今天晚上看了2019东京巨蛋POP VIRUS的演唱会实录。看过好多片段，但是全程还是头一次呢。我觉得整体感觉和我印象中那种演唱会还是挺不一样的，没有巨幅字幕，没有粉丝疯狂的尖叫，握手和鲜花，没有炫目的舞台特效。即使这是五万人的规模，给人感觉依然很亲近，像歌迷们的聚会，assembly。 原来源桑的演唱会是这种感觉的，是视听的享受，传达出来的是音乐的诠释。服装不用华丽，舞台效果无须炫酷，喧宾夺主绝对避免。 这次也是我一直对着歌词，看着舞台表现来理解每首歌。虽然pop virus这张专辑每首歌都听过很多遍，但歌词却没有相应地细看，今晚看了之后才发现歌词真的赋予了音乐更深层的意义。以前我不太喜欢hello song的编曲（可能觉得它摇滚痕迹比较重）可是好喜欢hello song歌词中传达出来的开创未来，笑颜相见。 family song的音乐一响起，眼眶就湿了（我也不知道为啥）；sun这首歌，我记得《车窗》里对这首歌的解读，倒回去看了好几遍月亮之上时的太空舞步，很喜欢源桑跪地祈祷的那个瞬间。idea这首歌没想到是源桑特别努力想要传达出去的歌，我们收到你的讯息啦！ 我自己最喜欢的是kids和pudding两首歌~中场乐队的演奏版是第一次听，和录音室版以及house版编曲上有诠释，但是都非常棒。kids是我最爱，看到源桑在头顶比鸟的羽毛，真是会心一笑。因为最喜欢的是心里有个孩子这种感觉，童心未泯，永远对世界有着孩童般的好奇和善良的认知。 安可很值得说说，源桑说他会提前告知有安可，有几首这样子，还挺可爱的。我第一次知道安可是13岁去听音乐会，来自国外的交响乐团结束演出时，整个大剧院掌声突然形成了有节奏的敲击声，有人大喊“安可”。然后观众席沸腾了，大家跺着脚将巴掌拍痛了，全场一起呼喊安可，颇有摇滚live的现场感。原本已经起立致谢的乐团成员在指挥示意下开始《拉德茨基》或者《茉莉花》（交响乐迷都懂辣的吃鸡吧哈哈哈还有祝酒歌、茉莉花都是经典安可曲目）那场也安可了三首，最后一首是乐团都退席了，又被观众给鼓掌请回来的。还有一次安可是观众点名要听雪橇特效声，于是乐团专门演奏了那一段仿声。我一直最喜欢安可，因为这种互动，是对音乐人最好的感谢。源桑的安可当然不同于传统交响音乐会的安可，不过我还是更喜欢即兴安可一些啦~ 忘了是哪首歌，歌词里唱着期盼，我想着自己希望听一次源的演唱会，希望在这之前把日语学好；想着自己虽然还没找到职业生涯上的远大抱负，可是还是有很多生活中的愿望亟待实现，对于眼前要做事也更有勇气去面对了...想着想着就会充满信心啦。