这部纪录片刚刚上线的时候，我特意去订阅了一个月的Netflix，反反复复看了很多遍。一开始是着迷于第一集：插画。因为这些天马行空的插画，让人觉得生活真有意思，什么都可以拿来玩一把。

后来回国了，到了香港，迷上的却是最后一集：室内设计，关于空间如何影响人的话题。室内设计师Ilse Crawford的团队，对人的关怀，细致到每一张椅子的选择。而我，在全世界居住环境最恶劣的城市，看这样的节目，实在感慨良多。

那些在国外人人都会谈及的东西：人性化、舒适、价值、影响，回到国内都变成了一缕捉摸不定的青烟，是大部分人不能企及的梦想。我承认这些词语都不是实体名词，但是西方已经把它们实践了出来，并且依旧在不断探究。要是你永远都不提及这些词，又怎么会有人关注？又怎么会有实践的一天？

全文如下：

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刚刚一口气看了Abstract前两集，觉得欲罢不能，趁着余热来写一下观影体验。

第一集：

Christoph Niemann是经常给《纽约客》(the New Yorker)画封面的平面设计师。他是在纽约生活过很多年的德国人，后来又搬回了柏林寻找灵感。他自诩为一个控制狂(control freak)，虽然同意拍这个纪录片，但他却只愿意展现他在工作室早上九点到下午六点的时间段，外加一点参观博物馆的场景。

最近我自己的职业生涯陷入有点苦闷的状态，但是Christoph在这一集里面说的一句话却很令人受鼓舞：“运动员每天练习，音乐家每天练习，谁说艺术家就不需要练习了？”

诚然，对天赋要求如此高的这些职业都需要日夜的练习，我有什么理停滞和懈怠呢？

第二集：

恕我孤陋寡闻，此前我并不知道一手创立和设计Air Jorden的是Tinker Hatfield。我想这一集对于很多球迷，鞋迷来说一定很燃。

从这一集里面看，Tinker Hatfield是一个很典型的西岸酷大爷。他的很多生活方式，经历和想法和我去年在加州实习的老板非常像。我老板应该和Tinker Hatfield一个年龄，也是每周都会开着老爷大众小货车去海边独自冲浪两三次。

Tinker Hatfield有着令我羡慕和非常符合美国主流价值观的职业：建筑师，撑杆跳运动员，设计师和成功的商人。比起Christoph Niemann，Tinker Hatfield更像一个实干家而不是艺术家。Tinker Hatfield是更加美国化和商业化的球鞋神话。

这一集让我想到最近在看的创业鸡汤《Zero to One》，Tinker Hatfield经历和最后话让我觉得，作为一个企业家，体验生活和解决问题是创新(innovation)的关键。

待续后面几集:)

第三集：

看这一集之前我都没有想过舞台设计师是不是艺术家，但是看完这一集我觉得Es是我会喜欢和未来应该去多认识的那类女人。

舞台设计师不只是为别人的表演服务，这个舞台也是他们的演出。同理，好的舞台设计不只是作为演出的绿叶，而其本身就值得被当做艺术作品被欣赏。Es这个人很艺术，却又不是不是典型而偏执的艺术家。她的创造力和想象力不像有些艺术家所拥有激情燃烧的小宇宙，而是从幼时学习音乐，漫游伦敦，屋顶幻想一点点厚积薄发而来的。为什么我喜欢她呢？因为她能够持续地探索自己，和其他艺术建立联系，创造出极具她个人特色的舞台却又不夺去别人的光彩。

光影舞台的艺术只存在在这一瞬间，和你的记忆里。

第四集：

纪录片的最后，工作人员问Bjarke Ingels：“你有梦见过建筑吗？”

Bjarke Ingels笑答：“事实上，我从来没有梦过我的工作。”

而建筑是我从小的梦想。至于为什么最后我没有学建筑，我自己和环境有着错综复杂的原因。在看这集之前，我以为这集会让我觉得非常惊艳，然而看完之后居然有种“丹麦建筑师年轻有为，敢做敢想走向人生巅峰”的感觉。这一集有一点像他个人作品和美国梦的宣传片，让我觉得有点苍白。

建筑的意义是什么呢？让人们住上经济适用的房屋？个人的艺术成就宣言？城市的地标和集体的认同？还是美学和文明的跃进？

我现在心里面想的是：以人为本。

5-8:

昨晚一口气看了6-8集。而前晚看完第五集没有写评论可能是真的因为我觉得有点无聊，无话可说。

可能因为这部剧每一集有不同导演的原因，我觉得风格差距挺大的。5-8集让我觉得有点意兴阑珊的原因就是少了第一集那样的艺术感，更多的像普通纪录片那样的演绎。第七集平面设计我觉得如此有趣的话题都被叙述得没什么意思。

本来看了第6集对这个叫Platon的摄影师还挺有兴趣的。但是看到一张他拍的中国politician的照片，我就不评价了，大家自己分辨吧。

P.S. Netflix这部剧第一季主要还是描绘了美国纽约附近和跟欧洲比较紧密的艺术家，对于想看一些西岸文化或者亚洲文化的观众可能会比较失望。

PPS = = 看到最后觉得《纽约客》是不是给了Netflix什么好处，感觉打了很多软广告。

每一集都是大师级人物，真心觉得NETFLIX牛逼到炸裂。

第一集，克里斯多夫·尼曼，给纽约客画过二十多次封面的插画师，普通插画师能有机会画一次纽约客就很不错了，他这么多次，而且每件作品都充满脑洞。

第二集，汀克·海德菲尔德，Air Jordan系列运动鞋的设计师，连乔丹都在片中出现了好几次，真的给面子啊[捂脸]。

第三集，埃斯·德夫林，舞台设计师，做过碧昂斯、阿黛尔这些超级大牌的舞台，真的是颠覆传统舞台设计的概念……

第四集，比雅克·英格尔斯，建筑师，作品我都很喜欢，既不像扎哈那样仿佛空降地球的外星飞船般造型炸裂，也不像日本设计师的那种矜持收敛，两者间找到了很好的平衡。

第五集，拉尔夫·吉勒斯，汽车设计师，菲亚特·克莱斯勒的设计总监。全片讲了他正在设计的一款概念车，有一个思考很有意思，他说，自动驾驶意味着什么？意味着没人会在乎汽车这件事，汽车会变成地铁、火车一样的东西。汽车的本质在于人与车的关系，在于驾乘体验。

第六集，看的时候，我真的是兴奋无比啊！薛博兰！五星设计的合伙人，然后另一位合伙人别奈特（billboard、希拉里竞选logo的设计师），她老公切瓦斯特（对，就是那位号称世界三大平面设计师之一的切瓦斯特）全部出来露个脸聊两句[捂脸]

第七集，Platon（希腊人，不知道准确的中文译名是什么），摄影师，拍过的人像包括：奥巴马、特朗普、希拉里、普京、老布什、小布什、拳王阿里、昂山素季……[捂脸]

第八集，伊尔斯·克劳福德，室内设计师，作品都不太了解，怪我孤陋寡闻，没法涉猎所有领域[捂脸]，不过作品你们看了就会知道，绝对的大师水准。

不知道NETFLIX还会不会拍第二季？

大概13岁的时候，偶然间看到央视在播一部关于高迪的纪录片，被他的建筑里诡异又明媚的线条死死抓牢，旋涡一样就这么陷了进去。于是下定决心要当建筑师，又因为高考失利读了工业设计，后来又响应了互联网时代的召唤，成了一名用户体验设计师。而回头看看这一路，抛开自我的因素命运的因素时代的因素，人生最偶然最不可思议的那个转折点，还是当年在电视机前被高迪深深震撼的那一个瞬间。荧幕上的圣家堂，在巴塞罗那的天空下闪着耀眼的光。

而花两周刷完 Abstract ，结尾的那一刻，几乎有一种回到 13 岁的那个瞬间的错觉。8 位不同领域的设计师，无数炫目而充满力量的设计，也闪着那么耀眼的光，让我差点忘记了，其实那些闪亮的、抽象的、艺术的、美的部分，并不是设计的全部。

从纪录片的角度来说，它的切入点其实有问题。设计，是为了达到某一目的，从抽象的想象到具象化的过程。而影片取名 “抽象：设计的艺术”，把重心放在了“抽象”上，弱化了“具象化的过程”。而“抽象”这一部分反而是很难呈现和记录的：你要如何用镜头捕捉设计师脑海内灵光一现的瞬间呢？而且真正的专业的设计师并不完全依靠一瞬间的灵感，正如第一集中的插画师 Christoph Neimann 所说

Chuck Close said, ‘Inspiration is for amateurs. Us professionals, we just go to work in the morning.’ One thing I love about that quote is that it relieves you of a lot of pressure. It’s just about showing up and getting started. All that matters is you have to sit at your desk and draw, and hope for the best

换句话说，没有专业的设计师会每天起床上班坐在电脑前面等灵感。所有接受过系统的设计教育或者自学成才的设计师，无论是哪个领域，都有一套自己的思考方式、工作方法、过程。最最抽象的审美与灵感，仅仅只是其中的一环而已。工作之后，最讨厌听到非设计师朋友对我说的一句话是：你们搞艺术的blablabla。这应该也是大众的对设计师的最普遍的误读之一吧。 艺术家，通过作品来表达自己的观点信仰思考诉求。而设计师则是为了满足他人诉求、解决他人问题而存在的。如果你是纽约客的插画师，你是为了唤起人们思考而设计；如果你设计 Nike 球鞋，那你是为了穿鞋子的人而设计；如果你是舞台设计师，你则是为了歌手和观众而设计……是的，剧中的每一位设计师，都可以成为了不起的艺术家。然而他们的背后，是一整个团队，无数的研究、试验、交流、沟通、反馈、重复，才足以成就最后的设计。转瞬即逝的灵光乍现，天马星空的想象力，独到的审美眼光，这些听起来几乎成为“设计师”代名词的元素，仅仅只是设计的难以捉摸的闪光面而已。

但也正因为这些闪闪发亮的美好，平行空间里的无数个13岁小孩，被这些光芒吸引着，进入了设计的旋涡，改变了人生轨迹。从这个意思上讲，影片完全是成功并且非常精彩的。尤其是当你发现她承包了你去年看过的所有演唱会的舞台设计，她设计了你最爱品牌的店面，他设计了你爱的球鞋……你会发现他们离自己很近，你会发现好的设计其实离你很近，在你的生活里闪闪发光。

是的，这是一部“过度设计”过的纪录片，这是一部有以偏概全误导大众嫌疑的纪录片，但也是给设计师们的一封闪闪亮亮的情书。你会爱上设计的闪光面，也要记得并懂得享受它复杂理性冷静实际的一面，你会发现，这才是真实的设计的“艺术”。

这集我看完让我很有触动，一个好的摄影师真的能捕捉人物的灵魂，在给人拍照的时候跟人交通 跟人了解每个人的特点都能捕捉到。坚持使用缴款拍照，拍出来的人物性格都是特别突出，非常的鲜明。

有一张照片就是一个年老的妇人在墓碑旁，环抱墓碑睡着了墓碑上记录着过世儿子一生的战绩，真的特别的突出人物性格 看完真的这人此乃大神

Abstract The Art Of Design

Christoph Niemann: Illustration
From New Yorker covers to Instagram sketches, illustrator Christoph Niemann plays with abstraction and interactivity and questions authenticity.


Tinker Hatfield: Footwear Design
Tinker Hatfield’s background is architecture and athletics sparked his game-changing shoe design for Nike, including the iconic Air Jordan series.


Es Devlin: Stage Design
Stage designer Es Devlin crafts evocative sets for concerts, operas, plays and runway shows using lights, film, sculpture and even rain.


Bjarke Ingels: Architecture
Architecture Bjarke Ingels unites function, fantasy and sustainability in “pragmatic utopian” designs like a clean power plant topped with a ski slope.


Ralph Gilles: Automotive Design
As Fiat Chrysler’s global head of design, Ralph Gilles steers the brand into the future with sleek new sports cars and a self-driving electric van.


Paula Scher: Graphic Design
Graphic designer Paula Scher paints with words, developing the visual language of iconic brands and institutions around the world.


Platon: Photography
Platon’s fearless portraits capture the souls of world leaders and ordinary people. A shoot with Gen. Colin Powell provides a window into his process.


IIse Crawford: Interior Design
Interior designer Ilse Crawford creates spaces and objects that engage the senses and promote well-being, from high-end hotels to Ikea furniture.

艺术吸引我的地方在于那些背后无穷的奇思妙想还有一千个观众眼里有一千个哈姆雷特的无限可能性。 E01没有人喜欢真实但大家又喜欢窥探真实；入门不是创造艺术而是体验艺术；有些人喜欢而有些人不喜欢，这就是生活。 E02有点酷，air Jodan max气囊外露的灵感竟然来源于蓬皮杜艺术中心，而Tinker竟然曾经是一名建筑师，设计是相通的且可以相互转化的，这种跨行总是让人兴奋。 E03舞台设计太吸引人了，做舞美也太酷了，烧掉天堂然后在废墟上重建也太有感觉了。 E04我爱BIG！永远的神！Yes is more.这才是真正的做建筑设计啊，去创造去把梦想变成现实，必须要去丹麦！要去哥本哈根！！！！！！！（破音） E05汽车设计太酷了，SM-1也很酷，啊！想去看车展！每个行业做到极致，研究到深处都是吸引人的啊~我喜欢有历史的一切~拉尔夫和妻子一起赛车跳舞的部分太喜欢了，这种可以一起做有意思的事情也太棒了~

E06画的美国地图也太有意思啦！

E07刚果的那一段真的是震惊到我，用强奸取代战争进行侵略，真的是人性沦丧。

E08从无到有的过程，以人性化为中心的设计，真的是太棒了。

神奇的地方是看的时候发现虽然设计行业不同，但好几位设计师都有受到建筑学习的影响，建筑也是相当迷人的艺术啊，让学建筑的人感到一点点热血沸腾哈哈哈

艺术也是相通的啊