告鲁斯伯爵,还能用中国道法招魂出伯爵夫人,中西结合疗效好,看得人笑死。要想救人就必须断情绝爱成为真正的五世奇人,成为五世奇人就不能再和爱人一起,也很《大话西游》味儿了
正气毛小方,恶人杨飞云,拜金痴傻阿帆,自私婊何带金,乖巧小尊,人情味玄魁,痴情自立余碧心,先渣后专情五世奇才钟邦,贪财后真性情钟君,淫贱弑父李少爷,19岁文颂娴真好看。杨死了就好水,告老师传销坟头蹦迪,阿帆失忆恢复又死掉,杨传销灵堂k歌,阿邦结婚却饮假的忘情水,是悲情还是搞笑啊
好看
看了那么多僵尸片,还是感觉林正英演的僵尸片最好看,最有感觉,里面的僵尸都感觉很可怕,很真实。不像现在的僵尸片里的僵尸,看着就想笑,只是一个人穿上了僵尸衣服而已。林正英的僵尸片是永远的经典,可能以后都不会有这么好看的僵尸片了。尊敬林正英,喜欢他的作品。
给那时代致敬
夜静更深对朗月 朗月清辉亮
凤凰卫视
小時候看的,當時鳳凰臺每天晚上六點還是七點開始放,好像有時還連播兩集,從未錯過
夜静更深对朗月,朗月清辉亮。
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僵尸神作。一代经典。下饭神器。
又是一部儿时记忆了~~
2星半 完全不如预期,亮点太少,庸点太多。开头虽说花哨得厉害(日本武士鬼打中国僵尸),但起码还是降魔的套路,中期则转变为人与人的斗法,而后各种苦情剧般的儿女情长没完没了,妖魔的降伏戏沦为陪衬,再后来打吸血鬼时,剧情反转如游戏般随意,随着格局的一味扩大,也彻底落俗,动不动就[大魔王][征服世界][抹杀人类]这种儿童片似的设定,无趣至极。3毛特效使用过度,各角色也延续着在《僵尸先生》后所有僵尸片的通病――全是英叔的累赘。原本英叔的戏份就不出彩,众人的肥皂恋情还多出他几倍,不知是幕后有意为之,还是英叔自己不够积极?我对[降魔]片的热情始终存在,古老的神秘总予人未知的诱惑,但童年色彩改变不了它真实的模样,何况我的童年是TVB。另外英叔的粤语是配音,因为幕后觉得他的原声没有[师傅]该有的稳重、敦厚感,片尾花絮倒是原声
经典呀,超级好看!致敬与怀念英叔