少女的形象，就如同一个抽象的存在。“少女”可以代表着美好新鲜的事物，在故事中也可称之为梦想。少年找到了自己的梦想，约定好了一定会实现，可是梦想又消失了，就像回到了现实。三番五次的寻找未果。后来他成年到了大城市，人变得成熟和现实。梦想自然被他遗忘在了角落，就如同逐渐被他忘却的少女。再一次回乡，故乡模样已变。在成长的道路上，已经改变了太多。就像是寻找初心，他回到了原点，少女出现了，他的梦想重新出现。
梦境
红色是初遇，是第一次发现梦想美丽动人，包裹着华丽外衣，幸福感。
橙色是困境，在寻找的路上，少年记下了一切美好，却被扼杀。母亲高大的身影，显得他十分无力。就好像现实中有着梦想，却被父母安排好一切的样子。“5岁能有什么故事？”这种轻蔑的话，年幼时听过太多。
黄色是反抗，少女割下了父亲的头。不再鲜血满足父亲偏执。父亲就是现实，梦想开始反抗。
之后少女放了手，梦想到达高点，不能太过急功近利。
再者，少年带宝石沉入深海被拦截，是快要成功时，他人的质疑与嘲笑。
“恋人自己了断了自己公主殿下自己留了下来”是未坚持到底。而在沉入海底说的看不到云，指放弃了一些东西。
最后的梦中，少年一直为自己辩解“对于你，我，是真的……每天每天疯狂地去寻找”，而少女却一语点破“明明约定好了要再见面，却放任了几十年”，
一开始少女有过承诺，拿着羽毛就能再见，可少年却一直找路。努力方向不对，无法再次相遇。
绿色是占有，他想让梦想完全属于他，而不只是一个虚拟的幻想，以至于完全不管不顾少女的感受，好像有那么一丝气急败坏。
最后玻璃碎裂象征着破碎的梦，一切结束才想起最初少女给的羽毛，当他拿出来后，少女又出现了。绝望之后的重生，他终于找到了方向，也终于明白了自己想要什么。
少女一直不变象征梦想一直不变，少年的沧桑象征着自身的改变。绿色的小鸟象征着想要陪伴在少女身边的自己，也是童年的自己。而绿色的羽毛就是占有和最后的结局。
“不管去哪里，只要和你在一起”这是少女说的话，也是少年心之所向。

最初是被那海报吸引。

红加白，是常见的和风配色。

白，是底色，是空寂，是虚无。红，是欲望，是热烈，是堕落，是迷狂。

那红，微微褪色地，凭空盛放于一片虚无的纯白。恍然如一场幻觉。

少女衣衫半从肩头滑落，露出大片的脖颈。纯洁得就像崭新的画纸，一片雪白地等待着人去涂鸦。

她星眸半张，眼角凌厉地飞入发鬓。而眼尾一点胭脂，红得像彼岸花的花瓣。

那少女尚且稚气未脱，已在浅浅地卖弄风情。在另一个世界引诱，发出危险的邀约——

“来爱我——然后吻我、占有我。”

故事相当简单。少年误入歧路。躲雨之际，邂逅一个红衣少女。

片刻相处，两人一见如故。少女留下一根羽毛，并告诉少年只要拿着这根羽毛，便能找到自己。而后两人各自离去，少女从此再无音讯。

流年飞度，物转星移。少年也离乡漂泊。待到重返故乡，已是半百之年。已经不再是少年的男人，终于与少女在当年躲雨之地重逢。似人似妖的少女仍然是当年的模样，要男人诉说他对自己的情感。男人声称“对于你，我，是真的……每天每天疯狂地去寻找”时，少女却一语点破：“明明约定好了要再见面，却放任了几十年”。

他没能倾诉自己的情感。就在他以为无法再见到她时，忽然想起最初少女给的羽毛。拿出来之后，少女终于出现。男人沧桑，颓丧，忧郁，落魄，浑身浊气。少女依然一袭红衣，明艳如旧，分毫未改。这是绝望之后的重生。男人贪婪地扑进少女怀里：

带我走吧，去哪里都好，只要和你在一起。

如果说人们往往歌颂不忘初心的坚持，那么《鸟之歌》讲的，则是世间浮沉都历尽后，重拾年少的初心时，一刹那的悲喜与沧桑。

导演是日本大名鼎鼎的插画师天野喜孝。他不仅以自己参与制作的作品几乎影响了日本整整一个时代，更是开创了独一无二的“天野流”画风。他擅长营造诡异的氛围，再现极端真实的幻境。

他笔下的世界，往往极艳极浓，处处极尽妖娆之能事；然而人物眉眼极淡。满纸浮艳风流，却总在不经意间，透出凛冽荒凉的底色。

这是一个相当简单的故事，抽象到几近一个寓言。

但要把一个故事讲出来，怎么讲，也是这个故事的一部分。所以欲说还休的风情，都融进了画风。

最亮眼的是那少女的形象。

她的出现是一个意外。

少年误入歧途，躲雨之际，邂逅美丽少女。少女没有名字，没有背景，没有过去，亦不会老去。

——不知是何处的魑魅魍魉。

影片着重对少女身体线条的勾勒，又往往是一身大红，缥缈在一片洁白的背景里。情与欲的焰火始终熊熊燃烧。

微妙的是那少女的神情。她始终慵懒地半眯着眼睛，而红唇半张，让人随时想要吻下去。

看吧，她引诱你，也指引你，等待你。

她令你一生追寻不休，你从未得到她，却也从未失去她。

自始至终，影片中都没有出现过少女的名字。

到最后，才会发现，她不是没有名字，而是因为，她其实有太多名字——

她是希望，也是悸动，是幻梦，是理想；但她更是执念，是欲望，是梦魇；

她美出一种妖异的空相，也许是你懵懂的初恋，是真实的客体，却也是应你的幻想而生的虚影；

是从来远在天边的理想，却也是始终绵缠在心里的情丝；她是心头无法愈合的伤口，也是你自甘堕落沉溺其中不愿醒来的黑色甜梦；

又或许其实她根本从不存在——她根本就是你自己，是你遥远的少年时怀念却回不去的一切。

也许这本来不过一场幻觉，做梦的，从来只是自己而已。

少年到底有没有寻找，是不是真的找错了方向，也许已经不重要了。

唯一可以确定的是，少女当初留下的羽毛，少年始终倍加珍惜。在这饱经沧桑辗转飘零的半个世纪，他始终心心念念，从未忘记当初与她的诺言。

但就笔者个人意义上看来，某种意义上来讲，少年便是导演天野喜孝自身的投射。

15岁的时候，他就已经加入了日本动画届始祖级制作公司"龙之子"，主要从事从事动画的人物设定工作，一个新人能在一进动画公司就担当"人设"这样重要的角色，可见其功底优势得到的肯定。

从90年代开始，平均每年，他都有2本以上的集出版物发行。迄今为止，更是已累计发表了20多部个人画集。这个数字以及画集的质量在日本应该可以说是“绝无仅有”。

而至今，天野喜孝已年近古稀，却仍笔耕不辍，沉迷于绘画的世界，乐此不疲。

是因为勤奋刻苦吗？

但其实，是因为爱吧。

如果说《天堂电影院》是影迷写给电影的告白，那么《鸟之歌》便是画师献给艺术的情书。

听人说，光看镜头，就能知道一个导演爱不爱他的女主角。但透过天野喜孝的镜头，其实不难察觉，他最迷恋的，分明是那一帧一画本身呢。

记得元好问曾写过：

“天南地北双飞客，老翅几回寒暑……渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？”

你是无定的风，我是无家的鸟。一生一世，漂泊辗转。无依无靠，无所牵挂，无所留恋，无所依托。穿越千山万水的风雪，只希望抵达你的身旁。

因为我是你的，我只属于你。

此心此身，此生此命，彻彻底底。

究其本质，这应该是一个关于梦想与追寻的故事。类似的主题，在《盖茨比》中是纸醉金迷的浮华，在《根鸟》中是梦一般的迷濛与苍茫，那么在《鸟之歌》中，则充满了日式的凄美哀艳与决绝。

细想起来，那少年和天野喜孝都是幸运的。

能够在年少时遇到一个人，一件事。一场邂逅便奋不顾身爱上。

从此彻彻底底沦陷，摧枯拉朽般燃烧自己的生命，心甘情愿把一生当做祭品献上，即使前路是地狱，也甘之如饴地随之而去——

谁说不是一种幸福呢？

——红色是我最破釜沉舟的幻想，红色是我最视死如归的醉言。

1-「你对我的思念是真的的话 就证明给我看 把你的梦境一页页翻给我看吧」
她就是他的一个梦，在他把彩虹色的梦一页页认真地翻给她看时，也是在对梦境讲述梦境。
“我梦到你了。梦里你穿了一条红色的裙子，那条裙子那样红，仿佛是把你全身的血色都吸走了，仿佛是用你全身的鲜血染成的。”
“也许，你梦到我时，我正想你想得像心里淌了血。所以我已经没有力气去梦到你了。”
“你……没有梦到我吗。”
“嗯。所以，给我看你的梦境吧，让我知道你的思念。可我没办法用梦境来证明我的爱。请不要责怪我。”


2-「我把她的事写出来免得忘掉。因为我不想忘掉」
没有写出来，也不一定代表想忘掉吧。也许，也许……我想不出好的可能性。没有一种假设不会吞噬我。
“面包店里发生的那些无足轻重的小事就算被你发现，我也不怕，我都没有记录过有关她的任何事，说明不重要。”
“就算不写下来，你也会记在心里啊。”
“我才没有那么好的……记忆力。”

3-「我也真的，拼命的找过你」
我要帮你找到最珍贵的紫色的贝。
“那一次我差点就死掉了。疼痛让我想要放弃生命，可是仿佛有来自上天的声音在对我说，请你再多努力一点，拼命的，活下去。你才会知道未来有谁在等你。”
“你足够努力了。”
“幸好我足够努力，才能活下来，才能遇见你。”
“嗯。”
“其实你也足够努力。至少，在我拼命找你的时候，你也拼了命地等过我。”

4-「我没能好好讲述自己的情感，再也，不能和你相见了」
“我……我也不知道。我也说不好。”
“哦。”

5-「就算是梦，就算是梦也无所谓」
因为梦里有你，只要有你的地方，不管是梦还是现实，我都要当它是最真实的，就算是梦，就算是梦也无所谓，就算是梦，只要我长眠不醒就好了。
“你爱我这件事，也许只是你在梦里不清醒的设想。”
“不是。”
“没关系，亲爱的。不用急着否定，因为就算是，我也不介意。只要你愿意长眠不醒。”
“我愿意。”
“看，果然还是梦。”

6-「去哪里」「哪里都好，只要和你一起」
“真的吗。你是说只要和我在一起就好吗。那走吧，放下你现在所有的一切跟我走吧，去遥远的未来，去危险的地方。”
“啊？”


你的羽毛更像是凋零的红色花瓣，就连凋零坠落的时刻，都不会丢掉那抹最耀眼也最刺眼的红色，在无知人群迷茫并充满向往的眼神中，刺瞎他们。

我的第一篇影评，其实也只是个人浅薄的观后感，我只看了一遍，有一些地方还不能理解，原本只是想写一个短评，但是字数超限了，索性就把脑子里想到的东西算写下来吧。

少女或者少年，是真是存在的，也可能只是彼此脑海中的臆想，人生原本就是一场漫长的梦境。苦难的人生啊，有个人和我一样，我要和他(她)在一起，救赎彼此，救赎自我。可是求而不得啊，原生家庭的逼迫，可触不可及的幻境，内心的狂躁，啊，不能救赎，啊，放任它吧。可是再回过头来的时候，原来你一直都在啊，是我迷路了。啊，又找到了我的心，又和你在一起，真好啊，此前所有的苦难都可以被原谅了。

画风很好，旖旎诡异，整体气氛是压抑的，但是如同自杀的人在浴缸里割破的手腕缓缓向温水中流出血液一般的顺畅。小鸟，少女，和多年的少年，象征着自由，纯真，无力，脆弱？故事的最后，少女牵着少年的手，一同走在无尽的花田，让我想到了《卖火柴的小女孩》，女孩划亮最后一根火柴，在祖母温暖的怀抱中幸福的升入天国。

动画中出现的事物应该都是有所象征的，比如蜗牛，蜗牛是雌雄同体的，我有此猜想，少年与少女或许是一体的，一个幻想出了另一个。压抑的少年幻想出了心中美好的少女，但是因为少年自身的压抑，所以他幻想的少女也自带苦难的属性。还有出现的魍魉，同时也暗指少年的心魔，他要被现实的苦难吞噬，需要对少女的爱才能守住自己，为了守住少女也守住自己才有了紫色贝壳的梦，可这梦也表达了少年对爱情的怀疑和动摇？

配乐也很好，但是我算是音痴，不知道该怎么评论或者描述。音乐作者是高梨康治，百度后，发现火影和地狱少女等作品的音乐都是她做的。

虽然我没有很好的组织自己的语言，虽然脑子里乱七八糟的，但是《鸟之歌》是一部值得推荐的好作品，有时间我再看第二遍吧。

总是一成不变的美好。

在长大的时候，一步，一步，一步，一步••••••不知不觉地，竟也已经向前走了那么长一段路。

这就是所谓的成长，抑或所谓的生活。开始幻想，开始失去想象。知不知道？仅仅是活着，这仅仅是活着。

喂！不要嘲笑好不好？这是和你商量着说的，在悲喜之中，你似乎也没有那么完美。最起码，还是在追求着。把她放在心里，珍惜的，珍藏。

“请不要连我的记忆都干涉。”

最为浓重的悲哀，在于，最后，竟然真的变成了别人眼中的你的样子。即使一个人的时候。

故事毕竟还是个故事。结局多么美好，到最后回想起的那些惊心动魄的美丽，在现实里，在现实的人心里，早就成了熄灭了火焰的灰。肮脏的颜色，生不出根，在风中飘散，在雨中，是一文不值的稀泥。

人的一生活得太长太长。初生的时间教会我们梦的美好，然后再教会我们欲望与虚荣。漫长的时间残忍地赠与我们彩虹般美好的瑰宝，以后，便是太多的诱惑。人类啊，请为自己哭泣吧，你是拥有这个权利的，因你本就因赎罪而来到这个世上。

整部动画，很像小时看的一种讲童话故事的动画，一副画面，然后是声音。当然，这个精致华丽得多。但，你看，就像故事告诉我们的，回不去的时光。童年，在吱吱作响的电扇下，黑白色的电视机，十四寸，画面单调的童话故事，有，什么都代替不了的美好。

有点诡异，神秘、沉静的意境，天野喜孝老师的画作非常漂亮。 女主是非常他者化的形象，或者说她其实本就不是人类，就像艺术传统里习惯用女性比喻爱情、理想，和一些致命的诱惑一样。这是否涉及一些厌女呢，我觉得是的，这是在用女性的肉体承载一些人类抽象的幻想，女性的人格几乎被隐藏，变作一种概念的拟人化......但还是很美丽。 除去爱情，我觉得女主也在隐喻一种“人生岔路”：神秘危险但又无比诱人。 同时，她也是年少时的幻梦，极其偶然地坠入梦中，然后花一辈子的时间找寻却再也追逐不到。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。” 而社会和长辈其实都在强调“那只是幻梦，是虚假的”，试图重塑少年的记忆，让他回到人生正确的路上。在长久的追寻里，年少一瞬的欢愉变得越来越模糊，最终变成一场不辨真伪的梦境，被埋藏在记忆的深处。

我认为不能把女主理解为那种至善至美的理想，她一直笼罩在一种神秘的薄纱下，与此同时又带有一种诱惑的香气，仿佛为了得到她可以牺牲一切，因此又让人觉得有些危险和诡异。

至于为什么最后两人走在花间小路的结局看上去如此宁静，仿佛女主的那层薄纱瞬间蒸发了，我倾向于认为那是男主死前的幻想。男主希望在最后他一直保留着的心意能得到承认，得到宽恕。

否则的话，就是作者的幻想——一个女性再神秘，只要有心追逐，就终究会属于他。女主的神秘只是流于表面，其实她一直是男性视角里的一个片面的存在，她无比配合男主来征服她，神秘的外表只不过为了增添诱惑力，偶尔叛逆的挑逗也只是忠贞的调味料。那么这就只是一个简单的爱情故事。

写到这里，觉得后者似乎更说得通一些。女主再怎么神秘，也从来没有真正拒绝过他，从最开始就是诱惑且顺从的姿态，虽然一直保持着神秘的距离，但其实男主无需真正努力就可以走到她身边。对于遥远的理想，似乎应当有一些“溯洄从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央”的游离感。

又或者作者想表达前者，又因为选用了女性的载体，所以不自觉地偏向了后者——遥远理想的唾手可得因为其女性肉体而变得合理。

关于小鸟的比喻我猜测那代表了少年的赤子之心和青涩朦胧的觊觎，它待在女主身边，对接近她的男主报以审视的姿态，仿佛一个守卫，同时它也很稚嫩，以雏鸟的样子一直追随着女主。所以男主打死它，其实某种程度上意味着他打碎了自己纯洁的爱慕之心，意味着仇恨和嫉妒盖过了爱情本身。

男女主和父母的关系也挺有意思的，男主母亲也是那种被妖魔化的中年女性，试图扼杀少年的梦境。女主则是被描写成野兽的父亲觊觎着——用鲜血染红布料那段感觉几乎是一种性暗示，最终因为爱情弑父。不知道该怎么分析，总觉得有点弗洛伊德（...）

“那本是我往日回家的路，

脚下的路标是什么时候画在那里的呢，

路笔直向前走的话，就是我的家，

不过，还有另一条路，

我选择那个弯曲最大的路标所指的方向，

朝那个方向转弯走去……”

从沿着路标方向开始的是相对于机械社会性活动的探索与发现，是五感从无知无觉的麻木中的复苏，于是他视线所及的房子是“好似初次见闻”，于是他遇见向他挥手告别的少女。

他看到少女贝壳般的耳廓，微微的胎毛发出光泽，小鸟眼中映照出的身影，融化在心跳中的身体微弱颤动——这稍纵即逝又仿佛永恒的被触发出的感官超敏。

此后他日复一日的寻觅重现，但当他的注意力聚焦为对单一事物的目的性寻求，再没有偶然性的意外触发不过是又重归于重复性的机械化行为。

直到他回到在离开的时间中发生巨变的故乡，客观世界的重构击碎了刻板的认知行为，被迫重新感知构建世界之下他的知觉也于此恢复，他又听到雨落的声音，又重遇少女。