许冠杰扮演的令狐冲，少了几分对师父的愚忠，多了几分痞气，也更多了份人情味。
和小师妹在染布坊的那一幕最搞笑了，小师妹在浴桶里洗澡，大师兄在一边弹琴，忽然，小师妹说很冷，就这样站起来让令狐冲给她拿衣服，令狐冲一抬头，赶紧低下头去，说，你怎么老是这样，自己洗澡还要别人拿衣服。笑死了，从这个互动上，说明了两人之间十分熟悉，而且小师妹对大师兄十分的信赖，而大师兄对这个小师妹也是极端的纵容哦。
后来，岳不群把小师妹许配给林平之，小师妹去找大师兄出主意，大师兄第一句话就是，你这个男人婆也嫁得出去了，谁这么倒霉啊——直接调侃小师妹，把小师妹气得呀，不过，后来，他就直接给小师妹出主意，叫她赶紧收拾东西到大树林里和她会和——私奔，哈哈，大师兄还是喜欢小师妹滴。
后来，大师兄中了毒，没有去大树林和小师妹会和，等解了毒，赶到染布坊的时候，小师妹的表情十分符合人物形象——先是大喜，然后就是委屈，气愤，直接叫大师兄龟仔——因为之前大师兄为了激小师妹私奔曾说，说不去大树林谁就是龟仔，大师兄听到小师妹叫自己龟仔，而众师弟在一旁笑的时候，只是难为情地挠着头笑。到了最后，小师妹挡在岳不群身前，求大师兄不要杀她亲爹的时候，大师兄气愤地甩开剑，骑上马走了，我觉得很是失望啊，大师兄就这样离开小师妹了吗——谁知峰回路转，大师兄冲进了院子，把小师妹拽上了马，我才松了口气——大师兄还是非常非常的喜欢小师妹滴
力荐粤语版，大师兄有点小毒舌，但是他全心全意地呵护着小师妹，最最重要的是他们之间的两小无猜的互动啊，那么自然，那么天真无邪

如果我有儿子，我宁愿让他读金庸的武侠小说，也不愿让他去读现代的语文课本。

这些年因为国家强大，国学开始热了起来，很多地方开始推行读经，读古诗。

一方面我比较讨厌这种做表面文章的东西：中国文化不是靠读几本经书，摇头晃脑念几句古诗就能学来的；同时也为国人的盲目而可笑：没钱的时候外国的月亮圆；现在有了点钱，国力强大了点，又赶快拿古人来给自己失落或曾经唾弃的精神文化世界来撑门面：因为现在的我们除了有钱，实在拿不出什么东西来面对世人了。不幸的古人又一次成为不肖子孙的挡剑牌。

我之所以让我的儿子去武侠小说，是因为在这种小说里，我们才可以读到中华文化的精髓。

仗义行侠，侠骨丹心，快意恩仇，义胆雄怀，赤胆忠心，敢做敢当，光明磊落，有骨气与气节。这才是中华男儿的本色。

通过读这些武侠小说，我们知道什么是义气，什么是朋友；什么叫有所为，有所不为，什么叫真性情 ，什么叫好男儿。这些东西对于塑造一个男孩的性格是很重要的。

当然，在这种书里除了知道什么是江湖，什么是正义与善良，也知道什么是恩怨，什么是斗争与权力。

我本人是个把朋友看得很重的人。这可能和江西的文化有关。从小我就知道义气很重要。对于朋友，我的原则是：朋友有难一定要帮忙；绝对不能背叛和出卖朋友，答应了的事就一定要做；

我知道做这样的人会吃亏，有时会被人利用；但是我相信，这样的人最终会交到真心的好朋友的。

喜欢笑傲江湖，喜欢沧海一声笑，就是喜欢这种豪迈，这种畅快，这种友情，这种真性情的人生。喜欢武侠小说，就是喜欢书中扑面而来的义气，真实，坚持，热血和原则。所以，才会为书中人物与故事或长啸或击节，因为他们触动了我们内心的情结，引起了我们的向往与共鸣：做人当如此，死也瞑目。

话说1990年，拍了一大堆成功商业片的青年导演小徐（39岁）、和他尿一壶的好基友动作指导东仔（37岁）请来了他们的偶像，邵氏电影时代的武侠片宗师级导演胡金铨（58岁）和过气歌神老许（42岁），决定拍一部空前绝后的牛片——根据金庸小说改编的电影《笑傲江湖》。 可是电影拍了一半，小徐和老胡就闹掰了。其中原因大概是创作上的分歧，小徐是监制，又拿着投资方的钱，从一开始便对胡金铨的导演工作横加干预，不断将自己对《笑傲江湖》的创意注入到影片中去。老胡家族属於汉八旗的蓝旗，祖父胡景桂是翰林，曾出任清朝监察院御史，自幼在家习古文，深爱绘画，喜看国剧中的武戏。对中国的传统文化自然是有很深的造诣。我目为中国武侠片第一的李安作品《卧虎藏龙》据说就是深受他的风格影响。胡金铨本来对这部电影的定位是：“用古朴的浪漫风格，以诗意的影像展现中国的儒学和道学。”本人作为读过小说原著的文学爱好者，对这一定位深以为是。然而出生在越南、学习在美国的小徐却希望在这部电影里加入更多喜剧、讽刺甚至艳情等商业原素，并且拍出超牛逼的动作效果，这样才更能吸引观众眼球。两人互不相让，最终胡导憾然告退，由小徐、东仔接棒拍完。这两个小孩儿把原来的设定推倒了自以为是地重拍，结果呈现在我们眼前的就是：既有叶童洗澡、张敏舌吻喂药、袁洁莹和叶童搞蕾丝边儿、张学友玩阴险玩的很搞笑这些垃圾段落又有程小东毫无节制的大段武戏。独孤九剑的设计固然经典，但是除此之外的东西在今天看来大多是无聊，尤其最后连他妈的枪战都出来了！这些也就算了，最关键故事被讲得乱七八糟；情节的架构让人摸不着头脑；人物塑造极其失败，大多脸谱化。多亏许冠杰等一批好演员在细节上的用心（例如刚去世的午马先生），否则就真成烂片了。小徐自以为是的文戏大多成了下脚料，东仔的武戏又总在关键时候冒出来破坏情绪。据说最终上映时胡金铨的镜头剩余不到十个——也恰恰是整部电影最精髓的几个镜头。譬如刚开始大队人马在山涧中行走、曲刘二人的小舟从此逝、苗家的竹林深处等，这些景都是老胡在台湾精心挑选的。对此，老胡的义兄李翰祥公开宣告：“宁可饿死，也不跟徐克合作！” 从此可以看得出这部电影是拧巴的，而且我们有理由推测胡金铨的版本会是一部经典。当然这个态度也与我对《笑傲江湖》这本书的理解有关，大概七年前我曾写过一篇《笑傲江湖》的读后感，其实“江湖”一词就出自《庄子》，而所谓“笑傲”就是道家洒脱超然、自在无为的人生态度，书中的风清扬、曲洋、刘正风等人就是此间的代表。对于这些东西是需用静的、超然、大气的态度来表现，所以我完全理解胡金铨那几个镜头所传达出的意境。老徐的风格显然太浮躁，躁而且糙，这些东西用在黄飞鸿、或者怪力乱神的电影上边或许不会影响，甚至还能出彩。但是在《笑傲江湖》这个故事上就不合适。说白了，徐克并不擅长处理这样的题材，至少当时还不懂这样深层的中国文化。同样是致偶像，乔治卢卡斯、斯皮尔伯格、福特科波拉砸大价钱给没片拍的老头儿黑泽明拍出了《影武者》、《乱》这样的经典。当年的小徐为什么就不能有这样的胸怀呢？ 一年之后，小徐拍出了《黄飞鸿》和翻拍自胡金铨原作的《新龙门客栈》；东仔拍出了《倩女幽魂》。几年之后老胡在一次手术中离世，那时候小徐已经被称为徐老怪了。可以清晰地看出徐克后期的作品已经摒弃了自己早期追求浮夸、新奇的念头，例如《刀》、《顺流逆流》、《散打》、《七剑》等片，平实、真切又不失大气，是真正的经典作品。武术指导也换成了刘家良、袁八爷、洪金宝这样硬桥硬马的风格。程小东那种飞来飞去、动不动就把人撕两半的东西大家早已看厌，见怪不怪，目前多见于抗日神剧。可叹小徐当初怎么就那么年轻！不禁想起了片中的一句对白：“年轻人，小心风头出得多，连头都没了。”这句小徐自己写的话真成了最好的讽刺。所以我说，这部电影只能算半部的经典，而这半部也多亏了胡金铨最初对电影的定位，当然还有黄霑那首空前绝后的《笑傲江湖》，整部电影最经典最点题的也是放歌舟中、“小舟从此逝,江海寄余生”那一段。 来到2014年2月初，连续下了三天的雪，蜗居室中的大龄单身伪文艺男青年小许（27岁差俩月）在一个冰冷的雪夜，下了盘速冻水饺、就着榨菜喝着小酒，看着下载的2G多高清dvd版本，重温这部十几年前看过的印象模糊的电影，于是就有了以上的吐槽。

这部以金庸原著的武侠小说为蓝本，加入胡金铨式的东厂太监陷害忠良故事，同时又兼具徐克式冷嘲热讽的政治批判，以及程小东夺目武术设计场面的《笑傲江湖》，被誉为“新武侠电影”的典范。主演许冠杰、叶童、张学友、张敏、刘洵的在片中的精彩表现，也无疑为影片增加了数不尽的看点。许冠杰在片中表现出来的风流倜傥和放浪形骸，很符合原著精神的令狐冲。此外，片中张学友和刘洵饰演的东厂太监形象，也绝对可以用入木三分来形容。徐克把武侠浪漫化到极点，许冠杰游戏人间的性格和叶童饰演的小师妹岳灵珊配搭起来，默契十足、很有火花。胡金铨对原著的理解相当透彻，他不但以诗意的影像展现了中国的儒学和道学，还动情而深刻地塑造了一个个活生生的人物，更探讨了人生命题，由黄沾创作的千古绝唱《沧海一声笑》更是随着电影横空出世，这首主题歌的词曲贯穿了整个电影的始终，对电影的成功起到了不可估量的作用。

二十世纪70年代，港台武侠片开始走下坡路，这段时间，老派武侠电影几无创新，题材囿于门派斗争、学艺报仇之间，渐渐落于俗套，票房与产量都大幅下降。而大洋彼岸，以《星球大战》、《佐罗》为首的西方侠客电影正引领一个新的纪元。在市场与技术的时代变局中，武侠电影的求新求变，正成为一项亟需探讨的话题。

正在美国求学的徐克对此感触颇深，1977年，徐克来到香港，决意把西方电影业先进的拍摄流程与新奇的视听效果融入到传统武侠电影之中。《蝶变》中希区柯克式的惊悚悬疑、《蜀山：新蜀山剑侠》里大量的好莱坞特效（2000万港币制作，工业光魔特效团队）、融入了恐怖，悬疑，奇情等多种元素的武侠题材电视剧《金刀情侠》也大受好评，极富电影感。徐克的“新武侠”实验不拘一格，大胆新奇，让香港电影界为之赞叹，并对徐克寄予了很高的期望。

随着徐克式新武侠电影异军突起，各界的批评也随之而来。越南出生，美国求学的徐克，几乎未受过传统的中式教育，对武侠电影的文学底蕴与历史脉络研究尚浅，被金庸称“不懂武侠”。而想要拍出承前启后，兼具武侠气蕴与时代需求的武侠电影，徐克决定要请一位高手出山，这位高手便是“邵氏四大导演”之一的胡金铨。

徐克是胡金铨的粉丝，在美国念大学的时候，其毕业论文便以胡金铨的电影为题，可见他在徐克心中的地位。胡金铨的影片充满了诗化浪漫的侠义情怀，对服饰、灯光都非常考究，不容有一点差错，为了一个镜头等上许多天都是常有的事情。胡金铨的祖父曾是满清翰林，从小受到古文熏陶的他对中国传统文化有很高的造诣，拍摄影片时对历史细节的把握也是达到近乎洁癖的程度。但因对电影美学的苛求，工时预算屡屡超限，胡金铨深受电影公司的怠慢轻视，在日渐商业化的电影市场中频频失利。而1975年，这位在本土受窘的“艺术家导演”却靠自己筹资送选戛纳的《侠女》在西方证明了自己的实力。

徐克力邀胡金铨加入《笑傲江湖》的拍摄，金庸也很早就想把《笑傲江湖》交给胡金铨来拍，这一次也算是得偿所愿。1987年秋天，两位武侠电影的代表人物终于见面，那个时候两人就在讨论《笑傲江湖》，后来徐克拉到投资，便商定由胡金铨导演，徐克监制，1990年，两位高手准备共同打造一部武侠传奇。

然而，事情的发展令人始料未及。在制作过程中，胡徐二人产生了巨大的分歧。胡金铨要求将《笑傲江湖》定位成古朴的浪漫风格，徐克则更偏向在片中加入他正在实验的新派武侠美学。胡金铨的习惯是先定好剧本再开拍，而徐克习惯在片场中修改剧本，在拍摄过程中把剧本修改了十四次。两个人的艺术语言与创作习惯截然不同，在彼此都最看重的电影创作面前，二人谁也不肯让步，最终胡金铨退出剧组，只有导演的名字留在影片开头。 二人的分道扬镳让人颇为遗憾，后世对此也众说纷纭。如今回溯这一事件，与其说它是个人之间的矛盾，毋宁说这只是时代裹挟之下各自对武侠电影所做的坚持。二人合作的破灭让90版《笑傲江湖》成为一个武侠电影的分水岭，它的制作过程中，以胡金铨为代表的老派武侠电影持续走向没落，而徐克接手的《笑傲江湖》成为九十年代后武侠电影新的航标。 时代剧变下，武侠电影的更新换代只是时间问题。徐克为日渐式微的武侠片注入了崭新的理念和技术，逐渐奠定了自己在香港新浪潮电影中的地位。但随着徐克式新武侠电影巨大的成功，其他电影创作者也都争相仿效，这种表达新观念，使用新科技的审美偏向愈演愈烈，越用越滥。剥离了武侠内核，剔去了人文关照，追求感官视觉，一味讨好观众，产生了大量投机之作。这类“走火入魔”的视效大片给时代转折期的武侠电影带来了漫长的精神真空，无可避免地持续衰落。

胡金铨后来拍摄的几部影片，皆因票房不佳，成本耗资巨大而被拖垮。在商业片的大潮来临之时，胡金铨仍然坚持自己的艺术理想，持续雕琢着那个风采难挡，神髓悠远的古意江湖。而他全然不顾市场的态度显然将自己的创作置于更加艰难的境地，片期无限拖延，成本巨额增加，胡金铨成就了自己的艺术，却无法给这个原就不成熟的产业带来更多正面的影响。至今，仍然有人争执艺术与资本的不容，然而回过头来那些创造辉煌艺术的时代何时脱离过资本的繁荣。可见矛盾不在资本与艺术本身，而是资本与文化越发分离的现代社会中二者的关系应如何重塑。

沧海一声笑，滔滔两岸潮……诸多遗憾与挫折已随那个武侠片的辉煌时代而去，《笑傲江湖》仍旧是新武侠电影的典范之作，影片以胡金铨的浪漫侠情作骨，徐克的机巧幽默为肉，鲜活灵动的人物，辛辣的政治讽喻… 二人都各自在电影中留下了属于自己的印记，电影研究者也仍在围绕《笑傲江湖》讨论武侠电影的历史轨迹及发展方向。

三部曲中这一部应该是最不响亮的
没有李连杰 没有林青霞 没有精彩的武打 没有揪心的情节 然而 个人是最偏向它的
令狐冲原本就该是那样的 所谓大事 在他心中也没什么份量
这一部情节简单 人物也少 千人呼唤的东方姐姐影子都没有
但充满了整个片子的娱乐气氛 不由得让人内心发笑

篇末 他的剑指向岳灵姗护住的岳不群 然后愤然上马欲去 叶童的眼神中 他在嘚嘚声中 返回来 一把抓住她的胳膊上马 然后头也不回的绝尘而去 而他身后的小师妹回头复杂的依恋自己的亲爹
简单的情节 然而能这样记住的片断又有多少呢?

而原著中苦苦恋着小师妹的令狐大侠若有幸看到如此结局 不知作何感想

令狐冲--许冠杰
岳灵姗--叶童
蓝凤凰--袁洁莹

和徐克合作,始于《上海之夜》，他喜欢我写的《旧梦不须记》。到了开拍《上海之夜》，便来找我。他找对了人，我是时代曲养大的，即使记不起名字的时代曲，我都懂，所以很晓得当年的味道我一写边写了十二个主题旋律，叫徐克来挑。可以挑，最合徐克脾胃。我跟他说“你要好的”，这样吧，一开始便奏出《秋的怀念》，返回三、四十年代上海的味道。我们就这样偷了那曲做序，改了一点儿。还有《夜来香》，两曲加在一起，即使没去过上海，都懂得是那儿的味道。

徐克和三四个人深夜一时来到我家，边喝酒边做，四时完工，我致电找经常通宵录音的拍档待乐民来弹奏，边弹边继续喝酒。 到早上五时半，徐克说倒不如找个人来唱。六时我们抵达喜来登酒店用早餐，把住在那儿的叶倩文接来我家。她才刚放工，咕咕叫，但还是来了，给我们唱了《晚风》，当时还没有歌词，她又不懂看谱，只懂“啦”出来，真好玩。

我们就这样开始合作，但苦难跟着来了。徐克是个很有创意的人，但他真的日日新，“以今天的我打倒昨天的我”，又以明日的我打倒今日的我”。他会抱住你说”ＯＫ，ＶＥＲＹ　ＧＯＯＤ。等回家后再想，又来跟你说：昨天喝醉了，今天觉得这样这样一来才是。 那便把你昨天做的全盘推翻。我曾问他：可否拍一个新戏，花很多时间写剧本后，像圣经一样，像莎士比亚一样，照拍，不改的？”他没做声，我想他 是不可以。

我必须要讲，自己是很多谢徐克的。我最好最流行的作品，几乎都是和他吵闹、给他迫、给他蹂躏才跑出来的，但过程非常痛苦。 我觉得他蛮不讲理，更糟糕的是，他是必须要有“徐克Ｔouch”的。我请来全香港最好的音乐家黄安源用二胡拉《将军令》，还要等他有空。普通人索价一小时二百五十元，他是七百元。 谁知徐克一进录音室，拿过我的音乐，却说不够低音，找拉爱一千多块的烂臭音乐合成器，自己加个音进去。我给他气死，真的想捏死他。 当时香港的后期制作差到不得了，非常不够水准，戏院不好，过声带的光学声带转换也不好，已经很惨，很气人，他还喜欢加个低音或加两下进去。我明白你是个艺术家，我钦佩你，也甘心情愿给你蹂躏。我明白那是你的戏，但也是我的作品，请你也尊重我。

写《将军令》不容易，普通的三个小时我定可以给你写成，《将军令》我写了两个多月，逐处取舍，才将流行了这么多年的旧作，由五百个Ｂar小节撮成百多个，是很辛苦的，真的不计酬劳。他二十万包给我做，我花了二十五万八千多元，亏本给他打工，他却跟我家个低音进去，有无搞错？ 他就是这样子，但留个余地，给你出唱片。唱片我就可以自己来搞，没有他那个音，人家才晓得没有了徐克那点痣的美人是怎个样子。后来唱片卖钱，我拿过四十几万，也分给他，他却不要。对他真的又爱又恨。但过后，我又想如果不是个“衰仔”我又没法子做得出来。

《笑傲江湖》的“沧海一声笑”，他六次打回头，我又甘心情愿给他蹂躏，又看书又思索：究竟怎样写一首讲三个高手一起，其中老的两个金盆洗手的曲子。我觉得那有两个可能。一个是难到全世界没人懂得弹奏的，只他们三个高手懂得；一个是简单得象儿歌那样，但没有那技术就弹得不好。难与易之间如何取舍？想了很长时间。那夜，看了黄友棣教授的《中国音乐史》，看到他引述《宋书.乐志》的四个字，说“大乐必易” ——伟大的音乐必定是容易的。最容易的就是中国音乐的音阶，即“宫商角徵羽”，那我便反其道而行，“羽徵角商宫”，用钢琴一弹“哇，好好听。 那音阶存在了千百般年，从没有人想过这样子可以做旋律。我写了三句，填了词，告诉徐，那是最后一次，第七次。然后在谱上画了个亢奋的男性生殖器，传真给他：要便要　ＸＸＸ　ＸＸＸ，你不要，请另聘高明”他喜欢。他若不要，便翻脸的了。

非常喜欢这部电影的快节奏，包括许冠杰唱的《沧海一声笑》，简直完美。还有许冠杰的表演，此人不算英俊但有天生的幽默感，也是所有明星当中最接近令狐冲气质的。其他如张学友、刘洵的表演都堪称精到，还有袁洁莹，可爱程度远远盖过叶童和张敏两个女主角。而所有配角中我个人觉得最厉害的是刘兆铭，演的岳不群真叫精彩。
电影中有一段，是岳不群与欧阳千户的对手戏。欧阳全跪地：“各位恩公，请受我林平之三拜。”背对观众的岳不群冷笑一声：“林平之？他又活了吗？”转身，执手相握，抑扬顿挫地说：“平之，你就是林平之？唉，真是时光飞逝，十几年没见面，大家都不认得了。”欧阳全惊喜：“您就是岳不群？岳伯伯，天无绝人之路，你是我唯一的亲人。”两人深情凝视。及至欧阳全说“今天的林平之已经不是以前的林平之了”，岳不群慈爱地拍着他的肩膀，感慨地说：“我明白，我明白。”勾心斗角一至于斯。
可惜，这部电影还是不尽如人意，以徐克、胡金铨、程小东、李惠民四大导演之才，《笑傲江湖》本可以改编得更好。还有，最近金庸武侠重拍热，为什么没人起意重拍电影《笑傲江湖》？而且迄今为止，《笑傲江湖》这部我最喜欢的小说好像也只有徐克系的这套三部曲。