声乐于朦胧光圈内大作，充满爱恨纠葛的生命音符止于那一刻。故事老套，然而叙事结构及表现手法足够新颖。摄影机放置与拍摄的角度，伴随着轻盈流畅的移动衔接。景深及焦点的节奏变化，还有精湛准卓的剪辑。作品像是部交响曲，又仿佛影像叙事诗，一波三折跌宕起伏。

A neglected gem!

有点神奇，爱了

仅仅因为罗生门的视角多了两个，就判定本片更次等真是个离谱的原因，为什么一定是两个僧侣却不是三个四个？不妨去思考中美洲传统文化里那些常常具有双面性的神祉。

如果再多一两个女性视角就是罗生门了，1934年的墨西哥电影，目前看过最早的多视角叙事。

摄影 打光 镜头都堪称一绝 故事虽简单但很吸引人 强烈推荐

墨西哥影史经典之一，各执一词闪回中制造相互矛盾的叙事手法（双视角）早于《罗生门》16年，多面基督像，表现主义建筑，哥特美学的完满诠释

苦情三角恋故事 两个僧侣 两次告解 真相不重要 也无关善恶 只有爱的伤痛 总体来说是个悲情故事 安妮塔被误杀 哈维尔在得到胡安的道歉后也被死神带走了 只有胡安余生永远活在痛苦和忏悔之中 最后哈维尔死前的幻觉颇有惊悚效果

7。果真先于罗生门，不过从二变到三

表现主义美学完成度高，但观感上也有些过于造作，尤其是表演的抑扬顿挫感太强，看着难以入戏；音乐虽然优美，但也过于重复，使整部电影的节奏显得很平。

两种叙述里黑白服饰互换，ana是意外或谋杀之争论到最终失去意义，联系上的不该漏dr.caligari，明显反cine yanqui倾向，墨西哥1910革命反思和延续到黄金时代电影里的psychoanalysis和melodrama标志

超喜欢结尾，有点反宗教的意思。用罪恶回击罪恶，并为此付出代价，也能得到从上帝那儿找不到的解脱。

早期罗生门。也很宗教化

补标7月。第一次看这个年代的墨西哥电影。导演技法成熟，也看得出来受到同期美国电影影响很深。

黑白安娜作为真相的两面，迎接修士的是魔鬼还是圣徒？修魔还是修道？

修道院还是看着这么压抑，各自双方论述回忆起来是自己穿白衣对方黑衣，真相如何很难定论，也不求定论，最后僧人变魔鬼蛮惊悚的

7.0

用影子讲故事超棒的。

可能是多视角展现单事件的鼻祖之一？比《罗生门》和《杀手》都要早。全程觉得女主角好像《生活大爆炸》里的Amy

4.5，2021.06.16