反派看似看透一切 对人性 社会了如指掌 想革新世界

但她犯了最基本的错误 就是没有深入群众

她一直把自己当作受害者 孤独的受害者 在坑了自己的两个小伙伴后也把她们的痛苦当作自己是受害者错的是世界的证据

拜托 小孩子被诱导紫砂 还经历了好朋友死亡 留下心理阴影 一直痛苦是正常的好吧

你咋不想想如果社会家庭对她们不好的话 她们怎么能活到这么大怎么平时能过的挺好

后来一个紫砂了还不是你挑唆诱导的 明明就相当于是你谋杀了她 还拿这当证据说紫砂是对的

这 他 马 的 不 是 自 沙！

你小时候被慰安的经历是很糟糕 但麻烦你报仇也找对人啊

就因为自己痛苦 又害的身边小伙伴痛苦 就以为全世界都痛苦了？这不是典型的中二患者吗

你不能捅了别人一刀子 然后说看他很痛苦 果然人类的本质就是痛苦

三部曲里最喜欢的一部（指小说），看小说体验更好，不过有动画已经很满足了。尸者帝国看不下去（指小说），我对圆城塔有偏见。

本文针对一些常见评论，发表一些看法。

本作是受到意识形态影响，抹黑俄国。

杀戮器官都在指名道姓骂扬基佬了，美国被黑的更惨。

对白太多，不好看。

确实，但小说就是这样的，所以拍成的动画不适合喜欢大场面、打斗场面的观众也很正常。临死前会想很多深刻一些的东西，也很正常吧。

尸者帝国与前两部的反差极为强烈。伊藤计划只写了个梗概就去世了，是圆城塔写的。

敦为什么不去投奔图瓦雷族？

虽然对社会不满，但搞搞走私，小日子过得也还不错，为什么要改变呢？

大家都知道坚持学习、坚持锻炼是好的，但真正做到的没几个。这是大多数普通人的情况——思想和行为在多数情况下无法自洽，这才反衬出弥迦这类人的不一样。小说里弥迦的人格魅力要更强一些。

拉世界陪葬？中二？恐怖主义？

1. 小说仅虚构。

2. 每次社会变革，都要死很多人。只是有人觉得人们在战场上相互杀戮的方式，比作品中的方式更容易接受。当然，杀人都是恶的。

3. 真的恐怖分子，能被“正常人”骂两句就不从事恐怖活动的话，那这个世界就太简单美好了。不去正视和分析，而是不断强调自己“正常人”的立场，对社会来说确实挺乖的。

和谐后的世界真的不好吗？

人体内的细胞没有意识，但构成了有“意识”的人，为什么社会就不可以？当前社会不也通过教育、法律等手段进行驯化和排异吗？…………当然本人没有支持这一进化方向，只是提出一些合理性。

批判和谐社会前，应该先考虑到，对当前社会的习惯，在多大程度上影响了自己的观点。如果影响很深，那么，你应该也很能理解弥迦的感受——对她来说，和谐社会也是习以为常的。

（长文预警，内含大量杂谈和主观意见）
（主要评价动画，至于更多主旨等内容，个人让给原作书评）

这部由科幻小说改编的动画电影《Harmony》（中译《和谐》），讲述了在人人生来便由政府植入医疗健康系统“Watch me”，不再有病痛的未来日本，两位女主雾慧和御冷与命运抗争的故事。设定上颇有些类似之前同为反乌托邦题材的的《心理测量者》，人设有点像《罪恶王冠》，主题曲由EGOIST演唱。

这部片子的元素很多，作为萌豚，可以看两个女主百合，外加各种福利镜头；对于喜欢原作、硬科幻的观众来说，原著小说得过日本SF大奖，丰富考究的设定和庞大的世界观十分引人入胜。话说这么黄暴血腥的片子竟然是全年龄……我作为一个成年人（？），看到女三号捅自己脖子的时候都受到了极大的震惊（那演出真是赞）。

影片开头有一段非常精彩的女主一行沙漠飞车击落飞机的场面（机体设计都非常棒），令我有种要开启好莱坞大片模式的错觉。然而之后并没用什么恢弘的大场面，结局高潮甚至给我一种文艺片的感觉。想想某只能成为粉丝片的《业火的向日葵》，以日本现有的特效技术与资金水平而言，想和好莱坞大片抗衡暂时还是天方夜谭。Harmony的作画对于剧场版动画来说虽然只能算中规中矩，但靠日本电影细腻的传统，在原作扎实的基础上发掘了一些哲理，好好讲完了故事。

Harmony作为由科幻小说改编的动画电影，又显得有些另类。之所以这么说，是因为相较于原创的《心理测量者》和漫画改编的《攻壳机动队》等作品，科幻小说改编的动画给人一种“卖世界观”的印象，按大冢英志的说法是与上世纪80年代的“物语消费”的动画契合的。而对于受过后现代主义与“大物语的衰退”的洗礼，“数据库消费”的轻小说接过漫画和galgame的接力棒成为改编主力军的今时的动画来说，似乎是不合时宜的。而当我看完整部影片，发现仍然是是后现代主义中解构的手法在发挥作用。

当结尾女主的上司以及统治世界的幕后领导者恳请女主雾慧拯救世界时，女主雾慧只是淡然地说，我对拯救世界没有兴趣，最终整个世界变成了一个由“Harmony”控制，所有人都没有意识仅作为社会的一部分而存在的，御冷所追求的“所有人都幸福的世界”。这就是典型的解构主义。影片一开始没有选择介绍世界观，而是直接开始了高节奏的剧情，观众只能剧情推进中慢慢理解，时而发出“原来之前是这样”的感叹。而且到最后仍然让观众云里雾里的地方也是有的，这也和早期脱离“物语消费”不再以世界观为重点的动画作品（如EVA）有共通之处。

整个故事也不再有正义与邪恶的截然对立，每个人物都展现出了复杂丰满的个性。在东浩纪的《动物化的后现代》中，轻小说被看做是与作为文坛主流的自然主义文学相对的写作环境（而非小说类型），那么可以说Harmony是科幻轻小说吗？答案是否定的。这也使我对科幻小说产生了新的认识。反观轻小说，很多读者甚至作者仍然的轻小说的概念和本质有很大误解，使得整体水平与影响力仍然不高。当然大多数代表性的轻小说还是合格的。

说回Harmony，这次的媒体协作（科幻小说与动画）之所以可以说是成功的，在于它们之间是互相影响的关系，因而结合的非常好。漫画改编的日本电视剧数量庞大却经常遭遇收视率和口碑的双重滑铁卢，导演肯定会说：“电视剧有电视剧的章法，肯定要进行改编”。话是没错，但看看Harmony这样优秀的媒体协作作品，就知道这是站不住脚的了。真正的原因是，很多资历不够的导演自己想做原创却苦于不能保证收视率而得不到上层批准，转而改编有粉丝群支持的漫画，却行自己的原创作品借尸还魂之实（很多导演甚至没看过原作）。作为媒体的动画，也许是与轻小说合作惯了的原因，对于人物刻画方面已经驾轻就熟了。比起剧情，给我们留下深刻印象的更是人物，这也是和作为“人物小说”的轻小说有共通之处的。人物刻画对于作品内涵的巨大影响，拿国内陈凯歌导演的《道士下山》来说，人物说的一些台词看似很有哲理，却发现人物是扁平的，是导演手中的人偶，替导演说出导演想说的话。只有当每个人物都是复杂的，小说才能称之为小说，电影才能称之为电影，否则只能叫语录。

如果说《心理测量者》作为原创动画在人物刻画上略显薄弱（角色们不时沦为某爱的战士装逼卖萌的人偶），同样改编自科幻小说的《自新世界》则在“卖世界观”的同时只能说兼顾到了人物（世界观归功于原作，不要忘记了这是一部动画作品）——那么对于Harmony来说，最大的亮点便是完成了媒体协作的突破。Harmony的导演可以自信地说：“动画有动画的章法。”

如果将来这片子放到B站之类的地方，一定会有很多观众出来说“看不懂”（当然我很希望被打脸）。诚然，Harmony有其晦涩的地方，但作为一部商业影片，剧情绝非超出了一般观众的理解能力。这也与某一两个视频网站无关，从《泰囧》到《港囧》，以及看似特效片实则喜剧片的《捉妖记》，上个季度B站最火的番竟然是《不存在黄段子的无聊世界》（对影片本身并无否定的意思，仅为分析市场现状举例）。虽然个人对于这些挠痒痒让你笑的所谓“喜剧片”越来越难以发笑了，但它们市场的扩大有其社会历史原因，很难去批判。但另一方面观众对于严肃电影的审美水平下降确实值得警惕。独立电影导演贾樟柯说道，《山河故人》里有一个情节是多年未归的儿子回来给姥爷奔丧，下跪的时候反应有点慢，母亲一下子把儿子推到地上，有观众就不理解，说这么多年没见了，妈妈应该很爱护他才对啊？这就是对复杂一点的人的感受麻木了。孩子回到家都不叫她妈妈了，妈妈又启发又诱导最后他才用上海话叫了一声妈妈。作为一个母亲她可能没有抱怨吗？这里要分析的话就不是一篇文章的事了，可以从现代社会单向灌输给人的slogan说，可以从我国年轻人的横向情感缺失说，等等。但我要强调的是，某些看番只看几部人气排名高的番，什么都看不懂，阅片量没几十部的伪宅，却天天叫嚣动画药丸，这是一种什么心态？痞子说五年动画现有的制作模式要维持不下去了，却被他们说成预言动画药丸，这和说玛雅人预言世界毁灭有什么不同？（抱歉离题了）

最后还是提一下与影片主题相关的东西。影片附赠了一张卡片，用手机扫描之后能看到泽城美雪姐姐（雾慧CV）朗读一段原作的短片。看完我才清楚，最后女主雾慧并没有和御冷殉情，而是为了“保留ミアハ（御冷）原来的样子”杀死了她，自己选择了和整个世界一起失去了个人意志。 Watch me系统里雾慧的石碑上显示了她最后的意识：

再见了，我自己。
再见了，灵魂。
我们已经再也没有相见的机会了吧。

主题曲响起，观众们沉浸在悠久的余韵当中。社会、个人、意识、死亡……无数的疑问交织在脑海。最后这个故事究竟是反乌托邦还是乌托邦呢？作者想告诉我们什么？看，你不喜欢被洗脑，却主动想要接受所谓“中心思想”和slogan。作者成功地向我们抛出了问题，他的任务已经完成了。作品也完成了一半。

啊咧，那剩下一半呢？

记得最早看的时候是这电影刚出来的时候，当时看有些晦涩难懂。现在看来确实还不错，我认为这部电影主要是围绕战争和人类意识灵魂而展开的。电影中不管是女二被俄军俘虏的那段经历，还是进入日本理想国的那段经历，都是因为战争的爆发而产生的，对于有过这两段经历的女二来说肯定会和在理想国里生存的人们有不同的想法，因为她知道真正和谐的理想国并不是这样的，而是最开始她所待的部落那样才对。对于女二来说两处都是地狱，灵魂都是被控制的，都是有很多限制的。理想国的人们以被控制灵魂为代价换来了他们害怕的死亡，因为有了战争，所以才害怕死亡，但其实死亡也许并不是件可怕的事情，真正害怕的可能是痛苦才对，就像女二最开始待的部落一样，并不会害怕，而是坦然接受它，所以那时候意识也不用觉醒，因为那才是真正的理想国。女主因为长期出入日本和战争地区，所以她有些方面跟女二也有点像，最后女主抱着女二，说她也想要进入和谐的世界，但她知道因为战争的关系，根本回不去了，她选择了被限制了大部分自由的日本理想国，女主可能觉得女二太理想化了，甚至有点中二，但我觉得女主还是太不了解女二了，最后的觉得我的理解是女主把女二杀了，女二所说的和谐的世界是真的存在的，不用被痛苦死亡而影响，坦然接受它们，就像最开始生活的部落一样。

不管是车臣那边的战争还是日本通过人脑进行控制杀死人类，它们的性质都是一样的，只是手段不一样。人类突破意识这个界限说的是不用像日本和车臣战争而拥有的意识，如果没有战争，就也不会有意识这种东西，就也不会有痛苦和害怕死亡了。

对于女主而言女二口中所说的和谐的世界对于她开始只是个虚伪的乌托邦，但这个乌托邦是真的存在的，是没有战争前女二出生的地方，真正的理想国。电影中间的部分女主开始觉得自己一点也不了解女二，她到结尾都认为这是不存在的世界。在电影的结尾女主不能接受有那么一段痛苦经历的女二，她只想活在自己认为的理想国里，认为上学期间那段日子的女二才是真正的女二。

死亡，痛苦，被枪杀，都是自己的权利，是摆脱控制的感受和行为。女三到死也只是住在这个日本理想国里，她觉得女二是类似暴力的恐怖分子之类的存在。而女主选择追随女二，想要更了解她。女二很憎恶这个世界，她想人为得让大家回到以前的那种和谐的世界。

结局我认为肯定是有人死了。如果是女二死了就说明女主根本不了解女二，认为女二的和谐的世界都是幻想，目前是不可能实现的。如果是女主死了，就说明女主通过了解女二之后觉得真正和谐的世界是真的存在的，她死了之后这个直接也许就会朝着女二的方向发展。

另外我觉得女二的想法可能太幼稚了，因为只要有了战争，就很难回到最开始的和谐的世界，就算她通过女主她爸的研究可以做到这一点，但是跟最开始的和谐的世界还是完全不同的。女主我觉得她所希望的是自由的世界，不被控制的世界，她认为每个人的意识不同，自己的认知也不同，同样的一件事会有不同的看法，对于有些人来说死亡是恐怖的，但是有些人的看法又不一样，不管是战争期间还是日本理想国期间。

女二她可能是想回到自己没被玷污的时候，那个她所认为的和谐的世界。所以女主会觉得她很自私。同时女二也很孤独，她唯一的两个朋友，一个认为她像恐怖分子一样，一个一直在追随着她，但也根本没能了解她。

所以我认为女主想要的也是和谐的世界，就是现在这种战争和理想国同时存在的世界，人们根据自己的意识认知来判断什么是和谐的世界。而不是被剥夺意识之后每个人都大差不差的世界。或许存在着各种意识的，暴力和平所掺杂的世界，才是和谐的世界。

这部动画有着强烈的反乌托邦情结，观影体验上有《1984》与《美丽新世界》的影子（监控与药物）。在《尸者帝国》里，我个人说到过关于欲望的内容，本作中的“和谐”实际上是一种完全利他的社会准则，也是在生物层面趋向完美的社会。

在这里，不得不让人联想到现在固化的日本社会，以友善和距离创造人交往的高墙，看起来既有礼，又冷漠。

作者提出了一个问题，极度的“善”和极度的“恶”有什么区别？极度的光明与黑暗同样让我看不清周边的一切。在生物科技中，无用的“杂音”（尸者帝国：情感与欲望）同样是人类得以发展的重要动力，而非每个人都将他人作为“公共资源”小心维护。在个人的评价中，直接通过“外部评价”来替代了“自我评价”。

动画为了表现生物社会这个概念，用了类似血管、器官、细胞等的外在建筑表现，同时也用“螺旋”这个符号（DNA）。

我很喜欢书中米亚赫关于“孤独与书”的表达，“一个人想要孤独的时候，就要借助于死媒介（纸质书）”以及“在中国，每个王朝的终结都要烧一批书，借以书写属于自己的历史”。

对福柯的死亡理念和《少年维特之烦恼》所引发的“维特效应”做了阐述和实践。在无菌社会中，多一粒灰尘都是罪过。

思考到这里，觉得伊藤计划三部曲实际上就是探讨人类未来的发展，以及在不同的社会环境下可能出现的结局。而“语言”作为横贯三部曲的重要链接，也表达出了作者对于“意识”“灵魂”“思想”等方面的认知。

回头看去，我们人类所创造的语言，关于对立的双方（善恶、悲喜、天堂与地狱等），本无太多意义。它们是作为“概念”而存在，而“语言”的本质实际上是为了构筑“环境”，传达“认知”的感情，而每个人接受“概念”，会进行再创作，无意识中融合属于自己的人生经历，这一点似乎在心理学中，也有意义。因此“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，这些“哈姆雷特”都是他们自己本身。

在这个情境下，人类最重要的能力只是“选择”。而“选择”本身，会收到“社会语言”的影响（教化、舆论、观念等），使得自由本身也是一种奢求。

返回一下，刚写的丢了。

没有看过伊藤计划的原作，所以大背景和世界设定并不了解太多。单就此影片，感觉还不错，无论是人物形象、色彩构成、画面细腻，都有一定诚意。 喜欢就好，哪怕很少人看，我也是偶然在B站翻到了。

剥离了复杂起伏的故事，留下的是沉重的意识和爱。雾慧图安一直在追逐着弥迦的影子，深爱着她，以为三个女孩子小时候的约定一起去死，而自己没死背叛了她，对弥迦的死耿耿于怀。 但后来发现很多线索，又找到了御冷弥迦，最后知道了八岁前的她受到了惨绝人寰的对待。她们都想找到一种和谐共存的方式。因为爱她，又在痛苦中，杀了她。 我不确定自己理解的是否准确。

里面很多细思极恐的理念，人什么都不想，没有自我意识，没有了痛苦和疾病，被系统监控着，便捷生活的同时，是否真正的快乐？ 在图安左眼刚回到日本，看到的人和食物等，有介绍和评分，来影响左右自己的判断和选择。不由想起了黑镜里面有个场景，评分系统左右着生活方方面面，为了享受更好更优质的生活，人不得不去努力提高自己的好感度和评分。

蛮喜欢开头的一大片的向日葵，图安仰着头眯着眼睛，坐在那里沐浴阳光，风吹动着红色头发，安静有范，若有所思。

很多小时候的情节，穿插在图安的回忆里，可能是太美好了，念念不忘，难以释怀吧。