第一集
1. 要不是看了个片,我都不知道原来华纳兄弟是兄弟4人这么个大团队~
2. 华纳刚创立的时候,好莱坞正发展的如火如荼,每周都新片但还是不够,所以诸如派拉蒙,环球,美高梅等大厂,就都建立了studio,开始吞并独立片厂。这时候的华纳就是一个初出茅庐的小人物,没有明星加持,如履薄冰,差点就要卷铺盖走人的时候,居然是因为一直狗狗得救了~狗狗吸引了许多影迷,也带来了高额的收益(但后来1934年3月,华纳的外景场地一处机房着火,迅速蔓延火势烧毁了20多年的默片拷贝,这个拯救了华纳的狗狗以及当时的许多默片都只留下了一小部分片段)
3. 华纳兄弟四人是因为19世纪80年代波兰迫害犹太人而移民逃难来到美国的犹太人。他们小的时候家境贫困,他们买过报纸,擦过皮鞋,也没有从学校毕业,但是,嗯,家人侠无敌嘛!
4. 创立华纳之前,他们在匹兹堡的服装店工作,Sam(老三)听说了五分钱戏院,叫上Harry(老大)去看了一部《火车大劫案》,连着看了3遍后被人赶了出去,然后他们看到出场的人把5分钱放在托盘里,他们就此决定了要搞一搞这门生意。(犹太人怎么这么有眼光哦!5分钱看3遍都能看出来这是好买卖)。他们一路从滨州来到洛杉矶,买了一台放映机,然后扩张了一个电影院,然后又借钱参与了发行,赚了钱就用来拍片。
5. 兄弟四人大哥Harry负责财务,二哥Abe负责展览和发行,三哥Sam有远见主导发展方向,四弟Jack负责电影制作。四个兄弟亲密无间的合作,直到1923年,成立了华纳兄弟制片厂。
6. 早期的电影都是没有声音,或者存在声音古怪,音画不同步等问题,Sam发现了做有声电影的商机,并致力于研发影音同步的作品。华纳的第一部影音同步作品《剑侠唐璜》,有着完整的交响乐配乐和音效,这是非常重要的一个里程碑。
7. 紧接着,他们又翻拍了百老汇的畅销剧作,并请来了全球知名的演员Al Jolson出演《爵士歌手》。正是演员本人的自身经历促成了《爵士歌手》这部电影的拍摄,一个犹太教唱诗班领唱的儿子,冲破了传统文化的束缚,去表演自己喜爱的歌曲。为了表演爵士歌手,Al会把脸涂成黑色,这在当时是很平常的事情。虽然把脸涂黑在表演中常见,但也充满争议,经常遭到黑人观众的抗议。华纳从这种拍摄争议题材中获利,奠定了华纳兄弟求新求变的形象,同时这种远见和勇气,也彻底的改变了电影产业。
8. 由于三哥Sam对于科技与变革的坚持,埋首于Vitaphone技术的改良,才使得让华纳大获成功的《爵士歌手》横空出世,兄弟们为了这部电影,甚至抵押了家里的房产。这部电影也正如预期中的大获成功,50万美元的制作成本,一举获得了300万美元的收益,提前一周便售空了影票,可首映当晚,兄弟四人却都没有出席首映礼,因为在前一晚,Sam去世了。
9. 有声电影的推出,其影响力堪比当今互联网的发明,好莱坞也因此被迫重整旗鼓,摄影师和技术人员都需要重新学习他们的专业知识,为了适应收音麦克风,而那些声音和外表不一致的演员,也逐渐遭到了行业的淘汰,取而代之的是舞台剧演员,而编剧也需要写出犀利明快的对白。
10.与此同时,华纳兄弟也开始急速的扩张,不断并购连锁戏院,吞并对手—First National Studios以及该厂在伯班克(Burbank)的占地辽阔的片场。
11. 那个年代的戏院为了培养不断回流的忠实观众,都会聘请一些热度较高的明星来让观众追捧。为了控制劳工成本,Jack和华纳的其他高层人员发明了合约制度,牢牢地捆绑住了旗下的演员,编剧和导演需要与公司签订七年的独家合约。尽管这种合约有失公允,但是在1929年之后的美国,人人都害怕失业,便都接受了这种合约。
12. 由于华纳兄弟本就是穷苦出身,使得他们懂得穷人的生活,在大萧条时代,电影行业成了小确幸的行业,华纳兄弟仿佛是代表工人阶级的电影公司,拍摄制作了许多与工人阶级、帮派等息息相关的电影作品。此后,在其他影业都在推出美好歌舞片的时候,华纳的电影却越发大胆,拍过毒品, 娼妓,家暴等主题。
13. 30年代末期华纳兄弟的王牌,知名舞蹈导演。他的“拍摄技巧”得到锻炼,是在一战的战场上,身为步兵中尉的他,可以同时训练1000名士兵整齐划一的进行军事操练。因为拍摄万花筒似的舞蹈画面一炮而红
14. 30年代为了应对经济不景气,华纳兄弟买下了一间唱片公司,并创立了动画部门帮助销售热门单曲并宣传华纳兄弟的电影。直到看到了隔壁迪士尼在动画上的成功,才开始认真经营动画事业。
15. 1933年经济大萧条重创了好莱坞,大量电影院倒闭,当时的五大电影公司,包括华纳,都宣布了各部门工资减半。一线演员很快奋起反抗,James Cagney帮助成立了演员工会。而华纳的首席副手——Darryl Zanuck发现华纳几兄弟并未一通减薪,于是离开公司找到了新公司,也就是后来的二十世纪福克斯影业。
16. 由于德国纳粹的兴起,华纳兄弟退出了德国市场。但美国市场上的其他影业为了安抚德国,允许德国在洛杉矶的委员会审查电影的脚本,确保电影里不会有任何批评希特勒或者纳粹主义的剧情。但华纳在1939年推出了一部电影《纳粹间谍的自由》,这部电影做了非常极致的保密工作,没有给任何工作人员发过电影的脚本,甚至片场都不会发,而是要求工作人员亲自去到公司,坐在制片人的办公室里阅读脚本。有些胆小的演员,甚至不敢接这部戏。电影的主演导演以及制片方华纳兄弟本人,都曾在拍摄于后制期间多次遭到死亡威胁。该片上映是现场前来观影的也是美国的纳粹,该片制片人大哥Harry还受到了煽动美国人打仗的指控,但是他霸气回应,没人能告诉我该拍啥片。
17. 珍珠港事件之后,由Jack的副手制片人Hal Wallis手下的一个剧本分析师选中了一个关于一对分手恋人在满是难民的城市相遇的故事,并决定拍摄。一年后,华纳兄弟推出了《卡萨布兰卡》,并大获成功,该片入围了8项奥斯卡提名,也因此巩固了华纳兄弟影业的不朽地位。但,由于公司其他人将这部电影的成功都归功于Hal Wallis使得Jack很是不爽,于是在奥斯卡颁最佳长片的时候,华纳兄弟们就挡住里准备上场领奖的Wallis,而Jack趁机走上了舞台领取了奖杯(好小心眼子哦!)而本该上台领奖的Hal Wallis过了25年还依然觉得愤怒,并表示,让他上台,他一定会感谢他的老板的!(啊,更显得Jack小心眼子了)
18. 华纳兄弟训练并成立了美国陆军航空军第一影视部队之后,Jack晋升了中校。此后受到罗斯福亲自委派的重大任务,拍一部让美国民众相信他们苏联盟友的电影。至此1944年“为国效力”成为了华纳兄弟的官方形象。(结果没过几年,发现,踩雷了哈哈哈哈哈,还被叫去华盛顿,接受众议院的调查,证明好莱坞没有被共产势力入侵。由于Jack担心自己被抄家,就很怂的配合这事儿,后来还导致了华纳当时一些犹太籍黄金电影人的封杀,以至于一代辉煌暗淡落幕)
19. 很多事情导致了Jack声名狼藉,然而雪上加霜的是反对合约制的演员又将华纳告上了法庭,并且胜诉了,导致了华纳很多一线演员出走。偏偏又祸不单行,政府以反垄断法为由,要求华纳必须出售旗下1000家以上的电影院,就此华纳跌下影业top宝座。
20. 50年代,电视走入了美国家庭,到60年代电视已经深入家家户户,华纳从拒绝接受,到不得不拍了一些西部电视剧维持。但是电影行业迟迟不见起色,于是华纳兄弟们决定退休,但是必须兄弟三人共同进退,但是Jack并不想退休,于是耍了一个花招,把哥哥们的股份骗到了自己手里,哥哥们退休,自己当了华纳的董事长,结果这个没有人性的操作直接给大哥气死了。Jack没有出席大哥的葬礼,二哥跟Jack也老死不相往来了,family就此散了。而晚年的Jack苦苦支撑已经落寞的华纳,虽然是老板,但已经没有从前那么大的权利,说话也没人听,晚年充满了挫败感。1967年,他把自己手中的股份卖给了seven arts,至此,华纳兄弟影业脱离里华纳家族。好莱坞影业第一幕就此落幕。
回望一下过往的电影历史。挺好的。
一个名叫“华纳”的细胞分裂出一个“20世纪福克斯”~
这片最大的作用就是打脸那些鼓吹美国电影不受政治裹挟的人,华纳兄弟一直致力于宣扬美国价值观并且拍摄大量美国的爱国电影。可惜只讲到了80年代,后续不知道什么时候出。
#Cannes2023-31 戛纳首映,华纳兄弟大老板都来了,确实给了排面。虽然看起来是给华纳兄弟唱赞歌,但是对电影史的回溯和评述还算基本客观,信息量不小。最终呈现的应该是剧集,上了HBO max可以再多看看。
商业夸耀ppt,影迷回顾过眼瘾,对我来说华纳兄弟就是哈利波特,为什么却只说20-80年代??黄金时代一去不返,抓住机遇比一切都重要,而非什么民主战士…现在既不能压榨明星和编剧,大导演已逝,行活消失,也不能制造集体制奇观,还有下个一百年吗?
百年华纳混剪
看不进去。
华纳虽老,其命维新。
华纳兄弟牌:【价值观灌输器】
百年华纳燃向混剪(rin tin tin真可爱真好,小狗拯救电影王国)
啊?就这?感觉不像纪录片,就像个集锦,最后我以为还有!
虽然说的是百年华纳,其实更是百年好莱坞工业。真正的传承恰恰是作品本身。起起伏伏靠的是资本。
纪录片对华纳精神的宣扬,考虑到华纳电影在当时时代的创新、成绩以及摩根弗里曼等巨星的赞扬,华纳公司的创新精神确实有一定的信服力。除此之外纪录片展现了许多影史闻名的杰作的种种花絮也让影迷感到十分满足。
76th戛纳又来瓦尔达厅看纪录片啦。映前讲话阵容很大,福茂都来了。前半部分好玩些,后半部分就如数家珍唱赞歌,新男朋友说这不就是公司团建放的ppt吗。。
了解了解。
看完了,全四集,共240分钟
有点蹊跷。之一,这不是一个系列纪录片吗?怎么豆瓣以120分钟时长的电影条目形式呈现?之二,第一集开片提及马耳他之鹰的经典收官台词,鲍嘉摸着那物言道,“用来造梦的东西”……然后解说人也就是现任总裁戴维·扎斯拉夫接了一句,“这也是我们每天要做的”。他当然在说电影造梦。可问题,马耳他之鹰这句台词本意在反讽,在警告世人追逐幻象一场空!而你把它如此隆重地搁到“百年华纳”的开场白中,我们该理解为是在自豪呢,还是在自黑呢?
太普通了,编年史。
华纳巨大广告。作为影迷,那几段华纳电影大混剪着实爽到了。
感觉像看电影杂志的好莱坞往事专题