（俺看战队不多，经常看隔壁棚子骑士，但是暴太郎却看得俺心潮澎湃十分挂念非常上头以至于老泪纵横）

毫无疑问暴太郎战队这部作品是2023年最让我印象深刻以及感触最多，夸奖最多次的作品。（甚至于天天在微信跟人夸） 暴太郎战队这部作品可以说是颠覆了传统战队特摄拍摄手法。首先他没有像其他战队一样，在第一集就将正反派庞大的世界观摆到台面上，并且并没有让所有的战士角色在第一话悉数亮相，在后话将其他角色一一展开讲讲，没有一上来就告诉你谁谁谁是谁谁谁。其次从战队历史来讲，除了个别几部基本都是以红色战士为主心骨，本作红色战士更是人设上是实力最高，几乎完美的一个形象，但暴太郎第一集却以黄色战士作为切入点，从一个普通人突然变成战士的视角来做引子，而不是传统的正派人物早早设定好集体出场打架的剧情，用鬼妹的视角来理解这部作品反而有出奇的效果。剧中的梗也会时不时的call back，并且致敬的元素也拿捏十分到位，新入坑会觉得很神奇，老观众会觉得有创意。 暴太郎其他角色也如第一话搬逐渐在前几话悉数登场并且有这不错的个人介绍回，本部红色战士却更像一个神秘的角色，只是简单与其他人物交流，却能在短短几话将红色战士的形象立体构造，并形成鲜明的对比。其他战士也更是更接近一个普普通通的人物，做战士更像是生活中的另一份工作，每个人普通的生活场景和人物故事更能引起屏幕前我们的理解。搞笑却经常被迫害的高中生漫画家鬼妹鬼头遥，清高有风度的教授，工作压力大（太真实了）十分爱妻子的上班族雉野 ，背负秘密的被通缉逃亡的犬塚翼，双重人格的热血笨蛋次郎，以及自带无敌buff的男主桃井太郎，无论做什么都非常优秀又是一个直来直去的大直男。还有对人类情感充满好奇的脑人索诺123，亦正亦邪反而与主角团擦出无限火花。 而暴太郎的故事剧情更是一种完全新颖的存在，以单元剧的形式，却又不枯燥乏味，而且总是能穿插的主线剧情，撒下一些线索，同时抛开一些正反对立，以一些幽默轻松的方式，达成一个非常饱满的故事。恰到好处的结束搭配完全贴合的ed更让人觉得眼前一亮并且意犹未尽，既可以补写单元后温馨欢乐的结局，也可以将后篇故事平和表面下的暗流涌动展现的一览无余，最印象深刻的是雉野为了妻子不惜借刀杀人后，回归家庭生活后边为妻子做饭边说出：这个男人袭击了妻子不能留在世界上 这句话时美好生活搭配可怕的心理产生的诧异与震撼。而时不时的诸如此景与整部诙谐轻松的基调产生了非常大的反差，对接下来的故事欲罢不能。 作为一部特摄，对于主要受众小朋友也有不错的教育意义，没有传统的上价值环节，却又不生硬的传达一些人与人之间的价值观念，热血与感动拿捏得十分到位，多一分就过，少一分不够两者结合的相当完美。 不管是小孩子还是大人，无论哪一集故事，只要大概了解一些人物背景，都能很好地看上一集，不会觉得唐突。单元故事可以作为茶余饭后的消遣，尤其是对于追周更的追剧党，不用担心长主线剧情的遗忘，更有追剧动力。（其实单元剧优秀的表现也很难让人遗忘主线故事） 就像桃井太郎经常对人说的：我们真是有缘分呢。暴太郎战队咚兄弟无疑是我近年来特摄最大的缘分。就像太郎所说的：萍水相逢也是前世之缘，路边石子绊倒也是碎片之缘，共同起舞，情缘相连，这世间便是乐园，烦恼统统吹走吧！ （能不能再拍五十集啊坑都没填完诶敏鬼老师！！）

可能是第一次，也是最后一次看战队作品了。三大特摄，奥特曼、假面骑士、战队，有两个共同特征，一是从媒介上来说，是欺骗的艺术，而是就类型而言，是英雄的物语。 这两点决定了一部特摄作品的吸引力，而这两点不可分割。所谓欺骗，是观众愿意信以为真，我们曾经愿意相信有一个公认的强大的力量，那就是英雄（绝对的偶像）。这个英雄是宗教神明也好，是民族国家的化身也好，都依赖一定的土壤，需要一个确定的外部，这个外部可以是邪魔外道，也可能是其他霸权。当时，特摄作品的主角，其天职就是英雄，就是撑起世界，对抗相反的势力。 如今，这种土壤已经消失，没有绝对的偶像，这一点，从偶像的词义由祭坛上的神逐渐贬值到舞台上的人设，就能很清楚的看出来。 在这个贬值的过程中，奥特曼最受冲击，近年来的泽塔、特利迦、德凯，已经承认了英雄的空心化，很努力的希望通过塑造反派来极化英雄，但显然，反派也是空心的。在小人物的时代里，反派也是小丑。奥特曼仍然有一个优势，那就是奥特曼无论如何，都有着相对人类而言的巨大尺度，但在故事文本的贫乏下，这个尺度只能映衬出特摄技术的进步。 假面骑士有希望走出一片天地，以摩托为载具的骑士有逃逸出陈规的能力，在新平成时代就有了空我，agito，龙骑等突破性作品。注意这些作品的共同点，主角可以说是无职业的，不以英雄为天职，甚至可以说这三部的主角都是没有什么过去，也不会有未来的容器。在意识到了英雄的空心化之后，骑士的编剧们直接摆出了事实，告诉我们没有外部之后，内部也没有价值可循。 现在回到本作暴太郎，编剧井上敏树以堪称天才般的游戏手法，试图辟出一片新天地。他清算的不仅是战队的历史，也是特摄的历史，在清算中，他把这些历史本身当成了外部来使用。 暴太郎有两个显然的neta，一是对桃太郎故事的戏仿，追溯英雄的谱系，主角桃井太郎是脑人的王族，必须与暴太郎中的各方势力共生。与主角纠缠最久的鬼，其动力就是与主角搏斗，换言之，没有英雄，其实可能就不必有鬼。这说明英雄离不开鬼，外部（鬼）本身就在内部之中。 一个是对历代战队的“致敬”，在这种致敬中，前代战队主角作为真•英雄，职业只是一个咖啡店的老板，售卖最都市时尚的商品，通过积分管理战队。毫不讳言战队的历史也不过是商品而已。 将这两个neta 转为meta （元层次，或者是外部）的关键之笔，是暴太郎的职业，作为一名快递员，他的优先要务是送快递，可以为此推迟与宿敌的决斗。主角不以英雄为天职的另一面，是快递员在我们社会中的媒介作用。我们只把快速员当做寄送东西（信息）的一个中介，但无名化的快递员本身就是信息。换到暴太郎里，在暴太郎身上聚集的英雄的历史与特摄的历史，不应该再作为背景来看待，而应该转化为前景来对待。暴太郎首先是一部反思特摄英雄的作品，但往往这种作品出炉时，只能是一个一次性的动作或者姿态，将特摄的生命最后耗尽了吧。

哼，暴太郎吗，二十五分！ 10.0！神中神中神中神 纪念我第一部战队入坑作，对于战队的期待属实拉爆，能遇到如此优秀的作品，我们真是结缘了呢！ 对于特摄圈来说，暴太郎可谓是前不见古人，后也不一定能见得来者得优秀作品，可谓是里程碑杰作。在后疫情时代的今天，暴太郎给我的生活带来了无数的快乐，让我在这喘不过气的生活中，找到了一个得到快乐的角落。 暴太郎最优秀的，莫过于他对于角色的塑造，相信每个角色都不是简简单单几个字能够解释的清的，敏鬼做的不是给每个角色贴上标签，而是给每个角色塑造灵魂“他的手法不是告诉你他做了怎样的事，所以他是个怎样的人，而是告诉你他是个怎样的人，所以会去做怎样的事”，每一个主要人物都是立体的，是丰满的。 其次就是对于主角的挑选。在特摄里看惯了热血成长型主角的我，看到了太郎这样的角色，多少会眼前一亮。桃井太郎是一个什么都能做好的天才，有着异于常人的能力，但却有着一个致命的缺点:不能说慌。这使得他成为了一个不通事理，木讷蛮横且目中无人的人。这何尝不是对于现实的讽刺，在如今的社会上，不会有纯洁的颜色，真心永远会披上保护色，来保护脆弱的心灵，因此，像桃井太郎这样不会说谎的人在社会上固然难以生存。但是，他遇到了自己的伙伴，最终理解了伙伴的重要性。桃井太郎固然强大，但是钢硬易折，没有人可以脱离他人而活，没有了暴太郎战队，他也不会如此耀眼。“月亮也会说谎，因为它发出的光不是自己的，但是月亮比太阳更值得信任，因为人们可以直视它。”

其次是优秀的剧情。暴太郎战队推翻之前的固有战队模板，将角色设计的更加贴近人们的生活:哪怕是拯救世界的超级英雄，也需要自己的个人生活，也要为了一点点工资起早贪黑……有时候观众们想要看到的并不是高端大气的红酒和牛排，接地气的关东煮反而更能符合人们的胃口。整体剧情也像关东煮一样，在单元剧中逐渐推进主线剧情，就像高汤文火慢炖一样，有了底蕴，回味才会醇厚。而吸收了这高汤精华的萝卜，一定是鸡犬不宁这条线。这条贯穿了始终的故事，将鸡犬两人的角色形象描绘得淋漓尽致，在一次又一次的信息差中，二人的恩怨也沉淀了下来并在最后爆发，到最后的冰释前嫌。这是全剧最有火药味，也是最有起伏的故事，并通过角色差异凸现人物形象，正如骑士热音所说的“狗哥可能是个好英雄，但不是个好男人，鸡哥可能不是个好英雄，但却是一个勤俭持家会过日子的好男人”。

总之，暴太郎给我的不只是感动，更教会了我伙伴的重要性，告诉我不要随波逐流，保持自我，成为那个only one。

“呵，我们结缘了呢！”

萍水相逢也是前世之缘，路边石子绊倒也是碎片之缘，共同起舞，情缘相连，这世间便是乐园，烦恼统统吹走吧

披着英雄片外衣的群像剧，不只是个性鲜明的主角，甚至单元剧的小人物都有认真刻画，更是通过不经意间的一个动作或是只言片语便能让人物幡然成长。主角团的不同主线总能巧妙地交织在一起，时而会为了发展如过山车般的情节拍手叫好，时而又会在体会到敏式幽默时会心一笑。事实证明好的故事恰如同晚夜街边小店的关东煮般，它不一定需要宏大的世界观，真诚与故事往往才是作品最好的装饰

无论是剧情还是人物都相当的深刻，对于熟悉超级战队和假面骑士的人都有不错的体验，特别是被评价为新假面骑士555的时候对于一些老粉还引起共鸣，果然敏鬼写的关于男一男二的相爱相杀在什么时候都不过时。并且对于新粉入坑战队也是十分推荐，华丽的特效，轻快也难忘的剧情也总能让你一笑而过，编剧对每个角色的刻画也十分到位，作为单元回为主的特摄剧，在一件件事情解决后又推进新的主线。

这部战队的优点是足够“乱来”，各种反传统，还借角色之口多次吐槽“居然是这样的发展”；但缺点是结局玩脱了，有点收不回来，最后只好用太郎记忆被重置来拼命煽情转移观众注意力……

细心的观众应该会发现，虽然故事写完了，但很多设定都被一笔带过，说好听点是留给观众想象的空间，说难听点完全就是偷懒！关键有些东西根本不能细想。

其中有两个人的设定，虽说不上是败笔，但却是充满了矛盾——

桃谷次郎

次郎的设定其实是很模糊的，只知道他跟太郎一样都是用桃型胶囊送到人间的，但他的出身来历为何却没有详说。

太郎是Don王族的遗孤，以王族的实力也仅仅只能将他一个婴儿送到人间，可想而知这件事有多困难！所以王族之外的人要做到同样的事是几乎不可能的，估计也没这个必要；再者从桃型胶囊来看，我是倾向于太郎和次郎都是王族后裔，即使是亲兄弟都有可能，只不过是不小心在传送的过程中分开了！

次郎在设定上还是“太郎的替代者”，那实力就必定要相当，同族或者说兄弟间的实力相当很正常，毕竟基因放在那里。

然而问题又来了，既然是“替代者”，但太郎活得好好的，有什么“替代”的必要呢？

虽然太郎很强大，但他却并不是毫无弱点，比如因为强大力量的反作用，每隔几年就会变得软弱无力，需要吃300个吉备团子才能恢复。

还有他不能说谎，否者会假死；而在Don鬼退神变回来之后会有几秒的脱力，有心之人完全可以趁机消灭他！索诺伊就做过这种事情！

这时候，次郎就有存在的必要了，而且可以再一次一反传统——“追加战士”不仅是多加个队员，而是可以取代“红”。

然而剧情的发展却并不是如此……

次郎的精分让他的实力大打折扣，也就有了成长的空间，各种描写他朋友的剧情，也为故事增添了趣味，丰富了他的人设。

可是到后面，剧情却突然告诉我们他的朋友都是不存在的，都是他的养父制造出来的幻影！

但我并不觉得这是一开始就有的设定，而是后面做了改动，不然这些剧情就没有存在的必要了——

次郎走后美留的吐槽

在次郎离开家乡后，他的小伙伴在议论他

美留跟老妈讨论为什么不去东京

这些都是次郎不在场的时候发生的，怎么看这些人都是有自我人格的人类，即使为了迷惑观众，也不应该安排这样的剧情吧。

桃井太郎

大结局来临的时候，又突然冒出一个新设定——太郎的记忆将被重置！这个前面可以说完全是没有任何铺垫的！

可是当出现太郎的战甲失去颜色的画面时，有观众就开始脑补五色田介人是否也经历过一样的事？毕竟在他的“主场”中，他还是有颜色的——

如果真如此，那他是如何成为管理者的？最重要的是，他只是失去了原有的颜色，并没有失去记忆，更没有过上和战斗无缘的人生！

再者，假设太郎跟次郎真的存在兄弟或亲族的关系，那为什么太郎就会失去记忆，而次郎就不会？次郎实力和太郎相当，又没有太郎的各种“副作用”，那岂不是比太郎高级多了？简直是天选！

所以，这部剧最大的毛病，就是很多该说的都选择一笔带过，即使出现矛盾也视而不见……

最大的败笔

最大的败笔就是脑人四五六七八了，四五六跟白痴一样，七八则完全是出来送人头，根本就没时间铺垫，仅仅只是没有够份量的大boss才匆匆拉出来溜一圈，还不如当初就好好写四五六，或者就干脆用心写好四就好了。

光这一点，我就不承认这部剧“高开高走”了。

最后，送上这部剧我最喜欢的一场对话——

正常的敏鬼是可以写好剧情的，又有创意又有感染力，但有时就是不太用心，真是让人又爱又恨，啧……