对于我这个习惯了老歌的人来说这是一档神奇的节目，当时唯一认识的歌手只有沙一汀和吕彦良，那些年轻又陌生的脸充满新鲜感。

最初台下的尖叫声感觉离我好遥远，但要融入原来这么简单啊，打开一期听就好了。

记录一下最近的第七期，我有自己的榜单，当然是纯主观非客观的～不喜勿扰：

1《九个太阳》

这首歌的结构太好了，土人儿思路清晰而且有相当的功力来实现那些想法。唢呐是点睛之笔，声音一出这首歌的画面感便铺满了舞台，他们的太阳是从黄土地上升起来的。文兆杰静水深流，土人儿强势奔放，很神奇的穿插很成熟的改编，在原作品原本的表达之上又裹了一层来自当下的探讨，高浓度的情绪拉扯仿佛是两个时代的人做了一场从对抗到融合到交流。

2《如烟》

当rapper开始唱歌，才知道原来他们不止是rapper。年轻人的友谊直接又纯粹，“你可以不用那么累，我给你一点安慰”这算是沙一汀的告白了，谭聪翀的声音依然保持着稳定输出，有极强的表现力。这个版本诉说的是友情，是两个现实中的伙伴在舞台上互相诉说和肯定，带入真实的情绪后也更容易打动台下的人。

3《真的吗》

暴躁rapper唱情歌格外温柔。李大奔的声线原来充满了弹性，他对那些细微的情绪处理的游刃有余，起伏处都是满满的质感。吕彦良的音乐素养在这些哥哥姐姐们面前都不遑多让，但听他唱歌的时候总有一种游离感，是好听的但少些感动。不过两人的合作弥补了这个点，那些华丽的转音也有温度了。

4《夜猫》

都说girls help girls，girls love girls，两个唱跳自如的实力派，两个热辣不自知的漂亮女孩，只要站在那里就是焦点了。

5《再见深海》

偶像剧的即视感，氛围拉满。沈川绮的温柔激发了闫桉的深情，这的确是闫桉在这个节目中最好的一场。

6《交换余生》

妙莎很好，可这个好在这个表演里对同伴沈雨霃却造成降维试的打击。歌没选对编排也有问题，合作赛要求的是1+1大于2，但这首显然小于1。沈雨霃的自身特点不只没有展现出来反而疯狂揭短，这个操作就算是看了他们的采访也没看懂。

木偶哥——李昂星

初舞台《木偶》简直杀疯了，独特的歌词主题，表词达意和感染力都是独一份。“提线的木偶，他们逼着走，只是一堆木头想火，甘愿被操纵，也想变隽永，也想要自由，吃尽苦头，出个风头，不活不罢休。”他在演唱副歌部分时的爆发力和声音控制的稳定性让我整个人为之一震，舞台的戏剧张力也直接拉满，尤其开场的小设计，点燃火柴，又吹灭火柴，将听众完全代入到他的音乐里。李昂星真的好会写！

古堡姐——沈川绮

她的音乐让人觉得她是个谜一样的女子，一首《青杉路古堡》将众人代入到一个架空的异次元世界，绿色的灯光、布景和服饰将舞台视觉美学氛围感直接拉满，尤其当她的美声一出来，直接把现场氛围推向高潮！整个舞台的叙事感和戏剧感无不令人赞叹！她二公的《水形物语》也很令人惊艳！与一公的暗黑怪诞简直是两种风格！

当初看节目的时候就期待两人能合作一把！虽然这次是三人组队！但是没有关系！好歹也是一个队的，我就不信蹲不到两人的合作！

今天也是被沙一汀和谭聪翀神仙兄弟情感动的一天，一起疯一起闹一起感冒一起为梦想拼尽全力，我好爱这样的他们啊。

两人出去寻找灵感的时候，偶遇大雨，当聪翀闯进雨里，沙一汀立马紧随其后。两人在雨中打水仗、荡秋千、对视而笑，要不要那么偶像剧情节。肆意奔跑，简单童趣又美好，我相信没人能不爱这份松弛和自由！！在我感叹真的好久没人陪我这么疯狂了的同时，更想大喊一句他俩的互动好甜呐，Kswl，高举沙聪大旗。

不过上一秒有多开心，下一秒就有多狼狈。两人直接发高烧，咳个不停，真是又好笑又心疼。

庆幸的是两人最终完美地完成了《再见威尔逊》的舞台，摇滚曲风嗨翻全场，洒脱肆意的演绎直击人心。那一刻，我也完全get到了霓虹乐队的魅力。

而当绚丽的火花喷射而下，两人在专属他俩的音乐宇宙里浪漫满分！

这个炙热的夏天，遇见沙聪真好，是他们让我久违地真切地感受到了身边拥有一个知己可以那么美好，快乐原来可以那么简单！

《青年派计划》一期又一期看下来，我真的爱惨了沙一汀。

乐观开朗沙一汀，永远散发着满满正能量。

虽然沙一汀的长相不是传统上的帅哥，但单凭他神似我的李钟硕，我就已经被他吸引住了目光，悄悄地产生了好感。

而且对于有才华的男孩子，我完全没法拒绝。在舞台上热情rap、深情轻唱，在雨中唱歌、弹琴......的他，每一幕我都忍不住反复观看，在自己热爱且专业的领域里闪闪发光的沙一汀简直不要太帅好吗！！

更打动我的是，他真的好会照顾人，好温柔！！！对朋友，始终坚定选择并让所有人知道，这不是所有女生都想要的安全感吗？我哭死。而且喜欢也会勇敢说出来，还是将自己的心意放进歌词，这是什么浪漫情节？我狠狠地爱了呀。

对动物，耐心说明自己不给狗狗吃的原因，虽然我觉得狗狗听不懂哈哈哈哈，但是沙一汀真的好耐心好真诚。

对于这类的男生，我真的丝毫没有抵抗力。很遗憾没有去过一次录制现场，但是我会一直在线上支持沙一汀和节目的。

那英喊话谢霆锋“你不会唱我的歌吧，就会唱王菲的歌！”

OMG！

这一幕略带甜蜜的调侃出现在5月18日播出《青年π计划》的现场，的确是惹人吃瓜。

可谢霆锋当真不会唱《雾里看花》？

很有可能，因为这首歌1993年发布时，谢霆锋正跟着狄波拉在温哥华读书。但是他一定是听过这首歌的，随着音乐也能哼起来。

这一幕叠加到当下音乐圈也很容易惹人共鸣。在《青年π计划》中，一首《神魂颠倒》冲上热搜，当旋律响起，就会情不自禁跟着哼起来。

这就是音乐的神奇力量吧？只是比起这首破亿播放的BGM，却少有人知道这首歌的原唱就是《青年π计划》里的邓典，这也映射出Z世代里年轻音乐人的突围之难。

唱歌赢了大彩电的宝藏男孩

“神魂颠倒，

迷恋着你神魂颠倒，

是你踩碎我的解药。”

这几句歌词，是不是读着读着就会禁不住哼起来？

这首发布于2020年的《神魂颠倒》一度成为各种视频平台最热门的BGM之一，可以说是上网刷视频的人就一定听过。

按照曾经的乐坛模式，有一首代表作就代表歌手突围，至少名字被人知晓。

但如果不是《青年π计划》，这首歌的原唱是邓典却始终只被小众了解，因为大家使用BGM，或者是玩梗，少有人去追随这首歌究竟源自何处。

因为在节目里演唱了《神魂颠倒》让李宇春和张亚东都相当认可，邓典也因为#小伙努力3年无人问凭一首神曲逆袭#登上热搜。

即便，这个词条里依然没有名字，但是却开始有很多歌迷为邓典发声，认定他并不是无人问津，这份与理据争对音乐人来说很暖心，但也扎实投射出Z时代的音乐新人们要能做到在乐坛拥有姓名并不是一件容易的事情。

这份反差，邓典很早就体会过。

他曾经坐出租车时听见广播里在放这首歌，他兴致勃勃地问司机：“师傅，你知道这个歌是什么名字吗？”

司机大哥只给出三个字：“不知道”。邓典又问：“你知道这个歌谁唱吗？”得到的，却依然是司机的三字回答。

在邓典说完这是自己的歌之后，司机师傅也没有问他叫啥，这就真的尴尬。

艺人最怕的就是没人认识，而在邓典的理解里，没有失落也没有难受，只是很平静的接受，歌曲传千里，自己无人识，是早就习以为常的事。

这也难怪有歌迷调侃邓典，因为他的经历、他的作品早应该让他小红一把。

邓典在音乐圈里也是个有故事的男孩。

从小就喜欢唱歌跳舞的他，曾经也将印在零食袋子上《老鼠爱大米》的歌词好好收藏，在放学回家的路上唱了一路。

高中时期为了听歌、练歌，邓典上课时还经常把MP3偷偷藏在袖子里。

高二那年因为奶奶的鼓励，邓典第一次站在了小县城的比赛舞台，参加的正是《中国好声音》温县赛区的选拔赛。

虽然过程中也有失误，但最后终于证实了自己有这样的天赋，不但得了第一，还抱了个大彩电回家。

正是这台靠唱歌赢得的大彩电让他收获了自信，同时也看到了自己通向未来人生的道路。

在这之后，邓典终于得到了家人的认可，并顺利考上了四川音乐学院开启了自己的歌手之路。

说到第一次登上大舞台，还得是2018年邓典参加的《明日之子》第二季。

当时的他被华晨宇看重，是花花口中极富天赋，称得上教科书级别存在的歌手。

虽然得到了导师们的一致好评，最后获得了全国总决赛第四名的好成绩，但他却并没有像毛不易、马伯骞那样快速出圈。

以歌手的身份正式出道，也拥有自己的单曲，之后也出了不少属于自己的歌，但整整三年，他才真的等来了《神魂颠倒》的爆火，而遗憾的是，却很少有人知道这首的原唱叫邓典。

Z世代的他们瓶颈何在

《神魂颠倒》火了，但邓典没火。

这不是常说的歌红人不红，而是旋律朗朗上口，却根本不认识歌手是谁。

只有在歌迷圈里，才能真的能够把他和歌对上号，这就是Z世代里的华语歌坛玩法已经骤变。

如果不是专门针对年轻音乐人的《青年π计划》，只怕大多人如今依然难以对上这首歌源自于邓典。

虽被调侃出道五年归来仍是选手，邓典一开口就让李宇春和张亚东连环点头。对于如今Z世代的音乐人来说，他们缺少的是一个舞台的展示，蓄势已久却无处迸发。

除开《神魂颠倒》，邓典吟唱的《水星记》，直接跳开唱跳的模式，歌曲里的孤独感被诠释得淋漓尽致，有令人瞬间沉浸的能力。

也难怪引得那英会为其唱商惊叹，连环追问，为什么要用这样的方式来演这首歌，她眼里邓典这样的Z世代后辈对于音乐的想法都超出预期。

是的，邓典终于慢慢火了！

他在入围的16强排名里抢到人气前四，他的人和作品开始有了关联，李宇春、那英、谢霆锋和张亚东都认定他值得！

虽说，等了五年才等到《青年π计划》的舞台，但对邓典来说也是最好的安排，经历过曲折跌宕后，他的沉静也甩开了年轻音乐人常见的浮躁。在5月18日的节目中，虽然他全程当听众，却足够享受这个舞台。

面对自己曾经取得过的好成绩，难得的是邓典也拥有清晰理性的认知，用八个字形容就是“可圈可点，平平无奇”。

在舞台上流光四溢，舞台下喜欢下五子棋、养鱼养花，如今Z世代的年轻人也开始神往闲云野鹤的生活，也让他的观察能力更为敏锐。节目里，邓典为何炅取名为“水”，他眼里的对方刻意包容所有事情，这番解读也让何炅瞬间破防。

从有天赋到被看到、被认可、被大众和市场喜欢，以邓典为代表的Z时代新人才小荷刚露尖尖角，注定还有很长的路要走。

但对于他们来说，幸福的是终于有舞台。在《青年π计划》里，和邓典一起驰骋过《明日之子》的童宇还摘得过《一起乐队吧》的冠军，但如果不是此次重登舞台，他也一直在寻觅突破口。

如今在《青年π计划》的16人突围名单中，人气位于榜首的沙一汀早在三年前就摘下《说唱新世代》的季军，但是对比出道的于贞、姜云升等人已经成为音乐节宠儿，他有过单曲，也有过傲人的成绩，却站在了瓶颈的位置。

如今音乐新人突围之路瓶颈显现，不缺才华却没有合适的渠道展示，音综遍地却极少有给新人的机会，传统唱片行业早已萎缩，发片变成已成名歌手的执念而已，甚至连音乐APP给新人的展示区域都极少，这不仅是瓶颈，也在提示华语歌坛需要新的玩法。

所幸，《青年π计划》给这些年轻音乐人们展示的舞台，他们的表现让李宇春、那英纷纷认同。

可见，这些前辈也早已看到了问题，得让这些后辈的才气有用武之处。

情怀杀之下，Z世代值得被看见

综艺圈里的音综井喷，但各种情怀杀频繁上演，有过傲人成绩的资深歌手纷纷回春，而新人却随着唱片业的萧条难以出头，这也是不争的事实。

在《青年π计划》的“大玩家”和选手之间可以窥见乐坛的裂变过程。

那英作为歌坛“天后”，邂逅了流行歌曲的巅峰时期，唱片业的突然走俏也酝酿了一大批各种打榜类、推荐类的音乐节目，这也让那英和她同时期的歌手都极容易出圈，因为总有人不断在你耳边告诉你这位歌手有了什么新作。

随着传统唱片行业的减退，谢霆锋算是搭上了末班车，年少轻狂的他抱着吉他高吼《谢谢你的爱》，成为进入新世纪前的摇滚青年代表，逆转当时的歌坛情歌风格，专辑不仅卖破百万销量，也让他有了自己的标签。

李宇春出道18年却依然是选秀的巅峰人物，这和当年经过一年酝酿抵达巅峰的《超级女声》关系紧密。她的出现一度打破了传统唱片业的瓶颈。

只是时光推移，当选秀也一度淡出大众视野后，如今新歌全靠短视频的模式里，歌手如何突围则成了难题，如何让新人出头是当下华语歌坛急需的新玩法。

《青年π计划》播出前，外界都好奇什么是π？

π是数学范畴里一个无限不循环的小数，但套入音乐世界，则是无限可能、没有边界的舞台，给年轻的小众音乐人的专属舞台，让他们的无限可能有展示之处。

从那英、谢霆锋、李宇春到如今的Z世代音乐新人，π的概念其实一直都在。

只有在当下做到无限可能，才能突出重围。不设限，才有望找到真正的破圈之路，《青年π计划》则是一早就已经看准了这个内核的意义，提供一个舞台，让这些梦想有望兑现。

只是在玩法已经裂变的当下歌坛，舞台准备好，Z世代的信任又该如何才能无限可能，或许要必备这几点：

『首先要能坚持』

《青年π计划》的不少选手被调侃是“回锅肉”，但“回锅肉”的梦想是执拗的！

和谢可寅、林君怡等一起出道的吴卓凡被那英提及昔日小伙伴都已知名度不低，她如何看待自己未能出圈。这个问题其实戳到了人位于低谷时的软肋，放弃和坚持都很难。

吴卓凡的答案是，同伴很优秀，她也并不差，所以才会在这条路上坚持。

这番话里可以窥见她不缺自信，同时也有笃定，这就是年轻人需要的。

『要有不认命的勇气』

被唱衰是新认时期最常见的，是在质疑里倒下，还是在争议中成长，这就是个人选择。

《青年π计划》中的李昂星被李宇春和何炅认定创作充满了生命力，但他曾经却被认定为创作足够拉胯，业内人劝他赶紧放弃。如今的他依然不算彻底走红，但至少咬着牙也要挺过来，因为他想要证明自己，也不想就此认命。

和曾经的邓典一样藏在爆款BGM身后的音乐新人有很多，但如他一样敢于再次拼力站上舞台的却并不多，因为如果遭遇失败，那么连现有的一些演出也可能被冲击。

但邓典不愿意认命，他认为未来的乐坛是属于他们这帮年轻人的，那么就要放手一搏。

和吴卓凡一样，邓典、童宇、沙一汀这些新人都很笃定自己值得，只是缺少一个机会，这就是“我命由我不由天”的真实少年感，因为不服气，所以必须奔跑。

『能够持续拥有创造力』

走人家的路注定最好也是重蹈覆辙，而无限可能是自己踩出一条新路。

创造力也是无限可能的原动力，这个创造力可以是音乐上的创作能力，也可以是内心的野心，譬如要有去全世界演出的机会，首先得敢去想。

创造也表现在对于词曲的创作力，有野心，也有能力去支撑野心。

细细咂味，无论是歌坛的Z世代新人，亦或是职场的平常人，这些都能互通，只有颠覆曾经才能占有未来。

节目如果只是制造出一个承载梦想的舞台硬件，那么后来者如何发光则靠的是自己的脑和手的软实力。

打破当下情怀杀遍地的综艺现象，把舞台给到音乐新人的《青年π计划》和这些选手都在做一场全新的尝试，在给华语歌坛的未来摸索一条新路，这是当下歌坛急需的破局新玩法。

无法预估这场尝试最后是否能够大爆，这些选手又有多少人被熟知，但至少在不断重复的歌坛现状里，这次全新的实验极力在拓开来路，并不消费当下，而是在求索未来去往何处。

个人感觉《青年派计划》这个节目目前的点播量没有达到它的预期值，原因如下： 1.受众圈层没有普及到 2.请来的这些选手有些的确过于小众所以吸引不来节目关注度 3.稍有名气的选手就算有名气值也达不到让节目大火的量级 4.选的曲目太多都是原创，观众认知度不高。这个可参考《乘风2023》，这个节目不仅仅是选了一些众人熟知的女艺人、在选曲上也是回归经典，选择了大家都能跟唱的曲目，这样才能引来大众的讨论度。 5.芒果想要借这个节目搞创新，但是创新就是先锋就会有些鹤立鸡群，若想要让这个节目被更多人熟知就要考虑一下雅俗共赏，不要一味去打原创的招牌，适当的考虑让一些有人气的歌手带一带或者选一些好的经典曲目让选手演唱，先把热度做上去再搞原创也不迟。 但也有几个做得不错的点： 1.给予选手充分的音乐自由性，目前看到的舞台至少是百花齐放的，多元这一点真的做得很好 2.舞美真的很顶，对知名度不高的选手来说，有这样的舞台设计去配合他的音乐表达，是难得的机会 3.选手除了音乐，都很有自己的个人魅力的特质，特别能代表现在的年轻人的人生观和音乐审美，当音乐和人是一体的时候，就会散发特有的磁场，找到自己的听众 4.真人秀+纯舞台，两部分比重拿捏得挺好的，音乐性和趣味性都有了

一个纯新人，但是带来很多惊喜。

从第1期的《寂寞先生》开始，再到二公的《皮囊》，不管是纯唱舞台还是唱跳舞台，妙莎都完成得很好，每一首歌都能唱到我的心里，怪不得是吴宗宪力挺的人，还被吴宗宪称为他的第四个女儿。

能力很全面，各种风格都能驾驭，各种曲风都能很好地完成，live现场就需要这样的实力啊。而且看节目觉得她人也非常可爱，台上是火力全开的霸气御姐，私下里性格就非常的软妹，很萌，有一种很奇妙的反差感。

妙莎总能把她的舞台变成歌手的感觉，她能把高音唱到了G5，这个技能真的非常恐怖，而且她还在挑战更高的难度，这点真的非常帅，再加上很棒的台风，所以整体又美又震撼，真的感觉已经是一位成熟的艺人了，完全看不出是新人，唱歌的时候太绝了，希望妙莎能够被更多人看到，希望妙莎能够得到第1名。妙莎我已经被你秒杀。

好久没在电视屏幕上看到谢霆锋了，这次在青年派中见到他，还是一样的温柔儒雅，不知道怎么保持的那张脸，直到现在还是很帅。看到节目里的那些选手，仿佛也看到了谢霆锋年轻时候意气风发的样子。

长相帅气，事业常青，对待工作非常敬业，盘腿坐还是那么的顺利，看得出来一直在坚持锻炼，身材保持很好，与完全看不出年纪。不管做什么都会是被关注的焦点，不管在高处还是低谷，对粉丝一直明牌，让人无法自拔。

在节目里去给选手们提意见也非常有专业性，明显是提前做过功课，很了解每个选手的亮点。（另外谢霆锋和那英在一起的互动真的太好笑了）

希望哥能早点进组拍戏or早点出新歌，带来更多好的作品。