这是一部将marsh girl的成长、恋爱和谋杀案的辩护穿插讲述的电影。影片开头由一名叫Chase的青年尸体在沼泽旁边被发现，与Chase有感情纠葛的‘’marsh girl‘’ Kya 被指控为杀人凶手开始。 父亲家暴、母亲和哥哥姐姐相继离家出走、父亲的遗弃构成了Kya 童年的底色。她没有鞋子，没有收入，没上过学，倍受嘲笑，独自一人生活在沼泽深处的木屋里，只能靠着捞青口从小镇杂货店黑人夫妇那里换取生活必需品。 童年时偶尔在船上碰面的Tay的出现让她的青春都明亮起来。他教她读书认字，他们在海滩边看成群的白色海鸟，他们在树林里描画花朵昆虫，他们拥抱接吻，在彼此的眼里闪闪发亮。但离开小镇上大学的Tay并没有如约回来找Kya，换句话说，Kya 又一次被遗弃了。 这时Chase出现了，虽然他粗鲁暴躁地闯入Kya 的生活，却也实实在在陪伴了Kya 一段美好的时光。但很快，发觉自己仍然深爱着Kya 的Tay再次出现想要挽回她，与此同时Chase一直轻视欺骗她的真面目也被发现。恼羞成怒的Chase殴打了Kya ，闯入她家，肆意破坏她珍视的画稿。

法庭辩论的环节十分焦灼，最后一锤定音的是Kya 的辩护律师对陪审团的总结发言：不要因为marsh girl与其他人的格格不入而带有偏见，希望陪审团基于事实证据而非偏见来判断她是否有罪。

公布结果的时候所有人都提着一口气，终于，Kya 被无罪释放了。她随后出版了越来越多的画稿，和她真正深爱的Tay白头偕老。

直到她去世后，Tay翻看着她曾经的画稿，无意在书稿间发现了一枚小小的红色贝壳---当年Kayak 做成项链送给Chase，却在Chase被谋杀后杳无踪迹的关键证物。至此，Tay才突然明白过来，原来Kya真的是谋杀Chase的凶手。Tay将贝壳抛入大海，一切真相都会像沙滩上的脚印一样，在海水一遍又一遍的冲刷下消失的无影无踪。

影片里有多次Kya抬头仰望天空中的鸟的镜头，我想，年少时被所有人遗弃却坚持独守木屋的她或许最向往的就是像鸟儿一样在天空中翱翔的自由。Tay送过她很多羽毛，这些羽毛一根一根拼凑在一起，成为了她飞翔的翅膀。但即便成为了有名的画师，出版了诸多画册，Kya却始终留守在那间木屋里生活，如同活着时终身无法离开海水的、那枚她送给Chase的红色贝壳一样。

原生家庭将她牢牢束缚在那片沼泽地，Tay的爱让她得以开心快乐地生活在那里。她像鸟一样向往自由，但也永远只是向往而已。

虽说想要表现女性力量，可通篇还是塑造了一个传统中的单一的美好女子的形象（也许是因为故事背景在五六十年代），和她在沼泽地里长大生活的背景设定有很多冲突，显得很不合理且理想化：

一年四季的淡长裙，淌一趟水就会弄脏；长发飘飘，屋里只靠手动打水机器，也可能在河边洗头，真的不会剪短发吗；从小被暴力对待，被抛弃，孤苦伶仃的长大，也没有出现任何心理问题，就是有点害羞；没有亲友在身边，来月经时怎么面对的，在沼泽地里怎么保持卫生，心理变化？（私以为这对一个无人教导的女孩来说应是件惶恐的事）；但实际上，通篇除了女孩穿着超长裙趟水去挖石头卖钱外没有再描写她一个人长大的困难了

要把它当成悬疑片看，情节又过于简单，说来说去就两个可能性，1是意外，2是kya杀。既然故事开头说了是1，结尾就一定会反转是2。

当成爱情片看，也是oversimplified情节。男一好人，男二坏人，所以好人几经曲折和女主终成眷属，坏人几经曲折死于非命。全篇完！

以上是看完后个人的想法 for personal reference

黛西·埃德加-琼斯主演的《沼泽深处的女孩》确定引进内地。

但是吧，电影里有些地方还挺不适合呈现的，我很好奇院线版最终会变成什么样子。

改编自现象级同名畅销小说，影片的投资不大，只有2400万美金。

但票房不错，北美市场上映两个月累计票房8600万，全球突破了1.18亿，并还在持续攀升，是近期投资回报比很出色的电影。

口碑方面就很微妙了，Metascore 43分，烂番茄34%，媒体基本上给出了不及格的评价。

但烂番茄的爆米花指数高达96%，IMDb的7.1分也是中等偏上水平，说明大部分普通观众对电影还是认可的。

今天我会带剧透地聊一下这部电影。需要说明的是，这是一部悬疑片，剧透会对观感造成挺大的影响，没看过的观众们还是先去看电影比较好。

北卡罗来纳州的一个小镇上，男青年蔡斯从高处坠落摔死。

整个过程没有目击证人，没有任何证据，甚至高台上连蔡斯自己的指纹都没有，警方怀疑这是一起谋杀。

他们很快锁定了嫌疑人，独自住在沼泽深处房子里的女孩凯亚。

她与蔡斯有过一段恋情，但发现蔡斯背着她已经订了婚，是个十足渣男。

凯亚与他分手，却不断被他骚扰打骂，甚至差点被强暴。

影片随着庭审的推进，回顾了凯亚的母亲被父亲家暴，与初恋泰特的相恋和分离，以及跟蔡斯的情感纠葛。特别是与泰特的爱情，其实挺浪漫的。

两人很小就认识，都对沼泽里的花鸟鱼虫感兴趣。

凯亚的母亲和哥哥不堪忍受父亲的打骂相继离家出走，只剩她与父亲生活，整天如履薄冰，但泰特给她很安心的感觉。后来父亲也离开了，凯亚开始了独自生活。

她与泰特在十几岁的年纪重逢，泰特教她读书写字，很快相爱坠入爱河。

但凯亚在沼泽深处生活，小镇上的人都觉得她很奇怪，泰特虽然爱她却难免承受一些舆论压力。而且他不想一辈子在小镇生活，上大学后就一去不回。

这种做法虽然有很渣，但对于十几岁的没见过世界的孩子，害怕一辈子困在沼泽里是可以理解的。

从他与凯亚的互动中可以看出，他真的尊重并深爱着凯亚，跟蔡斯形成了鲜明的对比。

而且我是真的很吃这种青梅竹马，相敬如宾，天长地久的爱情。近几年也不知怎么了，越来越少有这样纯粹的极致的爱情电影。

《沼泽深处的女孩》虽以悬疑命案做包装，但案情并不复杂，就是下了个钩子来讲凯亚的爱情故事。

片尾揭开悬念，有些观众会有“就这”的反应。我觉得是因为他们把电影当成了悬疑片来看，并没有完全投入凯亚的经历。

在我看来影片是爱情先行，悬疑更像是调味剂。那如果爱情没能打动到你，或者抱着看烧脑案件的预期，多半就不会喜欢这部电影。

再来说说悬疑元素，虽说案情简单，没有烧脑的强推理，但这个耐人寻味的案子，很值得琢磨。

悬疑的点不在于作案手法，而在于作案动机，或者说人性。

蔡斯是怎么被杀的不那么重要，凯亚的杀人动机，或者说她道德感体系的建立才是影片的最大悬念。

而这些内心想法很难清楚的拍出来，只能通过凯亚种种的行为和细节拼凑出她的心理成长轨迹。

所以如果观众找到合适的观影姿势，是能得到不输强推理电影的观影乐趣的。

母亲在她很小的时候就离家出走，她从沼泽里学到的知识可能比父母教授得还要多。

后来她把这些观察集结成书，还给出版经纪人讲了雌性萤火虫会吃掉雄性萤火虫的知识。

在她看来，这是为了生存，不存在对错善恶，也无需内疚自责。

所以她的道德体系与常人不同，并不基于法律准则和人际关系，而是自然法则。

母亲和哥哥相继离家，凯亚却不曾离开。不但是等待母亲回来，也因为沼泽深处是她的家园。

父亲都不曾让她离开，所以当蔡斯侵入她的领地，威胁她的安全，凯亚是决不能容忍，也不会离开的。

想到这里，恐怕亲爹的离去也不简单。

尽管电影里既没有明示也没有暗示，可对父亲离开的处理非常突兀。

没有像母亲的离去的镜头也就算了，连凯亚起床发现父亲不见了的镜头也没有，明显是隐去了一整段的剧情。

后来母亲去世也有交代，可父亲呢，凭空消失，再没有提起。

也有观众说凯亚那时太小了，动手杀人不太现实，我觉得有道理。不过我个人来说，还是倾向于黑暗的故事走向。

蔡斯死后，几分钟就交代了凯亚的人生。

她观察动物、写书，与泰特相爱一生，如果不是片尾的贝壳项链，很难相信她就是凶手。

也难怪这么明显的结局，还是有人在网上问凯亚到底杀没杀蔡斯。

我想如果不是泰特保护她，和她过着隐居的生活，如果有其他人侵入凯亚的沼泽，威胁到她的领地，《沼泽深处的女孩》大概就是另一个画风，成为连环杀人电影了。

这些值得琢磨的地方可能是电影最有魅力的地方，与此相比，作案手法这类的悬念反而低级了。

另一个让我喜欢的地方是电影选角，或者说就是女主角的饰演者。

黛西·埃德加-琼斯演的是美国小妞，其实生于英国伦敦，有一种不同于美国女孩的气质。

那是一种仙气飘飘的疏离感，与凯亚这个人物特别契合。

相信很多人跟我一样，是从《普通人》认识黛西的。

前段时间蛮热门的与“冬兵”出演的《新鲜》和与“加菲”合作的《天堂的旗帜下》也都有亮眼的表现。

但她在好莱坞还算新人演员，《沼泽深处的女孩》有可能成为她职业生涯中至关重要的一部作品。

总的来说，作为普通观众，喜欢悬疑片也喜欢爱情片，我很喜欢这部电影。

现在的电影，要么拼命讲段子搞成闹剧，要么满屏特效和打斗，总之追求的更偏向于直接的感官刺激，忽略了触动人心的，永远是好的故事。

我特别不同意娱乐片不需要好剧本的观点，总有人留言说，“这部电影就是图个乐，为啥在意剧情”。

我觉得剧情是核心啊，像《雷神4》，大场面再火爆也没有实感，因为内心毫无波澜嘛。

感觉很久没看这种认认真真的讲个故事，叙事手法娴熟，有一些巧思和设计，又没有喧宾夺主，看完还久久不能平静的电影了。

从这个角度来说，《沼泽深处的女孩》的票房成功不奇怪，甚至是值得我们鼓励和期待的。

电影中规中矩地还原了原著，但也败在这份中规中矩。2小时的时长，浅尝辄止地均摊在了每一个剧情点上。我们看到Kya和母亲、父亲、Tate、Jumpin、Chase...所有人的故事，唯独没有看到最重要的——Kya和湿地的关系。

影片碎片化地在转场剪入了风景的特写，我在为原生态的壮丽赞叹时，却只能感觉出这片湿地是Kya的家，是她的庇护所，走马观花地欣赏风景时只感觉像在room tour。然而，湿地还是她的母亲、她的老师、她的情人、她的孩子。

譬如，她是怎么理解自己被镇上的人孤立呢？

如果一只鸟变得和同类不一样——外形损毁或受伤了——它会更容易引来捕食者，所以，鸟群中的其他鸟会杀死它。这好过引来鹰，抓走它们中的另一只。

譬如，躺在沙滩上，是冲刷和抚弄她的浪潮带她初次感受到了性与快感。（此处吐槽和Chase在motel、以及和Tate在结尾的那几段完全可以删去的床戏）

又譬如，在法庭上，Kya想的是

法警代表了底层雄性，依靠在皮带上挂发亮的手枪、叮当作响的钥匙和笨重的对讲机来彰显地位。等级序列提高了自然界种群的稳定性，不那么自然的人类社会也一样。

她内心的秩序、理解人类社会的方式、决定的准则，全部扎根于这片湿地。这份羁绊，电影展现了多少呢？

这样一个“狼孩”，在和人类交流时，她的眼神不会像成年女主演那样坚定，而应该像动物一样警惕，快速移动着观察每一个入侵者。这点上幼年的女主似乎做的更好些，成年女主让我觉得她好像从未受过创伤，是一个被人类社会教化的正常人。

不管是选角还是剧情，都让我觉得始终游离在这个故事之外。

原著描写自然和内心的文字实在太厚重了，对于观众，这种厚度的感知需要一定的体验时长，阅读时我们可以时快时慢，在需要品味的地方反复咂摸，但在观看时只能被动地跟随影片的速度前进，如果平铺直叙，只无关痛痒地穿插几段被淹没在主线叙事下的独白，我们永远走不进这类深沉另类的角色的内心。

这部电影确实没有那么出彩，但是里面有很多的小细节却是值得耐人寻味。女主Kya看似是一个原生家庭破碎，无依无靠，独自生活在沼泽的”边缘人“，她的人生轨迹也在被动的被一个个“现实里的人”改写。实际上，她就是沼泽，人也许这辈子不会主动接近沼泽，但她就像一个知识储备，永远存在你的认知里，不会因为你的未涉足而消失，也不会因为人为的思想和行动而轻易控制和改变，Kya就是沼泽本身。

Kya的家人在她小的时候就相继的离去，在她心里，也许家人就像迁徙的楠雁，她在沼泽中，静静等着他们的回归。 她身边没有家人和朋友，她尝试过去上学，去人类生存的地方，但她大失所望。所以她除了存有最初被家人相继抛弃的人类记忆以外，她对人类社会的认知都是从沼泽中习得的，她懂得自己有自主选择权，她不愿接触人世，不愿妥协，是她的自主选择；她在面对危险的时候，躲在暗处，看似被动，实际上是以捕猎者的姿态对待自己的猎物，她懂得在占据优势地位的时候，发起主动攻击，保护自己；她选择恋人也像沼泽里的昆虫选择自己的伴侣。

在Kya心里，泰特是温柔发光的雄性萤火虫，Kya可以选择引诱之后捕杀，也可以与之温存，而蔡斯更像一只愚蠢的雄性螳螂，Kya为了自己的生存，只能按照自然法则将他吞噬。（在电影中，Kya在与出版社的人聚会的餐桌上也提到了这两只昆虫的习性，在她被判无罪之后，泰特收到Kya留下的羽毛，前往Kya家找她的时候，她在墙上挂上了萤火虫的画，我认为这表明泰特代表萤火虫，而蔡斯代表螳螂。）

其实，两位男性角色登场的不同，早就预示着谁才是真正能够陪伴Kya的那个人。泰特从小就穿梭在沼泽中，在Kya父亲伤害她的时候，与他抗衡，成年后，泰特更是化身“羽毛男孩”，留下羽毛在Kya常去的森林，小心翼翼不去打扰Kya的生活；而蔡斯的初登场，是在Kya鼓起勇气去学校的路上，两个回头嘲讽的看着Kya的女孩喊出了“蔡斯”的名字，当Kya坐在教室里的时候，没有一个人站出来维护，注定蔡斯不是那个对的人。

在剧情后半部分，有含沙射影的将杀害蔡斯的凶手引向泰特、Kya的哥哥乔迪和商店的黑人老板身上，这几个人看上去像是Kya生命中不可多得的温暖和救赎，但影片没有像大多数女性电影一样，没有用“世俗的逻辑”来讲故事，Kya没有被男人救赎，没有被迫拉出沼泽，最终融入人类社会，只有她自己在选择该如何生存。当蔡斯变得像自己的父亲一样，她很清楚的知道自己不能像母亲一样选择逃避，沼泽早就告诉她该怎么去做了。Kya自始至终没有离开自己的领地，直到生命的尽头，她也在用尽全力吸收着沼泽带给她的智慧。死亡的那一刻，她看到母亲朝自己走来，那一段人类的伤痛记忆，在她心里也终于释然了，Kya终于和沼泽真正的融为了一体。

改编自小说《蝲蛄吟唱的地方》，电影里也出现了这句台词，每个人内心可能都有这么一个地方，无论你成长在乡村、都市还是荒野。她本不属于俗世凡尘，无需男人们烦扰亦能找到活着的价值，这是我们可望而不可得的自由，因此这更像是一个黑童话，关于自由、谋杀和爱。 最后想到，孤独并不可耻的，可耻的是想让每一个人都变得跟你自己一样。