本来没有对《教父3》抱什么希望，没想到却是三部中最喜欢的。我发现我真是越来越爱看那些带导演解说版的DVD了。听导演们讲那些电影背后的故事有时候比电影本身还要有意思。看完片子回头再来听科波拉聊他的感受，益发觉得他太幸运，能够和他创作的那些人物在这三部电影里一起经历了一遍人生。我想应该感谢这其中的二十年吧，岁月才是最好的作家。

关于片名和构思
片头还没有出来，科波拉就先声明，他和编剧、小说原著作者Puzo给这部片子起的片名是《麦克科里昂之死》。他更愿意这部影片被观众认为是第一部和第二部的结尾，而不是第三部。可是制作公司派拉蒙并没有同意，还是简单粗暴地给片子标上了《教父3》。

后来科波拉才解释说：原来当时的派拉蒙本来是想把第三部拍成一部关于新一代教父文森的血腥大片，连剧本都找人写好了。从商业运作来看，派拉蒙认为一部充满动作的犯罪片自然比一个家族没落的故事更有票房保障。万幸的是科波拉和Puzo重新写了剧本，才有了眼前这部完整的结局。

而对于片名，科波拉并没有跟派拉蒙争。他只是把故事从科里昂家的老房子拉开序幕：那些厚重如堡垒般的石头，仍然死守着一潭看似依然平静的湖面。镜头跟着漂流的枕木和被风吹起的落叶，来到了无一人的庭院，昔日风景如画的落地窗内，如今却只见布满灰尘的地板和躺着几张废纸的空旷房间......没有什么比一个破落的老房子更能体现出一个家族的没落了。虽然这一组镜头只有不到一分钟，之后画面就直接切到了纽约的教堂和欢快的庆典。可是，影片的基调却在开篇已悄悄地定下了......

然而，这些老房子并不是摄制组的布置出的效果。这是一个六十年代显赫家族的真实遗址。在拍摄第二部之前，科波拉偶然和朋友发现了这个房子，就决定拿它做为科里昂家的拍摄地点。而这一段落寞的景象竟是在摄制组改造前拍下的原貌。

关于父爱和惩罚
Al Pacino一出场，科波拉说，当时为了他的造型大家争论了很久。而他还是坚持把他的头发剃短了，染得花白，塑造了一个与第一部、第二部完全不同的形象。因为这时的麦克，已经不再有当年的意气风发，刚好跟科波拉自己的心态一样，逐渐步入了中年危机。其实，电影中的麦克和现实中的科波拉都可谓成功名就：一个动辄就捐出一亿的身家，一个已获大小奖项无数。可是科波拉说，一个中年男人会突然觉得自己一无所有，他会发现名利不过都是浮云，那些似乎都还不能满足他。他借麦克的嘴说出来：“孩子们，你们才是我唯一的财富”。

果然，当玛丽一出场，科波拉就满怀爱怜地说：我觉得我很对不起索菲亚，当时她只不过是个读艺术的学生，我却让她顶着那么大的压力担纲这么重的一个角色——他不是没有让其他年轻女演员试过镜，可是玛丽这个角色本来就是科波拉为爱女索菲亚所写的，所以除了她之外，还有谁能诠释出科波拉心目中那个不经世事的天使呢？

原书中并没有玛丽这个人物。之所以要加入这么一个角色，科波拉说：死亡对于一个人并不可怕，可是失去至亲的人却比自己死去要残酷得多。而只有让麦克失去他最心爱的女儿，才是对他最大的惩罚。

而正如片中的结局——麦克的女儿玛丽替他中弹了，在本片刚上映的时候，铺天盖地的评论都无一例外地指向了索菲亚，把一个毫无经验的孩子说得一无是处。可是科波拉认为，大家都只是不满意他。但是正因为索菲亚是他的女儿，所以大家把矛头都指向了她。他认为是她替他承担了所有的责骂，她像片中的玛丽一样，成为了对父亲最大的惩罚。

毫无疑问，这部片子就是科波拉为自己的女儿拍的。无论从剧本的构思到演员，里面都始终贯穿了一个父亲对女儿的爱。而且他在导演评述中一再说，他很幸运自己能把女儿当时的青春记录在了胶片上，看到索菲亚那样的神情他觉得整个心都要化了。

关于家庭和婚姻
其实，整部片子可以说是科波拉家族的大集合——这也跟片中科里昂一家的意大利的传统和文化相吻合：他堂妹一直出演麦克的妹妹的康妮，他侄子尼古拉斯凯奇也是影片的制片之一......就连片中的群众演员也都是他妈妈、孙女还有叔叔什么的。他的爸爸则一如既往担任影片作曲，并在片中演乐队指挥。遗憾的是，不久后父亲去世于当年奥斯卡揭晓的那个晚上——因为得知没有获最佳配乐奖而心脏病发作了。可是科波拉却开玩笑似地说：这就是我父亲，他用这独特的方式结束了他独特的一生。

当片中的凯哭着对麦克说，“我一直都爱着你“的时候，科波拉说：“当一个男人和一个女人在共享了多年的风雨之后，那份爱总是令人心碎的，更何况分享财富往往比分享贫穷要难得多。而现实中，没有几对夫妻能够忍受婚姻中的种种难题，并且一直相守到后半生。很遗憾，能享受白头到老的人实在不多......”

而关于兄妹之恋，科波拉说：这是意大利人的传统。他的曾祖母因绣花把鼻子感染了，结果被大夫直接就给切掉了，于是家里人逼着她嫁给了表哥。他自嘲地说，正因为曾祖父和曾祖母是表兄妹所以他们一家人都有点疯疯癫癫的。就连他女儿索菲亚小时候也喜欢过自己的表兄。

这些话让我觉得科波拉挺真诚的，甚至有点innocent。他一点儿也没有避嫌，而且他也没有觉得有必要避嫌。起码作为一个导演来说，难得的是他做到了心无杂念。管你们会怎么说，他就是要把他的亲人和好友都集中在他最用心的这部片子中，尽量用他认为最恰当的方式去表达，他根本顾不上别人的看法。我甚至觉得他就是在表现自己，表现自己的生活，自己的经历。当他再次回到了西西里，他像麦克一样，对那里的一草一木都充满了眷恋和回忆......作为一个导演，除了把自己理解的生活忠实地毫无保留地演绎给观众，他还能做什么呢？

关于电影
在麦克召集他的同党在酒店开会的时候，那是在这20人即将遭到屠杀之前，科波拉看着屏幕上依然威严却面带倦意的麦克忽然有感而发，说了一大段话：
“当你看一个人的时候，你很容易看出他的心态到底是上还是下。许多年前我曾对电影那么着迷，可以说那时我的心态是一直向上的。可是现在当我录制这个解说的时候，我却觉得我的心已经开始向下沉了，我已经失去创作大片的激情了。此刻唯一能让我兴奋的就是如果我能被允许去尝试一些新的东西。要是逼我一遍一遍不停拍着雷同的电影，对我来说简直就是创作的地狱。而对于电影这种媒介，到现在我也就仅仅掌握了它百分之八的语言和它所能表达的，然而我却已经被告知：不，你不能再实验了，不能再创新了......而教导我的这些人是那些经营电影的人，那些靠电影来赚钱给老婆买首饰的人......这，对于我来说，才是最苦最涩最难以下咽的一颗药。”

科波拉的故事回放
其实到了《教父3》，科波拉早已功成名就，奥斯卡和各类国际电影节拿奖拿到手软了，在江湖的地位已经不在话下。而当年拍《教父》第一部的时候科波拉才真是每一刻都活在剃刀上。

看完第一部的时候，我专门去看了介绍影片拍摄过程的一本书："Godfather: The Annotated Screenplay"。令人震惊的是，当时派拉蒙的那些老板们从来就没有看好过这个项目，谁都没有想到当时这么一个烫手的山芋日后竟会获得如此巨大的成功。

其实原书作者Mario Puzo那时不但穷困潦倒还欠了一屁股赌债，为了区区5000美金的版税，就编了这么个黑社会的故事创意卖给了出版社——他压根连一个黑社会的人都不认识，只是想拿自己能干的妈妈做原型来创作科里昂这个人物。但是5000块很快花光了，小说却到期还没完稿。据说当时出版社为了催促他把小说写完，甚至还得掏出钱来给他买面包。情急之下Puzo又通过他的agent找到派拉蒙。为了拿到1万2千美金的预支版税，Puzo不顾agent的反对，以8万美金的超低价格就把小说的电影版权给卖了。

后来小说终于写完了，所幸还意外地以百万销量稳坐排行榜。这下派拉蒙可算是拿8万美金捡了一块大洋酪。可谁知接下来找了12个导演，却没有一人愿意接拍这部片子。大家普遍都不看好这一敏感题材，认为要不就是拍不好，万一拍好了又无形中得罪了黑帮。于是几个制片人开会讨论，结论是以往关于黑社会的片子不成功是因为他们找的都是犹太人来拍意大利人的故事。所以他们一致通过这次不如干脆找个意大利人来导。于是就像电影里的麦克从没想过他会成为老大一样，当时年仅30出头只写过一个剧本也没什么导演经验的科波拉就因为是个意大利人而被赶鸭子上架了。派拉蒙的算盘是：这小孩没经验所以肯定会听话，凑合给个两三百万的预算赶快把片子拍完就得了。反正这小说很红，只要控制住预算怎么着都不至于赔了。

由此可见科波拉在派拉蒙心目中的地位以及他在片场时受重视的程度了。据说他当时上厕所时都听见两位剧务私下议论他：“这小孩儿哪找来的？从来都没见过哪个导演像他这么差的......”

尽管如此，“这小孩”也不是那么好欺负的。他从接到剧本的那一刻就开始和派拉蒙吵架，估计当时派拉蒙但凡还能找到第二个人都绝不会用他！派拉蒙想把故事的时间改为现代，并且把地点放到洛杉矶的好莱坞片场，以节省费用。可是科波拉却坚持把故事放在40年代，而且非要在纽约实地拍摄，他认为只有在40年代的纽约才能体现出时局的动荡。可是这对于派拉蒙来说就意味着大量的道具化妆和预算的增加。最终，因为科波拉的坚持，原本只有200万的预算一直升到了400万。派拉蒙的高层们心里真可谓有苦说不出啊。一个制片人说，拍《教父》的过程是如此痛苦的经历，以至于之后的30年内提都不愿再提了。

由于这些分歧，剧本和拍摄计划直到开拍前都在不停一改再改。即便是开拍以后，科波拉也经常一时兴起修改拍摄内容，剧组总是临时才拿到第二天的计划。更糟糕的是，在拍摄过程中，科波拉每天都在和摄像Gordon Willies吵架。拿Willies的话来说，在拍摄现场的科波拉“就没有一件事儿是做得对的......”他俩经常当着全剧组争得面红耳赤不可开交，甚至科波拉几次都放话“有我没他”，甩手不干了。拍摄进度严重拖后，而每拖延一天都是以4万美金做代价。最终，这部片子总共花了600万美金的制作费用，虽然比最原始的预算超出了400万，但是仅1972年一年的票房就已经超出1亿3千万了。而它在美国电影史上的位置以及所产生的深远影响，至今仍无人能及。

后记
我最大的感触是：不管有多难，有时候我们需要多保留一点天真和多坚持一份理想。虽然坚持未必都会成功，但是不坚持就没有一点希望。而且，因为坚持所取得的成功往往都是无法衡量的。

而电影这东西说神奇也神奇，说残酷也残酷。它让一个充满热情的年轻人在而立之年奇迹般地圆了自己的梦想，但是在20年后，却依然觉得嘴里含着“商业”那一颗最苦最涩的药。

　　1,教父对约翰尼方坦带着宗教色彩的溺爱.原因是教父觉得约翰尼是那么的弱小,即使他获得了学院奖.在教父的哲学里,弱小和施爱是一对天然的孪生兄弟

　　2,NB哄哄的好莱坞大亨沃尔兹傲慢地拒绝了唐的使者的建议,原因之一是约翰尼拐跑了他喜爱的女星,加之他有钱,而且和胡佛吃过饭.于是在次日的黎明,沃尔兹从睡梦中醒来时,发现和他共眠的还有自己收藏的名马喀土穆血淋淋的头.致命的警告来得如此迅猛,带着强劲的轻蔑--------即使是最严厉的法官,也不知道杀死一匹赛马的刑事处罚究竟应该是什么.

　　3,教父一生杀过人,卖过私酒,收过保护费,最后的主营业务是开赌场.但他却对娼妓行业和毒品业务表现出巨大的抵触,这种近乎荒诞的恪守让他付出了巨大代价.世界上究竟还有多少值得恪守的准则?究竟还存在多少能让自己恪守某样东西的傻子?能够真正恪守某样东西,这种行为无疑是宝贵的.

　　4,在和毒贩索罗佐的谈判中,可怜的杉尼多了句嘴,而这一句多嘴却是无可挽回的错误,因为向一个凶险的外人展露了他和教父对毒品的态度的微妙差别,换言之,这句多嘴透露出家族中思想的裂缝.于是打击随之而来,刀锋直指裂缝.可怜的杉尼不了解,锐利的刀锋决不会刺向铁板一块的岩石,从来都是指向缝隙的.

　　5,圣诞乐曲从雪花飞舞的空气中飘来,迈克和女友在回旅馆的路上偶然看到了登载着父亲被刺杀新闻的报纸.他把报纸攥在手里,第一个反应是发现报纸并未说自己父亲的死讯.在一秒钟内看到本质的人和花半辈子也看不清一件事本质的人,自然是不一样的命运.

　　6,迈可去到医院,在重伤的父亲身边俯下身来,眼泪从唐的眼角慢慢沁出来,儿子冷俊的神情表明他感受到了什么叫血缘.在血缘面前,去他妈的的美国精神.

　　7,颧骨被打裂的迈克说出要干掉索罗佐和警长麦克洛斯基,这个昨天还是大学生和退伍军人的年轻人异想天开的话逗得一众人狂笑.他冷淡地问到:谁规定的不能杀警察?伟人就是为人,他们的思维里从来不存在凡人脑子里那些漂浮着的阻挡思维的绳索

　　8,一辆轿车沿着大街驱驰.远景.车里人快乐地说着黄段子,声音那么清晰.这只不过是一场谋杀的前戏.金黄的芦苇在秋风中摇曳,远处是自由女神洁白崇高的影子.枪声响起.克莱门扎小心翼翼从车里拧出还没来得及吃的油饼

　　9,迈克从洗手间出来,脑子里是火车开过的轰鸣.那是我见过的最冷漠的眼神.这是决定性的一步,一个积极向上的青年由此告别光荣的美国公民,义无反顾地成为未来的唐

　　10,教父老弱不堪,迈克坐在他的对面,这是真正的父亲与儿子间的交谈,也许99%的儿子一生也没有和自己的父亲这样交谈过."女人可以粗心大意,无忧无虑,而男人必须小心谨慎."这是伟大的唐一生的论断.是的,女人粗心大意顶多失身,而男人粗心大意则会丢命.随着社会的进步,失身的后果越来越轻微,而丢命就是丢命.

　　11,唐对性屡次表示出近乎苛刻的严谨,我宁原把这理解为他对家庭的忠诚.在唐眼里,家庭是最靠得住的社会单元,是残酷的人生中唯一能给人尉藉的港湾.与此同时,唐自行解除了自己对家庭之上的任何社会组织--------法院,政府,州,联邦...的任何义务.唐对儿子杉尼在性方面的不检点表示出敏感而深刻的轻蔑,或许在他看来,对性的随意会瓦解一个男人的意志,的确很难设想一个对性随意的男人会具备果忍和沉郁的力量

　　12,贫瘠,粗砺,果园,橄榄,粗笨的猎枪,美丽的女人和外表迟钝的男子...这些是西西里的印象.迈克和两个带枪的邋遢的保镖--------他们背枪的姿势永远也不会标准.沁人心脾的音乐飘起.在一条小路上,迈克被hit了.我欣赏有人把这翻译成"雷击",这是一种生命的打动,尽管包含着露骨的肉欲.迈克对阿波罗尼亚的爱和对凯的爱有本质的不同.:

　　13,在前往会见毒枭索罗佐和警察局长麦克洛斯基之前,迈克敏锐的提出,事后应该通过家族掌握的报社关系把警察局长与贩活动勾结的猛料抖露出去.这将极大瓦解社会公众对一个警察被枪杀而产生的震动和本能的义愤,进而部分抵消面料的舆论和司法压力.公民们从来就是被舆论和流行的看法所左右的.100个公民很难找出一个,能够对一件事情有独立而
14,亡命西西里的日子是那么漫长,不只是迈克,对深爱着他的凯也是一样.当凯坐着出租车找到家族的庄园,要求汤姆哈根将一封信转交给迈克时,汤姆立即予以拒绝.他解释说:如果我收下你的信,那在法律上就意味着我清楚迈克的下落.-------如果连这个都不懂,那他就不配做一个好律师

　　15,妹夫卡洛暗地里和巴士尼家族勾结,害死了杉尼.在一个Mafia的观念里,这绝对罪不容赦.在确切的证据下,导演安排一一场冗长的戏,迈克循循善诱,只是要卡洛自己承认.如果认为迈克是对自己的判断没有把握而寻求当事人的口供,那简直是彻底的曲解.其实迈克只是渴望听到卡洛对背叛的陈述,这种真切的陈述似乎可以救赎迈克杀害自己妹夫时颤抖的灵魂

　　16,杀戮.精心策划的批量的杀戮.杀戮在庄严的宗教仪式的同一时间进行.这是对罪恶的清洗,也是对"世人生而有罪"的昭示.

　　17,一个土生土长的美国女人永远也不能象一个西西里女人那样理解丈夫面对生活的艰辛,从而给予无条件的理解和顺从.凯与家族间竖着一道墙,这墙最终也没有被突破.这道墙把凯与犯罪隔开,可以理解为迈克对凯的保护.然而伟大的美国公民凯,却把这视为欺骗.迈克对家庭的忠诚被她一再地漠视,而老公侵害她信守的价值观的嫌疑却让她寝食难安.于是她肆无忌惮地执着地用社会灌输给自己的价值观对可怜的迈克进行一次又一次无情的伤害和锐利的质问.可以说,凯是迈克的恶梦.大门徐徐关上,凯被关到了家族价值观的门外.

　　18,满载意大利人的轮船抵达美利坚时，人们看到自由女神象高耸，光芒四射。这似乎是个希望之旗高高飘扬的国度，人们的梦想将最大可能地变为现实。这个国家，英雄不问出处，只谈收获不问耕耘。意大利人带着他们源自地中海神秘的气质，内心拥藏着渴望和秘密来到这里。}
通过海关时,此起彼伏的语言申报着自己的年龄,籍贯和姓名.这个场景后来被斯皮尔伯格抄袭到了辛德勒名单里

　　19,1959年，首都华盛顿。科利奥尼家族被美国参议院有组织犯罪调查委员会立案调查。这是家族有史以来遭遇的最严重的威胁。在孤零的寒鸦声中,迈克踩着积雪,来到母亲的房间,坐在母亲的膝旁,背后是熊熊燃烧的壁炉.在危险而无助的时刻,他在寻觅.寻觅血缘赋予的勇气,寻觅源自血缘的心灵启迪

　　20,家族的老朋友、西西里人法兰克潘坦格里在一次"未遂的"谋杀后被FBI逮捕，麦阿密大佬罗斯巧妙地让法兰克自己通过推理和判断确信企图谋杀他的幕后指使是迈克，一气之下指证迈克尔策划指挥了一系列家族的犯罪活动。可是在最后的庭审陈述时，当他看见在法庭上自己远在西西里的哥哥坐在迈克尔身旁对他怒目而视时，就立即翻供，彻底改变了供词，举庭哗然，调查就此中止。
那一刻，浸入西西里人骨髓的信仰和荣誉复苏了。r
对“沉默法规”的践踏，从而遭致的现实和心灵的惩罚，是一个真正的西西里人所无法承受。
顺便说句,这场戏90%的教父迷无法完全看懂

　　21,1958年.哈瓦拉.作为巴蒂斯塔总统的私人客人,美国旅游事业的代表迈克科里昂和AT&T的代表围坐在一张桌前.资本的每个毛孔都滴着血,不关它有多么道貌岸然的眩目外壳.鸽子,那首美得让人心醉的古巴民歌的旋律响起,除了迈克之外,舞池里翩然旋转的全是淫女嫖客.西班牙人的后裔们连革命都充满着浪漫色彩,革命军在新年的黎明攻占了总统府.在充满末世情调的舞场里,迈克把哥哥弗雷多拥抱在怀里,狠狠地亲他的额头.沾满血缘的背叛足以令人心碎,此时,迈克科里昂的心,变成了洒在他头上肩上的彩色碎片

　　22,当刚刚经受自己的亲生哥哥背叛,满心疲惫的迈克回到家中时,得知自己的妻子,凯,那个美国伟大的价值观和伟大的正义感熏陶出来的典范,告诉她的丈夫迈克,她去医院做了人工流产,换句话说,她杀了那个未出世的男孩.
　　高贵正义的,充满伟大的美国精神的子宫不再愿意传承罪恶的生命.伟大的美国公民凯,用她对迈克生命的背叛对他进行最严正的抗议.?
　　那一刻,迈克眼睛里射出的冷冷的东西不是失望,不是责备,是混合着痛苦的仇恨.随着他决绝地把凯关在门外,生命和灵魂的大门无可挽回地对凯关闭.
如果不是因为黛安基顿的出色表演,偶一定会赞美这是有史以来最伟大的SB

　　23,那些记忆中发黄的片断。那些自言自语般的蒙太奇。年轻的唐慢条斯理的细声细气。谋杀在上帝保佑美国的乐曲中进行。一句格言和一个生命一起成熟:“我要和他讲道理。我会向他提出一个他无法拒绝的条件。”

　　24,一家旅馆的某个房间.参议员坐在地板上,床上是一具被白色床单包裹着的雌性肉体,床单上满是红色的血.NB轰轰的政治家是如此易于被降服,只要略微夸张一下他们的癖好或隐私.一个清洁工就能搞定一切,残留的只是一个政客和一个Mafia的伟大的友谊

　　25,欢快抒情而伤感的音乐响起.他们又回到了魂牵梦萦的西西里.美国永远是他乡,西西里才是灵魂的依归.复仇是一付良药,必须慢慢咀嚼才能品尝出其中的美味.杀害兄弟和母亲的血仇终于得以报答,那足以安慰一颗负责任的灵魂.老家的唐竟然被一颗子弹击中后跟,他在逃跑时是那么的笨拙,全然没中国武侠片里层出不穷的轻灵.有时觉得看李安和老谋子的武侠片就象对着一幅素描做爱,完事后有一种说不出的空虚。
清醒的准确看法

那部傳奇的電影裏，安東尼說，

‘Dad, I’ve got a present for you, from the town of Corleone, an authentic Sicilian, and I learned it for you.’

接着他彈起木吉他，用纏綿悱惻的意大利語唱那首令人憶起往昔的 ‘Appollonia’. 年老的教父漸漸為自己從前的罪孽感到不堪重負，這道地的西西里旋律，他聼在心裏，不禁想起他最爲純白的一段時光。





那個時候，Michael Corleone 還是個英俊少年。西西里島上爽朗的陽光下，Appollonia 身著一襲紫色的輕薄衣裙從黃綠色田野間走過，那是他們第一次邂逅。墨綠的柏樹，黃色的古堡，愛情故事也發生地理所當然，浪漫地令人哽咽。再後來，他們在婚宴上跳舞，恣意歡笑，Appollonia 的白色紗裙在空中划着一個又一個金色的弧，宛如天邊的雲朵，帶起一片清風，散出幽雅的芬芳。



記憶倒帶結束，他悵然若失地摘下疏離的墨鏡，揉了揉紅了的眼眶。他在多年不曾有過的緬懷之後，心中只有徒然想念，

‘She is wonderful, beautiful, and I loved her, but she died, by my trust bodyguard. Put a bomb on my car, she drove the car before me.’

這是最動人的情話，這是爲數不多的時刻，他袒露的真心。Michael Corleone 又想起，在安好的西西里歲月之後，他的人生才真正開始了。





電影的最後，一個孤寂的老人，在一個蒼涼的古老院落中，斜倚在竹椅上。Michael Corleone 回到了西西里，他已成了個疲倦的人，挨度這遲遲的朝夕。心愛的女兒為他擋住子彈，在臨死前他們盈盈相看。這一幕昔日的殘夢，輕霧朦朧，深陷于幽暗的記憶之中。



Michael Corleone 對自己的一生充滿負疚感，生命即將消隱之際，也無人陪伴。記憶長河中有些晶燿的片段，在與Appollonia 的婚禮上，踩着歡快舞步；摟着Keaton 的腰跳着相對睿智和成熟的華爾茲，他們的感情癡纏幾十年；最後是和寶貝女兒Mary，開心而活潑地舞動 … 那是他一生中和最愛的三個女人的舞蹈。





記憶閃回，他穨然倒地。光線昏黃，只有一只小狗，在周圍冷清地吠叫。那是在很少小的時候了，看到這裡，被那刻骨銘心的孤獨震懾了許久許久。





Appollonia 的旋律，短暫卻持續了他的一生。














你還記得那些因爲一個場景，一句臺詞而哭泣的整個下午麽。

时隔几年，又看了一遍教父三。实话说教父三确实很难拍，脱离了原著，编剧很难把故事编到前两部的高度，而且所有的手法、情节、构思、热情都在前两部耗尽了。于是科波拉大导演把教父三打造成一个宿命：麦克越是努力使家族脱离黑道，就越是让家族走向衰败，到最后简直是对于麦克的清算，文森特的一句话回归主旨：我不想让家族脱离，我要用Power来保存家族！
家族在西西里人的脑子里，是超越一切的至高存在，无可撼动。破坏家族者，格杀勿论！这点在维多、麦克、甚至康妮和文森特身上都有体现。麦克老了......老的令人心痛，阿尔帕西诺一向表演夸张、富有激情、但为了教父他牺牲收敛了很多。老年教父没有一里面的年少意气风发、没有二里面的中年阴沉谨慎。这里呈现的是一个诙谐、成熟、也更沧桑可怜的老人，但和老教父相比总缺少一股镇定如泰山的气魄，更多的是早年杀戮的内心煎熬（特别是弗罗多），以及对自己理想无望的失落。
三里面几个配角都非常出彩。新任教皇慈祥智慧、谈吐间甚至让麦克折服；西西里杀手狡诈凶狠、当谈到开价杀麦克时，那表情先不动神色后笑的不寒而栗，真是令人拍案叫绝；老角色康妮沧桑了很多.，从一里面清纯，可怜的小少妇成长为一个坚强、威严的老妇人，站在麦克身旁守护他，甚至为了家族去杀人。当然最令人叹服的还是安迪·加西亚扮演的文森特。他对于角色的驾驭力真的非常强，无论从外形、气质、举手投足、细微表情都很有王者气息。影片前半段给了文森特大量的表现机会，开场聚会时非常热血好斗，让人真觉得桑尼附体；但随后反击派来的杀手、刺杀祖依萨沙沉着果断，让人期待；和玛丽几段感情戏又宛梦中情人般的细腻柔和；到了最后演唱会那会已经完全是一副精干的青年领袖气场。可惜影片后半段留给这个小教父的时间不多，不然他能做的更完美。
教父三相比较前两作的差距还是非常明显的，一直到祖依萨沙死前，都做的非常完美；但到了西西里后因为要表达的东西太多，麦克和凯难割舍的羁绊、文森特和玛丽的感情戏、麦克和儿女的互相关怀。而最为一部超级黑帮片，黑社会情节和反派角色至关重要，但这里情节都被感情戏挤去了！文森特去做卧底这么重要的线索，竟然几句对话敷衍了事了，路凯西这个最终BOSS完全无法和教父一、二中的索拉索、海门罗斯比肩，像个木偶一样只会傻笑。
最为人精精乐道的最后歌剧情节，在我看来其实是找个大杂烩的收场方式。剧情非常突兀，所有反面角色必须死，必须给主要角色一个交代，于是在乡间骑士的歌剧节奏下，梵蒂冈银行负责人、主教、包括新任教皇就这么莫名其妙地被杀，我们只知道他们要死，但连个刺杀过程都没有，铺垫也没有，只有结果。唯一的亮点是卡卢用眼镜插死路凯西那段很精彩...算是挽回颜面。对比前2作五大家族族长被杀的惊心动魄，海门罗斯势力清理的循序渐进，确实功力差了很多。另外，世上最强大的黑手党之一的安保系统刻画的实在太小儿科了，这么容易让闲人混进，各个死角无人把守、负责的守卫中看不中用，真的令人捉急。但歌剧那段在音乐会现场、暗杀、双方博弈的情节把握上确实很牛逼，特别是西西里杀手的潜入和暗杀确实为人称道。
教父三仍然是黑帮片的优秀之作，也许因为教父三承载了太多东西，但无法在短短2个小时表现，有缺陷在所难免。

教父。
三次收篇，三次压抑，三次沉郁。

祈求者亲吻着新教父的手背，KAY凝视着，门静静的关上。她的眼睛在说着什么？

梧桐枯叶落如雨，MICHAEL沉思着，他已不是那个要主宰自己命运的男孩。为什么自己的“牺牲”换来的是亲人们的伤害和背叛？

与三个生命中最重要的女人相拥起舞，镜头切换，时空转移，轻快温馨的镜头恍如隔世，孤独的悲哀取代了一切，她们都已经远去……

why do they fear me? why my mind betrays me? why i
condemn myself?

从他出生的那一刻起，他就已经被推上一条不归路.

究竟是命运改变了人，还是人改变了命运？
请不要给我一个辩证的答案。

时隔十六年的重启，我更愿意相信只是为了让时间令电影变的更为真实，令观众得见一个完美的教父形象，依旧是经典的，迟暮的演绎，却仍然那般充斥着传奇的魅力，这无疑构筑了这一系列一气呵成的史诗感，一场悲伤的谢幕道尽了人世沧桑。

最让我印象深刻的一句话是“你永远不要恨你的敌人，他会让你失去判断力” 。越是想抽身，反而却越陷越深，以拯救和保护为名却换来失去与迷失。奋斗一生，到最后却孑然一身。

超级经典的影片，可以反复看无数次。前些日子电影节重放老片，特别有感觉。每个表演每句台词每个镜头都深入人心。

1.You make the choice, and this is your price.
你做出了这个决定，这是你的代价。

2.过去的事就过去了，永远别回头，无论是为了找借口、为自己辩解还是找乐子，永远都不要回头。你现在是什么人，就是什么人，世界眼下是什么样，就是什么样。

3.有钱人就应该冷酷无情、保持警惕性，而穷人应该成为罪犯以对抗法律，因为法律都是有钱人为了保护他们自己的钱而定的。所有社会福利都是给穷人的贿赂，以防他们发动革命。宗教都应该像药一样管制，凭处方才能使用。

4.生活就像一箱子手榴弹，你永远不知道哪一颗会送你见上帝。

5.人可以不断犯错，但绝不能犯要命的错。

6.他是最后的教父，地下世界的统治者。谁也无法揣测教父最后的阴谋，谁都无法阻挡家族终极的野心。没有正义，只有胜利。

7.一点点积累起来的尊重总会收到回报，而一次小的疏忽，无论多么微不足道，某一天都会被记起来。

8.无论爱有多么深，这种情感都不可靠，爱不一定带来感激和顺从，也不一定能在如此艰难的世界里带来和睦。

9.没有规矩，不成方圆。有了权利，就得令行禁止。

10.我们都是伪善者。

11.上帝创造了一个危险的世界，而人类把它变得更加危机四伏，上帝创造的世界如同监牢，在这监牢里，人们必须自己挣出每日的食物，而同伴其实都是猛兽，弱肉强食、毫无怜悯。

12.他从来没折磨过人，真的没有什么秘密重要到必须严刑拷打的地步，杀人，不过是把他跟这个世界隔绝，让他没法再伤害你。

13.不管怎么说，父亲永远希望子承父业，永远希望孩子能像自己一样，血缘就是血缘，永远变不了。家族必须永远传承下去，不管这个选择有多艰难，都要坚持。

14.All my life, I, kept trying to go up in society where everything higher up was legal, straight. But the higher I go, the crookeder it becomes. How in the hell does it end?
（我一生都费尽心思地向上攀爬。之前我认为上层的世界合法、磊落。可越往上攀爬，越觉险恶。这没完没了的勾心斗角、争执倾轧，什么时候才是个头？）

改动主要改动在电影开头，有部分删减和调整。

1. 原版以麦克写信邀请孩子参加他的授勋仪式为开头，新版则以主教因为基金亏空求助麦克切入影片，这一改动更符合叙事逻辑，阐明麦克受教会褒奖的原因。不过新版删除老版教堂授勋的画面，直接从主教求助切至家庭宴会情节。

2.老版麦克因糖尿病住院期间，有一场文森在教堂试图劝姑姑和律师同意暗杀扎萨的戏份被删除，但由于这是一场铺垫戏，删除后导致新版麦克恢复后，在告诫文森的场景中，文森说姑姑同意他行动的对白有些突兀。

3.老版麦克回西西里之前，有一场他和艾图的谈话，指明麦克回西西里的真正意图：他需要借助艾图的势力处理基金会的事情，新版将这场戏删除，导致麦克回乡意图不明。

4.文森去做卧底的场景中，有一个他和鲁加西单独谈话的镜头被删除，这场戏无具体戏剧功能，删除无碍。

5.紧接其后的一场戏，原版有汤玛西诺（麦克借住的主人）回家的戏份被删除，这场戏功能同样指向不明，删除亦可。

6.新版暗杀鲁加西的场景更血腥，有血液喷溅的镜头，老版大概受限于当年对暴力的审查标准，这部分未能呈现。

7.老版结束于麦克坐在院子中死去，新版则删除它死去的镜头，而仅呈现他坐在院子里的场景，随即转至黑幕。这一调整说不上多合理，老版在呈现麦克和父亲死亡的差异：老教父起码还是在家人（孙子）陪伴中死去，而一辈子试图让家庭走向正轨的麦克却最终家破人亡。新版删除这一镜头上，导致人物悲剧的情感冲击被减弱。

8.新版增加新的片尾字幕，这一字幕可有可无，并无特殊意义，可以看作是导演的任性。

其他：新版滤镜似乎有所调整，色调更偏蓝，而老板则偏红，具体见下图：

总体而言，部分调整有其理由，但部分删除又让人觉得遗憾。至于是否有场景内部镜头的重新剪辑或调整，由于仅是粗略对比，具体情况未知，等待其他人补充。