有幸去过17年的京都 看过有关舞伎和艺伎的表演 当时在场座无虚席 绝大部分都是游客 可以说舞伎和艺伎已经成了京都的一个标签 变成了京都旅游业的一部分 而日本政府也是选择了保留传统文化的保护措施

而在看到百子在茶屋为男客表演时 不知为何总是感到不安 害怕男客做出的无礼举动引发不好的事情 直到转场后心里的石头的才落下 特别是百子迟到那里这种不安达到了顶峰 之后我发现剧里的男性似乎都是彬彬有礼的 有教养的形象 你会发现剧中几乎没有令人不快的矛盾与冲突 由此可见这部剧的精神内核便是一种无限的美好 制作方是不会将行业的黑暗面与不堪明显的显露出来的

想到舞伎和艺伎我立刻就想起刚看的《满江红》中的舞姬 两者是有相通之处的 都是历史遗留下来的职业 其中必定会有历史的封建糟粕带来的影响（男尊女卑 物化女性等）相信和在电影中对舞姬开黄色玩笑时我会感到不适一样 一些人在看到剧中舞伎为了取悦男客而跳舞也会感到不舒服 当然这是一个极其复杂的社会问题 不能简简单单地说清楚

而关于女主16岁不上高中就去拜师学艺 我觉得可以将其看成一种特别的职业学校 在日本有“职人”这一说（反观国内对职高的刻板印象） 我认为两者是有相似之处的 舞伎和艺伎也是一种需要长时间不断精进才能独当一面的职业 早年长时间的积累最后带来高收入与业内声誉 前面说了舞伎和艺伎已经成为了旅游业的一部分 既然如此 就会有职业需求 就会有人向往并以此作为目标

当然不得不承认这份职业的灰色性 个人认为日本文化本来就比较极端 偶像文化中的地下女团 陪酒小姐 援助交际等 真的刷新人的认知 日本本就是一个将厌女文化做到极致的国家（贬） 不得不说这些都是在各种社会问题下必然出现的现象 而我们身边可能也存在这种极端的黑暗 只不过可能还未被揭露罢了

所以 个人认为将这部剧当成一部商业爽片就行了 看看美少女和美食开心一下

“怎么这么普通又这么好吃”是都我和朋友对食物的最高评价，《舞伎家的料理人》中的食物就是这样，简单却灌注时间和心意。看到最后一集才反应过来，原来红豆麻薯汤是欢送时候吃的料理，奶奶在第一集里煮红豆麻薯汤时是小董和季代要离开的日子。

小董内敛，季代外放，她们都是一上台就发光就认真对待的人，像小太阳一样感染身边的人去寻找归宿。爱某门技艺，爱身边的人，很多剧都在讲这个，怎么这么普通又这么好看。

#2023年电影#《舞伎家的料理人》。 季代：当我走在商店街的时候，我会想着今天要煮什么。我会按照大家的健康来决定清淡还是浓郁，就算我在一家店买鱼或是蔬菜，但在不同的季节和时机，味道也会有微妙的不同。就算调味料的分量是一样的，有时味道也会出乎意料。所以我总是说：“初次见面，请多关照。”先跟食材打招呼再开始煮饭。 小堇对爸爸说：“我会成为这个城里最棒的舞伎给你看，到时候再来看我。” 爸爸对小堇说：“你不用当最棒的，别逼自己，那是你的坏习惯。” 百子对小堇说：你的严以律己是最棒的才能，但是那种严苛会让人远离，等哪天回过神来，你一直都独自一人在跑，所以你啊，要好好珍惜那个神经有大条的料理人。 季代奶奶：人要选择哪一个方式而活，无论是做饭的一方或是吃饭的一方，无论是启程的一方或是送行的一方，不代表哪个比较好或是哪个比较不好。 （不去讨论舞伎这个行业的优劣，只享受剧中季代与小堇纯真的友情以及对各自岗位的热爱，季代的笑容足以融化一切，今晚，也学她拎着袋子去菜场采购了满满一大袋，脑子里盘算着做些什么好吃的，香椿炒蛋在愉悦的心情下炒得果然更好吃。）

天气冷的时候，最适合看一些治愈系。 而要说到治愈系的“神”，必然提到「是枝裕和」的名字。 既充满现实的残酷，又有着温暖的浪漫。 最近，“治愈之神”又再度降临。 今天，就来聊聊这部新出的电子榨菜——

在2018年《小偷家族》火爆全球后，是枝裕和的创作方向稍许偏离。 从传统的日式美学与文化表达，转向了更加广阔的国际视野。 可惜无论是在法国拍摄的《真相》（2019），还是启用了韩国班底的《掮客》（2022），反响都不太尽如人意，遭遇了“水土不服”。 这一次与网飞的合作，是枝裕和再度拾起日本文化，讲述日本传统艺术。 这波回归，同样是他擅长的治愈系题材，开播即8.8分，被网友亲切地称为“京都版《海街日记》”。 剧集改编自小山爱子的同名漫画，还曾被改编过同名番剧。 是枝裕和的作品，向来不是以曲折的故事情节引人入胜。 相反，简单平淡的剧情则更能凸显其一以贯之的那种人与人之间纯粹的“羁绊”。 16岁的女孩季代（森七菜 饰）与一起长大的好友堇（出口夏希 饰），梦想成为一位舞伎。 初中毕业后的她们相约离开老家青森，前往舞伎文化兴盛的京都学艺。 她们来到了一家名为“朔”的屋形，所谓屋形便是培养舞伎和学徒的地方。 这部剧中的“舞伎”，与我们常说的歌舞伎并不相同。 歌舞伎是一种戏剧表演艺术，表演者皆为男性。 被誉为“日本第一美少年”的藤间斋，就是出自歌舞伎世家。 而这里的“舞伎”，指的是艺伎在见习时期的短暂称呼。艺伎则是日本在宴席上，为客人服侍餐饮、进行歌舞表演的女性艺人，通过舞蹈、唱曲以活跃气氛。 当年章子怡、巩俐、杨紫琼三美争艳的《艺伎回忆录》便向我们充分地展示了艺伎文化。 因而，两个女孩要从学徒做起，要在一年之内，学习文化礼仪、音乐舞蹈、语言等。 待到学有所成，才有资格晋升为舞伎见习生。 再之后，才能出道成为舞伎。 两人从小一起长大，相伴同行，可是这一次命运险些将她们分开。 堇似乎天生就是当舞伎的料。 一见到两位负责照顾管理女孩们起居“妈妈”，便学会了舞伎独有的说话音调。 堇不仅天资聪颖，被舞蹈老师称赞为“百年难遇的天才”。 而且信念坚定，勤奋努力，插花、唱曲、舞蹈可谓样样精通。 反观季代，学习之路则颇为曲折。 插花插不好，打鼓总踩不中节拍，跳舞不是蹲太低，就是左右脚反了。 给舞蹈老师看得气不打一处来，问她—— 看到堇跳那么好，你没有一点不甘心吗？ 谁承想一脸懵懂的季代彼时大脑中高速运转、心心念念地竟然是老师身后快放凉了的面条。 于是乎天资不够、后天又不怎么上心的季代，遭到了劝退。 巧的是屋形中从前的料理人因病缺席许久，同住的姐妹们早就厌弃了周边的外卖。 擅长做饭的季代，便在临行前自告奋勇为大家做一顿饭。季代营养均衡、口味绝佳的美食征服了在场的所有人。 就这样阴差阳错间，季代留了下来，继续陪伴着堇，成为了新的料理人，用食物温暖着宿舍中的女孩们。 女孩们在屋形中的生活，平淡但又不失简单的乐趣。 她们会在春夏交际把玻璃门换成竹编的，在盛夏的阳台上晒梅子干、过年时一边想家一边吃着不同家乡风味的年糕...... 同在一起学艺，每个人的性格都刻画的生动鲜明。 季代虽然有些愣愣的，但是在照顾姐妹们饮食方面却格外细腻。 会为因为发型原因睡不好觉的堇，做上一锅暖暖的甜酒助眠； 也会在姐妹们在夜晚争吵时，端出宵夜安抚人心； 也会为即将离开的姐妹，煮上一碗热气腾腾的红豆汤。 即使无缘舞伎道路，但是季代既没有埋怨自己，也没有嫉妒他人。 面对挚友的成功，挚友心底最真诚的祝福。 面对一日又一日的工作，季代从来没有抱怨过无聊，而是细心感受生活中的乐趣。 将每一次烹饪过程，都看作是一次与食物美好的相遇。 堇表面上一副温温柔柔的模样，但是内心深处坚定的东西，任凭谁都不能动摇。 早年的堇曾看到过百子前辈的表演，便暗暗下定决心将舞伎作为自己的毕生事业。 初中毕业后明明考上了高中的她却毅然决然地来到了屋形，开启自己的学习。 堇的父亲曾找上门来，想将堇带回去。 但是面对父亲的担心与质疑，堇最终还是用行动证明了自己。

作为堇的引路人，已经在艺伎界小有名气的百子，看起来高冷不近人情。 但是私下里也是一个有点点傲娇的普通女孩。 会为感情所困，也会尽一个前辈姐姐的职责，照顾好后辈。 她们中有的人在努力尝试过后选择了新的道路，暂时放下了舞伎梦想。 也有的人虽嫁做人妇，兜兜转转，又回到了热爱的事业身边。 温柔和蔼的屋形妈妈，看似是整个屋形德高望重的大家长，但私下里也会偷偷在房间里摆上自己爱豆的海报； 时不时还会同青春期的少女那般，轻声细语地对着照片说话。除去了日常的温情和美食的治愈，《舞伎家的料理人》还将“舞伎文化”展现的淋漓尽致，让观众在不知不觉间感受到日本传统文化魅力。舞伎表演时的衣服颇为讲究，不仅十分厚重，需要专人穿戴； 而且不同时节穿着的服饰也不尽相同。 舞妓表演时需做专门的发型——“桃割”。 不仅笨重，而且梳好后很长时间都不能放下，睡觉只能用特定的枕头，也十分难受。 不仅如此，因为艺伎在人们心中是一种古典文化的象征。 凡是与现代化沾边的东西，都会有损艺伎在人们心中的形象。 例如在穿戴传统艺伎服饰期间，她们既不可以玩智能手机，更不可以出没于便利店等城市空间。 以上或许还仅仅是日常生活中的小小烦恼，最令人烦闷的或许为保护艺伎在人心中的形象，从事这一行业便不能结婚。 即使是在事业上升期的百子，也会因为情感问题而暗自神伤； 并最终放弃自己心中那份刚刚萌芽的爱情火花，坚定地为艺伎事业奋斗。 屋形的妈妈也曾有过一段温情的过往。 但是时过境迁，谁的生命中不曾有过遗憾呢？ 冷冰冰的规定只能分开世俗的身份，但是永远抹不掉人与人之间的真情。 除了这些麻烦的行规，艺伎行业真正的“糟粕”是对女性的束缚。也是该片受不少人诟病的问题所在，导演用温柔细腻的少女日常掩盖艺伎文化自身的缺点。 艺伎作为日本传统职业，是日本传统文化的载体和象征之一，许多游客在路边看到艺伎也会与其合影留念，是京都独有的风景线。 但是在剧中，也借百子之口说出了这座古老城市的“腐朽”。 这种作艺待客的工作内容，加之以未成年少女的身份，以及日本传统色情业的发达，现实生活中仍存在许多不为人知的灰色地带。 像堇的爸爸所说的那样：我不希望我女儿小小年纪就给男人斟酒，说不定还要被摸手摸屁股……这或许就是是枝裕和导演的魅力，将美好与温情留存在影像之中，但将批判与反思用隐晦的手法点拨观者。 是枝裕和早年以拍摄纪录片为主，但他表示过去在拍摄电视纪录片时，并不是以解决社会问题为出发点。 他既没有控诉糟粕，也没有美化现实。 是枝裕和只不过细心的记录下来了这一群热爱生活，但又为生活琐碎所烦闷的女孩。 他曾说：人生不就是一点一点这样的小细节积累而成的吗？*本文作者：浅浅

1、吉乃从楼上下来到厨房，琴乃三人依次向她问那个用语冗长的问好，吉乃：“嗯嗯好好够了够了别说了！”（这么长的句子你们一定要执着于每个人都说一遍吗？）

2、鹤驹被发现在吃独食，菊乃立刻回头喊小堇：“快来啊鹤驹偷偷吃季代做的布丁！！”“想吃季代做的布丁的人——我们都要！”

3、千代妈妈想要凉子教她用ins，凉子说，可是你的手机还是翻盖手机吧。千代妈妈：“什么，炸鸡？”（读音相近）凉子就笑，然后拨吉他。千代妈妈在她身边坐下，又说：“你说午饭会吃什么呢？”凉子：“嗯…炸鸡？”然后两个人又笑。

后来凉子还非要给千代妈妈介绍韩星ww

4、听说堇的爸爸来了，隔壁的由美翻阳台进来一线吃瓜，被琴乃三人发现后又赶紧道歉跑掉。琴乃三人一边为了堇慌乱，一边又七嘴八舌：“由美怎么会在这里？“她到底怎么进来的？”

5、百子私下里很喜欢僵尸片，不惜动用姐姐的威严强迫妹妹们跟她一起演僵尸主题。妹妹们：“我们演僵尸，那你演什么？”百子：“最后一个幸存的人类。”妹妹们：“切，让自己演主角啊…”

后来还反映给梓妈妈了，所以才有百子和梓妈妈说话时的开场，百子：“僵尸不成群结队还叫什么僵尸？”（强词夺理，你就是摆明了偏爱百花）

然后找到借口离开的时候妹妹们飞速讲告辞语并且作鸟兽散。百子：“不许跑啊明天还给我在这集合！”

6、鹤驹将要离开的时候，琴乃和菊乃说你再给我们表演一次模仿秀吧。表演完了以后她们说，这次好像啊，你以前的那些都是咋回事。之后吃炸面包干的场景里她俩在给鹤驹写信：“还写点什么？”“要不写点模仿的事情？”“好，就写模仿的事情。”

7、季代去买茄子，菜场的奶奶问，现在你们家有几个人呢，季代开始掰着指头数。数到最后连菜场奶奶都没在听了。

8、梓妈妈吐槽岩井先生的表白是“要查字典才明白的表白”，田边先生就说自己表白的时候一定会很直接。但最后他说的还是“今天月色真美”。说完之后又接着局促地补充：“啊，这个就是漱石的…”

“我知道。”

9、堇初次亮相前，惦记的是回来以后要吃炸面包边。被人吐槽后百子就开始护崽，现身说法：人不惦记吃的惦记什么，我当年直接炫一碗天妇罗饭x

10、吉乃：“我记得你经常在这里练舞。”

百子：“我记得你经常在这里哭。”

吉乃：“喂”

百子：“也不是没想过改变这个行业。”

吉乃：“你想改成什么样？”

百子：“结婚ok。”

吉乃：“哦哦！”

百子：“生孩子也ok。”

吉乃：“嗯嗯！！”

百子：“但是不许退出了再回来。”

吉乃：“喂”

虽然一直拌嘴，但在堇出道那天的庆功会上，百子还是配合吉乃演了那个搞笑艺人梗“我是磐石～”“我是蒲苇～”“等下谁是磐石来着？”“哎呀不重要啦。”

就感觉很“生活”。

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季代啊

季代的世界，是那个不足五平米的厨房。她和小堇一起来学习舞伎，但毫无天赋的她找到了自己的归宿——料理。日复一日地做着看似重复的工作，为舞伎姐姐们准备料理。但她永远不会掉的笑容，是支持小堇继续往前走的动力。因为太过美好的友情，以至于令人怀疑她的真实性。

即便她的目标是为别人准备温暖人心的料理，那为何一定要困在这个小小的房子里，如果说是为了小堇，这样的爱又真实存在且长久吗？

上帝啊，请赐给我一个无条件爱我的季代吧。

真实的歌舞伎工作环境

导演是枝裕和也因为“为什么要拍这个剧”的争议而退出推特，他觉得这个行业正在改变，“以为她们其实不想做那一行，怀着一种藏在温柔中不容易被发现的潜在的‘偏见’。更进一步，想要表达吉乃的‘聪明’，她将那些外界的视线操控自如，强悍地生存。“

虽然他是我非常喜欢的导演，但我还是想说他混淆了女性的坚韧选择和男性制造的恶劣就业环境，后者在电视剧里被完全抹掉，只剩下了一群虽然没有血缘关系但很认真生活互相给予温暖的女性的美好写照。我当然愿意相信有这么一群坚韧温柔的女性，她们也是真实爱着这个职业，但是传达给公共社会的作品，（尤其歌舞伎的对象大多是10+岁的女孩子），不应该忽视如今依然恶劣的职业环境。