没有勇气自杀，就雇佣杀手来杀自己。

里面的卖花女也真不靠谱，竟然把自己的一生寄托在这样一个对生活没有希望的男人身上。

kaurismaki真是太有个人风格了 能简的一定简 然后放上自己喜欢的细节 男主人都是城市底层人民 房间全部都刷成孔雀蓝 马卡龙黄是怎么回事 男主角浑身一股我就随便活活 活的不爽你们都跟我过不去靠不活了的气息 因为他是安托万而对他只有天哪我的小伙伴你怎么了的心疼感
女主角金发红唇 肌肤胜雪 蓝紫色的眼影就像一抹神秘温暖的晚霞
一如既往的 导演又把相爱的过程给简掉了 总之 他俩就这么相爱了 然后拯救生命
导演借门房之口说出底层人民的心里话：不要把我们这些看门人清洁工人当成“物”，直接当成“门”或者“扫帚”一样的在那里放着，我们也是一个个有感情有想法的人。是“人”。在“活着”。
杀手最后的自杀给电影带来高潮，又让人无比唏嘘。loser不应该被人无视，loser也应该好好活着，不管有没有遇到晚霞般的爱情，不管是不是没有几天好活。

当一个人生活中一无所有，没有任何希望和活下去的动力，他就会去寻死。可是寻死路上也是困难重重，各种意外和恐惧都阻止他自杀。换言之，他这时连死的运气都不怎么样，他只好去请职业杀手杀掉自己。

这是男主的背景。说到这里，值得注意的有两点：第一，阿基并没有过多描摹男主的绝望，他没有让人物的情绪从一个点跌落谷底，而是让本身就很低、很平静的一条情绪线一下子消失——生活中一无所有。也就是说，阿基仅仅展现了社会对个人的压抑和个人的无望，用冷色调、极简的办公室和室内布置、简单的台词、演员的站位和调度，以及最值得称道的男主的表演——那张冷峻、平静却略带踌躇和失望的脸，他对生活不解、无奈，有些许悲伤、生气和恐惧，可这些都隐秘地藏在了那张几乎面无表情、眼神略带忧郁的脸色后。阿基的镜头和演员的表演都控制得很到位、很细微，不多不少，仅仅点到为止绝而不让情绪大幅度变动。第二，黑色幽默与戏剧性——想上吊自杀而房顶不结实，想开煤气自杀碰上煤气公司倒闭，再加上本能的恐惧，以至于他需要请职业杀手来自杀。

可是突然，他生活中出现了希望，一个肯爱他的令他倾心的买花女，一个身份和地位同样边缘化的人，于是他不想自杀了。

剧情不再赘述，我们可以从影片中发现的是，卖花女和她的花是唯一的亮色，即使在墓地旁，都是一抹亮红。颜色隐喻着她是男主唯一的希望，让男主生活的一无所有变得有所牵挂，比如肯为了她戒烟。另外，男主与卖花女之所以相遇，正是由于他即将被“自杀”而想要去酒馆尝试新事物——因为将死而遇见了生的希望，阿基的戏剧手法太高明。

阿基将高潮留在了最后，想自杀的人活了下来，请来帮助自杀的人却自杀了。原来他又是一个一无所有的人：离婚后独自居住、肺癌晚期只剩一个月生命。他唯一想要的就是完成最后的工作，他找到了机会却主动放弃它，像是证明自己可以做到，又像是恻隐之心给男主留了生路，因为他也感受到了对生命的绝望。

杀手和男主可以对照在一起看，或者说是同一个问题的两种答案：个体被生活和命运压抑至无望、绝望后，如果找到了新的希望和牵挂便可以活下去；如果没有，那就认真而固执地走好最后一程，要是有余力的话，给活着的人一点希望吧——难道片中只有最后一幕杀手可以杀掉男主吗？杀手有很多机会，尤其是家中那一幕。我认为，在杀手看到卖花女的那一吻后，他就已经知道男主不想死了，也不打算杀男主了，只不过是最后的路程，他选择认真走完。而且，他把积蓄留给了与他分开的母女。

总之，阿基的笔墨不在社会对个人的压抑和个人的绝望上，而是在这之后我们是否可以重新找到希望，如果找不到要怎么办。加缪说荒诞在他那儿是作为起点的，而不是人生的重点和结论。阿基的这部电影就诠释了这个道理，开篇用很短的篇幅展现男主的绝境，以及之后的杀手对肺癌晚期的态度——只问还有多久，能不能做完最后的事——直面荒诞，勇敢生存。从这个角度来说，本片的主角是杀手，而且片名中也有“职业杀手”四字。

所以，我们要么找到希望，要么与荒诞共存，即使无法战胜它也直面它、不向它屈服。

另外，阿基有一次在不经意间流露他的政治清晰：国企领导的虚伪和不公正、“劳动者没有祖国”。

显然可以给个典型标签：黑色幽默。

情节极富想象力又逻辑缜密——男主失业生活无望但因为胆小自杀失败故而聘个咳血连连快要一命呜呼却超级尽责的杀手来杀自己可因为偶遇一个心爱女人重启生机决定逃生但屡屡失败——如果仅仅满足于顺畅讲述这样一个故事，那就会很像《疯狂的石头》那类有些油腻地讲述尴尬小人物妄想摆脱困境无望挣扎引人发笑的媚俗片子，这时，就是拼电影本体能否成为艺术品的时候了。

一定要看大银幕，太多丰富影像让人收获至深，而不是手机电脑上看小片、记个故事、贴个标签。

英国私有化让在国营企业工作15年的男主失业，得到一个表彰其贡献的价值5英镑的金表（满桌金表让人仿佛看到一堆等待被裁的国企老员工）；异乡打拼多年的法国中年人脸部抽搐装扮微笑但仍难以与周边英国同事融洽；坡屋顶可怜的绿植寒风里摇曳男主浇个水就会把看上去好不容易摆好平衡的花盆打翻；陈旧、破败、肮脏、油腻、垃圾满地的城市环境与光鲜亮丽衣着的人物的处处对照。

人物表演有意放缓速度，动作僵硬，表情木然。镜头对着演员面部细节和肮脏杂乱日常环境细节连续给出特写，在大银幕上尤其具有压迫感，扑面而来，令人窒息。影像整体给人一种“真真假假”的间离效果。

影片开始国营企业行列式办工桌一群中老年白领西装笔挺办公场景，让我想起卓别林《摩登时代》里流水线上的工人，他们只剩下现代化流水线严密分工基础上被切割出的某项局部技能与人际组织关系。工作对这样的人来说，是一切，是在异化了的人性基础上的一切，失去时，对于彻底格式化的大脑来说，不可承受。这个看上去黑色的片子，就是在导演给出的现代性中工人阶级（中产白领）的普遍困局（“工人阶级没有祖国”）展开的。那随着玫瑰一起而来的爱情呀，导演似乎有意告诉观众，“那只是一个安慰大家的大团圆虚构故事呀”。而那个前提，一直冷冷地在背景里强大地控制一切。

和建筑设计很类似。除了有库哈斯式清晰概念外，还需有建筑本体的自身足够的丰富性（或作者性、或风格化的语言），才有可能成就独特的作品。

全片笼罩着冷灰影调，采用极为隐忍、平静的叙事节奏讲述着一个充满时代讽刺、极具现实荒诞意味的故事：一个想死却怕死的人在屡次自杀未果后雇佣了一位患癌将死的职业杀手来了结生命。生命所剩无几却极为珍视生命的人要去终结另一个鲜活的生命，全片围绕这一矛盾冲突铺陈阐释着人生而苦难，来源于时代：他们都已脱离社会经济针对的的主流人群，中产阶级者，他们是职业杀手中的将死之人、企业中一无是处的寄生虫，然而同被社会遗忘的他们却要在如此落魄的时代困境中挣扎着针锋相对，加上全片对抗段落全部采用恣意、诙谐的配乐，更突出了戏剧之间极具奇观荒诞意味的张力。

寓言式的一个电影。冷峻、荒诞，而又充满了激情、温馨和幽默。

男主是一个孤独的边缘人物，没朋友，在单位无人理睬，甚至于人们都记不住他的名字。失业的打击和孤独，使他觉得活着没意思，决定自杀。上吊，绳勾坏了，想来个煤气中毒，煤气公司破产关气了。无奈下雇佣了个杀手来杀自己。在等待杀手到来的间隙，与卖花女相爱了，又不想死了！杀手说自己是一个生活的失败者，最后一次做事，一定要成功，所以男主只能千方百计逃脱死亡的威胁。“你不是要杀人吗？”杀手自杀了，达成了杀人的目标。

阿基的电影，色彩、光影是饶有趣味的亮点。所有室内的墙，都是色彩丰富的，红色、绿色、灰蓝、暗黄，有的镶嵌木板或者挂着壁毯，或者老久斑驳，或者光影绰绰，人默默的呆在画面里，很有味道。我估计打光的时候用了很多塑形遮板，自然的室内光哪有这么层次丰富啊。关键是不着痕迹，看上去光的来源那么自然。衣服的色彩也很有味道，特别是女人的衣服。一头银发的卖花女，身穿大红，多漂亮啊。慢，慵懒的节奏，极少的对白，才留给了我们细品画面及表演韵味的时间。阿基的电影好像都是阴天或者夜晚拍的，就没见过太阳。

阿基的电影，男主和女人的爱情，无需多言，总是一见钟情式的。画面细节，极简主义，自杀时的镜头设计，杀手的出场，设计精巧。画面的取舍决定了影片的节奏与高度，阿基喜欢删除惊心动魄的场景，而又暗示惊心动魄的发生，增添了观影乐趣。

音乐是电影的味精。阿基的电影怎么能少的了乐队的现场表演呢，即使没有乐队表演，也一定弄一台点唱机或收音机。对于提升电影的艺术品味，太重要啦。

有一处不知能否称为败笔。男主与卖花女逃到宾馆，给了卖花女一个正面大特写，画着蓝色的眼影，皮肤都是小疙瘩，双眼冰冷，墙上一个尖刀形的光斑，我吓了一跳，以为这女人其实是杀手呢，未免太曲折惊悚啦。

电影是表演与蒙太奇的艺术，而不是语言的艺术，这是阿基的电影表现的。

导演这次将故事移到了伦敦并启用了特吕福的爱将尚－皮耶·李奧处演主角，影片以哀怨的蓝调音乐开场应和着构筑物的冰凉色调，影片塑造了一个卡夫卡小说式的荒谬人物，他按部就班机械生活着，直到命运让他偏离了轨道，他被无礼解雇后发现自己和这个世界毫无联系，导演以他空空的通讯录点出了他人际交流的缺乏，这种孤单导致了其后所有事件的发生，他陷入了鲁滨逊式的苦闷，没有对应的世界是没有意义的，这或许就是他死亡的动机。而卖玫瑰花的女孩成为了生命意义的象征，她让亨利找到了活着的意义所在，故事似乎已经圆满，但导演以极具黑色的手法让一个一根筋的合同杀手来追杀他，不再绝望的他和一心想完成刺杀任务的杀手造就了充分的戏剧冲突，据说此片的构思来自于导演儿时看过的一部默片，这种对白极少，以构图和环境氛围来表述剧情的表现方法更接近电影的影像本质，也让我们看到这位被称为冷面笑匠的导演从默片里受到的影响。
导演以吃饭时他的独处和同事之间的放肆玩笑对应，显示了他作为移民的边缘化处境。常年的公务员生活让他习惯了按部就班的日子，当老板将一块坏的金表当成遣散纪念的时候他也只能木讷接受，为了塑造人物，许多细节都来源于生活，比如他的刻板是他作为政府工作人员造成的，为了给杀手提示他甚至出门都留条提示，电影以这样极端的手法抨击了资本主义制度对人性的束缚。影片以他失业后数度自杀来展示异化后的个体被体制排斥后的无所适从和绝望，导演幽默地处理着他几次未遂的自杀，首先是上吊的钩子的断裂，接着是开煤气自杀却因为煤气工人的罢工而再次失败，这些闹剧般的镜头将生死的沉重戏剧化了。电影后半部是亨利和杀手的斗智，导演不时冒出一个无关的人来挑起观众紧张情绪，犹如惊悚片般的刺激。这个剧情简单的电影正是这一系列的带泪的冷幽默牵动观众的心。
在对白处理上也充满着喜剧的特色，如亨利被通缉时和女孩的谈论出逃他说：你想抛弃祖国吗？女孩的回答则用了马克思的话：劳动者没有祖国，这种对话辛辣嘲讽着制度本身和表述着底层的飘浮感，令人回味。
其实影片里的杀手才是导演作为亨利对应的刻划的，同样是悲观主义的一个人生失败者，离婚、晚期癌症的折磨让他最终以自杀解脱，自杀者角色的互换让这个人物更有了悲剧性。作为芬兰最杰出的导演他影片的简约、干脆黑色幽默值得电影工作者思索和借鉴，对于普通观众而言则欣赏到了导演毫不拖泥带水的叙事风格。

独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu

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影片讲述了遭遇失业的男主人公亨利，几次试图自杀却都失败，后在一个酒吧聘请杀手杀了自己。等待杀手结束自己生命的过程中，他遇到一个美好的卖花女，重拾对生的渴望，经过几次与杀手直接或间接的对峙，最终活下来的故事。

一、红与蓝的交界：向死而生

影片精心构制了一个纯色拼叠的表意空间，用红色和蓝色分别代表生与死，推进影片故事的讲述。影片在男主工作的办公室、男主的家、杀手的家、酒馆等室内空间均采用红与蓝布置墙壁、桌面等平面，形成不同的表意空间。在男主被工厂老板叫进办公室解雇的一场戏中，通过正反打展现老板与男主的对话，老板的背景色是红色，象征着权力；而男主则在蓝色的幽暗背景下，衬托出他内心的忧郁和绝望，这之后便是男主去金属行买绳子、打算上吊自杀的戏份。这种颜色的对比还被用来表现男主内心的犹豫和挣扎，男主去Honolulu Bar 买凶杀自己的时候，两个“失业”的杀手请男主喝酒，此时男主刚好处在红色与蓝色墙壁的交界线上，是生还是死，男主的潜意识已经在摇摆。当女主出现在男主的生命之后，这种颜色的暗示发生对调，也许是女主在男主额头上的一吻红印，在男主心中洒下了阳光，当男主回到公寓遇到杀手，男主想办法逃离那个幽灵一样的影子。当他在街道上奔亡，两旁的暖红色灯光照耀着他逃向的马路，就像欢迎一个迷途知返的亡魂。

绿色也是影片中大量出现的颜色，特别是女主出现之后。男主第一次去女主家中时，女主家的房门便是高饱和的绿色，这是一道往生之门，是男主生命的希望。其实影片在一开始交代男主的一天时，便已经埋下了绿色的隐喻，男主公寓的阳台上有几株鲜绿的植物，可以看出男主对植物的精心照料，这也暗示了男主对生命本身并非全然失望，还有着生的渴望，这也是为什么女主出现之后，他用力抓紧这片生命的橄榄枝，想办法活下去。

影片除了用颜色隐喻人物内心的情感，镜头的运用也很有特色。影片多为固定长镜头拼接，只有少数几个运动镜头，且都为推镜头用以渲染人物的情感。且镜头常凝视人物的的身体、腿，而不展现人物的头部，这种刻意的角度是消除人物的个体性，暗示这样的事业、绝望的情境并不只发生在男主人公身上，他可以是当时社会上的任何一个人。而影片中也运用空镜头着墨刻画当时的社会情境，开场的码头、街道和破损的房屋，垃圾满地的小巷，这都在为时代立像，交代当时社会的凋敝，交代男主人公失业、寻死的社会背景，是导演无声又有力的控诉。

二、边缘人的哀歌：失业与贫穷才是真正的杀手

影片的主线虽然是男主人公买凶杀自己，又逃避杀手的故事，但导演非常巧妙地加入了杀手的视角，将杀手塑造成一个有血有肉的凡人，通过其与女儿、医生的几场对角戏，非常高效地刻画出了一个癌症晚期、与妻子离婚寡居的老人形象。而杀死男主是他在这个世上最后一份工作，与其说他是在努力完成这份工作，不如说他是在捍卫“有工作者”这一身份的垂死挣扎。而这位杀手，以及男主在酒吧里遇到的两位杀手，他们本身也是失业者，那么究竟是杀手的职业让他们走向边缘，还是失业将他们逼成杀手，这里导演没有着墨，但他的批判态度却前而易见。

失业是社会的常态，而这与国家机器也关系重大。影片开头，导演借工厂主之口说出这次下岗潮是因为国家要进行私营改制，漫不经心的一句话，不仅透露了工厂主的傲慢，也点出了是什么改变了影片中人的命运。工厂主给男主发一块不走字的金表，在这之前用一个镜头特写了桌子上的一摞金表，一个镜头便很有表现力地交代了男主失业不是个案，而是一个社会性事件。影片之后又用几个镜头表现了男主的贫穷，比如在女主家中两个人玩牌，同为失业者的他们没有钱作为赌注，便用火柴棍作为筹码，而这丝毫不影响两个人的乐趣。后来遇到杀手追杀，两个人逃到宾馆，宾馆的主人让两个人先付钱，1秒的沉默之后女主掏出钱包付账，这里导演没有刻意去渲染男主的窘境，但却是很有力道的一笔。而这两个场景又凸显了女主天使一般的存在，就如她自己所说，对于女人来说男人是否失业并不重要，她拯救者一般出现在男主的生命中，但这样的女人并不是当时社会的常态，导演设置了一个对比性的角色，即杀手的前妻，她虽然并没有出现过，但通过杀手拿钱给女儿这一处刻画，她在杀手失业后所扮演的角色便不言自明了。

三、墓地对决：以杀手之死叩问社会

如果说男主以事业悲剧作为开场，最终却收获真爱获得拯救，由悲转喜，那么杀手这一人物则是一个彻头彻尾的悲剧人物，导演也借这一人物之口发出对社会、对人生的质问。

影片中第四天杀手才出现，第五天才向观众展现杀手的面容，他从一个幽灵般的影子逐渐变为一个看起来很平凡的老人。影片中的第六天，他在医院与医生交谈，医生告诉他他只剩一两个月的生命，此时导演借医生之口说“如果不相信上帝，地狱也就不存在了”。这之后杀手追踪到男主，两人对峙，杀手跟男主说“没有人想死，但他们终有一死”，这两句对白都在表明杀手面对“死亡”这一无法逃避的命运时内心的挣扎，他渴望活着，然而妻离子散，自己走上杀手的道路，如今又得了癌症，生命留给他的空间十分有限，他面对有限的剩余生命，却无法拥抱家人，只有最后这份杀手委托，这份“工作”成了他的救命稻草。最后墓地一场戏，杀手和男主相遇，全景展现两人的对峙，但那画面中并没有生与死对峙的张力，而是弥漫着一种哀伤，杀手像是找到了一个可以倾诉的对象，他告诉男主自己得了癌症，说他并不喜欢这人间，“I'm a loser”，他这样总结自己的一生，说自己的人生是一场disappointment，他逃出手枪，自己终结了自己的生命，而在坟墓旁的男主则获得了新生。可以说正是杀手的自杀成全了男主的新生，这是他人生悲剧中唯一能自主的时刻。

导演除了通过杀手来刻画社会的失序，也在人物群像中表现社会状态。男主作为一个青年人在社会中是有些扎眼的。因为他曾工作的工厂同事、出租车的哥、酒馆里的顾客大多是白发苍苍的老年人，年轻人都去哪里了？导演没有交代，只留下一个老龄化的社会留给我们深思。这也部分解释了男主的隔离状态，从一开始镜头表现男主一个人一张桌吃饭、坐车，到他向女主坦白自己从没和人这样交谈过，都表现他在这个社会中的隔绝和孤独，而造成这一切的不是他，而是这个社会本身。导演用寥寥数笔便刻画了这样一个凋敝的社会，引人深思。