这部剧是在看完步步之后去看的，没想到被诗诗惊艳到了，她还是很适合这样英气的角色的！

诗诗在这部剧里很灵动，再加上有舞蹈基础，打戏很好看，这也给她的角色加分了！贴图感受下！

再来说说三娘这个角色为何吸引我吧，以下只是个人的一点浅见，不喜勿喷！

作为一枝梅组合里唯一的女生，燕三娘绝对是一抹亮眼的存在，敢爱敢恨，武功高强，能够自力更生，不依靠别人，这样的人设无疑是讨喜的。

三娘很聪明，各种技能兼备，这样的女生在这样一个组合里完全不拖后腿，这也是博得喜爱的一个关键点，比起以往遇事就哭哭啼啼寻求他人帮助的“玛丽苏”女主，这样自立自强的女主怎么不爱。

整部剧来说，剧情流畅轻快，人物性格饱满而鲜明，很有让人追下去的欲望了！

总的来说就是，比起傻白甜女主，这样有能力的女主更讨人喜欢，至少在我看来是这样！

在电影院里看了电视剧《怪侠一枝梅》，这经历很奇妙，当然这首先说明了片方对剧集技术质量的信心，可以放到大银幕上亮相，足见该剧已经达到数字电影的播出水准了。

剧集没放完，片方仅仅把前三集的内容剪辑成了一个剧场版，倒也是一个完整的故事，有点像美剧里的“pilot”，算是交待了人物前史：《怪侠一枝梅》里四个主人公悉数登场，而且性格、绝活都有了完整的介绍。

作为一部“新概念”武侠电视剧，《怪侠一枝梅》确实花了很多心思放在推陈出新上，首先就体现在视觉风格里，剧场版看完，觉得打得不错，考虑到几部国产大片的特技效果也就那样，《怪侠一枝梅》丝毫不显寒碜。而且剧集的节奏相当紧密，很有MV的感觉，剧中还插入了不少漫画画面，我原以为这是手绘的场景本，可能是剧场版特意保留的，不过片方告诉我最终的播出版就是这样，个人觉得这路子是对的，漫画搞得好了还能跟电视剧互为植入，把一个单一的电视剧产品打造成系列文化产品，这是搞文化产业的不二法门。

《怪侠一枝梅》故事很西化，三男一女四个古装侠客戴着面罩劫富济贫，立马就想起《罗宾汉》《蝙蝠侠》《神奇四侠》他们来了，不过咱们不能科幻，只能武侠——这也符合电影的规律，好莱坞靠科幻攻城略地，华语片拿得出手的类型只有功夫武侠。剧场版中给我印象最深的是男一号离歌笑（霍建华饰）的一句台词，这离歌笑原是锦衣卫的头目，一心执行法纪，除暴安良，在他面对一群贪官污吏时，这哥们豪气干云的喊出：“我准备了100口棺材，99口棺材留给贪官，一口留给自己！”当时我就有点兴奋，看来前总理的这句名言说进了不少人的心坎里。不过反贪腐只能反苍蝇，不能打老虎，搞到后来，奸臣严嵩（好吧，又是严嵩）把离歌笑驱逐出了锦衣卫队伍，还害得离歌笑家破人亡，没办法，离歌笑自此流浪四方，从昔日的朝廷鹰犬沦落成了连暂住证都没有的无业游民。

毕竟是在中央干过的高级公务员，离歌笑虽人不在其位，但仍心忧天下，为拯救天下黎民于水火中，离歌笑重新出山，便纠结起这四人小分队，以“怪侠一枝梅”为注册商标，开始了反腐倡廉的侠义行为——这才拉开了《怪侠一枝梅》剧集的大幕，也是剧场版的主要内容。

除了霍建华，马天宇是另一个亮点，他饰演的小梅精通易容术，也是个高级票友（明朝应当没有京剧，我戏曲知识为〇，也听不出剧场版里小梅唱的是什么曲种），而且，小梅玩的是反串，这一来二去之间，马天宇在性别穿越间表演得还相当自如，眉宇间颇有几分昔日哥哥的气质，我当时就夸这孩子有前途，旁人告诉我，马天宇是选秀出来的，看来，这选秀也并不能全说是假的，还是选出了人才的。

要说这剧集有多么多么伟大，那就是不负责任的交口了，但在时下的国内荧屏上，确实是一部不错的剧集，特别是对于曾经风靡一时的武侠剧而言——当查良镛先生的小说被某TV彻底糟蹋了之后，武侠剧几乎要销声匿迹了，对华语影视文化来说，这显然不是好现象。“怪侠一枝梅”是传统的民间游侠传说，就我看过的影视剧而言，其故事的时间、地点、人物有着N多截然不同的版本，此番新概念武侠剧《怪侠一枝梅》用新颖（当然跟美剧比就不新了）的影像语言，结合最新的青年时尚文化打造出了一部货真价实的“新概念”武侠剧，还能寄托上老百姓的草根情怀，殊为不易。

果然还是香港导演给力。

在网上看这部剧，熬了几个凌晨了，看得很给力啊，但是还是有很多感想想说，趁着正在缓冲的时段，来点评一下吧~！
1.演员的表演让我耳目一新。
先说白豆腐先生，唐人还真的很喜欢也很会挖港台的二流明星，而且颜又不错又可以培养，然后把他们带上位，这种做法其实还不错啊，又省钱又能给人家机会，重点是人家用“新人”的眼光好啊！每次选角大部分都还是很给力的！
《仙三》的时候，徐长卿就找了霍建华，让无数女生拜倒在白豆腐的白衣飘飘下，剧里他真是帅得一塌糊涂！这部剧又用了他，但这次他演的类型就完全不一样了，很痞很痞的感觉。就算是没没落前也演得很痞，连如忆给他讲情话时也是冷笑一声的样子，够呆；到后来每次计划什么事的时候也是一脸冷淡和不屑的表情，够贱。确实觉得霍建华的演技有进步，因为我老是看着看着，就想他怎么跟白豆腐时期完全不一样了呢，真的很奇妙的感觉。唐人愿意让他挑大梁，终于不是啥剧都用胡歌，还是很敢的，加油，白豆腐！
再说最大的奸角应无求吧，看预告片的时候就真的很感叹唐人的选人功力！看了剧之后觉得他实在是演得很不错啊，尤其几场和佟丽娅还有霍建华的对手戏，演得入木三分，不愧是在娱乐圈混了那么久的人了。比起来，佟丽娅就欠缺很多，随时都有人脱离剧情的感觉，还要加油啊。
再说另外三枝梅，诗诗对英气的把握还是很到位的，偶尔的小女人也能流露出来，很赞，只是那美瞳戴着显得眼神很没有灵气，木得很。马天宇呢，一张脸足够俊俏，但我对这个角色本身很多意见，四人一起的时候他就显得很无敌，医术暗器变脸啥都会，落单的时候就胆小得要死简直像换了一个人一样，搞得我无语。另外个柴胡演傻大个也演得不错，关键是真的很傻然后真的武功很强大的样子，个性塑造得挺好的。
2.镜头拍得实在不错
也许是受我那天晚上先看了半集电视里播的《一不小心爱上你》的影响，刚看这剧的时候实在是觉得镜头拍得太好了！！主要是前者镜头太烂了，稳定、构图、组接啥都不好，对比太强烈了。
现在一枝梅已经看到23集了，对镜头的赞叹还是存在。确实拍得不错，很精致，就连两个人对话也换了N个景别，很用心在做，这点很值得肯定。在贺家诅咒那一部分，镜头也确实营造出了恐怖的氛围，让在凌晨看此段的我吓得差点把电脑关了——要知道我其实还是一个很不怕看鬼片的人啊！
但还是有几点不喜欢的，一是柴胡在送自己的老情人走的时候，在马车上那个镜头，色调也太假了吧，一看就是后期在棚里拍的，为什么现场没拍到呢？？
二是是内容不够的关系吗？貌似每集都要插点回忆，好多回忆我都翻来覆去看了两三遍了，搞得像是需要观众无论从哪一集看起都能看懂的意思，但其实观众是看不懂的，而从头看到尾的观众也会觉得播太多遍太烦了啦！
啊，再夸一个，这部剧的转场，我可是好好研究了一下，因为这是我的薄弱环节。回忆一般都是闪白和渐隐，感觉还不错，回忆的色调也很美；而现实就一般是渐黑，最新颖的也是最方便的就是用漫画直接转了，真的很方便啊！我比较好奇的是导演在拍的时候是先想好了要用漫画转还是后期制作的时候再想到的啊！
这部剧的预告片大概去年8月就出来了，点映版也在去年就出来了，到现在才能正式看到全剧，制作团队的后期确实下了功夫花了时间，比起某台的自制剧每部刚开拍没多久就上星播了的速度，实在是好了太多。如果想要赶档期，可以借鉴韩国、台湾地区的方法，边拍边播，每周一集，不要赶时间一两个月就把整部剧做完了就递上去播了，太不负责任！
3.环景设置
无论是背景设置、细节设计、服装和场景，一枝梅都做得相当精致了。最近在天涯上还有帖子专门分析一枝梅里的明朝历史，大部分都是持正面褒奖态度，说明唐人在制作时确实下足了功夫，衣物也真得很漂亮，不仅维持了唐人的一贯水准甚至有所提升。
然而，还是有缺陷的地方。譬如小梅他娘留给他的玉佩，妈的又是仙三胡歌和杨幂那对，又是仙一里面唐玉小宝和阿奴那对，就不能换一下啊！
再譬如他们每次赶路时会路过的那个山谷，就是很多黄土那里，无论他们身处何地总要路过那儿拍几句，我都看腻了！重点是忒眼熟了，紫萱和长卿就是在那儿分离的吧，唐玉小宝和阿奴就是在那边跳崖的吧，小七和胡歌就是在那天人分开的吧。靠，我怎么对唐人的剧那么熟悉啊我！还不都是因为你们每次都没变花样啦，节约资源也要注意这些啊！
4.情节设计
一枝梅还是保留了唐人一贯的单元剧设计，不过创新的地方在于先拉开了大环节的序幕，再成立一枝梅，再开始解决小环节，然后又回到大环节，想法还算不错。不过这样的单元剧就跟柯南一样，看久了会审美疲劳的，而且离歌笑太神通广大，简直就跟日剧《诈欺游戏》里松田翔太的角色设定一样，是万能的！导演刻意用了很多制造悬念的手法，好多次都让观众以为他们被抓了然后再反转一下，但是用多了观众也会腻的！尤其是单元剧每个都不是特别新颖的情况下！
剧里设置的角色应无求简直...就是个变态，啊哈哈哈。不过就是要这样的变态嘛剧情才能有推进啊，反正他是不杀离歌笑不罢休，然后每次都还莫名其妙地永远算不准离歌笑的计划让他逃走，很累啊。题外话是镜头每次都用广角把他表现得很扭曲，实在很赞啊！
一句话就是，这类武侠剧实在达不到金庸武侠的高度和精彩度，问题何在，因为主角设计太完美，四个人啥类型都有就可以解决所有的事情了。但金庸的不是这样，虽然金老爷子也很喜欢给主角这样秘籍那样巧合的，但是永远一山还有一山高，主角永远都是在不断进步当中，观众才能更有新鲜感，角色设定和结合也更紧密和真实。
5.其他
说了好多哦，这都是这几天看剧时脑海里一直盘旋的话。唐人还有一点值得称赞的就是，配音配得很不错，虽然还是有口型对不上的地方，但配音演员确实为唐人的剧增色不少！
反观某台的剧，本来我还对《宫心锁玉》挺有兴趣的，一看这几天的预告，那华丽丽的棒子配音衬上中国古代宫廷戏的画面，实在是不配啊不配！真是没想通某台的制作团队在想什么，脑子都装浆糊了。


以上，电视专业的学生胡乱的瞎评而已。

很喜欢的一部剧，所以想说一下最有争议的一个角色——应无求

看了剧的都知道，应无求从头到尾的变化，有人说，如果如忆不死，可能应无求就不会变成这样。但其实，应无求最初的懦弱性格，就奠定了，他会有黑化的一天，懦弱久了，谁都会反击，只不过如忆的死，是压死骆驼的最后一根稻草。如忆没了，一切的顾忌没了。

但他并没有彻底黑化，所谓的黑化，是对离歌笑的，而他在严嵩面前的懦弱，也是对他最后转变的伪装。这样的隐忍，这样心计，其实他在某种程度上，是令人佩服的。

他并没有那么坏，却是有些极端，极端的想法，极端的行为，这也是他悲剧结局的必然。

以往的武侠片，不是放炸弹就是搞花样特效。然而，在这个片子里，我们看到的似乎是真实的拳头在打拼。让人想起了80年代初的霍元甲。以前的老电影场景几乎是布景，武打没有过多的华丽，只是真实的拳头。《怪》剧中，虽然也有室内布景，不过也能接受。相信谁都还记得仙剑3里那个醉酒对这大家说"我爱紫萱"的道士吧。他的笑的确很可爱。在该剧中，霍建华与刘诗诗演对手戏,他们的暧昧关系有些让人想将剧中2人栓一块的感觉。一个是豪情万丈的大丈夫，一个是侠肝义胆的女飞贼。江湖、男儿热血、侠骨柔情，霍建华演绎得淋漓尽致，很喜欢这个角色--离歌笑！他的忧伤，他的开怀，他的无忌，演绎了一个大丈夫。呵呵，霍建华的睫毛的确很美！刘诗诗这个角色也很不错，她那一身火红的衣服，还有武打设计上，动作干净利落，很有游戏的风范。尤其是在屋顶飞奔时候的镜头，哦哦哦哦哦哦哦，简直太漂亮了！小梅这个角色也不错，易容，很不错的行当，每个武侠故事里几乎都少不了的一门手艺。发暗器，有点例不虚发的味道。柴胡，五大三粗的汉子，热血男儿。草莽英雄的味道，他的身上表现得特别浓烈。该剧，每个角色有出彩的地方，也有他们发挥演技的地方。离歌笑要扮演浪荡公子，那屁颠屁颠的劲儿，让人觉得又爱又笑。三娘那份倔强，那份柔情，那份顽皮，与曾经的龙葵完全不同的角色。小梅还要扮装成一个女子，妩媚一下。战场厮杀得如头野狼的柴胡与厨房里的大厨形成鲜明对比。剧中感情戏不是很多，但是却能打动观众。这些年拍的古装剧我已经不怎么看了，能猜到的剧情我一般不怎么感兴趣。那些翻拍的我是一定不会去看的，不管有多么华丽的特技。那些扩充的，改篇的，我也是没有兴趣的。看看近年来的神话剧就知道了，有多么烂

古装剧的意义在于什么呢，新瓶装旧酒罢。是我们的现实太暗，太冷，才不过要调转头来，假托古人演绎一些可能我们自己都不相信的故事。

寝室人都知我看剧向来不专心，播放器缩小到右下角，别的区域依旧忙着聊天，浏览网页，刷新微博。难得有一部剧，让我舍了复习，舍了读书，甚至恨不能舍了吃饭下楼去看。其实我自己都很吃惊，怎么会像十三四岁的小丫头一样迷恋，甚至，用寝室人的话来说，我那样子，简直像再一次恋爱。
那么，我在爱什么。在那个深夜不可抑制地痛哭，痛哭完含着眼泪又无声无息地笑着，看着那四个人的身影策马而去，一下想起之前种种，曾经分开时他们背向彼此，斩钉截铁，江湖再见。

唐人的《怪侠一枝梅》简直是我的一支杜冷丁，一针扎下去，上瘾了。剧看完了亦不能平复。上一次这样迷恋一部武侠是什么时候？应当是《武林外传》了吧。
记得那时候看50（腐竹对《武林外传》的爱称），如痴如狂，爱掌柜爱老白爱小郭爱秀才，连天天被他家悍妇追杀的老钱都要抚掌笑之爱之。小脸说，看50笑得拍翻桌子。虽然有80集，可还是想说是短短的80集。初初一个寡妇，一个蟊贼，一个黄毛丫头，一个穷酸秀才，一间普普通通的小客栈，谁能想到日后那么多痴嗔笑骂就在此处上演。在告别的大结局，他们尽量笑着挥手，我们尽量抑制着不泪流。如今电影上映，我的江湖也要告别，毕竟不管是用什么形式，除了原剧之外，只是怀念。

说回《怪侠一枝梅》。讲实话唐人确实大胆，大胆不在于这是一部腐剧，而且更因为这是一部反腐剧。借离歌笑之口说出的那一句“我只要有一口气在，就要反贪腐，我准备了一百口棺材，最后一口留给自己”，瞬间泪眼滂沱，此后读到一段话，就更是动容惊心：我们这个社会固然应当为那些勇于直言的老者称赞，但更应当为那些不屈不挠，热血满怀的青年人赞颂，毕竟青年才是社会的希望。可惜这样的年轻人往往被世俗所阻遏，为权贵所迫害，这才是最令人痛心疾首的。
高兴的是还有青年人有硬的脊梁，铁肩担道义，不甘做权势的鹰犬，不甘贻误年轻却透亮的良知，至少还会坚持和自己的心交流，坚持在暗处守望光明。不论身世背景，相见于江湖时，他们知道，没有什么比锄奸惩恶更值得携手共进，于是，结义之时，即是怪侠一枝梅诞生之日。

离歌笑。燕三娘。贺小梅。柴胡。智。盈。妙。勇。四个人，四种风格。
然而他们也各有过往，各有软肋。
歌哥重情。三娘惧虫。小梅怯懦。老柴鲁莽。
正是这样的人物才有血肉，丰满且打动人心。

在离歌笑颓坐囚车，慨然叹息准备赴死的时刻，心悬；在锦衣卫兄弟齐齐转身，为一枝梅营救离歌笑留出生死十秒的时刻，心热；在歌先生回首会意，刀戈相见又处处留心留情的时刻，心酸；在兄弟纷纷倒地，嘴角渗血还含笑送别的时刻，宽慰温暖的泪终于难掩。
人与人之间，有时候不是阶级出身的高低之别，不是锦衣褴褛的贫富之差。恰只是一步之差的贵贱，一步之外，是铮铮浩然，一步之内，是委曲求全。太多人太多时候，差在迈出这一步的勇气。或许不该苛求所有人都能真正的活着，但是起码我们可以做到不要把活着当成死了。闭上眼跟着所谓的大流走不过是掩耳盗铃，或许平淡是真热血愚蠢，或许这个社会不需要也轮不到我们来担责任，可在静夜扪心自问，终究要有一道坎，骗不了自己最多骗骗别人。敬佩那帮锦衣卫兄弟，至少在助纣为虐这条路上，他们没有走的太远，他们有自己丢不下的家庭安乐，不过至少他们也有丢不下的好人心肝。

有的人，活了一辈子，都不明白自己做过些什么，忙忙然，茫茫然。有的人，争了一辈子，都不知道自己得到些什么， 不过这样的人自有明白人为他清算。海大人骂严狗时，一边受刑一边慷慨淋漓，痛陈巨贪罪状。海瑞一口血，观者两行泪。
得意者的微笑不会强撑多久，此时笑的最大声的，彼时恐怕要跪着哭。电视剧最美好的就在于不会让亲者痛，仇者快。HAPPY ENDING或许天真，却也安慰得妥帖舒心。我们应当容许这样的大团圆结局，若在现实里不见的仰天大笑展眉欢颜在虚构的世界都不见，那么此刻不是江湖再见，而是乌托邦再见。

幸而不至于那样绝望，至少制作的主创团队和如我一样傻傻看剧的人还愿意喜爱这样的故事，侠肝义胆的精神也始终深深扎根民间，若非有这样的群众基础，就不会有此番的情感唤起。我爱这部剧，不仅是它几番戳中我的泪点，更因为其实我也向往那样的生活，每天都有值得为之歌哭欢笑的死党在身边，每天都有意义丰富正气弘扬的任务可以完成，对于年轻人，还要怎样的理想呢，每天血是热的，心是暖的，满腔家国天下黎民苍生可以兼济，哪怕有一日孑然一人走在乱世萧萧的风里，亦会觉得此生无憾了。
发这样的痴梦会被笑的，然而笑者也会渐渐沉默，谁当初不是这样想过的呢，年纪更小一些的时候，谁又不曾躁动不安，满世界嚷嚷要去流浪要去拯救世界疾苦要去唤醒社会公正呢。确实是这样的可怕，几年前的自己和现在的自己完全不是一个人，他或她仿佛来自另一个星球，全然不识我们这个星球的规矩，不收敛，不忍让，张牙舞爪，却也会无畏地逆流而上，以为自己将是更新这个星球的一份子，可以改变很多很多麻木沉睡的人。直到自己也倦怠，宁可睡去之时，才不能不放弃了当初的痴梦。
老实承认，搏命实现痴梦是痴人，非人人能力行，可也该希望这世界多些愿保持一份痴梦的人罢，待到那些力行者成势，大家便都把自己的痴梦说开，或许这样，我们在暗处苦苦等待的那份亮，才能来。

转身吧，怀念不能无休无止，关机吧，剧集终有剧终之时，还记得当初为何同福，还记得曾经如何共苦，还记得回忆最初你的名字怎样得来，此刻我们应当潇洒点，说那一句：
江湖再见，离歌笑别。

一枝梅是给我惊喜的一部剧。看的时候从来没有听说过这部剧，也不报任何的期望，光看名字就觉得俗气。然而，我迅速的被抓住了。。。开篇的地下决斗场，阴暗血腥汗臭，人头涌动，利落真实的打斗，男人滴落的汗与血。。。镜头很劲道，剪辑很快捷。更抓人的是大特写镜头里男主的眼睛，凌厉又带着哀伤，沧桑性感…本人对这种有故事的男人完全没有抵抗力啊，于是决定看下去了。

单元剧的情节，各赋特长的人设，还有时不时定格的漫画效果让这个故事具有热血沸腾的传奇色彩。此剧情节紧凑，难得的不拖沓不狗血。动作戏很精彩，是实打实的精彩，没有弄那些虚的飞来飞去和各色光波。

不过我喜欢这个剧更多是因为它的简单纯粹。很久没有看过这样不纠结不矫情的剧了，剧里各个故事固然是跌宕起伏，但有着简单纯粹的精神表达。严嵩就是坏的，一枝梅就是好的；奸臣和走狗就是和平民百姓做对的；而爱就是爱，恨就是恨。悲情的痛快，赢得爽快！我喜欢故事里纯粹的爱恨，纯粹的正邪，纯粹的江湖。抛去纷纷扰扰的俗世，在这里可以少少做一个快意江湖梦，十步杀一人，千里不留行。

当然，还要说一下离歌笑。

离歌笑是个有魅力的男人，他曾经沧海，他有着辉煌的过去，也有过惨痛的失败和失去。他成熟，睿智，不羁，敢做敢当，而他的经历又让他懂得爱与珍惜。离歌笑是一杯陈酒，那种初喝下去有点涩涩的，然而后劲绵绵不绝，不知不觉就醉了，让人醉得厉害欲罢不能的酒。他对战敌人的强大，他怀念爱妻的脆弱，他笑对死亡的从容，让人想要保护他，又想要把自己交给他。

离歌笑是个自带痛感的男人，这一点霍建华演绎的浑然天成。凌乱的披发和满脸胡渣的扮相性感而男人，潦倒中显高贵，失意中显坚定，又让人有那么一点点的心疼。镜头很爱霍的脸，用了很多大特写，而霍十分善用微表情。嘴角轻佻不羁的一笑，抚琴时无声流露的一点哀伤，抑或只是他握着酒杯偶然的一抬眼，不经意间就戳中你的心。

离歌笑是个有层次的角色。早期的离歌笑年轻气盛踌躇满志，扮相也是清爽英俊的，这和后期的离歌笑形成鲜明的对比。霍先生把这个变化把握的很到位。年轻的离歌笑站如松，行似风，眼睛里燃着火；经历失去的离歌笑一举手一投足都透着慵懒随意，他倚着栏端着酒，总是低垂眼帘。然而，这两个阶段的离歌笑也是有连续性的，比如眼底里流露的坚定和凌厉，还有深情。。。

说到这里就不得不说如忆和三娘。这两个女子代表着离歌笑生命的两个阶段。窃以为，如果三娘遇到年轻时的离歌笑未必会动心，而如忆遇到成熟的离歌笑也未必会相许。如忆爱的是年轻热血阳光的离歌笑，那个敢于直接挑战奸臣，能为她复仇的离歌笑。在荒野流离孤立无援的时候，那个阳光般的离歌笑是她的救赎，一束照进她生命的光，也是她想要拼死保护的希望。后来的离歌笑收起了太多的傲气和锋芒，在对付敌人上要明显缓和理智沉静得多，这样的离歌笑未必会让如忆飞蛾扑火吧。

而三娘只合适后期的离歌笑，那个愣头青的年轻离歌笑只会成为她的哥们儿吧。对于后期的离歌笑，三娘才是他的救赎。经过如忆，他的心已如冷火灰烬，只有温暖明亮乐观的如三娘的女子才能重燃他的希望。三娘是作为他并肩战斗的同伴出现的，勇敢开朗敢爱敢恨。她不需要他的保护，他们彼此默契互相信任，她可以放心的把自己的命交给他，而他也可以。她简简单单的爱了用行动表达，替他洗衣，换酒，煎药，固执的一点点的打进他的心。而后来，他们生死相依，彼此相欠，生命纠缠再不可分。这里要补充说一下，三娘的扮演者诗诗把初入情网的小羞涩小甜蜜演绎的非常动人。离歌笑遇到三娘是他的幸运，有人懂他，包容他，信他，爱他，从此后半生有人可以并骑江湖。

然而，三娘和如忆，离歌笑爱谁多一点？如忆的死在离歌笑心里烙下一个永不愈合的疤，因为她死了，所以她再也无法取代，这是三娘永远无可比拟的。离歌笑爱三娘吗，爱的，相濡以沫的爱；像爱如忆一样爱吗，不会，因为曾经沧海。然而，三娘对于离歌笑是不可或缺的，离歌笑可以为三娘去死，这就够了吧。

最后，看完这个故事也像饮下一壶醇酒，沈醉不知归路。现实如此无奈，就让我醉得久一点吧。。。

应无求 荆如忆
可以想见，在被流放的清苦日子里，那个叫包来硬的人是如何在掏心掏肺地帮助如忆一家。如忆的爹已至暮年而且身体不好，如忆一个女子，这个家里的重活累活应该都是来硬哥做的吧。明朝中期本就民不聊生，施舍给穷人馒头尚是鲜见，一个被流放的将军会得到世人怎样眼光不言而喻。而只有这个来硬哥不离不弃，那个时候的他，或许认定了如忆这辈子会终老这小村子，自己会一辈子就这么守护着她吧。
只不过，土生土长的包来硬，又怎么会了解将门之女内心的苦楚。要洗刷冤屈难道仅仅是为了完成爹爹一个人的夙愿么？如忆应该是见识过朝廷里严嵩一手遮天的境况的吧，所以即便没有爹的遗愿，她会甘心一辈子呆在这偏远地为荆家永远背着一个莫须有的罪名么？所以，走上那条通往京城的路，是必然的。
此时的来硬，心里应该并不知道这一路会有多艰辛吧。他只不过是想一直陪着如忆，照顾她，也安心。
只不过，他们谁都没有想到劫难来得这样快，其实我们普通人想一想，这世上大多数的人，还是屈辱地活着的吧。如果没有离歌笑的出现，如果来硬不同意喝尿，那如忆这一路，还没有跨出第一步就已经折翼了。只不过，编剧不会让正义的人们委曲求全地活着，更不会让剧里的大反派就这样忍辱负重，于是离歌笑出现了，带着一种英雄主义的方式华丽地英雄救美。这个场景里，离歌笑是站着的，而包来硬是跪着的。这一刻在如忆眼里，只有离歌笑。
后来的日子顺理成章，编剧开始各种糟蹋我们淳朴的包来硬以突显歌笑和如忆的般配。有人说如忆在结婚以后还想要留下来硬实在是太残忍。我想，如忆的心里或许真的没有想到，来硬对她的爱到后来已经成了扭曲的地步，毕竟，谁能为了给自己所爱的人报仇而忍辱负重地当别人的走狗当五年呢？这时候的如忆，或许也只是单纯地希望来硬可以得到更好的照顾，毕竟从京城漂流到南方，谁知道一路上又会发生什么？
这两个人，或许错只错在来硬从来不会去想如忆究竟要什么。他一味地想给如忆最好的选择，却不知道如忆心中从来不会为自己比较利弊。最后的最后，当离歌笑前去救燕三娘，应无求仰天长叹如忆竟然选择了这样一个男人。到这里，无求似乎依然不知道，如果如忆看到这一切，她依然会选择离歌笑，因为选择离歌笑，一路支持他甚至为他去死，如忆从来都不会想自己得到了什么，怎样对自己才是好的；这感情在现实世界里也许不真实，不过说来也只是简单的一句话，爱了，哪里还需要理由呢。

离歌笑 荆如忆
离歌笑是有着浪漫情怀的岁月的吧，只不过，他把那些柔情都给了如忆了。一碗面，一支梅花，一句“我想天天吃你做的面……是在我家里”，对比那个五年后只会默默牵着三娘的手的离歌笑，我真是想跳出来说一句：“你这点柔情，分一点给三娘会死么？！！”只不过，也许离歌笑的柔情，这辈子也只会对着如忆一个人了，如忆死了，这柔情，也用完了。这剧里，不时会出现的一个词就是“负累”。如忆算是离歌笑的负累么？救郑东流，把如忆留在家里会拖累离歌笑，跟着离歌笑走，还是会拖累离歌笑。不管歌笑如何地愿意，如忆如何尽力的帮忙，客观地角度来说，在逃亡的道路上带着一个完全不会武功的女子，离歌笑是要分多少的心他自己心里最明白的吧。诚然他心甘情愿，他也必须承认，如果如忆活到了五年以后，一枝梅这个团体，也许根本就不会存在吧。
我想，如忆自己心里也是明白这一点的吧。所以她才毅然决然地去送死。很多人在这里说如忆很傻，因为她不去送死离歌笑他们不一定会逃不掉。可是，这个时候也许只有如忆一个人完全洞悉应无求心里的摇摆不定。完全拼武力，他们不一定逃不掉，可是如果无求从中作梗了呢？如忆从来就不知道无求对她的死心塌地到了什么样的程度，诚然她相信无求，可是即便有那万分之一的不确定，她也要把这个可能的漏洞堵上的吧。所以说，这个女人，并不傻。她心里明白，离歌笑与郑东流，可能是大明整倒严嵩最后的那一点希望，所以，粉身碎骨她也一定要保全这两个人。
于是乎，荆如忆，她成了离歌笑永远的负累。

离歌笑 燕三娘
这两个人的相遇，没有意外。她会帮他，也没有意外。一切的一切，都在离歌笑的计算之中。直到白虎帮里，纵情喝酒的他并没有注意到身后那双默默注视的眼睛里，眼神依然有了变化。我是很不能抗拒这样的镜头的，因为也只有观众才看得到，这样的注视里蕴含了怎样的意义。

这里一点小小的萌动，并没有发展成燎原之火，直到最后，也并没有我们期待的那些俗套的场景……

很多人很感动于在马车里离歌笑对海瑞说的那番话，可是我却真的只觉得离歌笑在这话里更强调的是一枝梅这个团体家一样的感觉。三娘对他的确重要，可是，在我看来，至少在他说的这番话里，他真的更多地把三娘当做一个必不可少的伙伴；很多人感动于最后离歌笑为救三娘的那一跪，可是如果被绑在那里的是柴胡或者梅梅，离歌笑难道就不会跪了么？他们两个淡淡的感情，究竟是因为彼此默契到已经心照不宣，还是如前面所说，离歌笑已经在五年前的时间里，把自己所有的柔情都用完了呢？往后的日子里，他就真的将心里的位置腾出来给了三娘了么？
如果我是三娘，我也许真的就会收起自己的感情和离歌笑做永远的好搭档。人说让一个人记住另外一个人的最好方法便是死去。如忆用那样一种惨烈的方式实践了，而离歌笑，你真的就能全心全意给三娘和如忆一样的幸福么？三娘啊三娘，你又如何面对那条绣了梅花的锦帕？
我是一个悲观的离燕党，越是看下去就越是希望两个人能在一起。只不过，剧里能体现离歌笑对三娘的感情的，也只是那几场牵手的特写和那次火场的爆炸了吧。离歌笑下意识地去抱三娘的动作证明他是真的担心她的。他们的默契，他们对对方的理解，这一点是和如忆一起完全看不到的。只不过，离歌笑啊离歌笑，你就不能给三娘多一点的暗示吗？