挺好的一个创意，硬是把节目做的尴尬满满，真人秀节目，观众看的就是真实。结果整个节目像是在照一个很烂的剧本在演。主持人完全和现场脱节，毫无综艺节目范，巴图被淘汰完全是剧情需要，而节目组粗暴的甚至台词都不设计一下
既然是跨界，应该把重点放在“歌手”演唱能力的提升过程上，否则那个试唱间干嘛用的，完全沦为歌手对评委卖萌拉票的场所，再说台上的打分，完全靠人气，本来不是专业出身，唱的一般很正常，但从主持人到观众都一副陶醉不已的架势我也是醉了，假的离谱了好么，最心疼的是三位评委，音乐素养完全用不上不说，还沦为捧哏的角色
如果一个节目完全靠消费明星的人气，这样的节目能走多远

文/黄鑫亮

想必《跨界歌王》八期的“歌手”刘涛，浓缩了演员甚至是妻子刘涛的生活，首发选手仅剩她和小朋友巴图，身边的人来来去去，川流不息，欢送走“赵启平”，又迎来了“曲筱绡”，只有“安迪”每周见，一曲《欢乐颂》仍然荡漾《跨界歌王》的舞台上。



这一期王子文补位，但是迄今所有节目最没有悬念的一期，从演唱功底上，我们都猜到是刘涛和王祖蓝PK一个晋级名额，王子文的《生如夏花》让我们看见了一个活泼外表下跳动着的文艺心，但是演唱技巧仍有瑕疵，胡杏儿的《我的心里只有你没有他》有无数的翻唱版本，台上的她要唱要跳更要演很忙，但是从三个维度而言没有特别突出的，小沈阳和巴图想以情怀取胜，只是覆盖不了所有的年龄段，王祖蓝的唱功是有硬实力的，甚至超出不少专业歌手，最值得一说的仍然是涛姐的选曲和造型。



刘涛第一首选了《我走以后》，曲未至，先干了这杯红酒，让歌声循着红酒的浓郁香气氤氲舞台，微醺状态下演唱是最能保持自我的，同时又能领会如何将歌声轻拂听众心间，这恰与红酒慰藉伤心人的远离相似，缱绻舌尖，温润喉咙，抚慰内心，红酒流淌过有那么一点烈，这正是女人在情侣面前会表露的脾气，所以说刘涛的《我走以后》歌声是能喝的，巫启贤品了一口红酒，大赞“好酒”，只怕也是醉翁之意不在酒。



这一场是刘涛自导自演的音乐剧，第一幕《我走以后》，第二幕《我终于成了别人的女人》。这第二首原本是要用来与劲敌王祖蓝争夺一个晋级名额的歌曲，却成为了舞台上刘涛“一个人的婚礼”，她一身洁白婚纱，眼神迷离里带着坚定，与其说是唱，不如说是倾诉出了一个要成为别人的女人内心的百转千回，《跨界歌王》的舞台会为这一刻而定格，网友戏称这一晚我们都叫“别人”。



如此刘涛仍然未能晋级，刘涛所选《我终于成了别人的女人》是薛之谦的作品，有人会诧异薛之谦怎么会以女性视角写这么一首歌曲，这当然不是网红薛之谦的一个段子，多听几遍就会明白这是薛之谦用男性的角度去试图解释一个爱着的女人为何离他而去，这更像是一个男人的自我说服，“我终于成为别人的女人，曾经为你奋不顾身的人，只为你偶尔的温柔，越走越深，我终于成了别人的女人，等到最后无路可退的人，还担心留给你的爱还那么深”，从情感传递来看，刘涛歌曲里的情感更为私人和独特，而王祖蓝表达出的更有普适性，三位评委之所以更青睐王祖蓝，他歌曲的难度更胜一筹，而刘涛的台风令人不能忘怀，这让三位评委为难的决定，最后他们仍然会回到音乐人的标准去判断。



当然更多爱刘涛的观众能够一厢情愿的推断，一直不让刘涛晋级是想让她能多唱几首歌，纵观所有选手，也只有“涛姐点唱机”能驾驭每期不同风格的舞台以及曲风，夜上海里的繁华如梦，《领悟》里的动人心魄，《一个人跳舞》的独自性感，《寂寞的恋人啊》的苦情孤独，而这场的刘涛的选曲又给人留下遐想的空间，固然选手来到这个舞台是要拼个晋级名额，但更多的曝光率更多的曲目演唱几乎就等同于晋级的荣耀，晋级不也是为了能再多唱几首歌给大家听，《跨界歌王》既是刘涛从演员到歌手的跨界，也是每一场不同的刘涛的跨界，这正是像书般有阅历的刘涛一页一页翻给大家看，之前我们的大多数只认得封面的刘涛，其他的舞台不可能短暂的时间里按照刘涛的想法展现不同场景里的她。

一路下来让我记得的只有三个女人。
第一个是白百何唱得真的很好，早年和陈羽凡结婚的她可能受到其训练得到帮助，但音色和情感投入是教不了的，每一首歌都可以唱到我心底里，可惜最后还是黑幕了。
第二个是姚笛，首次补位唱的那首歌虽然从技巧来说走调赶拍，但看得出就是在唱她自己。爱情原本就没有对错，这么多年了观众也应该放下了。
第三个是刘涛，无可否认夺冠的确存在内幕，但也应该看到从第一期到最后她唱歌的确在进步，尤其最后搭配薛之谦后尤如开挂。

如果把它看成一档娱乐性节目，主持人综艺细胞简直为零，好一本正经地幽默着，嘉宾比赛紧张也不会提供太多的笑料，三个评委只会蜻蜓点水般的点评，不痛不痒，互动更没有，！！！
如果把它看成一档比赛性节目，有的嘉宾连KTV水平都不能完全发挥出来，我相信他们KTV觉得是很high场的，毕竟影视学院毕业的唱歌不会太差，而且是演员，情绪可以带动，但是为什么来到这个节目组感觉发挥有限啊，还说“歌王”，哎呦，KTV的麦霸水平都达不到……
再配合伴舞的满满话剧风（无论什么歌曲都是舞台剧伴舞，更有甚至穿着歌剧服装跳现代舞的，格格不入！！！）好尴尬的，好不，是显得节目组有钱吗？一曲一个场景，还带二楼布景，牛，但是观众真的在乎这些吗？？又不是晚会啊。这么有钱去布置场景、请伴舞，能不能把钱花在灯光音响效果上啊，（音响效果真的不行啊……）偌大场景、众多伴舞，你让观众的关注点放哪？？还是明知道嘉宾实力有限，来分散观众的评判力的！！！！
现场观众更是年轻女性居多，都是看颜值的吧，这又不是非诚勿扰，能不能在观众年龄层或是职业上多一些选择或是标注，这样才有些许公平啊。
至于节目的评委和比赛规则，关于巴图的冤情，有所了解不细说，节目的规则简直是开玩笑的吗？任性啊……清唱环节虽然看似是个让观众对嘉宾的实力有一个认识，但一方面来说简直是剧透啊，神秘感都没有了……
再看某位当红男演员，知道是收视担当，但是不能对他的缺点视而不见啊，总是一味跪舔吹捧，太明显！！！有一种叫“捧杀”懂不，再多粉丝的明星也会有路人的，简直就是让其他路人反感，让稍有理智的粉丝感到尴尬。再者为什么场内很多都是他的粉丝，现场尖叫的声音，评委都说粉丝声音都盖过唱歌的声音了，有没有人管啊，第一集是这样，第二集还是这样，我的天，都能专业一点吗，能尊重艺人、评委、节目吗？？？
虽然本人不是《我是歌手》的粉丝，但是一对比，还真的看出差距了，唉……

我一直很喜欢唱歌，但是对于唱歌也只停留在不走调的层面，离唱得好还有很远的距离。而唱歌作为一种外现的技能，在一群人一起唱K时尤其好用，做一个有实力的麦霸还是有一种隐隐的荣耀感。

因为不懂技巧，我尝试着买了一本教材回来自学，结果却不尽人意。后来偶然看到了一档综艺真人秀，里面有介绍一些唱歌的技巧以及需要呈现出的感觉。

这个节目叫做《跨界歌王》，我对这档节目深深着迷，演唱者大部分都不是专业歌手，因而唱歌是有瑕疵的，跟专业的歌手相比更接地气。所以，相对于《我是歌手》、《中国好声音》等专业歌手的节目，我更喜欢《跨界歌王》。而又因为这些瑕疵，对于爱好唱歌的我们来说，又是一次绝佳的学习机会。我尽量把我感受到的，总结出来分享给大家。以下是我总结的7条唱歌技巧。

1. 掌握歌曲的节奏，注意强弱轻重。当一首歌用同样的语气来处理的时候，整首歌就如同白开水一样没有生气。一首歌要唱出味道，必须要注意强弱轻重，不能整首歌都很平。一首歌很平，给人的感觉要么是寡淡无味，要么是侵略性太强。每一句都想表达的结果会导致演唱会很吃力，而听众却没有得到很好的听觉享受。
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2. 善用肢体语言，带动演唱情绪。除了发声的嘴巴以外，灵活运用手等其他部位，不仅可以适当的释放情绪，还可以以身体的节奏给到演唱者律动。另外对于观众来讲，比单纯的刻板演唱赏心悦目得多。
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3. 练习到一定阶段，开始尝试练长音。做到最基本的不走音之后如果想要更上一个台阶，需要练习长音来提升唱功。巫启贤老师示范了正确的练习方法：以一个较低的音一口气发长音，直到没气。在以一个稍微较高的音一口气发长音，直到没气。可以将第5期与第6期的郭涛的演唱做一个对比，长音方面确实是有所提高。
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4. 要有一双好耳朵，校正音准。学习唱歌，模仿是最基本的。而模仿的前提是听，只有听音准确，才能够将听到的音完美得转化，发音才会准确。判断得音准的一个办法是：拿一首歌曲做录音练习，与原创进行对比，看看是否存在音准的差异。
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5. 想要更好的演绎歌曲，需要带入演唱者的感情。每个人的情感经历都是不同的，因而对每首歌的理解也不同。好的演唱者的歌声里一定会带有她的情绪，或喜或悲，但最终都能感染观众，震撼观众的心灵。怎样将自己的经历转化为对歌的理解，这个也很考验能力。
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6. 加入声音的弹性，从心演绎。就像演音乐剧一样，要有一个对象讲话，要选择怎么跟那个对象讲，是一个人还是一群人，是妈妈还是爱人，都是有对象的。需要放胆，赤裸裸的把情感交代出来。
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7. 如果有条件，可以请一个私人老师。自己学习唱歌更多的还是自娱自乐的性质，存在一定的局限性，请一个私人老师，可以更好对学习进度进行把控和检视。
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因为集合到了一大批家喻户晓的演艺咖，北京卫视打造的真新音乐秀《跨界歌王》初登场就赢个满台彩，收视率位居同时段第三，全国及北京本地份额创北京卫视季播节目新高，同时，多项新媒体指数也创下N个NO.1纪录。火爆势态之下，亦难免有些瑕疵，像巴图第一轮的上佳表演被评委忽视，未能升上第二层舞台，就引发了网友的争议，有#心疼巴图# 成为微博爆款话题，就连宋丹丹也发声为儿子打气，一时间节目的晋级标准成为众矢之的。

就像这个娱乐圈的本质一样，无风三尺浪，没事都会搅出事来，何况《跨界歌王》重磅出击，集如此多的明星和娱乐话题，引出风波也是正常的，像围绕巴图事件不难可以牵连出所谓的阴谋论、炒作论或评委不公平论，其实若仔细琢磨一下这件事，就会觉得一切都还是运行在轨道里，比赛嘛，有输有赢很正常，巴图唱得好但是没晋阶，恰恰说明了制作方没玩什么暗箱，若是不想让他往下走，不请过来就是了，戏服影响成绩，纯粹是一个巧合。

看这期节目，其实亮点很多，六位“歌王”包括刘涛、王凯、秦海璐、李光洁、潘粤明和巴图，虽然没有专业歌手那么强劲的唱功，但演绎得也是各有特色，看得出都投入了很大的精力，把演技用到了声音里，像秦海璐的《北京一夜》和潘粤明的《快让我在雪地上撒点野》，无论难度，还是表现力，都可以让人刮目相看了。

而巴图演唱的《日出》虽然发挥稳定，水准颇高，但这种节目就是评委说了算，而评委的标准也是很难捉摸的，不一定非得是按唱功分高下，有些时候歌声之外的因素还是挺重要的，例如辨识度、台风、潜力，甚至是外型和颜值，都有可能左右评委的判断，例如曾经的快女、快男、中国好声音都是这样的，要不然当年曾轶可这样的选手海选就被淘汰掉了。

归根结底，巴图输在了服装上，不该穿着《芈月传》的戏装唱现代的歌曲，让评委凌乱了，不能进级也是很正常的，观众之所以觉得不平，是因为服装并不是巴图挑的，而是节目组安排的。其实完全没必要如此认真，节目组给安排戏装也是为了提升节目的娱乐性，好心办了错了，没想到评委不买帐，以后能修正就好了，让巴图换了衣服再唱歌，就什么问题都没有了，而且，毕竟巴图还没有完全被淘汰，以巴图的唱功，要想继续前进，还是不难的。

几位评委老师以前辈的身份来评点晚辈，也不可能抓着巴图不放。巴图还是影视圈的新人，受点打击也是好事，就像宋丹丹说的：“挫折对你很重要”，通过挫折，得到宝贵的经验和磨练，真的算是好事。

其实呢，作为一档娱乐节目，尤其是还以“跨界”为题材，真的无须太过较真或者严格了，第一期，几位评委也是插科打诨，和大家开一个小玩笑，小小的抢了一下眼球。估计下一场，一切都进入状态，节目会更好看，选手们也会越唱越强。


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“我很欣赏直言不讳的人，有胆有识，敢作敢为，我更欣赏做事雷厉风行，果断而又坚毅的人，不拖泥带水不优柔寡断，有人说巾帼不让须眉，她就是巾帼英雄。从小练就一身武艺，如今霸气归来，气势如虹。”这是王凯在北京卫视重磅推出的首档大型明星跨界音乐节目《跨界歌王》中对秦海璐的介绍与评价。

在娱乐圈，独立独行的秦海璐头戴影后光环，身贴文艺标签，她的星途之路看似平坦，一帆风顺，却又艰辛难耐，充满坎坷。镜头前光鲜亮丽，演绎各类具有挑战性的角色——“大青衣”，镜头后，却努力拼搏，练就一身本领，为精准地诠释各类角色奠定坚实的基石。或许，正如她本人所言，“演艺圈的美女那么多，可是她们都不是秦海璐，秦海璐是唯一的。”

记得秦海璐在采访时说过，“至少你知道有一段时间你曾经为了你的梦想去努力过，成不成是另外一回事，也算值了。”如果将这一句话置于《跨界歌王》中的秦海璐，那更具意义。一方面，在节目中，秦海璐听从导演的建议选择《北京一夜》，搭配刀马旦回望自己的青葱岁月，是一种人生的历练与感悟。为了练习歌曲中的刀马旦，她回忆了那段曾经让她难以忘怀又不想去回望的那段学艺生涯。而舞台中的角色（过去的自己）与秦海璐本身的映照，便成了一个意义的符码，它承载了秦海璐儿时进入戏曲学校，专攻刀马旦的人生，诉尽了童年的“惨不忍睹”式的练功。

另一方面，让观众从秦海璐重新拾起“遗失”了20年的刀马旦的事例中，感受到了默默奋斗与坚持的力量，感受到了她的少女心和可爱之处。在《跨界歌王》中，秦海璐首次讲述她的人生故事，从小时候学习刀马旦到中戏，再到演员，都展现出了一种别样的人生。就像她的座右铭一样，“不求尽善尽美，但求无所欲为”。我想，她是有“无所欲为”的勇气与能力的，因为从她的人生履历中，我看到了睿智，同时也看到了那份隐藏在苦难背后的可爱。

在节目中，秦海璐首次展现了练习刀马旦的艰辛。为了练习刀马旦的踢功，秦海璐为了达到好的表演，忍着疼一招一式练习基本功，尽管那青一块紫一块的腿伤随处可见，但她都希望尽到最大的努力，就连高晓松看完她的刀马旦表演后，称赞不绝，说是专业的。当然，无论是进入演播厅与“严格”宋柯、“严厉”巫启贤、“颜值”高晓松开始调侃，要微信号，显示出可爱的一面，还是释怀与感恩那段让她落泪，让她难忘的曲艺生涯凸显出的人生智慧，都构成了秦海璐智慧的背囊，尽管她“从小受的训练都是配角的，就是一棵菜”。

从如今的刀马旦到“双料”影后，再到《跨界歌王》中的首期“冠军”，进入半决赛，秦海璐是成功的。然而，秦海璐却认为，“每个人的定义都不尽相同，我认为所谓的成功就是自己认可自己做的事情。因此，我从不会用成功来形容或是约束自己，我要做的，只是那些不让自己后悔的事情。”

一路走来，秦海璐赢得了不少掌声。她一直在做自己，想到了就去做，做了就尽全力。或许，这就是秦海璐所要传达的。

文/温翔

现在的综艺节目，多如牛毛，明星上节目作死的炒作无下限。
谁红逮谁上，国民老公宋仲基接连上了《快乐大本营》和《奔跑吧！兄弟》，可能收视率高了，但宋仲基的表现却囧了，节目套路不创新，再红的明星也不是拯救收视率下滑的秘药。
而最近《跨界歌王》横空出世，窃以为会是民间歌王浮出水面的大好时机，原来仍然是逃不过明星二字。换种思维来看，其实不就是明星的玩票飙歌吗？或者是影视明星的卡拉OK大赛。
论专业度和《我是歌手》距离好几个《快乐女声》，看得出来为的是走多栖之路的明星铺路。
王凯和刘涛因为《琅琊榜》的超人气，吸引不少眼球，而秦海璐、李光洁、潘粤明这仨的参与貌似更多打酱油，至于巴图这个星二代，就更是陪太子读书。
主持人在访问明星时就弄了个极大的尴尬，先是问王凯、刘涛和秦海璐从什么片场而来，问完三人就匆匆而去，让其他几位明显感觉到被冷落，访问还要分个三六九等么？或许是由于时间不允许，但这样作为感觉不尊重人。
过程更是一个大写的尴尬，可能这些明星都是影帝影后或者是超人气王，面对“三严”老师没个正形。不知道这是搞形式主义，还是拿明星逗乐？
现场观众清一色的年轻美眉，个个如花似玉，明摆着就是花痴粉，有个别还打出王凯的横幅。表现夸张，好像是预约似的起立和鼓掌。
刘涛第一个上场，人气极高，凭借《琅琊榜》和《欢乐颂》的热播，观众自然是非常的追捧。可刘涛的邓丽君歌曲串烧表现还算可以，至于创造了刘涛特色，我们真不知道。
潘粤明的上台似乎倒没什么不顺，演唱也马马虎虎，还多少有点致敬摇滚岁月的范。
巴图可就尴尬癌泛滥了，先是让人家穿一身嬴荡的戏服上台，明明人家要唱张惠妹的歌，生生被这套戏服给带沟里，这不是节目组整蛊败北吗？当然可能想提醒观众巴图不仅仅是星二代，还是《芈月传》里嬴荡扮演者，却弄巧成拙。
人气王王凯的上台，亦是尴尬得要命，原来王凯没有听准音乐节奏，突然的唱出两句，结果可想而知。再说王凯演唱的《匆匆那年》，音色还是不错，只是和现场的乐队配合不搭，声音太小，这与没拿麦克风可能有一定的关系。
秦海璐同样尴尬不小，可能节目组为了拼收视率，要让秦海璐演唱《北京的一夜》，这歌音高，当然其中有京剧的不少唱腔，再说秦海璐学习过七八年的京剧，唱念做打一点也生疏，所以这歌听起来就很抽离，京剧部分表现很惊艳，而流行唱法部分却很low，整体感觉极差。
李光洁演唱了张学友的歌曲，同样是由于耳麦的缘故，导致声音听起来气息不足。人家本来想好好表现一番，都被这工具给耽误了。
一切用意非常的明显，王凯演唱的时候，屏幕上出现了其主演的《伪装者》和《琅琊榜》的大量镜头，如果不是现场的隆重其事，观众还以为在看王凯的主演电视推销节目。
总之这台节目真的是让人尴尬不断，无论是现场调度，还是明星们的表现，都算不上是一场精细制作品质优良的综艺节目。
三大评委，巫启贤、宋柯和高晓松，巫启贤更似乎看重的是质量，而高晓松忙做老好人，给的大多数是好评，或许是娱乐为主吧？
本期夺冠的是秦海璐，而人气王王凯未必笑到最后，明星们分身乏术，准备工作做了多少不得而知，看看明星们的表现，多少有点赶鸭子上架的感觉。看来各大卫视唯综艺拼收视率的招数不少，但这质量可能就呵呵了。
消费明星有个尺度，而明星上节目也得有个底线，如此混乱不堪，让观众情何以堪？