每天搭乘往返于韦斯切斯特与曼哈顿列车的瑞秋，眼里却只有位于贝克特街的两栋房子。一栋留存着她过去的回忆，一栋洋溢着她憧憬的幸福。

《火车上的女孩》改编自宝拉·霍金斯的同名畅销小说。在作者15年的记者生涯中，每天乘坐伦敦地铁通勤的经历给予了她创作的灵感。有趣的是，这本小说写到一半，宝拉就陷入了经济危机，她的经纪人拿着未完成的书稿四处联系出版社。哪知稿件一经发出，居然引来各国小说编辑的哄抢。梦工厂更是捷足先登，在2014年就拿下了电影改编权，而时隔将近一年后，小说才在书店上架。因此也就导致了先有电影剧本，再有原著出版。

应该说，《火车上的女孩》小说的火爆是沾了2012年北美最卖座小说《消失的爱人》的光。两者有许多共通之处——都以人物日记的形式来讲述事情的经过，也都毫不留情地揭开了婚姻中乌云密布的阴暗面。但不同点在于，在《消失的爱人》里，婚姻双方的视角均有涉及；而《火车上的女孩》则通篇在用女性的视角进行阐述，塑造了三个相互关联的、立体的、有问题、有缺陷的女性形象。

瑞秋离了婚，但她并不怪前夫汤姆，她觉得都是自己的错。婚后多年备孕未果，使她情绪糟糕、易怒而又神经质、成天酗酒、难以相处，不但丢了工作，汤姆也慢慢嫌弃她，爱上了另一个女人安娜。如今，汤姆和安娜结了婚，住在原来的房子里，两人还有了孩子。而隔壁那栋房子，住着另一对夫妇斯科特和梅根。在瑞秋看来，这是她心目中「幸福」应有的模样。车窗外，男的高大英伟、女的风姿绰约，总是那么柔情蜜意，仿佛神仙眷侣。那个女人和那种生活状态既是她之所失，亦是她之所欲。她想象着他们各自的性格脾气，甚至还给两人起了名字。直到有一天，瑞秋突然发现那个女人出轨了，不禁令她怒火中烧。

正如上文所提，由于电影剧本的撰写早于小说出版，再加上作者宝拉·霍金斯从未写过剧本，因而制作方找来了编剧艾琳·威尔森对原著材料进行改编。没想到电影上映后，艾琳改编的第一步就引来了书迷们的抗议，为了把电影向美式靠近，她将原著中英国伦敦的火车线路搬到了纽约，自然也包括了站名和街名，抗议者中甚至还有美国本土的书迷。

当然，这个改动也无伤大雅，更显著的是整体风格上的变化。《火车上的女孩》与《消失的爱人》一样，原著中有许多心理描写，而这向来是电影改编上的难点，没有了细腻的心理刻画，会大大降低影片的悬疑性。在这方面，《消失的爱人》做得不错，而本片就明显差了一口气。编剧艾琳自幼受信奉波西米亚主义的父母影响，崇尚自由不羁，以至于在编剧风格上偏于感官刺激，她之前的作品《风流老板俏秘书》、《皮毛》、《克洛伊》中都不乏对性的描写，因此也就延续到了《火车上的女孩》。这方面的比重一多，内心戏份势必大减，构不成外部环境的紧张对峙。于是使得影片的悬疑氛围不足，后半段的反转显得仓促，在逻辑上也有些许瑕疵。

回过头再来审视这三位女性角色。三个女性性格各异、每个人都代表了女性人格阴影的一种类型：瑞秋是强迫型人格，生活的诸多不顺遂让她苦恼、懦弱、自暴自弃、醉生梦死、对一切无所适从；安娜是补偿性的自恋型人格，对物质和名望野心勃勃，终于道德失范而成为汤姆的情妇，但结婚后却发现已然自我封闭于家庭生活的牢笼；而梅根则是有着自我毁灭倾向的边缘型人格，美艳、叛逆、轻浮、早年的经历（兄长暴毙、意外溺死孩子）让她安全感缺失，沉沦在各种不伦关系之中。

原著绝妙的地方在于三位女性作为有着人格缺陷和心理问题的人，或多或少都是不可靠的叙述者，但每个人作为观察者都在自己的叙述中呈现了客观事实的某个侧面。通过作者巧妙设计的时间线，三个人物讲述的事件相互交织重叠，恰好反映了事件的原貌。

而三位女性间的种种瓜葛及冲突又体现了阴影的投射与转让。瑞秋在亲眼目睹梅根出轨后将对安娜的愤怒投射到了梅根身上，迫切地想要告诉斯科特梅根出轨的事实。殊不知正在觉醒的自我意识在梅根身上察觉到了自己的人格阴影，通过在其他个体身上投射并转让自己的阴影来重塑自身完整的人格。同样的，安娜自觉自己的生命力在婚姻的藩篱中逐渐枯竭，开始对汤姆疑神疑鬼并将婚姻中的问题归咎于瑞秋并在叙述中提到自己已经感觉要变成当年的瑞秋，这也是通过自身人格阴影的投射与转让而完成重塑的过程。最后，通过自性，瑞秋与安娜迫切想要摆脱阴影的束缚，并在冥冥中联手导致了汤姆的死亡。

相比对于婚姻中三个女性的细致刻画，男性角色就显得黯然失色得多。要形容影片中的汤姆，也许简单的「渣男」二字是最为贴切的。在与瑞秋的婚姻中出轨安娜，然后一手炮制了瑞秋的各种幻觉，并导致她自暴自弃；而在与安娜的婚姻中又出轨梅根，在梅根怀孕后则对其痛下杀手，十足的恶贯满盈。只是，虽然瑞秋和安娜在杀死渣男的过程中得到了宣泄，但也许同时另一道枷锁和人格阴影将伴其终生，不知何时才能得以释放。

♑

作为一个脸盲患者，头二三十分钟是崩溃的。作为一个还不够厉害的英语使用者，头二三十分钟是崩溃的……Well, 我理解成是导演刻意让大家混淆男演员们和女演员们的脸，使观众也和女主Rachel一样，会对情况产生错误判断……（不仅仅是错误判断，已经是搞不清楚情况了好嘛！）
刚开始每个女主角出场的时候，都会打出名字，我以为是分角色视角平行叙事；后来导演似乎玩不下去了，只有最后视角才切换了一下，大部分时间都是Rachel 和客观视角，只有偶然几个情节才有其他女主的主观视角。每次时间回到过去时，都有字幕间隔，但是什么时候从过去回到现在的，呃，不是很清楚，至少刚开始不太清楚。要想一想，适应一段时间才能明白这个规律。但老Paul说过，一旦观众开始思考规律和引申含义，那么观众就会从情节中被拉出来，你的故事就失败了。
其实还是挺喜欢这个狗血的故事。我是看进去了，虽然几次都知道事情没那么简单，但是确实在她遇见前夫前领导之前，我一直以为是女主杀的人。
可能只是我个人对这种犯罪啊，心理的故事颇有好感。
所以这个故事告诉我们，你以为的和你看见的，都不一定是真相。
BTW，我好讨厌那个女警官。一度我以为这个故事要讲警察任职不当、舆论压力杀人的故事……

昨赶着去影院看了电影The Girl on the Train（火车上的女孩）的首映，其实打预告片出来之时就在豆瓣上标记了“想看”。虽然谈不上阅片无数，时间的沉淀终究也教会了我该如何辨别一部影片。知道什么样的片能取悦自己，这种后天习得的感知力就好像在人群中看美女，一个眼神就知道她是什么婊，越试越勇且屡试不爽。在预告片中，电影中女主那恍惚、游离又忧郁不定的眼神，搭配着由深灰深蓝交织的镜头背景色，刹那间便让我安静下来。喂，等等，这不是惊悚悬疑片吗？怎么感觉不可怕反而有优雅的味道？
做一点功课便知道这又是一部由热销小说改编制作的电影。没看过原著是否可以肆无忌惮地讨论电影？让这样的讨论滚一边去吧。故事在女主人Rachel的旁白中开始。每天往返于曼哈顿岛和长岛之间的列车上，Rachel总是望着车窗外的房子。在那些房子中，她清楚地记得她曾经生活过的房子。然而，现在它却被另一个女人占据着，也包括那房子的男主人。是的，我们的女主角就这样以一个怨妇的形象出现了。拙劣的妆容，糟糕的头发，身体蜷缩在过气的灰色大衣中。在她熟悉的那幢房子附近，则是女二Megan的房子。Megan总是若无其事地穿着卫衣敞露着白色乳罩在房间周屋浪荡。于是，整天游走在列车上的Rachel看见了赤裸的Megan在未拉窗帘的房间里跟老公做爱，看见了娇媚的Megan在家门口篝火前跟老公紧拥相吻。记忆中她也曾被爱人这样搂抱着，亲吻着，亲热着。可现在呢？可怜地Rachel终日买醉，甚至在随身的运动水壶中也装满了烈酒。整天一副醉醺醺的、魂不守舍的样子，让她看起来像一个怪人，甚至连邻座抱着婴儿的母亲都对她对自己孩子流露出的怜爱表示鄙夷。
终于有一天，Rachel发现Megan站在阳台上与另一个男人抱在一起，然后竟然接吻！在某一个周五的傍晚，当Rachel在列车上再次看见Megan时，她像着了魔一样冲下列车，想去探个究竟。她踉踉跄跄地追在深秋铺满枯叶的路上，临近看着Megan穿过隧道，突然，在隧道的另一头射来一束车灯。车上下来的不是别人，正是自己的前夫。不知为何，前夫竟略带愤怒地像Rachel冲过来……
满脸是血的Rachel在自己租赁的小房间中醒来，浑然不记得昨夜究竟发生了什么。查听前夫的语音留言，Rachel发现是他把自己带回家。内心充满了内疚和悔恨，Rachel决定戒酒来挽回在前夫那里丢下的脸面。然而，不久Rachel引来警方探员的调查。因为Megan自从那个周五傍晚之后便失踪了。
究竟在那个周五傍晚发生了什么？Rachel不断地追问自己。因为长期酗酒，Rachel的记忆混乱不堪。她一直认为是自己搞砸了老公前老板老婆的聚会，最终导致老公丢掉工作，她也固执地以为是自己暴脾气砸毁了家中的装饰镜。可是，她错了。当她鼓起勇气在列车上跟偶遇的老公前老板老婆道歉时，那位迷人的女士告诉她，她老公被解雇是因为他老公喜欢到处搞女人，跟Rachel在聚会上无关。而当时在聚会上，Rachel也并没有砸场子，而是身体不舒服静躺在房间里。这一番对话仿佛晴天霹雳，震醒了Rachel本来该有的记忆。原来，是前夫常常对她拳脚相加，是他暴戾蛮横，也是他将Rachel在那天傍晚撞向路边。因此，Rachel推断是她前夫杀了Megan，于是她走向他的住所想要问个究竟……
影片一共有三条线索，分别是Rachel，Megan，以及Rachel前夫的现任太太Anna。并且，三个女人的命运都与同一个男人联系在一起。男人杀死了情人，前妻和现任最后杀死了前夫。这样简单粗暴地挖掘故事结构真的很没意思。不过，假若简单地认为作者是在描绘俗套的都市婚恋同时批判出轨男女，那未免也低估了电影的价值。电影讲述了一个因不能生育而婚姻陷入危机最后走向离婚失意的老女人的故事，却在电影标题中用girl（女孩）来形容她。当然不能简单地理解作者认为没有生育的女人就是女孩。相反，女孩与女人的界限是心理的，而非生理的。Rachel就是一个女孩，她任性放纵，借酒消愁，沉溺在过往的选择性美好记忆中不能自拔。她对家庭对爱情充满渴望，却踌躇不前不知所措。在列车上，她好奇，她张望，她想象，如同每一个孩子。影片选择列车作为故事的载体也是极富有象征性的。查明真相，并敢于直视真相，Rachel已经挣脱了前夫加在她身上令她不能自由的网。她不再留恋过往的美好，不再沉迷于旧岁月的温存。而这个过程并不是简简单单、一蹴而就的，相反，它是反复的，如同游走在曼岛和长岛之间的列车，来来回回。人生那么长，谁不会遇上几个渣男。可是一遇渣男就得悔终生吗？No no no, 你看，列车上的女孩。也许，脱渣这个过程很漫长也很反复，但你要勇敢，因为你已不再是昨天的你。

“这个世界，你看到的未必是真，真的你未必看得到。”，这句台词是小玄儿在叶念琛导演的电影中，印象最深的一句话，总是反复想起。它是对人与现实生活关系的客观描述，同时道出了我们眼见事物的局限性。而其实电影的影像艺术也是同理，同样应用了视觉与想象的关系，在我们的大脑里制造骗局。无数的蒙太奇效应就此产生，让我们体会到大荧幕上，戏剧背后的真实性。

这部改编自英国女作家畅销小说的电影《火车上的女孩》，运用了同样的手法，将观众带入一个女孩儿、三桩婚姻、一场凶杀案的谜团之中。倒叙的剧情铺设，女主角在醉酒后的想象与现实世界的不断交错，让观众对叙事中的情节真假难分，从而制造了很多判断障碍和内容空白，让影片有了悬疑片的氛围。

英国女作家：宝拉·霍金斯的这本原著小说，在讲故事的手法上，就以不同人物为切入角度，按照顺序的时间线，讲述了这起犯罪案件的始末。而美国版的电影，同样采用了不同人物的视角切入，也许是为了制造悬疑效果，将时间线改成了倒叙，前一个小时过于的缓慢铺垫，反而让最后答案的揭晓显得有些短促。甚至有些观众可能在前期就猜中了凶手是谁，让这部电影即便在女性犯罪和惊悚题材上，常常被媒体拿来与《消失的爱人》相提并论，但是整体给人的悬疑和惊喜程度，似乎还是差那么一点点。

在不剧透的前提下，还是来谈谈这部影片的看点，无论是艾米莉·布朗特的主演，还是令人联想《消失的爱人》的新片，亦或是对与婚姻、女性，以及犯罪悬疑题材的好奇，这部影片都还是值得一看的，与其吹捧影片的故事，不如赞誉影片的氛围打造，相信这也是该片的预告片十分吸引人的关键。 影片的导演：泰特·泰勒，曾在2011年自编自导了电影《相助》，由石头姐：艾玛·斯通主演的这部电影，当年得到了包括最佳影片的四项奥斯卡提名。近年来，泰特·泰勒的重磅作品不多，69年生人的他，如今也不算新人导演了。而编剧的部分因为原著作者的参与，也只是找来了一位女性编剧共同完成电影剧本的改编。

从而让这部影片的亮点，更多的体现在了摄影和配乐上。电影开篇从一位每日朝西独乘火车，往返纽约的问题女孩儿展开。故事的基调从开始就在真实与想象之间徘徊，由艾米莉·布朗特饰演的女孩儿：雷切尔，每天恍惚的看着车窗外，在明媚的阳光下，她的心情却是阴郁的。影片中大部分的自然光都是白色的，并没有颜色的渲染，同时也衬托了女主角惨白的内心戏。

影片的摄影由去年曾翻拍经典影片《远离尘嚣》的摄影师：Charlotte Bruus Christensen 担当。Charlotte 对光线和光源的把控常常即到位又出彩。去年小玄儿曾在《远离尘嚣》的漫谈里，特意截图过结尾的日暮镜头。

这样你就不难想象，《火车上的女孩》中 Charlotte 用自然光雕刻的列车、树林与人物的色调十分柔和，同时塑造出不同的镜头氛围，有迷离的朝雾，也有危险的丛林。

场景中的人物时而无助、时而放肆、时而畏惧。影片中的三位女性角色：雷切尔、梅根、安娜，在不同光线的塑造下，分别显露出独特的个性魅力：一个茫然脆弱、一个性感善变、一个强硬务实。

女主角：雷切尔在酗酒前倒是受到了怎样的打击？她经历一切，到底是真是假？观众在谜题揭晓前，始终都是半盲的。她每日看着列车窗外，富人社区里的生活图景，想象着他们应有的幸福日常，对他们的过去和未来，都有着自己的想象、描述和期待。影片不断给人想象与现实的交织感，曾给《五十度灰》进行原创配乐的丹尼·艾夫曼，让影片时刻都散发着谜一样的气息。

实力派女演员：艾米莉·布朗特，这次挑战独角戏，全片中她仅有最后的镜头里是淡妆出镜，回归了美美的形象。之前的一百分钟里，她几乎都涂着浓重的黑眼圈，两颊泛着村红，整日都是微醺的醉酒状态。

故事中的雷切尔因为婚姻破裂，开始对酒精上瘾，时常记忆断片儿，整日无所事事。她每天坐着火车往返纽约，晚上寄宿在朋友家。在列车上，她有意无意的画着素描，打发时间，看着车窗外别人的幸福家庭肆意想象，打发忧郁的心绪。艾米莉·布朗特无论是演绎焦虑还是尴尬，神色表情都能发挥一种自然的状态，十分入戏。不出意外的话，年底金球奖的剧情片最佳女主角提名，应该是可以赚到的，在这里可以小赌一下。

另外两位女演员：海莉·贝内特和丽贝卡·弗格森，前者是位89年小姑娘，今年开始进军主流商业片的女主角位置，分别在《硬核亨利》和《豪勇七蛟龙》这两部男性电影中，饰演了戏份不多的女性角色。后者为83年生人的丽贝卡·弗格森，她的资历就更老练了一些。2015年曾在汤姆.克鲁斯新片《碟中谍5：神秘国度》中，用一条大长腿，为自己拓宽了在好莱坞的演艺道路，今年还出演了《跑调天后》，主演了《尽管雪落》。影片中，两位女配角的贡献都十分的抢眼，让影片针对三种不同类型的女性，展开了有趣的讨论和细腻的呈现。

影片的黑色犯罪主题，有关婚姻、有关男权，也有关女性的自省意识。影片中的三个男人，在婚姻状态里的丈夫们，都是问题缠身的。而三位经历过婚姻的女性，也都或多或少有着自身的问题，这也是导致了她们倾向于自毁或者轻浮的原因。除了雷切尔之外，梅根和安娜都是更加主动的女性角色，她们会抢夺别人的婚姻，或是需要更多来自外界的安慰，唯有雷切尔一直处于被动的状态，等待着她终于有一天，愿意和自己虚幻的想象抗争，不再活在自己的想象里，而是睁大双眼，用双脚走回现实的生活里。

电影《火车上的女孩》的宣传语用了一句：“What you can see hurt you.”， 令人印象深刻。虽然很多原著粉纷纷表示电影不够精彩，但对于没有读过原著的观众，包袱就减轻了很多。虽然影片的节奏缓慢，但是跟随着这列通往已婚女性内心的火车，还是可以令你逐渐的感受到，那些被动的、被淹没的，渴望自由和独立的内心起伏。故事不断的令人窒息，再一次次的令人警醒，惊觉自己的当下，明确自己的未来。其实像“火车上的女孩”一样承受着现实生活的压力，每日望向车窗外肆意想象的乘客，一定不止一两个，其中也包括你我。

本文为［三克电影空间］公众号特约撰写 2016年10月18日 多伦多 小玄儿记 ——————————————

如果你喜欢我的文章，

欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」

//space.bilibili.com/1340064530

每周五更新，目前可以观看

#日本电影大师蓝光套装系列

#台湾电影大师蓝光收藏系列

#新老电影混剪系列

未来还有更多CC必收蓝光套装系列

感谢小伙伴们的支持！你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

2015年1月，英国女作家宝拉•霍金斯 的小说《火车上的女孩》在英美上市，5个月内累计销量突破300万册，打破《达·芬奇密码》保持的纪录，成为2015年现象级畅销书，根据小说改编的同名电影也于2016年10月上映。那么，火车车窗背后偷窥的眼睛到底隐藏着怎样的故事呢？

初次看到片名《火车上的女孩》（The Girl on the Train），还以为该片主人公是个小女孩，其实本片女主是个已离异的女子名叫蕾切尔 （艾米莉·布朗特饰）。影片一开始女主以内心独白的方式讲述着自己关于对爱情、婚姻的看法和渴望。通过蕾切尔的自述，我们知道了她每天早晚在固定时间搭乘火车上下班。她熟知火车沿途的每一处风景，最让她着迷的是每天能透过车窗观察对面贝克特路15号住户院子里一对完美夫妻的恩爱生活，渐渐地越来越痴迷，把每日窥视夫妻的生活当成了麻痹自己的精神药物，尤其强烈地羡慕着女主人所拥有的美好生活，认为 “她是我之所失，也是我之所欲”。

通过影片情节的缓慢推进，以上口述的内容大多是女主蕾切尔酒后梦呓般的主观想象。导演通过人物的内心独白、倒叙、插叙的叙事手法，以及娴熟的镜头切换让过去与现在，主观与客观之间来回跳跃，在影片大部分的时间里营造的情景让人真假难辨。

其实蕾切尔的真实身份是因无法生育而整日酗酒最后导致离婚把生活搞得一团糟的女人。因为生活的失意，寄宿在朋友家里的她整天恍恍惚惚酗酒度日，被公司辞退后却每天假装自己还在上班——早上继续搭火车去纽约曼哈顿，在街上胡乱转悠一整天，然后晚上再搭火车回来。她每天的寄托就是，透过火车的窗口观察别人的美满幸福生活。直到有一天透过车窗看到女主人在阳台上背着丈夫出轨的一幕，精神支柱瞬间崩塌，再次让她陷入了对婚姻生活恐惧的泥潭，自欺欺人的生活状态逐渐失去了控制。

导演在刻意营造悬疑氛围的同时也制造了观影障碍，这可能会让部分观影者一开始难以适应。电影故事其实并不复杂，简而言之就是讲述了三个女人和一个极品渣男的故事。

为方便理解影片的故事脉络，我把影片中的错综复杂的人物关系大致概括一下。除了刚介绍过的蕾切尔外，还有保姆梅根（海莉·贝内特饰）。 梅根算得上是位失足少女，17岁就怀上了孩子，因为大意导致了刚出生的孩子意外死亡。无法摆脱愧疚之感的梅根，想通过寻求心理医生实现自我救赎，但治疗效果不佳，生活依然糜烂，即使遇到真爱老公，也依然难改水性杨花的本性，甚至不惜以做保姆为掩饰去靠近渣男（蕾切尔的前夫，汤姆），还顺便勾搭上了心理医生。从三观角度讲，她也算是个奇葩的存在，算得上是渣女一枚。她的结局最终以悲剧收场，等灵魂开窍时，一切为时已晚。

安娜，是蕾切尔和渣男婚姻的插足者，是渣男现任妻子，小三上位后生下孩子，全身心扑在了孩子身上（当然身边还保姆梅根在帮忙）。虽然隐约知情丈夫出轨的事，但为了孩子，她采取了隐忍的态度。

渣男汤姆（贾斯汀·塞洛克斯饰 ）的身份则是蕾切尔念念不忘的前夫，安娜的现任丈夫，梅根的情夫。他在滥情方面可谓技艺超群， 在三个女人之间玩转得游刃有余，并且让每一位女主为之神魂颠倒忘乎所以。他是让三个人女人痛苦的根源，也是一切恶的根源。

斯科特 （卢克·伊万斯饰） 是梅根的丈夫，脾气火爆且嫉妒心强烈，但他是真爱着梅根。

阿布迪克 （埃德加·拉米雷兹饰） 是梅根的心理医生，最终经不起梅根的诱惑而被拖下水。这两个衰男也成了杀害梅根的最大嫌疑犯。

三个女人其实都是生活中的失败者，都面临着生活中的某种困境。但通过梅根的死，蕾切尔从烂醉如泥、满脑糨糊、毫无自我到猛然觉醒，小三安娜从安于现状，逐渐于心有愧，到最后勇敢站出来给渣男补上一刀，她们在各自的挣扎和反抗中，重新找回了自我。但某些评论以此把这部电影上升到宣扬女权主义的高度，与2014年由大卫·芬奇执导的《消失的爱人》（Gone Girl）相提并论，我觉得似乎有些拔高了。《火车上的女孩》整体水准不错，豆瓣评分6.4分，但最多就是在悬疑惊悚的情节设计下去探讨脆弱虚伪的婚姻关系而已，也谈不上完成了什么自我救赎。我觉得这是一部关于追寻自我的女性情感电影比较贴切。

梅根的扮演者海莉·贝内特，让人眼前一亮！这位1988年出生的歌影两栖艺人，集容貌、身材、演技于一身，是好莱坞最具潜力最有前途的未来之星。出道以来影视作品不多，但2016年是她的爆发年，除《火车上的女孩》，还有电影《硬核亨利》和《豪勇七蛟龙》两部影片一同上映，每个角色都表现不俗，可塑性很强。

在观影过程中，一直被梅根那双迷离的浅绿色眼睛所吸引。海莉·贝内特通过眼神、肢体语言等小动作，恰到好处的把梅根那种捉摸不定的复杂情绪从一而终地演绎了出来，她时而豪放性感率真让人欲罢不能，时而声泪俱下娇弱动人惹人怜悯，虽然扮演滥情的坏女孩角色，但竟让人恨不起来，反倒产生一丝莫名的同情，演技功底相当了得。她在《豪勇七蛟龙》一群男英豪中扮演唯一的女性角色，勇敢担当，让人耳目一新，当然她的美丽依然如故。

值得一提的是，檬叔对影片中的“火车”感到印象深刻，火车不仅是道具而已，更是推动故事不断发展演绎的重要载体。在影片中呼啸而来，呼啸而去的火车镜头随处可见，或全貌或局部，或主体或背景，或刺耳阴沉或欢快明亮，随着剧情跌宕起伏的推进，火车总是能恰如其分地适时到来，对加深影片的情绪渲染起到了很好的诠释作用。比如，影片第一个镜头和最后镜头都是通过在火车上独白来完成，前尾呼应，有始有终。

更多经典电影解析和推荐，请关注微信公众号 ：青柠檬电影

德国上映第一时间去影院看了这部电影，想说说自己的一点感受。选这部电影其实只是巧合，因为那场是ladies' night，所以猜想大概是那种迎合女性观众口味的电影。再加上过去一年原著小说长期霸占畅销榜前几名，让我好奇不已，想看看这又是一部怎样打着“女性”的旗号散布荷尔蒙的好莱坞产品。然而电影看到最后我很高兴自己预料错了！这不是一部刻意讨好女性观众的电影，没有塑造公主、英雄或拯救者，甚至没有一个角色是幸福的。

从整体叙事来说，剧本是很成功的。故事在三个主要的女性角色之间切换，时间线也在现在和过去之间跳跃。为了让观众渐渐进入情境，开篇的节奏是比较慢的，内心独白和人物自白轻描淡写的交代出主要人物的大致轮廓。随着故事的发展，叙事节奏逐渐加快，镜头的衔接和背景音乐的配合逐渐制造出越来越紧迫的气氛。虽然整体上对白较少、内心戏丰富的风格是文艺片常用的，但悬念被控制的恰到好处，再加上后面情节的急转直下，观众的注意力基本上是被牢牢抓住的。

说它是一部女性电影，大概考虑了几个方面。其一，整个故事由三个女人各自的故事交织而成，女人是这部戏的核心，其中影片的女主角更是用了大量的主观镜头来刻画。R是那个火车上的女孩，她每天往返乘坐数小时的火车，途中经过某一站的时候她都会仔细打量路边的一幢房子和住在那里的女人。通过R的眼睛，观众从旁观者的角度认识了这个女人M。开篇的一个很长的段落里面，R观察M时的面部特写和透过火车玻璃以R的视角描绘M的镜头有很强的对话意味，让观众感觉到两个彼此陌生的女人之间仿佛存在的联系与对抗。在后面故事的发展和高潮中，像这样的主观镜头很多，而且不仅仅是用来解释人物和场景的空间关系的功能性主观镜头，更多的是用以刻画人物。比如大量或摇晃或运动的跟拍镜头衔接第一视角的画面，来展现R的慌乱、醉酒、愤怒等等情绪。同时大量的特写镜头给人物的发展提供了充足的表现空间。可以说，这是一部深入刻画女人的戏。

其二，整部电影通过三个女人的故事实际上探讨了女人生命中的三个重要议题：女人之为母亲，女人与男人的关系，女人与自己的关系。虽然这是一部犯罪悬疑题材的作品，但导演花费了大量的镜头语言去刻画三个女人各自的人生困境，远远不止于把三个人物关联起来完成一个凶杀案。这三个女人的人生困境，可以看成是有代表性的女人的困境。男人和孩子把这三个女人联系在一起，但电影没有因此而成为女人之间的恶斗那样的故事，甚至也没有成为女人看透真相最终姐妹联手对抗世界那样的故事。但这三个女性角色都在故事发展的过程中发生了变化，从浑浑噩噩毫无自我到猛然惊醒找回自我，从笼中之鸟战战兢兢到终于以暴力泄愤，从自我否定自我鞭挞中逐渐找到原谅自己重新开始的勇气。三个女人的困境，她们各自的挣扎或转变，她们带给观众的关于“作为女人”的思考，是隐含于这个凶杀疑案故事之后的人文关怀，也正是这部电影的“女性”之处。

其三，这部电影最可贵的地方在于它毫不做作，并勇敢打碎了一切浪漫幻想。三个女人都是失败的，一个因为不能怀孕而开始酗酒，后遭前夫抛弃；一个每天做着无法体现自己价值的工作，还被男人当作泄欲工具；一个过着单调乏味的家庭主妇生活，老公对自己不忠。电影的结局很安慰人的让女主R头一次穿上了颜色明快的衣服，不再酗酒的她看起来整洁漂亮多了。然而Rachel并没有像浪漫故事里那样重新得回她被夺去的一切，因为现实中也只能是翻过去那一页重新开始。她最终并没有成为悲情女英雄，只是终于学会了和自己和平相处。

说实话，一部好莱坞电影能把成熟的悬疑犯罪类型片和女性题材揉的这么贴合，原著当然功不可没，但是更重要的导演充满张力和表现力的镜头语言。一言以结之，这是一部难得的女性电影佳作。