宫崎骏也许特别喜爱晨曦，《侧耳倾听》的结尾，月岛就像小说里的女孩一样，跳上了圣司的自行车车座，陪着圣司一起到山顶去看早间的晨曦，或许这也是宫崎骏先生心中所认定的浪漫吧。所以，也不知道第一次执笔的米林宏昌是否刻意向宫崎骏致敬，片中的末尾，当男孩与阿莉埃蒂分别时，朝阳渐渐升起，希望与爱的晨曦再次莅临大地。值得更正的是，影片与豆瓣的内容简介有那么一些出入。男孩与阿莉埃蒂并非陷入恋情。

该多感谢这样一个时代，依旧存在着像吉卜力这样有人文情怀的工作室，让我们能够看到不仅只靠炫目的3D技巧作为噱头的动画。《借东西的小人》全片充满了吉卜力前期影片的各种身影：这里的男孩长得很像《侧耳倾听》里的圣司；这里也一样有几乎每部吉卜力影片都会出现的猫咪；这里还有几乎每部吉卜力影片都有的绝赞自然景致......每一个这些小细节都体现着宫崎骏先生的人文情怀，也体现着他对于自然的敬畏之心。

宫崎骏1963年大学毕业，他毕业后希望制作出展现人类心灵力量、描述人们喜悦悲伤的高质量电影，这恰恰是当时电视动画无法达到的。据说宫崎骏的电影无法在大陆上映是因为宫崎骏本人拒绝的原因，无论传言是否属实，但是国人对于自然不够敬仰这件事是显而易见的。人若不敬畏自然，无异于对生养自己的母亲不孝；若是世人均眼中只有名利，忘掉本我之心，那么这些世界将会变得多么可怖？

宫崎骏的电影创作跨越了观众的文化层次和年龄，用“善”唤起人民心中的感知，可谓是“心药”。1988年，最为人所知的《龙猫》诞生，全片充满了浓厚的风土气息，开创了治愈系动画先河。除了《听见涛声》和《回忆的点点滴滴》，基本上宫崎骏的动画剧情都融入了一些神话或童话故事，也许是个人所好，我总觉得这种天马行空的想象力为宫崎骏的电影创造了无限可能。

人应该要相信神迹或奇迹的存在，只有这样才能打开自己的想象力。盲目又麻木不仁生存在世上的话，一定会缺少乐趣和许多人文情怀。这一点上，我真的很推崇大家去看《一千零一夜》，这本书几乎是阿拉伯文学的殿堂之作，不仅可以了解人间百态，一样也可以为自己的想象力插上一双翅膀。相信美好，美好才会到临；相信上天，上天才会恩赐；相信爱与希望，生活才会充满如金子般的晨曦。

宫崎骏认为一个人边走边思考是非常重要的，他觉得日本虽然还是有很多人不停在做动画，但是有趣的却越来越少了。他心中的动画是那种最基本、最单纯的动画，如果年轻人不愿意做这样的动画，他就跟老伙伴做，能撑多久就多久。所以啊，《借东西的小人》从剧情上来看并没有什么过多的跌宕起伏和煽情，影片如人的生活一样行云流水般一步一步走到了最后，这也算是日本映画的一大体现，《横山家之味》就是这样的电影。

日本映画和中国电影还是有那么一些区别，然而人都是有共通性的。当许鞍华的《天水围的日与夜》在金像奖大热时，我们多少可以欣慰地看到一些港人情怀。世界越来越快，人们也越来越急性子，越来越少人愿意停下脚步看看眼前的景色和自我思考了。这样时代下新生的孩子们越来越令人难过，他们眼前的景色只剩下千篇一律的水泥钢筋而已。庆幸的是，米林宏昌接过了宫崎骏的画笔，用动画继续让人们感知真善美。

由于在观影之前就听到一些风声，说此片的故事剧情薄弱云云，我的期望值并不高。但是在观影过程中，乃至结束后回顾，我大大低估了米林宏昌的处女作。 进入二十一世纪之后，除了千与千寻可以说惊艳之外，吉普力其他几部商业长篇不是不温不火就是令人失望（吾朗同学，我绝对不是在骂你= =）。一度我认为宫崎骏永远也无法找到一个可以放心寄托的后辈。事实上担忧只是一种作为fans的焦虑心态。宫崎吾朗资质不差，只是和父亲赌气，第一次尝试就选择了难以驾驭的题材。而吉普力工作室坐拥日本三分之一的动画人才，所谓平庸的后继者，也只是相对于老宫那压倒性的天赋而言。 本片开始，进入视线的首先是很“吉普力风格”的田园风光。似乎一个神奇而美好的故事更适合发生在这种人烟罕至的现代化之外的保留地。男主是吉普力标准的男主人公形象，温婉、细心，又不失正义感与勇气。而这次的女主比起娜乌西卡、小桑们，并不是天生的战士，相较之下，她更像是千寻——接触一个陌生的世界，学习，并完成自己必须完成的任务（巧合的是二者都包含了救父母的元素）。boy meets girl的动画很多，吉普力早期的风之谷、天空之城以及中后期的幽灵公主、千与千寻、哈尔的移动城堡都属于世界系。这类动画中，男主的视线往往随着女主角的出现而拓宽，进入到一个“非日常”的体系中。而本片则不同，采用了分别的视角，或者说更多地以女主角阿丽埃蒂的视角来叙述故事。阿丽埃蒂是个10cm高的小人，他们一族在晚上出来向人类“借东西”，以维持基本的生存。而阿丽埃蒂也是个14岁的女孩，懵懂而充满好奇心。所以当一次借东西时，遇见男主翔的时候，一下子羞红了脸，这其中有对未知的紧张恐惧，有对家人的愧疚，自然还少不了一份少女情怀——纵使本人还未察觉。 脸红处的分镜和动画做得非常好，从吃惊到慢慢有纸巾掩住面容，通过光影表现出少女的羞涩和害怕。说到细节，不得不提，本片使我改观的第一个环节就是阿丽埃蒂母亲倒茶的刻画，在细小的尺度下，由于茶水的张力，倒出茶壶的并非涓涓溪流而是一颗一颗的水珠。吉普力以往的动画也不乏细节，而这次更显简练。据说分镜本身的细节非常繁琐，而在实际制作过程中，老宫向米林宏昌提议去掉那些多余的部分，尤其是累赘的人物表情和夸张的动作。这样使得后来的几场“动作戏”如和乌鸦搏斗、阿丽埃蒂爬上窗帘更显惊艳。 然而不同于近日许多动画，阿丽埃蒂是个传统而脱俗的女孩，她心中的第一位是家人，所以这里你看不到不顾世人偏见，男女主私奔的剧情。所以这片究竟是不是剧情薄弱还有待讨论。什么叫不薄弱呢？从天而降的无重力傲娇女？每天换装吐槽的日常生活？学姐掉头魔装少女拯救世界？如果你认为这些叫剧情丰富，好吧，那我承认这是一部剧情薄弱的动画。言归正传，阿丽埃蒂和男主见面次数并不多，心理却渐渐发生着变化，而在这其中方糖是一个重要的线索元素。从第一次见到时的惊恐，弄丢了方糖，到第二次翔将方糖带到地板下的出口，阿丽埃蒂仍然不接受。于是有了第三次，也是全片的转折点之一。阿丽埃蒂来归还方糖，并请求人类不要再打扰他们的生活，而此时一只乌鸦无意中做了月老，而由于阿春的到来平添了一场混乱。翔救了阿丽埃蒂，阿丽埃蒂对人类的看法渐渐发生转变。至此翔还是没有看到阿丽埃蒂的尊容。之后，有两次次没有方糖的相见，首先两人谈到了彼此的困境——种族的危机和生命的危机。而如同之前吉普力动画中的男女主人公一样，翔和阿丽埃蒂正好是互补的。面对着种族的危机，阿丽埃蒂展现出了稚嫩的勇气和不屈，而翔则从阿丽埃蒂身上得到了活下去的勇气，此时阿丽埃蒂已经基本接受了翔。随后，阿丽埃蒂求助于翔寻找母亲，此时他们已经完全彼此寄托。第四次出现方糖是结局时，翔再次将方糖赠与阿丽埃蒂，而阿丽埃蒂将发夹（其实只是个普通夹子）赠予翔。此处也是别有深意的，留心的观众会注意到，每次外出前，阿丽埃蒂必定会夹起头发。这也就意味着，她每次和翔见面都是戴着发夹的。而此时，夹子成了阿丽埃蒂的心之象征，陪伴着翔勇敢面对命运。纵然，她和他，身材相差百倍，只是萍水相逢梦一场，而彼此却获得了重要的东西。 纵观整部动画，结构工整，作画细致，配乐画龙点睛。米林宏昌作为一个新人监督，可以说是大大高出我的期望。这是一部典型的吉普力动画，虽然不像前几部哈尔的移动城堡、地海传奇的宏伟世界观设定，金鱼姬的童真童趣，但这种叙述相遇——分别，共同成长的动画正是吉普力的精神核心之一。虽然龙猫中两姐妹遇到的是龙猫，但是不难发现此片的故事构架和龙猫有许多神似的地方。都是夏天因为某些原因来到乡下生活的孩子，遇到了非人类（姑且将小人们不算人类吧）。都是孩子以纯真坦率的心面对未知的世界，都涉及到了对抗病魔（龙猫中是母亲），都在分别之后直面未来。不同的是，龙猫的侧重点在于两姐妹，而也只是单方面的成长，而借东西中男女主角双方相互影响，相互激励。而相对于龙猫中没有反派角色，这次的佣人阿春可以算作是个反面角色。而正是由于这个角色的存在，使得这个本身简单的故事有了悬念和强烈的戏剧冲突，高潮迭起。当然，如果你去看分镜本，可能觉得还是略显平淡，但正如之前所说，此次监督米林宏昌对画面节奏和配乐的把握，使得这个故事叙述抑扬顿挫。 此片其实还有个隐含的主题，人与自然的关系。这个主题在吉普力几乎每一部动画中都多多少少有体现。而作为自然一方的代表，阿丽埃蒂只出现在年少的翔的面前。通过叙述，我们知道长辈们小时候也见过小人们，只是当他们童心不再的时候，这些自然的奇迹也无处可寻。而阿春和翔对待小人们的态度恰可视作人类对待自然的不同态度。当然这只是点到为止。 本片宫崎骏是担任编剧，可以看出，现在的吉普力，不再向以往对待人类的态度完全由悲观和愤怒组成（见风之谷、天空之城、狸猫平合战、幽灵公主）。在隐隐的绿意中，寄托着老宫对人类和自然的丝丝情怀。也许我们只需要把事情简单化，正如此片一样。 最后恭喜一下老宫，米林宏昌即使不言天才，也可堪大用。而对于本片，老宫本人也是比较满意的。 最后推荐一下一个制作揭秘视频：《借东西的阿丽埃蒂》创作的秘密～宫崎骏与新人导演的400天 ：http://www.tudou.com/programs/view/zeLiXOkT6dw/麻吕，加油！吉普力，好运！

提起吉卜力这个经典品牌，会让人联想到怎样的意象？油画般浪漫的世界，时而自然清新时而典雅堂皇；异彩纷呈又荒诞可爱的幻想，将这个世界妆点成不可思议的梦境；来自于童年臆想的美丽故事，每位观众都能在这既熟悉又陌生的童趣中找回内心的纯真烂漫；大手笔的配乐制作，让这个世界更加沧桑、浪漫、动人。从《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》这些极具沧桑感的早期魔幻风格作品，到《听见涛声》、《岁月的点点滴滴》、《萤火虫之墓》这些现实主义作品，再到后期《千与千寻》、《豪尔的移动城堡》这些将日式的浪漫幻想发挥到极致的作品，吉卜力二十几年间带来的一次次感动一层又一层的融化、洗涤着心灵。然而，随着年龄的增长，世俗的洗练用虚伪和事故将心灵蒙上一层又一层的尘垢，让那些浪漫与美好不再轻易被忆起。时隔多年后，《借东西的小人阿莉埃蒂》如同映着鹅卵石光芒的清澈溪水，用清新的故事和画面、清脆而悠扬的音乐，再次将封尘已久的感动洗刷出来，久久不能散去。
虽然没有宫崎骏，没有久石让，这仍然是一部没有让人失望的吉卜力作品，是一部有着吉卜力血脉的彻头彻尾的吉卜力动画。也看到豆瓣上有朋友说觉得这部作品“内容空洞”“没有新意”等等。当然，每个人对吉卜力的理解不一样，期望也不尽相同。我所理解的吉卜力，既能打造出《幽灵公主》这样沧桑魔幻的史诗，又能描绘出《萤火虫之墓》这样现实主义的肖像画，也能冲泡出《岁月点点滴滴》这样的清茶，更能绽放出《千与千寻》这样无与伦比的浪漫幻想；这些作品故事和叙事风格迥异，但始终有一个灵魂贯穿始终，那就是：通过或荒诞或真实的故事感动人心纯真的一面，从而让人们从此乐于与自然和谐发展、与其它人和平共处。而这点，也恰恰是这部作品所要表达的感情。
《借东西的小人阿莉埃蒂》是一部清澈的故事，如同薄荷香草般沁人心脾，从开篇便已散发着香气：萦绕在耳边的清脆竖琴和悠扬女声，水彩画般美丽的庭院草丛，无不让人飘飘然沉醉其中。这部故事清澈到没有明确的情节，甚至没有开始、没有结束，仅仅就是一段故事，就像在站台上的你突然看到过站的列车上，坐着一位清纯美丽的女孩，虽不知始末，但是带给你数日的美好回忆和留恋。也正因为故事简单，但我爱它甚至胜于《千与千寻》《豪尔的移动城堡》这些荒诞晦涩的故事，让人觉得清澈而流畅，与整部作品的风格融为一体。然而生在这个浮夸的时代，已经很少有作品能让人远离喧嚣，体会到真正的安静和感动。炎热的夏季欣赏这部作品，仿佛置身于小溪旁野花盛开的草地上，静静听阵阵微风袭来，看水面波纹粼粼，感受小草划过脸庞的清静。

借东西的小人阿莉埃蒂和安静的美少年阿翔虽然不能在一起，但是这份爱，拥有过就已足够。
他们分别的那一刻，她抱着他的手指，额头抵着他的指尖，然后把发夹放在他的手心，飞快地离开，恍惚间一滴泪滴落。看到这一幕，我感觉的是释然。她走的潇洒，坦然。他亦不做挽留。“你是我心脏的一部分。”这句话足矣。这份纯真有度的感情足以温暖少年少女剩下的征程。有的爱，拥有过就很美好。
这份简单的爱情就是我最喜欢的部分。不纠缠，不痴妄，彼此给予珍惜、尊重。你诚心守护，我真心相待。仿佛花儿缓缓开着，一片片展开她美丽的花瓣，不疾不徐，芬芳将至。少年和少女的记忆，仅用一颗小小的方糖，就足以承载所有的甜蜜。
少女的冒险也是吸引我的一部分。出发前自信满满，充满好奇，穿上最好看的衣服，带上发夹，焕然一新，踏入新的征程。一步一步都走的小心翼翼。年轻的时候，谁还没有一个期待一展身手的心。对少女来说，为了生存去借物，不是一项危险的任务，而是一场迫不及待的试炼。
这场试炼虽因被人类发现而中止，但是却意外展开了一段美好又危险的回忆。一块没能借成的方糖，也开启了这个故事最精彩的部分。

这是一部社会和性意味氛围非常强烈的动画片 它一点不单纯

虽然一开场“小人”女人公是“借”了些自然草叶之物 但之后故事告诉你 这个很有些中产阶级精致氛围的家庭并不是靠自然之物自给自足 这个旧式父权家庭中爸爸的工作是“借” 其实也就是配一套应手的装备 偷“大人”家中的日用之物 维持家用 他除了要熟练的完成“借”的工作 还要有维护盗窃装备的技巧 有胆有识有技术又寡言的父亲 操持家务担心家人健康对物质有希求的母亲 貌美轻盈愿意了解世界开始有独立意识的女儿 很典型的典型

“小人”父女偷窃过程中被“大人”男少年发现 “小人”女脸红心悸一段表现的有趣 这是害怕还是动情没有明说 还慌忙丢了之前“借”的方糖 “大人”男少年很淡定的当即告诉“小人”莫怕 听说过 也见过面 甚至后来专程送了那块方糖到“小人”女儿家门口 显然“大人”男少年有意交往 而且可以很轻易的满足“小人”物质需求 甚至故事还交代“大人”的祖父辈就已经在英国订制了“小人”的房子 房子这种社会元素都想到了 从简单的社会物质逻辑推导 下面就差娶妻进门了 但这种时候“小人”的家庭面临极大的挑战 一旦女儿被“大人”掠走芳心 难免形成包养 甚至饲养关系 父亲的劳动将是多余的 父亲的家庭功能将成为多余 父权的尊严消失 这时候父亲的主张是不要见“大人” 而且被发现后 要搬家 父亲要继续主导这个家庭

这种物质和形体力量的悬殊对比对“小人”构成的威胁是不言而喻的 如果发现“小人”的不是温柔病弱少年 而是粗妇 甚至只是电影里表现到的乌鸦 都是很大的生命威胁 如果“小人”女儿拒绝了“大人”少年有可能面临灭顶之灾 人的负面情感能调动的力量非常大 “小人”父亲的担心其实也很实际 虽然他可能没有考虑恋爱和婚姻的因素 但这是潜藏在动画人物背后的社会关系

这时候还出现了一个丛林野人气息的“小人”少年 跟女儿的中产阶级家庭气质格格不入 穿蓑衣使弓箭吃蟋蟀腿 比乡下人还夸张 是野人 看似不会成为“大人”少年的竞争对手 但他救了父亲 父权的影响还未可知

但还没来得及展开实力和风格非常悬殊的情敌较量 “大人”少年已自作聪明 强拆了 “小人”的中产房产 经强行把精致豪华的房产安置给这一家 暴力且赤裸裸 母亲的眼睛一亮晕倒了 父权在强权面前毫无办法 必须逃走

即便如此 “小人”女儿还是跟“大人”少年见面道别 少年终于见识了她的美貌 情欲被暗藏在关于“大人”“小人”的 和不同命运的空洞讨论背后 重要的不是聊什么 重要的是终于聊起来了 为了弱化少年的强权 他被设定有心脏病

饲养关系无法成立 剧情进入最陈词滥调又匪夷所思的部分 戏中唯一的坏人 春桑 出手了 这个有年纪的保姆虽然为热情期盼“小人”的纯良主人服务 却毫无缘由的不善良 将“小人”其视为草虫 玩物 完全无视“小人”具有人格这个剧情的核心基础 性格好似顽皮的小孩 这种过于典型的人物设定已经到了刻意之极的地步

因为坏人的出现 妈妈被抓 父亲又被安排先离开舞台 主人公别顺理成章的团结了起来 而“小人”女儿展示了很好的身手 这个跟宫崎骏在人物设置上有意无意的性倒错投射有关（张献民曾有论述）

到这里 剧情一定会走向龌龊突兀的坏人被打败的光明结局 但故事的核心 只能暗含情欲的又难以为继的“大小”恋 可选的结果并不多 顺水推舟让男方心脏病死掉 或者女方听从父权搬家 继续隐居

结果 信物还是交换了 眼泪还是留了 这个社会现实意味满满的爱情故事就在青春期前期的氛围中纯纯的结束了

有人说，《赛车总动员2》遭遇低评价，宣告了皮克斯神话的破灭。东方这边，随着宫崎骏年事已高，吉卜力始终伴随有一种不安，不安背后是后继无人，宫崎骏无法放手。他动画片里的人物能施展魔法，但在现实中却不能阻止时间的流逝。有了《地海战记》的前车之鉴，可以看出，《借东西的小人阿莉埃蒂》每一步都走得小心翼翼。

影片始终伴随有一股淡淡的伤感，那是阿莉埃蒂被人类发现，失去了心爱的家。同时，翔的心脏也不堪重负，需要一场手术的挽救。一般说来，这会让人联想及宫崎骏的创作焦虑，但他却没有放任这种糟糕的情绪。可以看出，如果是遭遇现实打击，《借东西的小人阿莉埃蒂》的结尾就不会是清晨日出，打完气还略带希望，那应该是一场黄昏的告别。

宫崎骏延续了他对人文主义和自然主义的关注，崇尚并且敬畏自然。开场镜头从天上落到地下，进入森林中。翔仰起头，看到了透光的树。后来，翔躺在在草地上疗养，阿莉埃蒂爬上屋顶，看到了壮阔美丽的一面，这些都是亲近自然，展示自然的魅力与魔力。在我看来，片中最有意思的一处细节是这样，镜头从阿莉埃蒂的家往后拉出，出了气窗，一个别墅全景。从小到大，形象比较，但与此同时，由于画框的存在，影片里的人类，好像被更大的一些东西（观众）所注视和观察着。这个话题同样可以引申为，人类是否也是借东西一族，并且被他们所不知道的东西照顾着，比如大自然，或者更高级、神秘的一类生物。谈及为何搬家，翔和阿莉埃蒂有一段对话，他感慨说，作为物种的小人族快要灭亡了，而人类有67亿。但一会儿，他又捂着胸口说，跟自己没关系。这像极了宫崎骏的说教，人类数量再庞大又有何用，他们甚至不知道敬畏自然，只会索取（《风之谷》到《幽灵公主》）。

可能宫崎骏的影响真的无处不在，许多人也觉得，这部影片没什么米林宏昌的个人风格——至少还没有明显形成。然而，《借东西的小人阿莉埃蒂》毕竟是小格局作品，处处以小见大。地板下的迷你小屋子，借东西路上的别有洞天，一直到外面的花草树木，多数场景都没有远离那所别墅。在日常生活的奇观冒险以外，它继续重复着宫崎骏作品主题，要让头和手紧密联系，让人类和其他神灵鬼怪和平共处，那只能依靠心（所以，翔的心脏手术应该不是一个意外）。

电影保留了老爷子偏爱的欧洲风味，吉卜力继续用知名影星当声优。一如既往，片中几乎没有恶人和坏人的设定，管家的春姨面目可怖，但抓到阿莉埃蒂妈妈后居然是手舞足蹈，好一个愚蠢和无礼的人类。站在成人角度去分析，《借东西的小人阿莉埃蒂》多出了理不清的复杂。对孩童来说，也许能看到视角的新奇，战胜成长中的孤独感，坚持不懈努力下去，那么吉卜力的目的也就达到了。【南方都市报 木卫映画 http://gcontent.oeeee.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/0af/f01a4e.html】

通过生活在封闭世界小人的惊讶、恐惧以及心灵交流的描写，来拷问“何为信任”这个问题。 ——福本次郎（影评人）

借小人少女阿莉埃蒂的视角来讲述常人世界的故事，在这里，日常生活的一切切都变成了大冒险。 ——渡真知子（影评人）

影片品质较高，但流畅性稍显不足。 ——前田有一（影评人）

我的小时候，一直到小学毕业，喜欢的都是很女生的东西。
喜欢用积木拼起一座座房子，拿着一个个小玩偶，或是塑料铅笔刀上的小动物放在里面。用手将它们移动，给它们安排剧情。
这是最常玩的过家家。那时的我们，是以为可以安排它们的人生的吧。
可惜，有一些人，也许比我们渺小更多，比我们更脆弱。
但是他们的人生和我们一样，无法被安排。
片子里那一座漂亮的玩偶屋，最终还是没有被送出去。
我一直心存幻想，以为阿莉埃蒂一家所谓的搬家只是离开那座屋子，
到附近的另一所房子，阿莉埃蒂会回来告知翔，翔会偷偷的把玩偶屋送过去。
是啊，所有我们以前阅读的童话里。
总是这样的。我们所喜欢的都会圆满。会在一起快乐的生活下去。

可是，宫崎峻的剧情里，所有的童话都会带着现实不可避免的残忍和冲突。

借东西的那一族如此的害怕人类。
从阿莉埃蒂的妈妈的表现里可以想像。人类是如此可怕的洪水野兽。就连勇敢的爸爸也告知女儿，一旦被发现。我们就要赶紧逃离。

尽管阿莉埃蒂说，并不是所有的人类都那么危险。
尽管最后阿莉埃蒂接受了翔的帮助。尽管她信任了翔。

但是，他们还是没有办法生存在被人类已知的地方。


因为我们绝大部份的人。会把我们想要的东西，紧紧抓住，关起来。占有有它们。得意洋洋的炫耀他们。就如同那个管家春姨。
尽管每回给她的镜头都是有些狡猾，凶恶的嘴脸。
但是，我相信她其实是没有恶意的。
她只是想让老主人看一看小人，证明真有它们的存在。并且还想占有它们。
或者有一些人也会像那个冒冒然的把玩偶屋厨房放进去给阿莉埃蒂一家的翔一样。
以为这样就可以接近自己想要的东西。

可是不是这样的，爱如若全是占有，只会让人想要逃离。
爱如若只是单方面的粗暴的给予，只会破坏了对方的生活。

后来这道理，翔终于明白了。
可悲的是，有人活了一辈子，可能都还不会明白。

是带着淡淡的遗憾看完整个片子的。
尽管临近结尾时，那一束阳光照在了翔和猫咪的身上。
14岁的善良的如小王子一样的男孩微笑了。手里握着那个发夹。
但是，阿莉埃蒂还是离开了他。
那个小小的，穿着红裙，头发金黄色的拇指姑娘仍旧离开了他。
坐在水壶里，去新的地方，开始新的生活。

在那之前，他们告别，小姑娘抱着他的手指，眼泪落在上面。
她说，你保护了我。

他回答她，你已经是我心脏的一部份。因为你，我有了活下去的勇气

拇指姑娘是喜欢这个干净如青草，纯洁如雨珠的男孩的吧。
虽然一开始被他发现，这么的危险。
可是他会在她被鸟攻击的时候，把她握在手心里。会拦住小猫尼亚说，要做好朋友哦。
会给她写信，还附上一朵小花。
在终于看到她的时候第一句是说：你真漂亮。
而直到最后还不忘给她带一颗方糖。
可是阿莉埃蒂知道彼此都是二个世界的人。
她最终会和那个新认识的小人斯皮勒在一起吧。
虽然他没有穿洁白的衬衫，他还涂花着脸。甚至还在第一次见面时就拿着一条蟋蟀腿问她吃不吃。
可是最后，他们却在一个水壶里，她接过他的果实，随河漂流。
他们才是一个世界的人。
只是，阿莉埃蒂会永远的想着那个叫翔的人类男孩。
糖总会融化。可喜欢和想念不会。

而这样的喜欢和保护，大概在我们成年人的眼里，也并不算得了什么。仅仅只是友情而已。
可是就在这个片子里，
这样纯挚的感情，却胜过了现实中太多太多的所谓爱情。
它淡淡的。无所求的。

翔说，你已经然是我心脏的一部份这一句，应该有两个意思吧

一是我永远不会忘记你。
二是就算我可能活不下去，你便是我活在这个世界的证明。你会替我好好在这个世界顽强的活下去。

他们并没有约定，还会再见。

应该这一辈子，也不会再相见了。

可就如歌词里说的。
【在阳光下， 被鲜花围绕， 我想和你度过每一日。
心存这样的愿望，向着新世界，自我地活下去。】

我并不是不愿意再见你，并不是不想和你在一起。
而是，我已经知道，当我好好的生活。好好的过好我的一天。
我知，那便等于和你在这人世间又共同渡过了一天。
这便是生活的另一个意义。

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PS：配音也未免太有爱了。是志田未来和神木隆之介啊。
我很迷的CP啊。
宫崎峻没有画这一次。但是剧情已经完胜。主题曲更是没有失水准。

夜晚的归去，朝阳的初始，池水的粼粼波光，芦苇的轻轻摇曳，离去离去，带着新的希望和美好的回忆离去。 初见叶丛，一撇惊心。入晚借物，一再相见。遗落方塘，雨中送至。 小小人一族，族规为不可被人类发现，若然，变得搬家离去。 人类男孩一家，因为许久许久以前见过小小人一面，特地制作小屋想要留给小小人。但，终究人类与小小人无法相处。 即使人类存着心善想要与之相处，但借物一族的小小人想靠的还是自己的借物之力，遵守族规。 故事最后的再见，开始不融洽的猫领着男孩去与女孩告别。 男孩送上最初女孩没有接受的方糖；女孩流泪祝愿男孩手术成功，并留给男孩贴身的发夹。 男孩看着女孩离去的方向，说下“你成为我心中的一部”。也许，多年以后，男孩会将这样的回忆告诉他的后代。 初遇庭院，再见溪边，彼此共存回忆，分开生活下去。 【PS：清新的画面，舒适的民谣，淡淡清澈的片片插曲，柔软了我的每一个感官。】