刚刚看完《被解放的姜戈》，大呼两个字：过瘾
强烈建议有抑郁症，无聊到不知道干啥同志们狠狠看TM三小时,尽量把音响开大，屋里要黑，两眼紧盯屏幕，两耳嗡嗡的去感受这场火枪爆头、血肉横飞、嗷嗷直叫的热血盛宴。然后内心翻腾，恨不得呱呱狠zhou两瓶冰啤酒~哪怕这是屋内没有暖气的大南方，你也会觉的畅快淋漓。直呼过瘾，回头发现所有的不快都一扫而光，马上给哥们打个电话：走，出去转悠转悠。是的，这电影非常适合既压抑又闷骚、没事不知嘎哈各种冷淡的你。
或许，这不是一部好电影，它没有喋喋不休的大道理，也没有劝人向善的神功，更没有让人看完之后大为思考黑人可怜白人可恨种族主义的范。这里有的是，有仇必报，看你不爽，MD老子就毙了你，直接爆你菊花。很爽，很轻松。其实，看这电影不用去思考，去感受吧，感受自己是个铁血男儿，拿着两杆枪，骑着高头大马，奔到欺负你的混帐王八蛋的家里，一阵“砰砰砰~~~~~~“看着丫们跟孙子似的一点也不屌，给每个人脑瓜上来上一个碗大的洞，满屋子飞的都是血沫子大肉块。你发现，他们死的样子比活着要好看多了？内心一阵奸笑，帅气的点上一根烟，狠狠的撂下一句话：让你们得罪老子，这就是你们的下场。然后手携美女，淡出夕阳，这绝对是一部看着超级解恨的片子。
喜欢上昆丁，那是很多年前，一个无聊到干啥都提不起兴趣的夜晚，闷在漆黑的小屋里，从窗台上拿下搁了快半年的一张碟片，慢悠悠的放进电脑，打算看部电影来缓解一下压抑心情。就那么一看，喜欢上了这个拍杀手能先念上那么一段《圣经》的导演，喜欢上了他电影中血腥暴力。还有那种独具一格的讲述方式，更喜欢上了每部电影中那些鲜活的个性，那些给人感觉都有点神经病的屏幕人物。或许，到现在，我已经算是个不折不扣昆丁脑残粉，谁敢说他拍的电影不好看，说不定真能把他拍成一坨屎，或者被他拍成一坨屎。
整部电影，可以用一句话来概括：一个赏金猎人的装B浪漫主义引发的血案，
片子进行到一半的时候，我正儿八经的感叹一下真是“成也医生，败也医生”舒尔茨你怎么就那么dei呢。你TMD去握握手能死，虽然你说那句“对不起，我没忍住”时真的很帅，“砰”的一枪真的很准，小李那么帅，都被你给爆了，但是九泉之下的你会不会后悔“我丫的竟然为了跟这个杂碎争一时之气，而被爆出十米远”，舒尔茨的装b，耍帅造就了这部电影，他鲜明的个性死要面子，让本来很容易解决的事情又上演了一场激烈的血战，我相信，当姜戈被黑恶管家吊起来打，差点被干掉小jj时，他肯定深深地骂了一句“舒尔茨你这个臭傻逼”。但当姜戈复仇成功，抱得没人归时，他又会深深地怀念起你这个傻逼朋友”SB，如果不是你，也许我现在还被人吊起来，拿着鞭子死抽呢？谢谢你让我有尊严的活着，我和我的爱人，非常感激你，永远都会去给你上坟，你不要担心在下面没有钱花”而坐在屏幕前的我，现在有多激动你知道吗？我一定会为你写一篇墓志铭，来祭奠你这个热血沸腾，有点脑残的傻逼老头。
谢谢昆丁又让我激动了三个小时，很久不写字的我，还是很激动的写出了上面那一大段废话，
更可很的是，我竟然激动的抽了一根烟。
烟的味道，真香！
小李演反派也是那么有味道！！
致敬舒尔茨~~~~~
致敬《姜戈》~~~~~
致敬所有在片子中血肉横飞的人们~~~~

为了祭奠《被解救的姜戈》暂时无缘公映，把以前的文章发出来，我们其实很想支持正版，支持电影院，可惜没有机会，也怪不得一众影迷们私下尝鲜了。 这里总结出了《被解救的姜戈》的10大关键词，将这部电影里到外扒个精光，了解本片凭什么倍受影迷推崇，缘何获得第85届奥斯卡最佳原创剧本奖。一起进入西部暴力世界，体验“昆汀style！”

1、骑马的黑人——自由主题“弗里曼”

姜戈的姓氏弗里曼，Freeman直译自由人；妻子布鲁姆希达的名字，在牙医的故事中，是等待屠龙英雄杰克弗雷德解救的公主的名字。两位角色牵动着整部电影的主题，也就是自由。 南北战争之前美国南方的残酷奴隶生活自然成为被描述的重点，开场饱受鞭刑的黑奴，背部的伤疤特写历历在目；曼丁哥角斗（起源于西非民族集团的格斗）、恶狗撕咬血肉横飞的惨烈。卡尔文·坎迪为首的种植园主似乎并不关心棉花的产量，只是想方设法的折磨黑奴取乐，因为在当时的社会阶层中，人的价值是根据肤色区分，对黑白之间平等是没有概念的，黑人永远没有自由。本片从片名上看——《被解救的姜戈》，一个开场就被还以自由身的黑奴，自由的主题无疑显得非常超现实。 《被解救的姜戈》电影海报上那根铁链，与《断锁怒潮》异曲同工，后者正是一部以解救黑奴为题材的作品，而本片铁链后红色的背景更预示着电影中，打断的锁链通往自由之路铺满了血腥。在姜戈回忆与妻子逃出种植园的情节中，背景音乐是六座葛莱美奖提名的新灵魂乐派男歌手亚当·汉密尔顿的名曲《自由》，他灵魂式的嗓音，舒适的清新风格配上的却是惨烈的故事。 而最大的自由写照在于“牛仔姜戈”，片中多数出现姜戈骑马的镜头，象征着他是一名牛仔，而且是黑人牛仔，这是前所未见的。西部电影中牛仔代表着不羁的自由，出现在一个黑奴身上，不难理解片中所有白人那异样的目光。结尾之处杀往种植园时摘掉了马鞍，这个寓意非常明显。在牛仔的含义中，马鞍是其最重要的行头，可以没有马但不能没有马鞍，有马鞍代表着我是一名代表着西部精神的牛仔，用句现在的话来形容：这就像一个穷光蛋每逢出门就用肉皮擦嘴一样，就是为了充门面，即便我不是牛仔，我也有马鞍向别人显摆。 姜戈故意去掉了马鞍，为的是证明：老子没有马鞍，但老子有马！这个举动为的是要嘲讽那些光有马鞍没有马的伪牛仔，属于昆汀对历史的戏谑，从而更为洒脱。

2． 通心粉——意大利西部片

通心粉西部片，很多观众对这个名词属于雾里看花，虽很常见但具体内容有些语焉不详。通心粉西部片是意大利著名导演塞尔乔·莱昂内在上世纪60年代创造的一种新类型的西部片。通篇在欧洲拍摄，带有强烈的欧洲电影风格，表现的却是美国拓荒时期的故事，演员也经常用美国明星，比如克林特·伊斯特伍德、查尔斯·布朗森等人。 莱昂内并非是意式西部片最早的导演，却是将其定义为一个类型的先驱。意式西部片与美国片有着完全不同风格，比如莱昂内著名的《镖客三部曲》系列，伊斯特伍德这些角色都是亦正亦邪，遵从为钱卖命的守则，黑白界限模糊，带有强烈的个人英雄主义风格。这与以约翰·福特为代表的美式西部片中约翰•韦恩等人冷峻漠然、高大威猛的西部英雄完全不同。 意式西部片还有一个特点就是成本低廉，暴力色彩严重，当时的意大利Giallo电影（犯罪、惊悚、恐怖题材）风行，这种风潮也蔓延到西部片中，多数意式西部片充斥着廉价的成本，血腥镜头比比皆知。这些都是美式西部片所不齿的，很多影评人认为意式西部片玷污了西部电影神圣的沃土，因此用“通心粉”（Spaghetti，意大利面，通心粉Macaroni的说法来自于日本）来讽刺这些片。直到70年代，通心粉西部片运动逐渐颓势，1973年莱昂内监制、亨利·方达主演的《无名小子》成为通心粉西部片的告别演出，1975年彻底消亡。但在后世最著名的粉丝主导下，于21世纪再次出现。 众所周知，当年昆汀还是音像店打工族成员之一，且甚是喜好这种B级风格严重的电影，通心粉西部片更是其最爱，在“卖碟”之余观摩甚多，对其后世风格影响严重。比如昆汀非常喜欢的一部西部片《伟大的寂静》中，通篇雪景中的血腥就让当时的碟店小子非常震惊，在其后世多数作品雪景血腥这种“白里透红”的镜头很常见，如《杀死比尔》和本作。 《被解救的姜戈》是一部典型的通心粉西部片，这与如《大地惊雷》这些美式西部电影风格南辕北辙，应该说“不同个导演心中都有一个不同的西部”，昆汀的西部片中，镜头突然拉进的面部特写，断断续续的背景音乐，在主角漫步的脚下，是一片充满着暴力与嗜虐成性的西部大地，正是通心粉西部片的特征。

3、姜戈——用黑人题材致敬

昆汀早在十年前就完成了《被解救的姜戈》的基本构思——黑奴变成赏金猎人。“姜戈”在欧洲是一个家喻户晓的名字，几乎通心粉西部片中都有一个姜戈，属于标配，只要看到这个名字出现，就意味着该片是一部“通心粉”。电影片名就取材于1966年的西部片《姜戈》，但并不是简单的致敬或者翻拍，因为后者主角是一名白人，本片与《姜戈》除了都是暴力色彩浓重的通心粉西部片外，没有半点共同之处（《姜戈》的男主角弗兰科·尼罗还在片中轧了一个角色，曼丁哥格斗失败的奴隶主，并且对Django中的“D”不发音清楚明白，致敬味道）。 “姜戈”是一个典型的吉卜赛人名字，出现在一个非裔黑奴身上是不可能的事情，这就属于昆汀用自己的方式，致敬中又带着颠覆。 昆汀选择黑人题材拍摄通心粉电影是有原因的，《姜戈》的导演塞吉奥·考布西就是昆汀非常喜欢的导演（那部《伟大的寂静》正是出自其手），在他的电影中不但暴力色彩最为张扬，而且种族主义严重，比如在《姜戈》中红围巾团伙屠杀墨西哥人，《印第安人乔》中赏金猎人剥下印第安人的头皮作为标记（《无耻混蛋》中的致敬）。 因此在《被解救的姜戈》中，昆汀把考布西的“中心思想”全部糅合在本片中，与他暴力风格最相似的就是南北战争前的美国南方，选择一名黑人当赏金猎手可以将考布西式种族主义推向极端。 黑人牛仔、甚至是南部第一快枪手，在当时的社会环境下是不可想象的。所以本片是在当代美国普世价值基础上描述历史，更加突出了主题。

4． 血腥优美——暴力美学的立场

从《杀死比尔》到《无耻混蛋》，昆汀对暴力美学的热爱贯穿于他创作的始终，沉迷于对于暴力细节的刻画，《被解救的姜戈》作为一部以暴力为己任的通心粉西部片，在暴力场面上更加不含糊。但昆汀对暴力的一味宣泄有理可循，暴力解决问题是很片面的，但在电影里，这种方式却被表现的非常正确。 在《无耻混蛋》中背景二战，将纳粹定义为十足的恶棍，所有的暴力施加，希特勒被打为肉泥这就变得跟众望所归一样。在《被解救的姜戈》中，故事发生在南北战争前两年，当时的密西西比州正是南部种植园经济最为发达的地方。园主的黑奴制这对于的从小读着南北战争历史的美国本土民众来说，种植园经济代表黑暗的过去。尽管片中种族主义问题非常敏感，但本片实则是“在一个邪恶的地方发生的正义故事”，属于旗帜鲜明的拥护以奥巴马为首的白宫领导班子的作品。 因此在这个前提下，昆汀所谓的暴力就名正言顺了。很多电影都采用欲扬先抑的这种方式，为的是让结尾绝地反击更能调度观众情绪。而本片“抑”的部分通篇存在，大段时间表现奴隶主如何虐待黑奴，到了该“扬”的地方，稍微缓和观众的心态，然后加重“抑”的部分。这些情绪堆积到了结尾，就像一个即将爆发的火山，到了“忍无可忍，无需再忍”的程度，非暴力不合作，才让最后“为了达达尼昂”的屠杀，炸掉庄园是那样的畅快，棉花上的鲜血、引燃的炸弹引线，也能如此优美。 本片在自由平等正义的前提下，把握住观众的情绪，用正能量的方式宣泄暴力，也就是暴力之后要加上“美学”的真正含义。

5、头盖骨——人种与奴性

片中卡尔文·坎迪关于黑人头盖骨三处凹痕代表奴性的那段理论实属谬论，因为根据人种的不同，黑种人颅骨区域受太阳直射的影响而显得宽大，他对比的牛顿和伽利略都是白人，所以没有这种现象。 这段情节指桑骂槐，奴性并非天生，而是自作所为，讽刺的指代了塞缪尔·杰克逊饰演的黑人管家史蒂芬。坎迪口中声称上一代黑人管家至少有机会杀掉自己的父亲逃走，但却没有这样做，而史蒂芬也是如此。 这个黑人代理着庄园，刚出场时甚至与自己的主人开了一系列玩笑，他几乎与白人平起平坐，还看出了姜戈的端倪，在他心中甚至将自己也当成了白人。但在饭餐那场戏中，如摇尾狗般的阿谀奉承，随声附和却显出了骨子里面的奴性。同一所庄园中，史蒂芬的奴性与布鲁姆希达的反抗对比强烈，头骨三处凹痕只是人种的特征，而奴性则是一类人的特征。 骑马的姜戈象征着自由，而史蒂芬永远也无法骑马，因为他腿脚有问题，是个跛子，但更讽刺的是，史蒂芬的腿瘸是装出来了，老爷子腿脚灵便着呢。这说明他可以骑马，但自己故意放弃了这个机会，放弃了自由权，这就是奴性。

6、大怪牙——摇晃的黑色幽默

电影中，牙医舒尔茨马车上的大怪牙非常抢镜，还有很多特写，用时髦话来说，很萌。这是昆汀电影的标志——黑色幽默。 昆汀电影中的黑色幽默很有特点，唠唠叨叨没完。比如《落水狗》粉先生因为小费的话题讨论了半天；《低俗小说》里萨缪尔·杰克逊杀人之前唠叨个没完，《无耻混蛋》里瓦尔兹神经质般的东扯西扯。这就是昆汀的特点，将一段简单的不能再简单的情节或者设定，在特殊的环境下重新演绎，让观众感受到其中的荒谬，产生喜剧效果。 《被解救的姜戈》中黑色幽默最突出的一点就是讽刺3K党（这个组织在电影发生的年代还没有出现），用床单蒙面双眼掏洞，乔纳·希尔抱怨视线受阻，然后众人对面具质量和必要性展现激烈的讨论，如果观众专注这段情节，无疑被带入了昆汀的世界中，似乎忘记了原本紧张的气氛，却突然回到主题，顿时牵扯住观众的吸引力。 同时莱昂纳多的角色也很有意思，卡尔文·坎迪是个标准的法国名字，他也非常喜欢他人用法语“先生”来称呼他，但自己却不懂法语，讽刺了南方种植园主的故作姿态，装模作样。 而且昆汀也喜欢幽默自己，就像《恐怖星球》中那个下体腐烂的猥亵大兵，本片中昆汀客串的角色，死的“轰轰烈烈”。

7、乱炖——莫里康内+饶舌乐

著名作曲家的埃尼奥·莫里康内吐槽曾经多次合作的昆汀用音乐没有整体一致性，关上了再次合作的大门。《被解救的姜戈》就没有合作，里面的音乐都是莫里康内以前写的曲子，另外还有一些古老的西部民谣、时髦的黑人RAP，五花八门，倒也符合昆汀的特征。 音乐的杂糅，体现的是昆汀 “乱炖”的特点。其他导演拍片之前都实现琢磨好一个类型的电影，只有昆汀是在创造类型。本片虽说属于通心粉西部片，但绝对不是简单的复制，比如黑人主角，自由主题，甚至还有德国元素，这都是以往没有的。昆汀的价值在于，将以前的类型拿来所用，并在其中加入了乱七八糟的东西，除了自己的东西没有什么都有，还都是“分段式”的，但这些组合在一起，就是自己的产物，自己的味道。 回到音乐，首先莫里康内的西部片音乐非常有特点，马蹄般的节奏、口哨的旋律和将人声当作乐器的使用方法，简洁动人的旋律为通心粉西部片的音乐树立了典范，本片不可或缺的。除此之外，詹姆斯·布朗、杰瑞·戈登斯密斯，逃跑时的灵歌，庄园火并中的饶舌，策马奔腾时的民谣，毫无章法，但都有一个作用，为烘托电影的气氛而使用。因为昆汀的电影类型杂糅，为了服务这一段的主题，音乐风格当然也要多变。 其中姜戈雪地练枪的情节，背景音乐来自李·范·克里夫主演的西部片《愤怒的末日》，后来被吴思远导演的《鹰爪铁布衫》使用，辨识度极高。

8、贝多芬——德国人的爆发

西部片中出现一个德国人，是一个非常另类的特色，让《被解救的姜戈》中存在大量的德国风格，比如反复出现的德语“再见”、会讲德语的黑奴，也就是牙医舒尔茨象征的符号，严肃认真，理想主义。 美国南方种植园是欧洲农庄的翻版，后者的农奴制度从欧洲10世纪中期持续到19世纪中叶被废除。电影的时间中，德国还没有成立，那是还是普鲁士，普鲁士王国早在1807年就废除了农奴制，是欧洲最早废除农奴制的国家之一。在影片中，舒尔茨来自一个早已废除奴隶制度的虚构“德国”，当时欧洲人的普遍心态都认为农奴是落后的表现，而此时美国黑奴制正值火爆，因此欧洲人自然对美国人瞧不上，舒尔茨选择在美国本土当赏金杀手，杀你们的人还赚你们的钱，也是这个缘由。 文明人与野蛮民族，前者充满了强势，因此片中舒尔茨处处给美国人下马威，就连从庄园买一个黑奴，都要想个花招来坑蒙拐骗，不屑于给你钱。没想到却被眼中的落后民族将了一军，还被后者以胜利者的姿态强求握手，这是舒尔茨爆发的主观原因。 但此举的客观原因在于德国人的办事方式，德国人向来以严谨、理性化著称，当解救失败后，一边却响起了贝多芬的《致爱丽丝》，色调明朗、情绪欢乐，同时他脑海中不断闪现与大仲马小说《三个火枪手》中同名的“达达尼昂”的死状。贝多芬与大仲马的作品都是平等、自由的象征，严谨的德国人是决不允许这种场合下自由的作品被如此玷污，多种因素集合下，所有才有“我实在忍不住”的举动。 而舒尔茨一心一意帮助姜戈解救妻子的情节，其动机为两点：首先他讨厌这种奴隶制度，这与废除农奴制的欧洲人看不起美国人一个道理。其次依然很德国化，非常讲究原则。布鲁姆希达名字与“等待被解救的公主”的名字同名，让姜戈帮助自己赚取赏金的一句承诺，都是他的动机。 舒尔茨，这名崇尚血统纯正的日耳曼人，在南北战争前与一个黑奴合伙对白人暴力相向，这是非常有意思的，也就引出了下面的观点。

9、戏谑——瓦解的历史观

著名黑人导演斯派克·李就针对《被解救的姜戈》炮轰昆汀，认为他不尊重祖先，对待黑奴历史的态度太过儿戏，黑奴的暴力行为反倒比剥削黑奴的农场主还要多还要猛。诚然，黑奴的历史并不属于通心粉西部片，但昆汀对此态度却乐此不疲。 戏谑沉重的历史，本该被人不齿，但本片的关键点在于，首先立场正确，与广大人民群众的意向吻合，就像民国时期周大荒的《反三国志演义》中让刘备统一全国一样。其次，黑奴用复仇的方式杀掉奴隶主，刽子手和受害者的身份被人为置换，纯粹的宣泄。用通心粉西部片这种方式重写美国历史，揭美国人的伤疤。从真实的历史到虚构的往事，用反转的方式描写南方种植园经济与北方资本主义的矛盾，里面包含了传说中的正能量，观众可以接受，这就是昆汀崭新的历史观。 其实片中有悖历史的地方还很多，3K党的出现提前了八年，德国在电影发生的年代还没有成立。这些设定同样也是符合昆汀“乱炖”风，都是为电影主题和情节服务，其意图在于，作为一部讲述历史的电影，让观众走出历史，而彻底进入电影。 昆汀的下一部作品《杀手乌鸦》，讲述的是二战期间黑人士兵受白人虐待而奋起屠杀的故事，将与《无耻混蛋》、《被解救的姜戈》共同组成改写历史三部曲，一边瓦解规则一边创造规则，恐怕只有昆汀能做到。

10、《被解救的姜戈》与抗日神剧

也许有人要问了，《姜戈》与时下饱受争议的抗日神剧比起来，同样是戏谑历史，为什么前者大获好评，后者却饱受争议。 就像斯派克·李说的那样，以一种儿戏的方式对待历史，但昆汀的电影，包括《无耻混蛋》，都有一个特点，就是大环境下的颠覆，夸张而不扯淡。 首先，《被解救的姜戈》发生在南北战争前夕，一个黑人杀白人的故事，主题是自由，如果非要联系，可以看成是用当代的价值观取舍当时的时代背景，但细细琢磨，姜戈的行为对时局没有任何影响，没有与当时的大环境联系起来。《无耻混蛋》最后希特勒虽然被杂牌军打烂，但电影的故事发生在二战末期，希特勒最后也是死了，该片也没有左右时局的意思，只是一种颠覆的宣泄。 其次，姜戈杀死白人对黑奴在自定的框架下有着一个架空的历史环境，片中很多元素都是对历史的原创， 都具有B级片的风格，在架空环境下演绎一个暴力的故事，寻求的是一种娱乐的宣泄。 最后，双方人物个性鲜明，针锋相对，瓦尔兹老爷子饰演的纳粹军官，莱昂纳多饰演的奴隶主，都非常强硬，代表了一个不可逾越的高峰，都给主角们造成很大的障碍，正反双方的对手戏火星四射，看的爽快。 相反我们的抗日神剧，不仅没有架空历史，追求大众化，甚至还有打算左右时局的意图。正派高大全，反派獐头鼠目，脸谱化严重，打日本鬼子跟玩一样，而且粗制滥造，甚至违反物理原则。调侃历史不是不行，而是要么设定一个虚拟的背景，要么用如今的价值观来取舍。否则这样的神剧如何与昆汀的戏谑相提并论？

前半段真的很好看，到大闹小镇以后，亮明身份，赏金猎人要去杀那个三兄弟，他们说要一个一个种植园去找，结果第一个就找到了，后面的重头戏竟然是去救姜戈老婆希尔达。医生为什么以身犯险去帮他，就因为希尔达会说德语，她的名字是德语里女神的名字，好歹把医生和她扯上点什么值得去救她的关系吧。再说了，为什么要绕这么一个大圈子去接近坎迪，你直接出个天价说要买这个女黑奴，他们也会理你的吧。
就算前面就是这样的情节，后来他们被识破，破财了12000美元，医生因为无法忍受要求握手而向坎迪开枪。医生开枪还能说的过去，因为他是反对黑奴制，崇尚自由的。那个叫大仲马笔下火枪手名字的黑奴被狗咬死，成交的时候还要奏贝多芬的致爱丽丝，最后还要求握手与之同流合污。这点对于境界高的人可能是无法忍受，但医生的枪里不可能只有一发子弹吧，按他的枪法不可能杀了坎迪就被崩了，他的死以及后面更牵强的剧情（姜戈为了救希尔达被俘，然后没被杀掉给了他逃跑的机会让他大反攻，希尔达也没被杀最后他俩大团圆了）完全是为了成全男主角，可恶又可笑，那个老管家怎么可能不杀了他们俩。
不喜欢男主角，因为他的境界要差的多。医生本来想救那个本可以被恶狗咬死的黑奴，但被姜戈制止了，说会露出马脚，医生就真的听他了。对于医生来说一样是救人，难道希尔达的命就尊贵一点吗？姜戈对自己的同胞是一点没有同情心，还振振有词的说是医生教会了他残忍（他杀的第一个目标，被杀人的孩子也在场）。既然怕露出马脚，在和坎迪的餐桌上和希尔达眉来眼去，倒不怕露出马脚，而且罪魁祸首就是他们俩，被老管家看出破绽，导致牺牲了医生。
医生死了以后，这个剧也就没看头了，俗不可耐。

昆汀塔伦蒂诺应该是什么样？

是美女。是《低俗小说》里乌玛瑟曼的妖艳和美丽，是《杀死比尔》里的冷酷与刚强。

是黑色幽默。

是环形叙事。

而无论怎样，都是在嬉笑怒骂中完成血腥的杀戮。

如果说王家卫的风格用一句话概括就是：事件+时间+世俗的事，“就在我遇见你的30分05秒，我又叫了一碗拉面，而这次没有加辣”。

那么昆汀塔伦蒂诺的风格就是一个并不相关的段子+一个血腥的场景，“嘿汤姆，加利福尼亚可不会下雪”，然后他挖出了对方的眼球扔在地上狠狠地用靴子踩了踩，就像踩灭一只烟头。

可是在这部《强哥》中这些痕迹都不明显，如果要说有，也只有最后强哥灭了黑奸斯蒂芬时调侃那几句。唯一带着昆汀片主人公混不吝色彩舒尔茨医生是这部片最大的亮点，几乎所有好玩的情节都在这个人身上展开。

一开场灭了装逼两兄弟算是舒尔茨医生亮个像，这个出场还算精彩。“哥哥您躺这儿，要不咱把这契约先签了？没带，没关系，咱有准备”，这哪是舒尔茨在毙了一个打伤一个时候说的话。这简直就像是一个拿了手枪的郭德纲。

此后这两杆大烟枪走哪灭哪儿，典型的节奏是二话不说，突然在一片祥和温暖的春晚一般的气氛中拔枪开火，在众人惊诧之时缓缓掏出一张通缉令，骑马走人。

直到遇见咱们邻家的李二哥，李二哥哥不适合昆汀片的程度仅次于布拉德皮特，黑色幽默不能用帅哥，只能用谐星，像tim roth这种的，或者邪星，像John Travolta。你看说相声的有几个长得像刘德华的，不都是小胖子大胖子大大胖子吗。

说完昆汀，我们来看看姜文的影子。舒尔茨医生和强哥，不正好是一个师爷一个县长的搭配，一个枪法准，一个脑子灵。看到强哥埋伏在树林里瞄准庄园主开枪的那一刹那，我差点以为他下一句台词是：让子弹飞一会儿。

之前庄园主纠集一帮人面带麻袋去围攻强哥的场面，像极了子弹飞里面的麻匪，就差那面具上印个五饼九饼了。

而黄四郎宴请县长师爷那一幕的言语交锋，简直像是原封不动地搬到了小李哥宴请强哥与医生那里。都是几个老戏骨在谈笑间刀光剑影，杀气暗藏。难道你不觉得小李子和发哥连扮相和演法都有几分神似？都是大牌，都是配角，都来演狠反派。

影片的结尾，强哥像所有英雄主义的电影一样，对着被摧毁的邪恶势力微微一笑，报的美人归。那熊熊的大火我分不清是烧了糖果庄园还是黄家大院，死的同伙究竟是师爷还是医生。

两部影片甚至连破绽都类似，女主角无论是刘嘉玲还是黑妞都是那么地鸡肋，当然，这和影片要突出的主人公有关。把乌玛瑟曼再拉过来，可能会抢走了强哥的风头。

当然，说昆汀像姜文自然是说笑，这部影片依然是昆汀自己的风格。只不过那些我们熟悉的味道淡了许多。没有《杀死比尔》《罪恶之城》的血腥暴力，也没有《落水狗》《低俗小说》的黑色范儿。花容月貌虽然已老，但总还算认得清是谁

看完《掉了链子的姜戈》后，跟网友发生一点争执。有人认为，昆汀是鬼才，是神级导演，拍片百无禁忌，擅长剑走偏锋，用现有的“学院派”的电影规则来衡量他作品，是愚蠢可笑的，只有不了解昆神的门外汉才会干。笔者认为，岂有此理。昆汀虽有一鸣惊人的才华，履历上多部脍炙人口的杰作，但绝不至能藐视任何现有电影法则独创一套的境界。他的不按理出牌，归根到底，还是得以赢牌为目的，即作用于影片的娱乐性和艺术性，为众观众提供感官愉悦和智力乐趣。他的电影能同时诉诸于不同层次的观众，外行可以欣赏跌宕的历险，饶有韵味的对白，滑稽的动作，血淋淋的画面，从而激动不已，内行会注意到各种细微的典故、隐喻、呼应、致敬之处，油然而生找到迷宫出口般的满足感。这是昆汀吃透了各种电影创作规律后的结果，他专注录像带十数载，尽得精髓，口诀内功熟捻于心，再适当杂糅以个人趣味，方能一夕出手，技惊天下，应该是奋力爬上巨人肩膀后站在了自带的小板凳“更上一层楼”，可不是发明了通天绳索后才一览众山小的。

昆氏一门，博采环球各大派所长，但无论拳招步法，一到了他自己施展起来，就浑然不见别家风范，倒像是他自创一般，这是昆汀手段高明的地方。要不是他时不时安插些诡异的镜头、雷人的道具、不合时宜的装束来表明“俺致敬了某大师”，谁也看不出他这一手出自何家。昆氏出道二十余载，作品不多，除了一部《杰克•布朗》是改编自畅销小说、被昆迷视作最缺乏昆氏特色之外，其余长片作品都是昆汀亲自编剧，是真正意义上的作者电影。根据其个人招牌式的鬼马风格，又可分作两类。

一是打造超现实世界。一部影片中冒出一两句荒唐台词，保证拖低整体质量，但若满篇都是恶搞胡闹，前言不搭后语，反倒能成就一部无厘头佳作。这是观众心态使然。既然现实经验完全派不上用场，索性破罐子破摔，跟着影片无法无天的思路而去了。《杀死比尔》是世界观的超现实，女杀手、日本武士、白眉老道、墨西哥枪手、大锤萝莉，共冶一炉，天花乱坠。《金刚不坏》是角色内心的超现实，特技驾驶员久经刺激成了飙车杀人魔，翻开任何犯罪心理教材，都找不出这种案例，只在昆汀的宇宙才存在。前者是现实角色被架空世界改造，后者仿佛另一时空的人莅临现实世界，都有一份劝人“别当真”的虚幻感，为了追求各种奇观，可尽情填充不合常理的细节。

另一类作品可以归纳为，遵照（银幕）逻辑可以成立，但该领域别人罕有涉足。《落水狗》，《低俗小说》，《无耻混蛋》单看剧情简述无甚出奇，无非是警察抓贼，黑吃黑，游击队打纳粹等老套路，但劫匪大谈麦当娜，黑帮大哥惨遭爆菊，希特勒葬身一群无良敢死队之手，以类型片视点衡量，无不别出心裁。任何影片的叙事都是封闭的，但世界设定本身是开放的，讲述富家千金恋爱的浪漫喜剧的世界里，天桥下也会有衣衫褴褛的行乞者，只不过在画面之外。昆汀大胆打破了类型片的封闭性，将叙事延展到人迹罕至之处，让观众思维预设内的东西与外部冲撞，越是博览群片的影迷，反而越容易被出乎意料的闪瞎。但打破壁垒是需要技术含量的，封闭的故事有一定成规可以借鉴，容易构筑符合观众期待的故事，一旦开垦处女地，就只能摸着石头过河，打着灯笼开矿，一不留神便会从新鲜好玩堕成荒唐无稽。昆汀的分寸感把握极佳，让人新奇又不反感。

《姜戈》显然不属于第一种，没有挑衅物理生理心理规律，没有混淆的时代特征，没有暧昧的文化背景，角色塑造脚踏实地，以德国神话比喻姜戈的使命，从大仲马、贝多芬描画牙医的动机抉择，对法语称谓的着迷、对主人的“鞠躬尽瘁”，迅速勾勒出邪恶黑白庄园主仆二人的面貌，纵有夸张也有限的紧。动作上，顶多多用了几包血浆，几捆炸药，把子弹穿肠过的壮烈、敌营灰飞灭的爽快拍的更R级，哪有老版《姜戈》掏出一支机关枪，或断了手指仍然百发百中的传奇色彩。昆汀致敬多部意大利通心粉西部片，但若论夸张噱头，上世纪60年代通心粉百花齐放，独臂枪手、盲人枪手、神经病枪手、癫痫枪手、无手枪手你方唱罢我登场，故事之离奇只有想不到，没有拍不出，相比之下《姜戈》倒有被穿了束身衣的克制。

其实，看看“黑人奴隶被解救当赏金猎手大破白人庄园抱得娇妻归”的梗概，知晓此类“黑人逆袭白人”的电影之稀缺（《一个国家的诞生》前半部勉强算是），已经能明白无误将本片归入第二类。前面说过，此类剧作超出了类型片的预设，属于火星撞地球，要让观众“当真了看”（注意此处当真的含义），就非但不能胡天海地填塞酷元素，反而比一般商业片更注重逻辑严谨，必须在细节上更下功夫。你要让人相信《低俗小说》的朱尔斯能保持职业杀手和上帝信徒两种身份，要说服人《无耻混蛋》的犹太猎手会在步步占优后突然满盘皆输，就必须将角色刻画、故事前因后果交代的巨细无遗，才能令观众中止怀疑，这是昆汀叙事高级的地方。这细致有一种副产品，即与无厘头截然相反的另一种逗乐：白头巾众匪对这玩意之不实用抱怨连连，姜戈射杀两仇人后牙医赶到撂下一句“他们是谁”——都是毫无设计感、不动声色的笑料。这细致也有副作用，即让逻辑的稀疏格外醒目：比如极力展示牙医的老练世故和姜戈的心机与定力，计划编排也是滴水不漏，怎么到了餐桌一场竟如此大意被看出破绽，又比如冬季姜戈已练成“南部最快枪手”，却在牙医突施袭击后反应比那保镖还慢了半拍。放在通常商业片里，这些根本不值一提，一句“剧情需要”便可带过，但通篇的谨小慎微和煞有其事下，一点小疑惑都会被放大。

笔者对这部《姜戈》多少是带点遗憾的，剧作上恼人的纰漏倒在其次，主要因为那个爱玩电影的昆汀似乎在逐渐离我们远去。玩电影和使电影看上去好玩是两个不同的概念，许多朋友评价昆汀作品时常将其混为一谈。前者出于率性，并不将观众的感受放在首位考虑，玩的不好惨败的，不计其数，包括某些“先锋艺术片”导演，凤毛麟角如昆汀玩出了风格，便成为邪典教主；后者是匠人心态，捉摸观众嗜好，算计影片原料。昆汀一直同时扮演两种角色，在一部典型的昆氏作品中，两者也能完美和谐的共存着，但观众口味变得快，新世纪以来昆汀作品已被主流商业片吸纳，从《杀死比尔》、《刑房》到《无耻混蛋》，本身并不缺好玩的东西，但从中品出的“玩性”却越来越淡了，《姜戈》延续了这趋势。从风格来说，昆汀和斯皮尔伯格是截然不同的两类，但两人的从影轨迹却有交集：早年的作品都呈现充满灵性的多种“玩法”，待到名满天下，已经能轻车熟路拍出四平八稳的高水准作品，那份肆无忌惮的顽童心态却逐渐踪影难觅。《姜戈》很好看，但令人沮丧，它隐约暗示着，也许数年后，昆汀这个昔日的电影顽童，也不得不等待一个缪斯的解救。

文/方聿南

昆汀大概拍两种片子
一种是他自己的翻拍mix
俗话就是给XXX片致敬的片子
一种是昆汀片
这是我起的名字，这种片子和以往电影不同
通常电影是以画面推动剧情
而昆汀喜欢用对话来推动剧情

其中他自己的翻拍mix，我认为就是杀死比尔那种
偶尔有几句经典段子，但是主要是拿一些经典的桥段，或者他自己创造出来的经典桥段，主要通过画面来推动剧情

杀死比尔整部电影更多的是杀来杀去，故事基本上都没讲的特别清楚就一路杀清楚的

这种片子你如果不懂英语不看字幕也差不多能看出个大概，看的过瘾。

但是低俗小说，无耻混蛋，或者落水狗，甚至Death Proof基本上就是一堆好笑的段子叨逼叨，一路扯蛋扯到片子结束
偶尔穿插一些经典的场景，画面来点缀影片

基本上把他的电影分两类
大部分是低俗小说类的（对话型），另一部分是杀死比尔型的，目前只有杀死比尔1&2是这个类型的

而本片是昆汀最新的一部比较类似杀死比尔的片子

昆汀的电影特点非常明显，他的电影犹如周杰伦的歌，你基本上不用知道是谁的作品只要一听就知道

他喜欢武打，他喜欢西部，而且他喜欢70-80年代的一些拍摄手法和桥段

在杀死比尔2里，他试图把武打（复仇）和西部（还是复仇类）结合在一起
其实我认为结合的并不好，但是老外很喜欢看，可是我认为杀死比尔1&2里，1要比2好很多
因为我认为1是更纯粹的，纯武侠电影（致敬李小龙and XXXXXXyou name it）

第二部一混，就给人很不伦不类的感觉

这次拍Django Unchained， 纯西部
搭在一个南北战争爆发前的时候

片子用了许多70-80年代的经典拍摄手法
比如黑屋布景，忽然大头特写来给人物开场
大量的血，血血

但是混了一堆现代元素
例如rap背景音乐
一些小段落的蒙太奇
以及一堆因为现在大家对种族问题很敏感，但是在那个故事背景下就很好笑的笑话

片子里对话其实不多
主线很清晰，整个片子估计拍的粗拉拉的带着一股80年代的味道
乍一看还以为是罗德里格斯的新片

整部电影结构很紧凑
（剧透剧透剧透）！

































克里斯多夫沃尔茨表面自称是医生，其实是赏金猎人
一开始买了Django并且杀掉奴隶贩子
体现了他是一个反对奴隶制度的人


买下Django带他去了个小镇，杀了警官
引来警长，一个巧妙的手段让医生化险为夷

买他干嘛？
要他帮忙找三个通缉犯杀了赚钱
在这里解释清楚了前面的故事

1.医生是赏金猎人
2.Django是帮手

接下来
找到了要杀的人，杀了， 然后从3K党那里脱险，小白胖jonah hill客串
Django已经按照要求做了该做的事情
成为自由人
提出想要去救自己的妻子

医生提出不如一块做赏金猎人，然后去救妻子（赚钱买回来）
然后就变成了传统的

1.医生是师傅
2.Django是徒弟

从此进入师徒模式

然后两人打打杀杀，渡过了快乐的冬天
赚了很多钱，Django枪法有天分，在这段时间里已经有了一手好枪法

接下来去找老婆

找到了，在谁那里？

一个有钱人那里，李奥纳多迪卡普里奥

然后开始拟定计划，然后引起李奥纳多的兴趣，一起去家里买奴隶
中间一路通过几个事件体现当时黑人的悲惨境遇顺便彰显李奥纳多饰演的角色的凶残和没人性

接着遇到了他的管家萨缪尔杰克逊（他演电影怎么可能不说他最著名的那句国骂：Motherfxxker···在昆汀的电影他不可能不说这个词的）

然后刻画管家的阴险狡诈


最后管家帮李奥纳多发现了师傅和Django的计划
最后一阵紧张场面后
本来被坑了笔钱大家就皆大欢喜了
但是师傅受不了打死了李奥纳多，结果也被打死
没办法Django只好拿起枪

接下来就是本片高潮的枪战

在无数血和尸体满画面后，Django迫于老婆被俘虏，只好投降

投降后没有被杀，只是被送去挖煤


在路上遇到了导演昆汀（他必须要客串自己的片子的，省钱啊）
等人，然后骗他们说自己被匪徒陷害

拿回枪后带上炸药，Django又杀回去

然后救了老婆，炸掉庄园

片子结束

整个故事情节毫不曲折，用的结构是最经典最经典的简单的西部片的结构：


主角遇到师傅
跟着师傅学艺
遇见大boss
技艺精湛后师傅被大boss杀
替师傅报仇后抱得美人归

但是整个电影里充斥着昆汀式的幽默
故意粗拉拉的镜头和布景

一些很古董的80年代的摄影方式和镜头运用
服装音乐和其它各种细节很到位


唯一不同的是，这一次的故事没有像杀死比尔那样又倒叙又穿插回忆
更不像低俗小说那样切得乱七八糟
不像Deathproof那样高潮在片子中间一次结尾一次

相比之下，节奏方面更像无耻混蛋
开头点一下人物A
之后点下人物B
最后着重刻画正反两派

区别在于无耻混蛋人物众多，DjU里就是4个主要人物

而其前面说了，这个片子更多以视觉推动剧情，所以没有像无耻混蛋里那么多话
因此节奏就要感觉紧凑很多，片子快很多




总体而言，DJU又是一部经典的昆汀片，老样子，不喜欢昆汀的电影的人或许不会喜欢他所有的片子
有些人只喜欢杀死比尔系列而不喜欢其它的
那么你可能会喜欢DJU

如果你喜欢低俗小说，无耻混蛋之类的不喜欢杀死比尔

那么你大概也不会喜欢DJU
如果你是昆汀的粉丝，那么这片必看，完全不失水准，昆汀这部片子没有我最初想象的会江郎才尽的感觉，相反，显得他宝刀未老


除了诺兰以外，他是唯一一个从来没让我失望的导演

随着“姜戈，姜戈”的粗犷歌声，一个比歌声还要粗犷的白人男子，拖着一口沉重的棺材在泥泞不堪的荒野里跋涉。棺材里装了什么，他要去向何方？1966年意大利西部片《姜戈》一开场就吊足了观众的胃口，成为翻拍无数的经典暴力片。

2007年，三池崇史以《寿喜烧西部片》致敬《姜戈》，昆汀•塔伦蒂诺友情参演。2012年，意犹未竟的塔伦蒂诺亲自操刀，捧出《被解放的姜戈》，姜戈摇身一变成了黑奴，在一位毫不利己、专门利人的赏金杀手的舍命相助下抱得美人归，提前一个世纪实现了马丁•路德•金的梦想，高潮段落或可称之为“一次握手引发的血案”。

暴力片要想拍出味道，在汗牛充栋的暴力影像中杀出一个黎明进入殿堂级别，殊非易事。库布里克的《发条橘子》（1971年），肆无忌惮的暴力场面与罗西尼的《贼鹊》、《威廉•退尔》序曲、贝多芬《第九交响曲》、爱尔加的《威风凛凛进行曲》和谐地交织在一起，散发着撒旦般邪恶的魅力；对暴行矫枉过正的批判，使影片的思想性达到一个哲学的高度：以反暴力扼杀人的自由灵性，必然导致国家暴力的强化，带来比个体暴行更可怕的灾难性后果。

1994年，《低俗小说》以新奇的叙事手法串联此起彼伏而又非常生活流的暴力事件，影片的开头就是结尾，结尾就是开头，形成绝妙的环形结构，似在暗示暴力与人类无法切割的联系，以及在暴力的阴影下，难以突破的人生困境。“你是否觉得马沙（掌红吃黑、胆敢当街杀人的大哥大）象个娘们？NO？那你为什么要骗他呢？”影片邪趣横生、妙不可言，塔伦蒂诺毫无争议地迈入大师行列。

颠峰过后的下滑、起伏都属正常。不过，《低俗小说》后的塔伦蒂诺仅30出头，正是当拍之年，下滑的速度却堪比坐山车。时至今日，还有谁记得《Jackie Brown》（1997）、《Death Proof》（2007）？2003年的《杀死比尔》偶有灵光闪耀，但这种完全不具现实感的爆米花血浆片，艺术品质怎能与《低俗小说》相提并论？

《低俗小说》看似漫无边际，实则为人物关系、性格和情节发展服务的“废话”，到了《无耻混蛋》（2009年）已无处寻觅，充斥全片的是幼稚的情节和矫揉造作的对白，毫无回味余地的血腥、暴力成了唯一的噱头和主菜。就这种水平，居然入围奥斯卡最佳影片！其实，想想被著名编剧威廉•戈德曼斥为“一团糟”的《纽约黑帮》（导演马丁•斯科塞斯），获得奥斯卡10项提名，也就没什么好奇怪的了。大师都有一件皇帝的新装，再烂的桥段和台词也能被媒体和粉丝阐释为一朵奇葩。

救美女、灭邪教、背叛朋友和革命，原版《姜戈》悬念丛生、高潮迭起，反类型、反英雄叙事历久弥新。相形之下，毫无惊艳之感的《被解放的姜戈》不足为其奴隶，与《低俗小说》的差距更是八千里路云和月。好在塔伦蒂诺从未招惹过方舟子，不然被指控代拍都有可能。

《被解放的姜戈》前半个小时还算紧凑，接下来就是寿喜烧（日式火锅）加海底捞一通乱炖。枪战场面，精巧、华丽不如吴宇森，气势、厚重不如赛尔乔•莱翁内的《镖客三部曲》；莱昂纳多扮演的大反派，坏得毫无特点，在12000美圆的大买卖成交之后，秉性贪财的他莫名其妙地对赏金杀手的右手产生了浓厚的兴趣，而见惯大场面的老江湖居然也相当配合地怒发冲冠，一次握手就这样引发了一场杀戮.

12000美圆在19世纪的美国是啥概念？赏金杀手要杀十个、甚至几十个穷凶极恶的通缉犯才能挣够这笔巨款。钱货两讫，人家只是跟你握个手，又不是强拆逼迁、平你祖坟、爆你菊花，哪来那么大的火气？至于明察秋毫、老谋深算的黑人老管家放虎归山，给姜戈留下报仇雪恨的机会，逗谁玩呢？塞缪尔•杰克逊拼了老命，也无法拯救这部对白平庸、剧情漏洞百出的蹩脚之作。

评论界你好我好大家好的庸俗风气，对电影制作起到了非常负面的影响，江河日下的塔伦蒂诺就是一个被舆论宠坏了的典型例子。有通心粉西部片做挡箭牌，逻辑什么的都成了浮云。说好了杀你全家，少一个管家少只狗少只猫都不行。（媒体用稿）