TVB的演员们YYDS,学员们居然没有一个能打的,也是够让人绝望。
阿佘几乎没有老,让人惊喜。
TVB的人看得出来普通话已经提升了很多,但还是多少的让演绎打了点折扣。
总之很遗憾只有一杯倒的节目不是好节目,TVB的表演好自然,学员好尬。
台本无聊。本来不想批评这种一而再再而三的套路,看腻了,什么我就是演员,什么导演就位,大家都不傻。
之前看那些,至少还是有的表演可圈可点。现在这个能演的都坐着看戏,上台的全不能演,太没意思了。
为喜欢TVB特意来看,情怀被辜负了
最近,娱乐圈有一个流传甚广的笑话。
某些人觉得自己很厉害、很高贵,参加了一档综艺,结果自己没出圈,出圈的反而是个名不见经传的小老头。
这个“小老头”的名字是车保罗,他落魄得在圈里几乎混不下去,想不到,突然就时来运转了。
命运的蝴蝶疯狂煽动翅膀,直接把“被嫌弃”的车保罗送上青云端。
“赶紧让他大捞一笔,然后安享晚年”,这几乎是所有观众的心声。
风评也从开始的被嫌弃,变成后来的“没有车保罗,谁看这烂节目”。
大家对车保罗发自内心的追捧与喜爱,并不是没有缘由的。
人生经历一些坎坷是很正常的,几起几落也很正常,但是像车保罗这样极度剧烈的大起大落,就比较罕见。
“可以跟成龙一起录节目,也能换上制服去当保安,这份坦然值得尊敬。”
他大隐隐于市,明明那么落魄,却保留了高贵的品质,是个名副其实的“贵族”!
因为《无限超越班》,演了四十余年绿叶,并不为内地观众熟知的车保罗,在网络上获得了大声量的讨论。
长相嶙峋的演艺圈边缘小老头,踩高捧低、趾高气昂的新晋小鲜肉,二者同时出现在荧屏上,令人内心升起一股悲怆与无名火。
节目设定的形式是,前辈演员带着新人完成经典剧目的翻拍。
其他有名气有咖位的前辈在选人上没有烦忧,只消说一声“来”,在场新人们纷纷起立。
唯独车保罗,偏偏无人应答。
在场艺人,有的环顾四周观察别人的反应,有的低头不语。
车保罗无奈起身,毛遂自荐,向年轻人发出诚挚邀请。
许魏洲主动应邀了,但《鹿鼎记》仍旧有一个角色空虚。
再次落入僵局,车保罗“点名”范世琦,询问其为何不愿意加入。
小伙子眼见自己可能会被赶鸭子上架,失去“另攀高枝”的机会,赶忙起身推脱。
眼珠子轱辘一转,想到第一个理由:《鹿鼎记》太牛,高攀不起。
过一会儿,又搬出了另一套人情世故的说辞:跟陈小春春哥很熟,不好冒犯。
车保罗指出,再演绎经典剧目,对于范世琦而言,是一个超越自我的机会。
见推脱的借口不起效,范世琦索性摊牌,说自己有选择,想挑战别的不可能。
言下之意:爱咋咋地。
尔冬升看不下去,指出了无论出演的剧目是否符合心意,都是一个机会。
奈何,范世琦依旧拒绝加入《鹿鼎记》。
虽然新人演员有自主选择的权利,但从他的三连推辞里,观众依旧能品出娱乐圈“踩高捧低”的惯性。
拒绝《鹿鼎记》的理由是“难度太大,太有挑战”,另选其他剧目的理由是“想要让导师看到自己的更多可能性”,简直前后矛盾。
天知地知,他的选择标准根本不是剧目与角色好坏,而是导师的名气与咖位。
节目播出之后,这一片段引发了广泛争议,“被嫌弃”的车保罗,他的遭遇获得了大批网友的共情。
网友们自发为他在社交平台上应援。
杨紫在他动态底下送上祝福与支持。
与此同时,他过往的经历被挖出来,苦情和凄惨被反复渲染。
处在演艺圈边缘的特型演员,面临无戏可拍的境地。
母亲去世时的丧葬费不仅掏空他的钱包,甚至要东拼西凑。
为了生计,做过保安、菜市场监督员、剧组杂务、装修工人……
无论是出于同情,还是蹭热度,这些言论都把车保罗放置在了弱者的位置上。
可是,车保罗真的需要这一份同情吗?
不见得。
咂摸他的人生经历与人生态度,你会发现,他不并不匮乏,反而是一位在精神上的贵族。
他的达观、务实、真诚,在演艺圈,甚至于你我身上,都是罕有。
绿叶演员“被嫌弃”的前半生
的车保罗上一次获得内地网友的广泛关注,是在十年前。
他的母亲去世,因为负担不起丧葬费,他不得不求助于前司TVB,向同行公开募捐费用。
是的,虽混迹过娱乐圈,当过演员,但车保罗的境遇与“光鲜亮丽”没有丝毫关系。
1980年,他拍摄《第一类型危险》入行。
导演徐克看中的是他的怪异外形,身高一米九,颧骨高耸,脸型极其瘦长。
因为这幅样貌,他得以以“特型演员”的身份混迹演艺圈。
香港演艺圈的黄金时代,他也有幸分得一杯羹,虽然都是绿叶角色,但戏约不断。
和刘晓庆演过《三宝闹深圳》。
客串过成龙、梅艳芳主演的《奇迹》。
出演过星爷电影《审死官》里的瘦衙役。
最出名的,莫过于《鹿鼎记》里的“胖头陀”。
因为“胖头陀”令人印象深刻,他之后又出演了《倚天屠龙记》《寻秦记》《冲上云霄》等大热港剧。
因为奇特样貌,他得以入行,但也是因为奇特样貌,他实际获能演出的机会并不多。
施舍给他的角色只有一晃而过的配角,有的有名字,有的连名字都没有。
于TVB而言,他能提供的价值不多。
所以2004年后,他未能与公司续约。
更堪忧是,TVB薪资不高,车保罗一年到头能拿到的仅有几千港币,吃饱穿暖都成问题,更别说攒积蓄。
与公司解约后,为了维持生计,他做过各种各样的体力劳动活:保安、物业、推销员、杂工……
即便如此努力生存了,还是要求助于社会福利署。
吃得稍微好一些,在他眼里也是负担,只因手头太拮据,钱永远不够花。
偶有零星的演出机会,也无法缓解生存压力。
最艰难时,他亲爱的,年仅5岁的小外孙女也因车祸离世。
金钱社会,穷到底,连尊严都没办法保全。
曾有人以有戏约为由,把他骗到日本。
去到方知,对方要他拍的是猎奇的成人片。
车保罗当然不愿意,但对方拿着棍棒胁迫,只能屈从。
这样的人生经历,别说是在演艺圈,即便是放在普通人当中,也是少见的“悲凉”。
被喜爱描写苦难的作家当作素材,写一本《被人嫌弃的车保罗的一生》,都算不上违和。
可我们要说,如果仅仅凭借车保罗外在条件的贫乏,便断定他需要同情,太武断。
叔本华说一个人活在一个怎样的世界,首先取决于他对世界的理解。
外富而内贫者,试图用身外获得的一切,取代内心的丰富,最终徒劳无功。
相反,内心富足,心力卓越,能让一个人进入不知痛苦为何物的领域,仿佛进入“逍遥神灵的仙境”。
车保罗明显是后者。
贵族有很多种,车保罗不是世俗意义上的那种,但却是个名副其实的精神贵族。
年轻时,他顶着奇异相貌,在电视剧里演遍了丑角和奸角。
车保罗并不觉得被冒犯,说:“不能做最靓,干脆做最丑”。
走过场,不妨碍他修炼半生造诣。
即便在镜头前试炼的机会少得可怜,但车保罗对待演员一职,内心依旧是虔诚与热爱。
60岁时,他在短片《老人与狗》出演人生中第一个主角,即获得电影节影帝的提名。
片中他饰演因身患绝症对人生无望的老人,在与孙子、与动物的相处中,重拾温情。
演技自然流露,打动人心。
没有戏拍的时候,车保罗在底层,做着薪水微薄的工作。
但事实,绝无我们预想的苦情。
有人去采访在菜场当监督员的他,他就大大方方,站在街头,分享工作时间及内容。
早上六点,天未亮就要到岗,一直守到下午两点。
工作辛苦?他不觉得。
“我本就习惯四五点起床,这份工正合我心意。”
“两点过后我的世界,想做什么做什么。”
“不要以为我是一个人孤零零工作,我背后是有团队支持的,有建筑处、机电处……他们很厉害的,有什么疑难杂症,我一个电话过去,他们就会帮忙解决了。”
工作内容太低端,被人看不起?他不觉得。
对于工作中的细节与困难,他如数家珍。
“除了没有配枪,我和警察没什么区别的,管理街市和管理酒店一样的高难度。”
说这句话的时候,车保罗语气中是满足与自豪,而非颓然。
《无限超越班》播出之后,人们对车保罗报以同情。
多可怜,为了参加个节目,隔离七天,还辞掉了稳定的工作。
多可怜,没有几个镜头,还要被新生代演员嫌弃。
车保罗本人,却不愿意贩卖苦情。
他大方承认,上节目收到六位数酬劳,已十分心满意足。
面对网友的关心,他自称“小老头儿”,说感谢大家愿意陪他玩。
面对节目里后生对自己的轻视,他毫不在意,表示自己会继续关注“小朋友”们的成长。
什么恶意剪辑,什么借机营销,他更全无感知,只是语气昂扬地说着:“我学到了很多东西呀,这是个自我增值的机会。”
社交网站上的车保罗,用长文字或视频分享点滴日常。
分享拍戏时的见闻,当保安的日常,对孙子孙女的喜爱。
言语亲切又真诚,好似和十足信任的老友对话,毫无对窘境的修饰。
人生浮沉最考验心性,功利主义盛行,一切转瞬即逝的娱乐圈尤其如此。
《无限超越班》里的沈月,体验过一夜成名的人生大礼,人气运气消散时却也无可奈何。
来到一个可能让她重新获得关注与话题的节目时,她战战兢兢,浑身上下都散发焦虑,以至于被紧张支配,出尽洋相。
同一个舞台。
走过半生,从未被好运气眷顾的车保罗反倒风轻云淡。
和观众娓娓道出人生中的悲与欢,被众人冷落,也毫不惊慌,站起来述说自己的优势就是。
车保罗的乐观心态要是能分沈月一半,何至于此。
运气、机遇与人脉的重要性在演艺圈被抬高,艺人极力学习如何投机取巧,务实的心态太稀缺。
有太多的演员,为眼前可视的利益,搁置了身为演员的信念。
那个“演什么都一个样”的黄磊,那个只会演贤妻与霸道女总裁的刘涛,那个“至死是少女”的杨幂,都让观众感到惋惜。
同样让人感到可惜的,还有《无限超越班》里的话题源泉赵樱子。
曾几何时,也是勤勤恳恳演戏,演技尚可的演员。
有人说她在遭遇了情伤之后性情大变。
开始奉行实用主义,自降段位,跑到直播间里讨好大哥。
开始认同“黑红也是红”,走上博人眼球的不归路。
明知会被人不齿,却还要上演“手滑”戏码,点赞“谢娜好像猴子”的言论。
明知会招来同行、粉丝、路人的多头围攻,却要蹭“迪幂孟扎”的热度。
明知会惹来奚落,却自称“仙女落泪”。
表面是“社牛自信无所畏惧”,内心都是糊涂与迷茫。
“没有活人”是内娱的奇特景观。
至于真诚,更是演艺圈里的稀缺品质。
明星当然不敢暴露真实的自己,主观上没这份心理素质,客观上不值当。
人设是块遮羞布,人设越光鲜越强悍,内心越空洞、暮色沉沉。
因为没有人格魅力,要立“贵妇”、“少爷”人设,迎合慕强慕富的大众心理。
因为没有演技,没有唱功,要立“努力”人设,遮盖能力欠缺的尴尬。
因为德不配位的心虚,要另辟蹊径,借“人间清醒”的人设博大众认可。
人设是身外物,内心空虚就要借外物修饰。而真诚,最需要的,恰恰是他们所没有的底气。
对财富与地位没有过分的预期,所以无论在哪里打工,都尽职尽责,轻轻松松就摸到快乐的阈值。
专注于内心,对别人眼中的自己毫无兴趣,所以没有所谓的精神内耗,不介意向外界分享一切:难过的、开心的、威风的、微不足道的……
而让演艺圈这群人像车保罗一样,放下对名利的执着,踏踏实实做事,无异于让他们立地成佛,能做到的人就没几个。
内心富足,有别人所没有,车保罗是当之无愧的精神贵族。
与其向他投射同情,不如从他身上取经,寻一寻精神内耗的补给
新一期节目里荣梓杉被尔冬升泼豆浆后,抖音等平台的网民们就对荣梓杉展开了激烈的网暴,他们根本不认识荣梓杉,就直接把他归为了和刘耀文一样的“小鲜肉”里,然后疯狂地骂他。有一些熟悉荣的观众想替他解释,却越描越黑,反被网暴者们认为是在搞饭圈那一套。在那群网暴者眼里年轻人做什么都是错的,反正怎么说都是他们有理。
荣梓杉是个新人,年龄小,欠缺片场经验,他意识不到衣服干净与否的问题是很正常的,根本上升不到职业素质和人品问题,更何况“衣服不够脏”这种不值得大书特书的小事,况且荣和刘后来都意识到了这点马上就接受了尔导的建议把衣服弄脏。
明眼人都能看出,对于尔冬升来说,他是不能直接泼刘耀文的,理由大家心知肚明,因此他对刘耀文也只能用土抹抹他衣服而已。他泼荣梓杉,实际是在指桑(荣)骂槐(刘),包括他对荣说的那句“你要是怕泼水那之后有这场戏你敢怎么拍”其实是他更想对刘耀文说的。但网民们根本意识不到这一点,当然我估计荣梓杉也意识不到。
在这档节目尚未播出时,当我看到荣梓杉的名字赫然在列的时候我就预料到他肯定会出现这种状况。当时我就觉得他真的不该来参加这种综艺节目。因为他是块能当演员的料,虽然经验欠缺,但是个好苗子,现在他要做的得是低调拍戏,参加这种烂综艺只会毁了他。
虽然这一切其实都是吴彤的剧本加后期恶剪罢了,但是我认为这么做对荣梓杉太不地道了。这样做把他误伤了,闹不好会毁了人家孩子的前途。
说实话,我从没觉得荣梓杉演戏有多好,《外太空》里他的表演险些没把我在影院里雷晕。但他真的很能吃苦很有演员素养,拍戏时腿被摄影机砸成粉碎性骨折,拍《隐秘》时都没痊愈,跑一段路腿就会疼,在拍被王力严刑逼问的戏时被冰水淋成落汤鸡,忍痛直到杀青没喊过一句疼。之后拍《理想照耀中国》时又要在零下气温的大冷天裸身泡在冰冷刺骨的河水里,却一点苦都不说。吃苦是一个演员的基本修养(但话说回来国内影视剧组对于未成年演员的保护真的很欠缺,难听点说是根本没把孩子当人),的确不值得大书特书,但某些人凭空捏造把他说成是不吃苦不敬业的人可就不是他的问题了,这是典型的造谣生事。
个人感觉他背后的团队很拉胯,导致他经常被人欺负,“微博之夜”漏掉奖项的事情把他折腾得不轻,现在又平白无故被网民们辱骂。作为路人我是真的看不下去了。
好久都没有追综艺了,和看声声不息的感觉一样,对港乐港影情感,鼎盛落魄复兴怀旧仿佛成为了当今内娱附庸高级感的代名词,蓝台这档综艺目前看来做的还是不错的,为什么,因为你无法责怪它邀请了一批完全和声生不息背道而驰的、永远只嘴炮式的梦想离职个性自信的“好演员预备役”们,无法谴责导演组消费港影粉丝情怀的资本内在逻辑,因为内娱问题是被捂嘴无法言说的根性问题,我们所谓的致敬方式、宣传炒作和综艺制作都写着“内娱完了”四个字,我只能在郑、郭二人身上看到热爱表演的演员的进取和野心,但TvB这群刚烈的开放且耿直的老演员们是综艺唯一纪实性的part,就算浅看过香港电影发展史的人都多少清楚这批上世纪八九十年代的港影人是如何让中国电影走向世界打破好莱坞文化冲击的,而反看这档节目的底层逻辑根本就不会成立,因为制度与文化环境的不适配让这场节目怀揣的希望只能是一个被架空的、虚无缥缈的存在,内娱复杂的生态和当年TVB的严苛与一腔孤勇的热情所铸造的“尽皆过火、尽是癫狂”的香港电影永远无法适配。导演组在玩一场皇帝的新衣,因为无法传达落实的且真正需要探索的理念和主题。但这不怪任何一个演员和导演组因为我们的生态环境如此,没有出路,唯一的希望就是我们还能记起港影还能记起这样一批TVB老前辈,市场定位还能记起港影港乐的受众。我永远相信的东西是,文艺作品永远不是致力于去改变任何事情和制度,我们只是传达者和发声者,但我们也是改变的那个“量变”
下一个顶流,不会在《无限超越班》制造的“话题之王”或“皇族”身上出现
不论是否喜欢吴彤,都得承认他俨然是内娱知名度最高的综艺导演之一了,毕竟也的确没几个导演像他那样喜欢在自己的综艺节目里露露脸。当然,吴彤也确实是有能耐,至少这几年他确实是做了好几个热播综艺,质量上不好说,但热度上确实是没有失过手,在不少综艺招商裸奔的情况下,他依然是广告商的宠儿。这一次吴彤担任导演的新综艺《无限超越班》,果不其然再次成为话题之作。
《无限超越班》本质上仍然是演技竞演类综艺,只不过这一回它跟TVB深度捆绑了,试图以TVB著名的“无线电视艺员培训班”的模式对一众演员(主要是来自内娱)进行培训。
节目请来的大湾区演员阵容着实华丽,成龙担任召集人,尔冬升担任监制、辅导员,惠英红、吴镇宇担任监制,佘诗曼担任无限经理人,飞行导师则包括赵雅芝、邓萃雯、汤镇业、许绍雄、张可颐、车保罗等TVB老面孔。
排演的也都是TVB的经典剧目,包括《上海滩》《冲上云霄》《金枝欲孽》《鹿鼎记》《宫心计》《使徒行者》等,青年演员面试竞岗、再与经典港剧演员用粤语翻拍经典港剧IP,进行比拼。
可以说,《无限超越班》集《王牌对王牌》的“怀旧”与《我就是演员》的“抓马”于一体。由TVB的老面孔、TVB的经典剧目提供“怀旧”;由导师们的意见分歧、演员们的“拙劣”表现制造“抓马”现场。
但除此之外,《无限超越班》还带有一个更鲜明的目的,即,它试图将TVB的无线训练班模式,与内娱的造星模式进行对比,孰优孰劣已经是不言自明。就综艺效果来看,这个设定确实很“高明”,它一方面击中观众对于内娱现状的强烈不满,借TVB那些老戏骨之口,对内娱明星来一个不留情面、一针见血的批评,可以帮观众出一口恶气。另一方面它又能让观众产生某种期待(或者说“幻觉”),认为TVB或是内娱的“解药”,TVB的“无线超越班”的模式或能让内娱“无限超越”。
就第一方面而言,我们便很容易理解节目每一期正片播出后,微博热搜上花样百出又主题鲜明的词条。词条基本就围绕着“内娱的明星有多糟糕”“大湾区的大佬有多敢说”这两个主题词展开。热闹确实是相当热闹,但它们大抵也是一些情绪的浮沫,来得快破灭得很快,很难激起什么真正的讨论。
我们更感兴趣的是另一方面——TVB的无线电视艺员训练班,真的可以移植到内娱吗?这种训练班的模式,可以让内娱“药到病除”?要回答这个问题,就得厘清无线训练班的模式,而不是停留在似是而非的怀旧滤镜中。
早前的香港并无专业的艺术院校,艺人的培养很大一部分依赖于各大制片公司。1950-1960年代,香港的一些电影公司就开设了培训班,郑少秋、狄龙、郑佩佩就是这样走出来的。1966年,亚洲电视的前身丽的映声,开始了香港电视史上最早的艺员培训班,并走出了汪明荃、刘松仁等明星。到了1971年,邵氏公司与无线电视台合办的“电影电视艺员训练中心”,1978年起成为无线电视台独立主办,目的是为自家制作的剧集培养演员。这就有了后来为大家所熟知的“无线电视艺员训练班”。
训练班大抵都是一年的培养期限,头三个月要学习表演、武功、舞蹈、编剧、摄影等基本技术,让艺员可以在很短的时间里了解剧集的整个生产流程大抵是怎么一回事。三个月进入实习期,进行实战演练(比如出演或拍摄短片),再由监制等人打分,在此期间不断有人淘汰,淘汰率很高。最终留下来的人可以与无线签约,成为旗下艺员,参与剧集的演出。这个合约的时间一般都很长,五年八年都是常态。
成为无线的艺员后,在当时可以拿到一份底薪,更关键的是,拿到了进入演艺圈的敲门砖。1970年代中后期,TVB已经处于收视上的绝对垄断地位,财大气粗的TVB每年自制的内容有几百个小时,这给旗下的艺员带来了许多露脸的机会。很多艺员都是从跑龙套做起,之后既要看个人能力,也要看TVB捧不捧,运气不好可能就得当个好几年的背景板。龙套走到头之后,就可以在单元剧里出演主角;反响不错后,就可以出演剧集的主演;更进一步就是黄金档的主演,这时基本就是TVB的当家小生和花旦了。虽然这时在TVB拿的还是死工资,但商业代言、走穴演出等酬劳就可观多了。
在TVB的黄金时代(从1970年代到新世纪初期),无线电视艺员培训班是香港当之无愧的“造星工厂”,内地观众所熟悉的很多一线港星,都是从艺员培训班走出来的。比如周润发、梁朝伟、刘德华、梁家辉、吴镇宇、刘青云等。《无限超越班》的飞行导师里,也几乎都来自此。许绍雄来自第一期培训班,邓萃雯是第二期,汤镇业是第八期,吴镇宇是第十一期。
总结起来,无线训练班是建立在平台强势垄断的基础上,当时香港的观众基本就只看TVB,而TVB又基本只播自制的剧集,TVB由此垄断了出道和走红的路径。除了训练班以外,另一个很重要的渠道是港姐的选拔(同样是TVB举办的),成为港姐后跟TVB签约。钟楚红、张曼玉、李嘉欣、袁咏仪、佘诗曼、张可颐等人就都是港姐出身。
这是TVB给所有向往成为明星的人的“萝卜”,想当明星,就得来TVB。
平台过于强大且强势,就有能力让艺员老老实实成为“职员”,老老实实演戏。尤其是那些甘草演员,真的只是把演员当做一份“职业”去做,他们得努力工作才能保住合约,自然没什么明星架子,对待演戏勤勤恳恳、兢兢业业,就比如节目中请来的车保罗。
就算走红了,也得老老实实听话,否则就会被“冷藏”,就会长时间没戏拍,这是TVB给艺员的“大棒”。现在看来,这个“大棒”还是很奏效的,等艺员真正能够独当一面时,他基本上也是非常成熟的演员。
但无线培训班这一套“萝卜加大棒”的打法,在平台失去垄断地位时,就会显出它的破绽。事实上,在上世纪八九十年代香港电影如日中天时,当电影公司也有强大的捧人能量、当电影也是走红的关键路径、当电影巨星的收入可以碾压TVB时,艺员就频频与TVB起冲突,从周润发到后来的刘德华(一度被“冷藏”一年多)纷纷出走,TVB甚至在1990年代就出现了“人才危机”。譬如1990年代无线重拍的那些金庸剧,很多主演反而不是从培训班里挖掘的。以名噪一时的古天乐版的《神雕侠侣》为例,古天乐最早是MV演员,1994年进入TVB第二年就担纲主演,而李若彤此前已经出演过几部电影,合约也不在TVB。
这样的“人才危机”到后来就愈演愈烈,到新世纪的第二个十年已经是全面爆发,TVB当红小生、花旦“离巢”大家都见怪不怪了。TVB的垄断能力和影响力已经全面下滑,尤其是随着内娱的崛起,在更多走红机会以及天价片酬的吸引下,反而是很多TVB艺员选择“北上”发展。
其实,无线的艺员培训班现在还在做,2022年艺员训练班还首次面向内地、香港及海外学员同步招生及授课。然而大家也都心知肚明,艺员培训班已今非昔比。
概言之,TVB的无线训练班更像是特殊时期的特殊产物。在平台垄断一切资源时,这个模式是可行的;可当演艺市场进入百花齐放、充分竞争阶段,当艺员拥有更多走红渠道和更多出演机会时,这个模式可以是一个平台、一家公司的做法,却很难一统天下。
无线训练班的那一套打法,并不是当下内娱的“解药”,作为“生产方式”,它也确实不再适应当下“生产力”的发展状态。这也就导致了,《无限超越班》只能将无线训练班的模式,避重就轻、大而化之、大而无当地简化为“艺德”“敬业”等充满道德色彩的词汇,试图以此教化、感化内娱的流量们,让他们“回头是岸”。
遗憾的是,在内娱当下的环境里,那些漂亮的男明星女明星,是很难揪住自己的头发离开地球的,指望他们自觉地像TVB的合约演员那样忠诚勤恳,大抵就是痴人说梦。当然,节目中的年轻演员们或多或少会受到触动,但触动亦有一个期限——可能短暂地仅限于节目录制期间。
那么,内娱真正的解药在哪?
事实上,在这个后流量时代,当平台过起了“紧日子”,当数据的泡沫不断被挤压,当通过刷榜注水给明星出演的剧集制造虚假繁荣的手段在失效,当明星是骡子是马都会很快现出原型,这就是给明星最有力的“大棒”。换句话说,当内娱逐渐建立起一个公平公开透明有效的评价体系之后,当粉丝的“闭眼吹”不再轻易主导路人的看法和评价之后,“明星制”(特指虚假流量制造出来的明星)就面临瓦解的风险,内娱就会逐渐回归到正轨上——要么进化为真正的演员,要么不思进取并渐渐被取代。
当下仍然有许多年轻的明星,确确实实是没演技、没经验、没能力、没水平、也没脸皮,除了粉丝一个劲瞎吹控评外,他们可以说是一无所有。而内娱的林子太大,愿意付费的粉丝只要有那么几撮,这群明星的日子就可以过得不错。这一点上,内娱的观众倒不必太愤慨,毕竟长得好看确实是一个优势,而娱乐圈的属性又决定了有点名气的明星收入就不会低。但我们可以放宽心的是,那种虚假数据、虚假繁荣制造顶流的时代,大概率是一去不复返了;那种粉丝瞎吹注水成爆款剧的时代,也不会再出现了。
下一个顶流,只会在经过全民验证的爆款剧中出现,而不会在《无限超越班》制造的“话题之王”或“皇族”身上出现。虽然节目中某些明星粉丝的控评令人反感,但一想到粉丝的各种吹捧也不过是路人根本不care的嘤嘤叫,心里就平衡许多,吹吧,反正没能耐的话也吹不红。
——首发澎湃新闻·有戏——
由吴桐导演制作的综艺在这两天开播了,第一期主要是讲学员们到尔冬升、惠英红、吴镇宇、张可颐等导师面前做面试时的自我介绍的内容。刚追完,发现槽点满满。那今天小鹏就从职场的角度来解析一下无限超越班的第一期,看看哪些行为在面试时做自我介绍时能说,哪些不能。
【面试禁忌1】拿着稿件读自我介绍……
出道快10年的爱豆面试时直接拿出稿子来读自我介绍……
你代入一下职场面试时有人拿着稿子来做自我介绍,你觉得hr会怎么想呢?(真的不尬吗?)
【职场Tips1】面试时做自我介绍清晰明了是第一要素,让面试官快速的了解你是一个什么样的人。至于有人说的,面试时如果用英文(和节目里用粤语做自我介绍一样)做自我介绍的话会加分。是啊,你用英文自我介绍得好当然可以加分,但是前提是你要把英文说好啊,你结结巴巴,发音不准,那还不如不要说。这样给面试官的第一印象就不好,会让面试官觉得你是一个实力不行的人。所以在面试的时候,三分钟、一分钟的自我介绍都应该准备一下。并且用自己最舒服的方式去做自我介绍就行了,我相信面试官也希望看到真实的你,而不是刻意迎合他们的你。
另外我也觉得疑惑,学员们既然签约了这类演技类的节目,就应该知道自我介绍是免不了的,多少要提前准备一下,毕竟自我介绍都是你真实的过往经历,对于出道多年的艺人,应该是不需要稿件可以直接说的,并任由面试官提问,但如果说这也是剧本的一环,那我无话可说……
【面试禁忌2】小牌大耍 哭哭啼啼
当演员6年、拍了多部剧的沈月表示面试时做自我介绍很难,很害怕,导师让她即兴表演,而且惠红英甚至亲自提供思路告诉她怎么演,结果依旧换来沈月一句:我不想演……
下场后开始哭哭啼啼,表示自己没有办法,惠红英下到后台来还来安慰沈月……
下面提出三个合理怀疑
1. 沈月之前已经演过了那么多部剧了,难道面试时也是这个我不想演的状态?那她是如何拿下多部电视剧的女主角的??
2.没有准备好为什么来参加节目呢?这么多好演员想上上不了,你有机会参加,为什么不好好把握和准备呢?还是说这也是剧本的一出?
3.如果从业6年,还是无法完成向导演做自我介绍的过程,那沈月你是真的热爱表演吗?毕竟人对自己真正热爱的东西是不可能感到自卑的。
【职场Tip2】
1.面试前请一定做好充分准备,宝宝们一定要搞清楚自己面试的岗位和招聘要求,千万不要像沈月这一出:我是来面试做演员的,但是我不想演就是我不想演,我哭一下就好了,粉丝会心疼我的,导师也会抱抱我的。
2.没被选上请不要哭哭啼啼,因为现实中面试官是没有时间给你抱抱的,你最需要做的是抓紧时间复盘面试为何失败,并抓紧准备下一场。
【面试禁忌3】说自己是一张白纸,或者说自己什么也不会。
现实中可不会有hr等人在听到你说这些话时鼓励你,没事慢慢学。因为关键在于:公司是让你来创造价值的,而不是让你来学习的。
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而且不会说粤语可以不说的,导师能听懂普通话的,而且导师们一直也都在用普通话和每一位爱豆交流。但很多爱豆自己粤语说不利索非要硬说就……没把导师尴尬到,倒把屏幕前的观众尬的扣出了一座汤臣一品。
艺人费尽心思做五彩缤纷但又不着重点的面试ppt,比如赵樱子,明明可以把自我介绍的重点放在自己的代表作上面,结果硬是要cue一下迪丽热巴杨幂孟子义古力娜扎,说自己和他们长的很像,还把锅甩给网友,说是网友给她取的"迪幂孟扎"……(to 赵樱子:限你五分钟找出这名网友) 就像我去面试,我说我和马云马化腾也长的很像,大家都叫我“马云化腾”一样,为什么不专注于自己呢?然后又介绍自己的“红毯晕倒"事件,意图是澄清真晕,结果被吴镇宇一句金句无情打脸:“为什么摔的那么假呢?”一系列操作下来热度是抢到了,“迪幂孟扎”登顶热搜第一,但是口碑也完全不在意了,看完让人疑惑?赵樱子是来比拼演技、还是来撕热度的呢?(当然如果这又是剧本,那当我没说)为什么不能像郭晓婷一样简简单单说清楚自己什么时候拍过什么戏,让人清楚的了解你过往的经历,毕竟作品才是王道啊。
by the way惠英红在点评薛凯琪时引用自己抑郁5年没法出门和工作的例子比在场每一位艺人的自我介绍都真诚动人。
怎么说呢,也算是看到现在影视圈现状吧。偶像、歌手、综艺咖,烂片专业户都在演戏。演了6年戏的沈月在求职环节里是不会用电脑剪映的后期专业毕业生,在动作片选角环节是主动争取不适合自己机会的厚脸皮勇敢演员,但到了真的自我介绍环节,这个演了6年戏的演员竟然紧张到哭出来,并且虽然紧张到哭出来,说话仍然思绪清楚没有忘词,全程用泪眼直面评委。惠英红能够警醒薛凯琪到了年纪应该抓住机会,而对毫无演戏经验的时代少年团偶像刘耀文却只能说,来了就是好的, “最好的就是一张白纸”。竟然还被成龙说像吴彦祖。果然偶像才是食物链顶端吧。
太垃圾了,简直没眼看,小孩过家家一样。抛开节目制作的低劣不谈,从立意上讲,我实在不知道几十年前TVB的表演方式有什么可学的。
不知道为什么要黑 我的年纪对成龙无感,但是看了这个肃然起敬,这些老前辈应该多上节目,他们值得。
这些人精神状态好像都不太正常
比起隔壁台的芒果卫视,这tm做的综艺连垃圾都算不上
还是吴镇宇敢说啊。关于吻戏,你妈都不在乎你亲不亲,你管粉丝?怪不得我现在还有戏拍。关于迪幂孟扎,颜值像,演技不要像。
联名让吴彤滚出娱乐圈,不要再让他做任何综艺了
吴彤真的以为换个名字大家就不知道这是我就是演员—HK篇吗?还非要套个tvb和香港回归的价值???韩雪为什么还要一直参加这类节目啊?证明自己那么多次了,直接去演戏不好吗?这节目到最后估计还是会沦为热搜收割的,至于演技的讨论,就像参加的导师们一样,意思意思就行了。
只有我觉得这些导师一个个双标玩得很溜吗
浙江卫视:用最好的资源,做最烂的综艺。好多综艺做下来真的不知道干啥的,大概就是为了上热搜的
赵樱子那段笑喷了!吴镇宇你简直了哈哈哈哈
这些香港演员的成就不是这些阿猫阿狗能比的,人家的敬业态度和专业程度不是这些人能追赶得上的,除了看导师其他没有任何看点
敢不敢让邓萃雯出来说几句啊!
吴彤和浙江卫视不遗余力地在内娱搞黑红这一套
太尬了,当笑话集锦在看,给人感觉就像是一群北大清华的教授在跟一群小学生对话,浪费了这么好的评委阵容。惠英红和吴镇宇真的是人间清醒,一针见血,敢说,不愧是我喜欢的演员。
卧槽吴镇宇惠英红你们是真毒舌。想用上世纪80年代的香港娱乐工业体系套过来培养演员?不好意思,内娱已死,无需演技,流量称王!
评委不错,但选手差了一些
连我一个基本不咋看综艺的人都体会到满满的剧本感…一手好牌打得稀烂。我只想看郑业成。ps:车保罗老师真的好真诚,也好心疼没人选他。算了算了老师能挣到钱就好。
这节目剧本痕迹太明显……跪求吴彤退出娱乐圈!
节目组用力过猛,剧本也太明显了,假、尬。学员部分毫无看点,不是蠢就是演,基本跳过。唯一的看点就是香港的老演员们。浙江卫视的综艺真要改变了,已经走入了穷途末路……PS:郭晓婷算是正常的