第一集 Olafur Eliasson

Beauty 1993

不同角度每个人看到的彩虹是不一样的，'The person next you doesn't see your rainbow. This is a space totally rely on you being there,' 就能给别人一种 这部分的艺术是你和艺术家共同创造的一样，没有spectator, no art

他家的一个神奇椭圆镜子 the time sequence can be off改变时间序列

It's always mix nature and design

HARPA 雷克雅未克 建筑面倾斜，可以作为镜子反射阳光

峡湾的水上建筑 FJORDENHUS

How can we make abstract things tangible? 〈现实投影仪Reality Projecter2018〉移动的影子+色彩+sounds

a viewer of a work of art is smart enough to co... the narrative

when ask children to draw a car, it's not really about the car, it's more about fo you have the fantasy to see the car?

Turning thinking into doing

气泡从融化的冰块中出来的时候，is not like disappearing, it's arriving, about present

it's always important to design things that has positive narrative

后悔没有早点在道隐无名的展时了解到他 cool guy

第二集 生物建筑师Neri Oxman

喜欢这几段话，仅仅是她自身对生活的感悟： You have to go away to comw back home. You will never really truly have the sense of home until you leave home, but when you come back and smell the air, you go back all the way to childhood. I'm ready to be 3 again.

Nature is a entity that crying for love. There's different ways of communicating with nature. We are getting closer to nature, the arc get began with nature inspired design, and ends with design inspire nature. You have to question yourself in order to creat. Everything is miracle第三集 服饰设计师

And one thing that I did to research what would be the future was to look at the past. 黑豹中的服饰 追溯古老非洲服饰 Costume is giving you information about the character, in a way that serves as a story I'm gonna to take me seriously, today, now. And study myself.

23/4/28。第一集，是交互视频耶，自然的艺术啊，椭圆镜很有意思，“我们不要把自然视为理所当然，要意识到如果我努力，我可以看到更多”狠狠赞同了。奥拉维尔对于色光的理解与应用让我醍醐灌顶，原来还能这么玩，以及其他思考，有空再刷刷。 23/4/29。第二集，第一眼我就知道我会喜欢这个女人，内利太有魅力了啊。 23/5/1。第三集，之前看《我们都为比尔着盛装》唤起了尘封已久的对于服装的喜爱之情以及关于自我表达的沉思，看这集更加感受到服装魅力和个体表现的独特之处。 23/5/1。第四集，卡斯这种文具比我上幼儿园玩的积木有趣多了，大玩具对于现在的我来说还是很有吸引力啊，可是，现在好像已经没有无所顾忌地自由玩耍的时间了，但也是自己的一种选择吧，希望以后能愉快玩耍！看到后面提到的抄袭，只能说啊这，我国专利保护方面确实……看后面卡斯追版权好像处理的还好。卡斯提到她作为同性恋的身份不被认可的那部分很沉重，可以明显感受到她的情绪，她的父亲甚至为此和她几乎断绝了关系，让人唏嘘。

23/5/2。第五集，片中提到让万物穿过的说法很有意思耶，前段时间听播客也听到过这个说法。后面好诚恳，更多的是启发我该怎样去对待网络，“无底滚屏”的设计确实很容易让人不知不觉陷入时间黑洞，因此，提高自控力真的很有必要。“你就是产品，你得不到免费的服务”，我们得到的免费服务是通过个人数据来交易的，现在个人在网上已经几乎没有隐私可言了，然而大多数用户们好像已经默认，甚至还有对此毫无意识的，于是又想到，是否一切不正常的事情日常化后就变为正常，让人能忍受然后接受？

23/5/2。第六集，这集满满字体设计干货耶，想到英文字母设计已经如此复杂，开源中文字体设计者真的很值得致敬了。

Olafur Eliasson-The design of Art

我们所看到的取决于我们观察的角度（镜子和颜色塑造了不同视角的不同效果）

观众和装置的关系是一种共同创作

设计需要是积极的，正向的

艺术是与自己建立亲密关系

Neri Oxman-Bio-Architecture

We have this running joke: Where the choice of font is no less impoertant than the choice of a cell whose genes are being hacked. And in the end, great fonts will help create great genomes and vice versa.

The discovery of its innocence is its loss.

If you're feeling uncomfortable, you're doing something right.

Can Holman: Design for play

We don’t design play, we design for the circumstances of play to arise.

You should be aware and be paying attention, and that’s how you stay young and continue thinking.

Naturing is not nature.In fact I think all nouns should be verbs including naturing is instead of nature . I often ask how to nature this building into being. 多数人理解的世界是静态的名词，而非动态的复杂系统，我们如何塑造周围的事物或物理现实，以匹配自然。人类要意识到世界与自己的交互，尤其是自己的言行对世界的影响。 从分子生物到材料建筑，未来的设计实践，自然应该是唯一的客户。

先是看了Neri Oxman这集，并追了她五年前的Teds。

Art is for expression, science is for exploration, engineering is for invention, design is for communication. Why can’t these four squares and create a circle out of them. 对自然，对世界，对设计和创造的每一个想法都太开阔了。 （超字数了，就写一小段对Neri的感想。）

记录我个人比较喜欢的作品

第一集：Olafur Eliasson， 艺术家，建筑设计师

A lot of color projects using yellow light. He likes bringing nature phenomenon to public: weather project, rainbow, waterfall under booklyn bridge, ice melting watch.

Art is the world's ability to investigate and have an intimate relationship with itself.

Do not take your surroundings for granted! Even sunlight looks different in each country.

第二集：Neri Oxman，生物建筑师，MIT教授

She combines art, biology and computing together, she likes designing with nature materials and structure.

第三集：Ruth Carter，戏服设计师 (主要是电影服装设计)

mostly African American characters in movies

第四集：Cas Holman，玩具设计师

主要是大型益智玩具

这集有来中国拍摄一部分

第五集：Ian Spalter，电子产品设计（Instagram设计主管）

我还记得三年前instagram换logo的时候吐槽过，原来就是你设计的呀 lol

product design: help people make small creative decisions

第六集：Jonathan Hoefler，字体设计

很喜欢他公司网站主页的设计，还有他们设计的Discover Typography这个网站也很棒.

第二季終，本季感受是有在努力diversity

看完了第一集好像才明白了什么是抽象，大学设计算白学了。也不能怪我，从小画画学的都是怎么把东西画像了，艺考也这么要求，想象力越削越薄，结果好容易考上了艺术大学，结果老师让你开始抽象，展示了好多当代艺术作品，但也讲不清楚抽象到底是什么，还不如看这一集纪录片。

所以抽象到底是什么？是想象力。我五岁侄女画的雨点比人还要大，因为没人告诉她什么叫比例，但是画出来就是一副好看的抽象画。所以想象力就是被后天扼杀的。

Best episode of the season! Simply mind blowing! Only if more young generation architects are willing to pursue architecture through exploring, experiencing and engaging all available and applicable sources. And unlocking the possibility and imagination through architecture. Instead of making Instagram-worthy architecture.

01 艺术设计 奥拉夫·埃利亚松

奥拉夫·埃利亚松（Olafur Eliasson），艺术家、建筑师、设计人员；擅长空间结构，创造沉浸式空间和体验，与环境互动；研究烟雾和镜子艺术的专家。

艺术的意义，你所看到的完全取决于你自己。

见过彩虹吗？彩虹是怎么形成的呢？眼睛的角度、水滴和光线。如果没有眼睛，角度就不存在了，也就没有彩虹了。你身边的人，看不到你的彩虹，因为眼睛在别的地方。这是一个完全依赖于你的空间。

It’s not about a rainbow, really. It’s really about “Do I trust my own eyes and my own capacity to engage in the world?”

这不是关于彩虹，这是关于“我相信我自己的眼睛和我自己的能力来参与这个世界吗？”

人造天空，有人看到的是厄运和黑暗，有人看到的是冥想，需要做一些瑜伽。共享一个空间，你不必是一样的。

艺术来源于生活，来源于对生活的思考。我们是否有看东西的能力尤为重要，不要把周围的环境看成理所当然，就连不同的位置，日光质量都是不同的，一旦我们看到现实是相对的，它也更有可能发生变化。

02 建筑仿生学 内里·奥克斯曼

内里·奥克斯曼（Neri Oxman），MIT女神篇来了，超像一个好莱坞明星，不经意的性感，自信坚定的光环，笑起来超迷人。她研究的领域是艺术、设计、科学、工程设计、新材料，擅长自然与文化结合，物质与环境的关系。

看完这集印象最深刻的是麻省理工学院的学习实验创新的氛围，以及女神的故乡，以色列第三大城市，海法。

To me, if Jerusalem is about religion and Tel Aviv is about the street culture, Haifa is about nature.

片中有很多她的作品，比如6500只桑蚕制作的丝绸展馆等，但我的笔记更多是关于她本人。比如提到自己和团队“rather than problem solve, we problem seek”；提到艺术科学工程设计几个领域，一个领域的输入变成另一个领域的输出；提到自己服兵役，要有怎么样的经历才能有这么智慧强大清晰的内心，异常的通透，一开始团队遭到了很多批评嘲弄质疑，外表的珍贵优雅内里全是脏硬乱，要去和很多东西对抗，目标是希望保护这个群体，把它们放在暴风眼之中。

The famous Einstein saying, which I love, there are two ways to live your life, one is as if nothing is a miracle, and the other is as if everything is a miracle.

03 服装设计 鲁丝·E·卡特

（打卡了同款洛杉矶the broad，开心。）

鲁丝·E·卡特（Ruth Carter），为电影 & 剧院设计人物服装，对设计的定义是讲故事，剧作家、诗人都是灵感来源。

For me, costume design is the process of taking an idea and making it come to life. It’s storytelling.

拆剧本，根据人物特点&心理&情绪&场景，设计合适质地&颜色&纹理的服装。

片中提到的一点服装影响文化人性非常棒。早期电影的黑人是没有积极的影像的，要么跳踢踏舞，要么为别人服务，要么皮条客、毒品贩子、妓女；为电影中的黑人设计服装给黑人们提供了一种展开生活想象的可能性。

这里mark了一部电影Do the Right Thing，故事背景是纽约布鲁克林黑人社区生活着的各个族群的人，炎热的夏季，服装多是短裤、背心、剪短的牛仔，嘻哈时尚，颜色鲜艳大胆红黑绿黄，又如西非国旗。

“I’m gonna take me seriously. Today. Now.” 喜欢最后这一段，明明还是有点悲伤，却又是无比坚定相信的认真生活认真幸福。这是一个失去过最爱的人，生活从来都不容易，带着伤痛前进，最好的还没有来！

04 玩具设计 卡斯·霍尔曼

卡斯·霍尔曼（Cas Holman），这是一个有着小孩子内心的大人。喜欢听她说，不喜欢玩具（toy）这个词，有点无聊，应该是为玩耍而设计，为游戏的环境而设计。

My work as a designer is to give them these tools, so that they are free to imagine, explore ideas, and invent new things.

不要说“让我们设计一个杯子”，要这么说“让我们设计一种运输水的方式”。

不要说“设计一辆汽车”，要说“建立一条通往学校的道路“。

想象力的创造，自由发挥的空间尤为重要。

05 电子产品设计 伊恩·斯伯特

设计不单是在某个时刻看起来怎么样，更是与产品和服务的整个体验有关。

伊恩·斯伯特（Ian Spalter），一个整合设计的人，涉及商业过程&创造过程&产品过程的每一个层面。

UI(user interface)代表用户界面，也就是用户在使用设备时相互作用的视觉和物理元素。

UX(user experience)代表用户体验，也就是用户在使用UI时所经历的体验。

伊恩最具代表性的标签是Instagram，首席设计师。

最喜欢的是Instagram图标设计这一部分，眼见着从上一个图标简化成下一个图标，又能保留所有的重要元素，太炫酷了。

如何的去简化应用图标呢？10秒的时间画出记忆里的图标，保留的就是印象最深刻的元素了，再将一群人的图标进行整合。

左上角的彩虹变到哪里了呢？（猜）

片中还提到了一个简化应用程序的小细节，去掉了页面点赞收藏转发的颜色，使照片成为用户体验的中心。关注着追随者置底，减轻用户焦虑（虚荣指标）。

交互设计的核心是一种心理练习，比如，无底滚动（Aza Raskin），滚动这一行为已经意味着还没有看到想要的，给我展示更多。没有停止的提示，这里叫人细思极恐，突然发现几乎所有的app都已经是这种设计，无意中刷掉了过多的时间。

06 字体设计 乔纳森·赫夫勒

乔纳森·赫夫勒（Jonathan Hoefler），字体设计，就是设计字母abc大小写的字体外观。

字体设计是一种巧妙的手法。很多的小细节：

比如字母C要更高一点，才能看起来和字母T一样高。（overshoot）

字母B的上面比下面要小一点，才能看起来是平衡的。（balance）

字母T垂直方向要比水平方向厚得多，才能使垂直和水平的笔画看起来一样粗。（contrast）

趣味知识，设计新字体时，26个英文字母里最先设计的是那两个字母呢？

答案是字母是H和O，一个代表直的一个代表圆的。

截了几张字体，体会下：