从头到位的失望，失望的是好不容易有一个民谣节目了，找了一堆好的歌手，却请了一群半吊子的制作班底来操刀。连民谣是什么都没有搞明白。全程在消耗民谣这种音乐类型的存货，并没有真正的把民谣的魅力呈现给观众。

众所周知，音乐节目和喜剧节目从现场观看到最终呈现在荧幕里面的效果是大打折扣的。导演压根就不懂该通过什么样的手段，如何把这种情绪和氛围最大化的传递给荧幕观众。全程乱七八糟的现场流程和剪辑节奏。真的就很容易让人觉得这帮人在自嗨。

除了嘉宾以外，真的没有任何能给节目加分的地方。好久没有看到如拉垮的音乐节目了。

没有控场、没有流程、没有布景、没有节奏、全节目糊成一片，看几分钟就看不下去的节目。

喜欢民谣的忍着一边看一边碎碎念：你们在搞什么？

不喜欢民谣的看几分破口大骂：这是个什么东西呀？

如果有下一季，换个总导演吧....

这要是做成个翻歌打歌节目妥妥五星，但你又想综艺又想竞演，现场根本没个合理的调度员啊，整个节奏松松散散的，散的让人hin难受，再勾我的情怀也抵不住这让人犯困的talking趴啊，脱口秀演员串场从来不是问题，但这想让出梗、又想做民谣小白受众的嘴替的要求徐志胜和呼兰真心火候不够啊，看看乐夏的时候马东的那个控场能力；还有这个布景，想布成livehouse那种昏暗感还想要大街上商场门口的空旷感还想要大学操场的那种青涩感，啥都想要，都有了观众真的只有困了，全程只跳着歌看了，占了一半的采访点评一分钟都没看，我甚至最后才知道还nm有个打分儿。

看到现在，两期了，确实呼兰和徐志胜应该是慢热渐入佳境了，再往后看看，之前写吐槽他们主持能力的话可能就会收回了（你们最好能让我收回哈哈哈）

但是我发现一个问题，这是个乐综，音综，并且已经进入到PK投票环节了，当歌手们唱完之后的点评环节中，貌似没有太多关于音乐本身的东西，包括张亚东在内，貌似都被民谣的情怀所收买了（也有可能是节目组剪辑故意剪掉关于音乐性的点评），就像风子在唱完《海盗船长2.0》之后，放出来的talking最多的是关于他洒脱的生活，他的词我也非常喜欢，是足够让我们带入且共情到的，但是它的编曲，就副歌那几句真的太套路了，没唱几句主歌我就猜到他副歌是个啥调调了（我还不是专业的），这没人说吗？这样的用共情用情怀构建起了音乐性讨论的屏障真的合适吗？包括像投票PK开始之后，刘震云老师来了之后也愈发的看出这节目对文字对情怀还有所谓的我们年轻人所在追求的某些文化熏陶的偏重，甚至于一整场比完我竟然没有一句关于音乐性点评的印象，合适吗？

我也承认，民谣是简单的，可是民谣在我们这里几十年的发展也衍生出了好多分支啊，城市民谣、流行民谣、民族民谣、地域民谣等等，如果有方言或者民族特色我觉得可以稍微的降低一点音乐性的探讨，因为那个地区的风格即是如此，尊重加包容（并且我也相信这样的音乐大家的接受度应该也不会太高）；可是这节目里年轻的歌手清一色的城市民谣流行民谣创作者啊，在我认知里这种民谣创作如果没有特别强的音乐性指导，好些歌手创作的“民谣”都变得十分油腻（是变得，从惊艳 脱俗变得油腻），就比如隔壁某凡，马d，解忧某帅，可能有好多人就从没把他们当做过民谣歌手，但他们却一直把自己标榜为民谣歌手，这样的发展趋向真的，我有点不敢看

1.偏离主题

节目名字叫民谣，请了一堆和民谣不搭架的歌手（甚至连演员都请来了）来唱歌，并且对此不以为意，美其名曰“人民创作的歌不就是民谣吗”（大意，非原话）。如果随便什么曲风都可以，为什么不叫做“我们唱歌2022”。还真是和脱口秀大会的主题赛一个路数，很多选手偏离主题还能高分晋级。

2.主持堪忧

请了和民谣不搭架，对民谣不感兴趣也没有见解，普通话不标准，也没有专业主持水平，这样的两个脱口秀演员来做主持人。主持过程就是随便唠嗑，和民谣音乐的搭配效果也是堪忧。

3.定位不明

节目中对民谣没有明确定义，也没有聊或者科普多少和综艺有关的内容，反而有过多的不合时宜的插科打诨。节目没有明确定位，也没什么亮点。

4.赛制奇怪

请了一百位00后，对演出的所有民谣音乐选择是否加入歌单，由此来了解这些00后的偏好。最大的00后才22岁，完全由十几二十岁的青少年来排出受欢迎度，挺不合理的。抛开这些青少年的听歌审美是否都成形的偏见，民谣的受众是只有00后吗，70后、80后、90后不配听吗？

5.偏心明显

一期三个小时的节目剪出来，有的歌手在期间插科打诨了很久，说些无意义也并不有趣的东西；而有的歌手得不到最基本的尊重，一首几分钟的歌曲都不能被完整播出来，就播了一小段。这又不是海选选秀，唱得评委不满意就喊卡走人的。

作为一个多年前曾经的民谣音乐人， 挺丢人的。 第一，整个节目似乎没弄清“什么是民谣”。 如果说节目组简单粗暴地把民谣定义为“木吉他弹唱”这一行为是非常愚蠢和无知的表现，那么把蒋先贵这样风格与民谣毫不沾边的作品硬放在舞台上，那就真的要么是资本为所欲为，要么就是无知无脑到了极点。 第二，整个节目与民谣无关的人和事儿太多。 在请嘉宾前多少用点心做做功课吧！陈粒，谢春花，chy早年采访都无数次强调自己只是流行，不是民谣。丢火车自己目前网络上面发表的作品，各大音乐平台给的归类基本都是“流行”/“流行摇滚”。换句话来说，好像是为了上节目，给自己贴了个民谣的标签。所以可以理解成这个节目就是有少数几个民谣音乐人和一帮为了上节目才开始愿意在自己脑门上贴上“民谣”二字的艺人以及两位脱口秀演员还有三位大明星凑在一块儿演的真人秀综艺，顺带着唱会儿歌儿。 最后，音乐节目得回到音乐本身。 乐夏一为什么能火？最根源的是作品真的好。这一期听下来，基本全是吉他，木吉他，除了小河老师有个阮，别的都是吉他。民谣可真不是你二十块买的那本“木吉他弹唱三百首”。编配，演绎完全可以有更多音乐性。该体现出这个音乐风格的专业度。整期看下来，不仅没有多少音乐性的内容，基本都是平淡无太大差别的木吉他弹唱，节目组还贴心的在歌词处注明了“吉他和弦”。仅仅写了个变调夹品格，和弦名，还基本都改成了三和弦，以CG手型为主。这是一个很掉价的事情，要放就放原版啊。我知道民谣的门槛很低，但这么整，是要把这个门槛踏平了啊？ 在此奉劝各位吉他初学者以及自命不凡的民谣歌手们， 好好学学吧，学学专业，练练琴， 可千万别F都按不出就出来说自己是唱民谣的了。

写在前面：

在《我们民谣2022》第四期的舞台上，万晓利悠悠地唱出了《陀螺》这首歌：“在沉默里转 在孤独里转……”这似乎也是中国民谣的现状，独自生长流转，在并不富饶的生活里开出花来。2022年末的民谣综艺《我们民谣2022》把中国民谣从固定乐迷的的心头好推到了大众视野里面，伴随着流量与争议，关于中国民谣的讨论似乎才刚刚开始。 终于开始证实这些一直以独立的姿态在行业里顽强生长，以个人的修养和自律不断拓展民谣音乐的疆域和省督，民谣音乐人的生活与灵感也被拿到大众层面上来讨论？民谣那么苦吗？民谣很好哭吗？

唱《陀螺》的时候，《我们民谣2022》也播出了2021年冬天万晓利在女儿万畅婚礼上的一番场景，朴素、真切的场景感动了许多人。那天的婚礼现场，也是当年民谣人的大聚会，在生活里，音乐也在无处不在的流传，民谣的人间烟火气，也未必是街头市井的灯火晚市，也可能就是平平淡淡一粥一饭的生活；民谣的诗意也未必是远方和流浪，也可能就是普通生活里，大量的空白、延迟和对杂音的抵御……

这篇文章是作者（郭小寒），参与了万畅的婚礼和一直在《我们民谣2022》节目现场的亲历、感悟和一些思索），作为中国民谣发展的亲历者与旁观者，她在这两场难得的民谣人大聚会中， 看到了也许可以从一个角度能解释，在当下，我们为什么需要民谣，以及我们为什么相信民谣。

陀螺

“仿佛过了很久远一样，但我永远记得那些片段，那些平平常常的瞬间……”万晓利去年冬天在女儿万畅婚礼上，拿着话筒，隐忍又节制地道来，讲述了自己创作和生活的往事。他第一次自己当着众人说到了《陀螺》这首歌：

“在我还没长大的时候，就有了女儿。我们是一起成长的，她在床上练习爬行，我在吉他上练习爬格子…… 在北京，我过年不回家，接她过来，冬天我们去八一湖玩，在冰上滑冰车，看到别人打陀螺，也就有了《陀螺》这首歌……”

民谣创作与生活是密不可分的。万晓利的音乐总是生活里那些最本真细节的体味和感悟，自发地本能去带着观察与觉知，深入其中又置身其外，沉浸在音乐的世界里，也疏离于日常生活。来自家人的羁绊也像陀螺一样缠绕着他，让他有了轴心，也不停旋转。

“我们是密不可分的，我从来不会表达，只会沉默，偶尔还发脾气，。但是，正是这些平常的点点滴滴，非常普通的瞬间让我们相识相知，相互搀扶，走到了现在……”

2002年万晓利在摩登天空出了《走过来 走过去》现场版专辑，2006年在老狼的介绍下签约十三月厂牌出版《这一切没有想象的那么糟》，这后来他都一直独立运营着自己的音乐事业，《北方的北方》《太阳看起来圆圆的》《天秤之舟》专辑一张张出，乐手换了几批，演出自己组织或靠朋友张罗，中间他还生了一场病，搬了两次家……就像《陀螺》里唱的：“你用手捂着你的脸，对我说你很疲倦……”

王滌、阿才还有好些朋友都短暂帮过万晓利的忙，但还是无法长久持续顺畅地合作下来。一直到2017年万畅大学毕业，全力帮父亲打理事业，才算稳定了。万畅用亲情推着绑着拽着父亲往前走，往开阔里走……她自己也作为乐手出现在父亲的舞台上。

《陀螺》也像是中国当代民谣的一种写照，就这么自生自长，以独立而隐忍的方式，从并不富饶的土地中开出花来。

同桌的你

万畅是民谣歌手万晓利的女儿，也是他的经纪人和乐手。来自山东威海的春日玫瑰乐队的主唱，万晓利惜字如金的的发言之后，这一对年轻的新人，决定交付彼此，共同的生活与命运。

老狼是的证婚人，这位穿着素花衬衫的“狼伯伯”温暖地亲切的说一些光明的祝福语，语言不足以表达，尤其是这么多音乐人聚在一起，大家更习惯唱歌。在走完所有婚礼流程之后，老狼居然唱起了《同桌的你》， “明天你是否会想起，昨天你写的日记～”老狼幽幽唱出这句，像是回想起与自己相关的往事。本是校园民谣代言人的老狼经历了1995年春晚和全国走穴唱千万遍《同桌的你》之后，生命进入漫长的潜伏期，然后他在音乐现场看到万晓利、马条、钟立风、苏阳……，仿佛又看到了光……老狼把自己的情怀和热心再次投入给了中国民谣的场景，从此，他和他们在一起。

“谁娶了多愁善感的你，谁安慰爱哭的你，谁把你的长发盘起，谁给你做的嫁衣……”副歌部分，万晓利和台下的歌手们都饱含深情地应和起来。台下坐着的也是名场面：小河、高虎、安娜、李旦、刘东明、贰佰等等……中国民谣的半壁江山，大家都是千山万水赶过来的。这几年，大家各自随着自己的理想生活的向往，像候鸟一样飞来飞去，分散到了各地，2000年初的北京热闹聚会的场景，已经不多，对于这次相聚大家又格外珍惜。“同桌的你”已经超出了校园的课桌，和婚礼的酒桌，民谣高手们的汇聚与相逢，是时代之光。

门与窗

婚礼前后的那两个晚上，河滨北路的山海酒吧，来客齐聚，万晓利上台唱了齐秦的《门与窗》，说这是他在酒吧卖唱时经常唱的一首歌：“一切都在毫无预知的情况下， 悄悄发生，默默进行……”齐秦的歌词仿佛也是这二三十年的人生掠影。中国民谣短暂的辉煌年代，各路神仙扎堆出现，上世纪90年代的校园民谣是人文性现最突出的代系，以高晓松、宋柯、老狼、小柯等为代表，表达的是都市年轻人在走向成熟的阶段，面对城市、自我、未来发出的最真诚的思索和抒情。

90年代末到2000年初，北漂一族的酒吧赶场滋生出来的另一种情感成就了新一代民谣的面貌，以周云蓬、万晓利、小河、张佺、张玮玮、郭龙、吴吞等为代表，他们曾经是漂泊的城市波西米亚人，是“河酒吧”浪漫年代的纯情狂欢客，是异军突起成被视为平民英雄的现代传奇。十年间，他们行走、创作，纪录自己作为芸芸众生一员的生活与兴叹，他们每一次全新的创作都试图推翻上一张的固有形式，他们从草根身份出发，在酒吧、剧场里唱歌，与商业唱片运作系统说再见，逐渐也成为大小音乐节上最受欢迎的嘉宾。如今这一代系的民谣音乐人，心愿渐归平静，生活逐渐稳定，创作也变成了一种有节奏的自律。

2011年开始，更新的一代民谣音乐人们在互联网和电视选秀时代下开始更迅速、蓬勃的成长，赵雷、马頔、陈粒、好妹妹、陈鸿宇、谢春花、房东的猫等一批新的更年轻的城市民谣音乐人，正呈现出中国独立音乐更崭新的面貌，他们用音乐表达自己的所思所想所爱所恨，没那么深刻但足够自由，他们传递的不仅仅是音乐，还是一种“文艺可以更美好”的价值观，让人心生喜爱和向往……

门与窗，也如音乐之于日常，在无数平常的人间烟火里，开出了一扇门，一扇窗，可以让躁动的灵魂有个出口飞出去，也让这些人相聚重逢，山高水长。

《我们民谣2022》

如果说想了解中国的文化面貌和时代精神，中国民谣的兴起与发展脉络，就不得不去研究和了解。2022，因为民谣，江湖儿女们再一次汇聚，经历了太多的不确定和情绪的低谷，在这样的时刻，更需要民谣为生活歌唱，为我们带来温暖的光亮。

《我们民谣2022》，带着所有岁月里的故事与歌，再次温暖重逢。30几组音乐人，从校园民谣时期的叶蓓、水木年华到周云蓬、万晓利、小河、马条、钟立风、张玮玮等那一代人文音乐人到陈粒、好妹妹、陈鸿宇……等等一代新生力量，还有小六、张若水等新人登场……老狼、张亚东、李宇春、等音乐好友也来助阵，大家互相作为乐手、歌手、伙伴以及对手，尽情释放。这些人和作品内力深厚，真实自然，闪闪发光，再次照亮岁末每个人的内心。

节目上，周云蓬唱起了《盲人影院》和《九月》。正如《小王子》所说：“重要的东西，眼睛是看不见的 ，只有用心才能看清楚” ，老周毫不回避自己身上的这些苦难以及友人离去的悲痛，他感知世界更敏感和纯粹，他强调音乐的人文价值和社会责任感，以对自己的诚实和对世界客观观察的姿态来到这个舞台。

张玮玮的《米店》让时间缓慢，晃动，光影陆离。玮玮的民谣一直有着电影感。一个相遇的瞬间被放缓，被拉长，拉到了一生那么长，依然有希望。民谣就是这样用真心去谱写故事与旋律，不用任何多余的赘述或装饰，靠内力就可以打动所有人。而新歌《红房子》，用迷幻电子的音色，把玮玮对人世间的观察与思考，逮到了更高的境界。

玮玮说小河“有他都好听”，小河带来寻谣计划的作品《摇船》，在纯真的童声基础上给出恰到好处的音色变幻，仿佛站在身后的灯，在需要的位置给出一点光，然后整条船都亮了，摇向未知的四面八方…

张玮玮、小河、万晓利、钟立风、马条他们20多年的友谊和彼此的默契在呼吸和眼神间流淌，在自然又美妙的和声里全都有了。钟立风唱起《在路旁》的时候，朋友们都在舞台上，默契又流畅。正如鲁迅说：“无穷的远方，无数的人们，都与我有关。”时我们需要的只是一个环境，一个场景，一些陌生人的善意，一个新年的烟火，一把燃烧的篝火，看见感受到世界还是温暖的鲜活的。“在路旁”就是这种旅人般的路过，我有我的事，但我看到了你们，看到了一朵花，一些人我感觉到幸福。这种感觉在2022年也尤为重要，确认这世界还是鲜活的可爱的，自己不是孤零零一个人，陌生人我也未你祝福。

在民谣里也看到了芸芸众生，贰佰的《嘿抬头》里唱的朋友是老范 —太原柔软时光主理人 ，太原待见星空音乐节创办人 ，理想主义者，也为早期独立音乐奉献和牺牲了太多，也许他现在杳无音信，但就是会有一首民谣记住他。

还有马条深情唱出的《给给》，深情奉献给家人、朋友、知己、父母……音乐像火焰一样燃烧着生命，从这首歌里，我们深深懂得爱不是索取不是交换不是一味付出，爱是一种恰到好处的给予。爱也不是一种愿望一种期待，而是一种能力和行动。

民谣就是这样，那些旋律和歌词是从心里生长出来的，它可以通过口口相传的形式流传下来。在远古的没有曲谱的年代，音乐也是通过行吟歌者和一件乐器这样生长和流传下来的。每一个民谣歌者，都是行走在大地上的践行者与观察者，一把吉他，亦是创作工具，亦是表达的手段，他们对所在世界的感受和表达，流传下来，就是一首首民谣。民谣的时间性和根源性。如今我们探讨民谣，也是在探寻打开世界的方式，也是在探寻我们打开自己的方式。

节目之外，对于民谣的观察，纪录，思考、书写也从未停止，这也许是我认识音乐、认识世界、认识生活的一个管道和方式。中国民谣这几十年发展变化以及未来，我们可以看清一代代的创作者们怎样用自己的风华正茂怎换取历史，而行走在城市中的年轻人，怎样与脚下的土地重新产生连接，在这个过程中，民谣带我们去我们终将要到达的地方。

叶蓓、水木年华、马条、万晓利、陈粒、陈鸿宇、钟立风、房东的猫、好妹妹…

48小时后，这群人将要在荧屏上搞个大事件。

华语民谣圈的老中青三代代表人物要走到大众面前，开启一场前所未有的荧屏Live。

没错，我说的就是自从在长沙开录就持续被催播的——《我们民谣2022》！

从发布概念海报到阵容官宣，这个吊足大家胃口的节目终于在12月21日官宣定档12月23日周五晚8点开播，一场别样的民谣live终于要开唱了！

对于歌迷来说，这是一场神仙打架。

对于乐坛来说，这不仅是一档综艺；

是被外界模糊认知，在摇滚、流行之间摇摆的民谣,

第一次被大众传播平台正视。

从90年代至今，几乎每个时间段的顶尖民谣唱将都在这个节目里操刀上阵，这让张亚东哽咽、李宇春热泪盈眶、老狼现场飙泪，而我记忆里的音乐也已经开始了循环播放。

白衣飘过的情动

1994年，西北风让田震、那英扬名，魔岩三杰在红磡开唱，四大天王集体前去观摩。

这一年，黄小茂主导制作了《校园民谣》系列的三张专辑，这其貌不扬的三张专辑留下了《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》、《青春无悔》等歌曲。

纯美而忧伤地直视青春，这也开启了内地歌坛的校园民谣时代。

（1）《青春无悔》

1994年，还很青涩的高晓松邂逅在歌厅驻唱的叶蓓，极力邀请这个还未走出校门的女孩来演唱他写的《青春无悔》。

这首被收录在《校园民谣》的作品成为一代人的记忆名片，叶蓓也因此坐稳校园民谣的一姐位置。

两年后，她陆续唱响《白衣飘飘的年代》、《B小调雨后》等作品，改变了一代人的审美。

校园的午后，穿着白裙子的女孩，扎着利落的马尾，在雨后的阳光下留下一个回眸。

这就是一代人美好的记忆，也是校园民谣的巅峰。

叶蓓也因此成为最早签约麦田唱片的歌手，她和老狼、朴树都成为了内地民谣的领军人物。

2004年，宋柯开始打造太合麦田，用了所有力气签下李宇春。

那年的李宇春是所有唱片公司眼里的香饽饽，宋柯突围，恰是因为这个公司骨髓里自带的民谣属性，它是具备音乐性的。

因此，老狼、朴树和叶蓓成了李宇春的师哥、师姐。

时隔17年，李宇春和老狼、叶蓓在《我们民谣2022》相遇，不只是青春，还有未完待续的故事。

（2）《一生有你》

叶蓓参与了校园民谣改变通俗音乐圈的过程。

但，内地流行歌坛在上世纪90年代末的迅速崛起也给民谣带来不少冲击。

2000年歌坛情歌泛滥，清华才子组成的“水木年华”出现在大众面前，一首《一生有你》几乎横扫所有颁奖礼。

“多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁”

只要旋律响起，这些歌词就能穿越岁月直戳人心。

那年的R&B、说唱、舞曲都在流行，而校园民谣逐渐成为了记忆，但却为一代人刻画了纯真的印象标签。

生活万象都在歌里

资本在音乐市场逐利时，选秀的冲击和网络歌曲的兴起，导致民谣被看淡。

但是民谣也在此时有了新变化，民谣歌手不再一定要投奔唱片公司，而是选择独立自由地表达，演出场地转向Live house和民谣餐厅，为民谣和流行音乐的切割开始了前期划分。

（1）《走过来，走过去》

《一生有你》还在各大晚会中被人传唱时，万晓利的《走过来，走过去》却开始洗涤live house了。

没有华丽的舞台，一把吉他加上清澈的男声，这个在工厂里打磨过的男人唱出了什么是千帆过尽后依然还有希望。

推翻了校园民谣的阳春白雪，万晓利的歌里有对生活的迷惘，也有走过失望后的释然。

民谣不再是远方的纯美，还有生活里的琐碎，无论哪种，都真切。

（2）《沉默如谜的呼吸》

2004年，周云蓬横空出世，一首《沉默如谜的呼吸》让人听到了他和生活遭遇的对峙。

“千钧一发的呼吸，水滴石穿的呼吸，蒸汽机粗重的呼吸，玻璃切割玻璃的呼吸”。

他用慵懒的声音、低沉的曲调唱出唏嘘和倔强。

民谣不仅自带生活气，还在表达态度，不淹没于口水，能歌之有物，成为直男的歌单必备。

（3）《在路旁》

2006年，钟立风的出现让民谣圈有了新的分支。

不是走以往民谣的纯净路线，而是淡漠名利地甩出了《在路旁》。

女孩要穿上麻布裙，男孩要能背得起行囊，他们都要吹着高原的风，去开满格桑花的地方流浪，这就是那年文艺青年们最羡慕的模样。

民谣不仅来自生活，也开始改变年轻人的生活模式。

随着时代迅速更迭，年轻人们不再愿意循规蹈矩地只看情爱。

那几年，民谣歌手们不去大的舞台，专注于live house的模式也为后来的各种音乐节埋下了伏笔。

小众和大众的彼此交融

唱片市场的衰败和新民谣的突围，让2010年前的歌坛出现两种奇观。

一种是粉丝们疯狂囤自己偶像的唱片，唱片公司不断翻新包装版本，继续冲量。另一种是小规模发行的民谣专辑包装简单，却能卖出不菲的价格，成为一种知音专属分享。

偶像艺人开万人演唱会，民谣歌手不仅有live house还有各种音乐节，有人表达愤怒，有人沉醉小清新，各有各路，但都各自精彩。

（1）《塔吉汗》、《给给》

曾经给老狼、叶蓓写歌的马条用一首极具西北风情的《塔吉汗》让刘欢、林忆莲和崔健集体兴奋。

粗粝的男声之中带来了塞外的风，但其中的细腻也能唱出《给给》中，一个男子的独特温柔。

2022年的“浪姐”总决赛，谭维维在最终比拼时带着姐妹们齐唱《给给》，让荧屏前的观众流泪。

看，这就是民谣的贡献。

（2）《易燃易爆炸》、《小半》

老将翻红，新人频出。

因为《奇妙能力歌》摘下2014年原创榜冠军的陈粒，在2015年凭借《易燃易爆炸》直接出圈。

“盼我疯魔还盼我孑孓不独活 想我冷艳还想我轻佻 要我阳光还要我风情不摇晃”

这首歌戳中了多少人的心，没有传统歌手的打造路数，陈粒直接在各大试听软件的原创领域鲨疯了。

她的确多面，不仅能冷艳疯魔，也可以呢喃吟唱着《小半》里的：

“对你的偏爱太过于明目张胆 在原地打转的小丑伤心不断 空空留遗憾 多难堪又为难”

陈粒让一度切分开的商业流行市场和民谣圈再度融合，她坐镇《快乐男声》的导师席，她横扫各大颁奖礼，她热度不逊于造星链条上的爱豆们。

独立行走的民谣人，成为了乐坛脊梁。

（3）《青城山下白素贞》、《祝天下所有的情侣都是失散多年的兄妹》

与陈粒同步引爆歌坛的还有由秦昊和张小厚组成的好妹妹，他们让何炅听到流泪，也让巡演座无虚席。

80后最熟悉的白素贞是赵雅芝，而95后熟悉的则是好妹妹唱的《青城山下白素贞》。

每逢情人节，又有多少人在社交平台上发《祝天下所有的情侣都是失散多年的兄妹》呢？

（4）《漠河舞厅》

2021年的晚会，没有柳爽的《漠河舞厅》是不完整的。

刷爆各大平台的这首歌道尽了爱的深刻，单身听到向往憧憬，情侣听得眷恋不舍。

在一群“学喵叫”之后，短视频成了民谣破圈的利刃，安心创作的柳爽也从理工男变成了乐坛“情圣”。

民谣是什么？

这些人和这些歌，深深地烙印在一代又一代人的记忆里。

只是，很多人未必知道他们是民谣。

民谣是什么？

张亚东说：它是心高气傲的守田人。 李宇春说：它探索生活和生命的本质，即使，不一定有答案。 徐志胜和呼兰说：陪伴你，鼓励你，难过的时候还安慰你。

这些足够专业的音乐人，或是以能说会道而著称的人，最终都只说出了民谣的一面。

《我们民谣2022》将民谣圈的这些经典全部放在一个舞台，把原本需要全年扎根在Live house才有可能凑齐的演出阵容全部搬到舞台上，让舞台变成巨大的Live house，让大众有机会共赴一场久违了的民谣live！

我想这也是《我们民谣2022》未播先热的原因，文青早已经提前过年，一场巨大的Party开始了。

这不仅是个综艺，更是民谣圈第一次被细致地搬上大众舞台。

跨越28年的各代成熟民谣歌手同台过招，还有庄达菲、刘莉旻、小六、林仟淇、鹿京周、蒋先贵、海尾巴等新生力量展现民谣新的生命力。

这个节目在带领我们回忆民谣的过去，也积极地探索着民谣的未来！

如果此时再问民谣是什么？

民谣是一群真诚爱音乐的人执着地表达他们的生活，他们的所见、所问、所感。

他们未必是商业模式打造出的精致爱豆，却能够唱出生活百态和人间烟火，有清新、有撕裂、有期许、也有失望。

明星们怕上街被蜂拥，他们手握被人熟悉的歌，却能走街串巷在长沙的街头打卡，来自生活，也唱出生活，这就是民谣圈和娱乐圈息息相关，又截然不同的地方。

它可以是认真地探索眼前生活，也可以是时光的诗集长篇。

因此，它扎心，被时光倾轧也能依然坚挺。

《我们民谣2022》终于赶在2022的尾巴播出了。

民谣是简单而纯粹的（就像摩洛哥的足球），往往只需要一段歌词，一曲旋律，一把吉他就能直击人心。

于我而言，万晓利的《这一切没有想象的那么糟》《鸟语》《达摩流浪者》《陀螺》，陈粒的《历历万乡》，张玮玮的《米店》，周云蓬的《不会说话的爱情》《九月》《中国孩子》，丢火车的《白兰鸽巡游记》《晚安》，许钧的《自己》，尧十三的《北方女王》《二孃》，宋冬野的《郭源潮》，胡德夫的《太平洋的风》，张悬的《艳火》《宝贝》《南国的孩子》…以及罗大佑和南京李某人的大部分作品，都曾在不同时刻抚慰过我的心灵。

虽然前些年的民谣热已经散去，但翻开自己的网易云歌单，民谣依然占据着重要的一part，节目里29位（组）音乐人的作品大多都听过；扒拉一下自己的手机相册，陈粒、好妹妹、张玮玮、万晓利、小河、房东的猫、周云蓬、丢火车、鹿京周、小娟与山谷里的居民等音乐人的现场也在在各种演唱会、音乐节、livehouse感受过。

当嘻哈与摇滚都吃上了综艺的红利，不知起了个大早却赶了个晚集的民谣尚能饭否？anyway，能让更多优秀的民谣作品和民谣音乐人在更大的舞台上得到展示，甚好。

如果你问我谁会成为这个节目的前五名，我会说听就完了，比赛干啥；如果你说别装逼，直接点，我会说万总第一，别人随意。

昨晚下了场小雪，醒时屋檐上还有星星点点，院子里甚是空荡，只有窗前的竹子伴着深绿摇摆。午后日光一点点沉下，身体没有昨天乏力，打开爱奇艺的民谣季来听歌，播放次序顺着天色，好像也在演绎。

“每一次你仰起慌张的脸，看云起云落变迁，冬等不到春春等不到秋，等不到白首。” 叶蓓开场唱的这首好像让我想到自己十几岁的时候，穿着校服放学后不想这么早回家，骑着自行车仰头看人行道两旁高大的树木，夕阳在路的尽头，又好像没有尽头。

“你可感到明天已经来临，码头上停着我们的船，我会洗干净头发爬上桅杆，撑起我们葡萄枝嫩叶般的家。”米店像是人的中年，有所爱之人，准备修船远航，明天迷茫且未知，眼前满是烟雨，心里却架着葡萄。

“被刽子手砍下了人头，魂魄还能留恋最后九秒，第七秒时突然从梦中惊醒，这一切没有想象的那么糟。”万晓利唱的云淡风轻，像是一位老者告诉你：欣赏生命中那些细小和美好的时刻吧，失之东隅，收之桑榆。在人生这场大梦中，还是脚步轻盈一点吧。

“不要怕船小，不要怕浪头高，用力呀用力，摇呀摇呀摇。”听小河唱像是回到了童年，在故乡的河旁边奔跑，扔小石子打水漂，如果我此时突然对云说话你千万不要见怪。