平行宇宙里小黑蛛是Shaolin演员配音 也热爱涂鸦 我可不可以当成是下一世他成为了真正的超级英雄..........而且里面还有Jaden（Dizz演员）唱的BGM 知道毫无关系但我很难不联想

The Get Down ——浪漫且癫狂 又苍凉奢华 *总析篇 主线的激烈争执分崩离析、涂鸦组疏淡却无望的死局，最后一集看完给我心堵了好些天。当然，拍得很好，是我太常以笑以泪待戏中聚散。总归有点遗憾。 无序整理些想法，再沉浸一段时间，权当给自己个安慰。 壹. 最初看完第1集，我打开手机便签记下了这段话： 这他妈才是青春啊！就是不忍直视但当时却品不出尴尬的中二，傻逼而热血。对生长的土地既恨又爱，身无长物得像坐拥一国。 厌恶跟从，永远反抗，始终揣着能为my girl and bro而喷向全世界的火。 爬上日出前的屋顶，等远方驶过火车时欢呼尖叫给整座城市听，翻涌的情绪根本抑制不住，随时准备冲出门操翻全宇宙。 心头饱含愤怒舌底压抑嘶吼，胸臆一荡就要指点江山，赤手空拳去对旧王兵临城下，天生我材不信马革裹尸。 *人物分析篇 一. Shaolin He said that girl's the best thing that ever happened to him, called her queen as used to call you king, swear you're family forever. And he's the best shit in your fucking life! 他问“Who woulda knew my soulmate would have wings to fly leaving with heartache?” 那同一时刻，被挚友坚信冥顽不化无药可救而愤然离去的你又能去问谁什么呢？你无话可说，退归黑暗。 他说等那个姑娘无论生死，"You're worth the wait"。是的，Mylene当然是个好姑娘，我爱极她的坦荡勇气，毫无疑问她值得一切。但我多想他能愿意再等等你，等你彻底挣脱过往。我相信你也值得。 不知道他发誓永远爱她时会不会记起曾经也同你许诺永不分离，字字斩钉截铁。 他心灰意冷转身可以敲开一扇门，有等候已久的拥抱、相爱的女孩和可期的未来。 而你无所归止。 那个著名的鸟，不就著名于悲剧性么？没有脚只能不停飞，飞到死。 无枝可依的悲剧性。 我其实有点恼怒，并难以抑制地掺进文字，我注意到却也不愿再改动。些些许郁郁，被这一大串对比生生烧出了点怒，又无奈自己也清楚分明谁也怨不得；"I do anything for my fam"，这是Shao主题曲《Pray》的一句词。 黑帮毒巢匪窝随便怎么称呼，世人眼里至暗处却是他唯一可以暂时停靠、能称为家的地方，是归宿，离开它，也就成了一缕孤魂。他最恨它，但也只能爱它，经历过太多寒冷，再不愿孑然一身穿越严冬。 小伊劝Shao离开时，他几近崩溃地承认自己对“家”的依恋。反抗安妮，于别人是对抗黑帮正义之战；于Shao却是众叛亲离孤注一掷，一刀两断的是曾经最柔软。 凯迪拉克离开后大家肆无忌惮狂欢庆祝，Shao拥抱小伊时的眼神终究是怅然多过了喜悦。可到底还是喜悦的，他相信自己有了新的归宿。 最后一幕里，安妮拖着惯常的调子谈及波斯猫，现在它不动了——眼神却是直视Shao的。纸袋缓缓渗出的鲜血给他下了又一则箴言——他当然不愿沉沦，只是再不试图挣扎。 他曾奋力向外呼救，音乐、兄弟和梦想给了他短暂的救赎，又一触即散。 二. 涂鸦组 —— “我的勇气和你的勇气加起来，对付这个世界足够了吧？” 剧情过半，渐渐对Dizz结局直觉地起了忧虑—— 他实在太是被浓缩的一个的内核了。编剧好像铁了心要在小迪身上来个全套齐活，涂鸦唱歌跳舞毒品性向种族阶级.....那个时代被压抑的一切都能在他身上找到，所以他也无疑是个彻头彻尾的反抗者。 阶级矛盾政治斗争催生出压抑时代里最压抑的集合、坚定的理想主义者、浪漫的艺术家、自由的革命者......最终，一个典型的殉道者，几乎必然要被牺牲的人物形象。 Dizz就是学生时代你羡慕过班里最酷的那个人，四小MC首次同框就被小伊吐槽“fucking weirdo”，但且不论性格，环顾四周，你总觉得他缺了点什么——或许，他需要什么人来帮他烧出最后一片火。 "Seek those who fan your flames"，这是第二集片头的火车涂鸦，而旁边签的名字是Rumi和Thor。 Thor，就是那个燃起火焰的人。此后，便是胜却人间无数了。 这里必须赞美导演，镜头融汇进时代的独特底色，最后呈现出的朦胧感简直不能更妙——我就这么说——涂鸦组完美地贯穿了导演的美学。地铁山洞寻人，月下遥敬酒瓶，主线剧情边角处寥寥几笔勾出完整轮廓。两次对视拍得极尽委婉之能，全剧只字未提“我爱你”，但分明从初遇就让我在画面里瞧见了端倪，如此无声的浪漫，默契源自灵魂深处，让执着于拐弯抹角的我心醉不已。 即使在就差直接打出“死神来了”副标题的码头房间，也掩盖不住恋爱模式的柔光，全冷调背景反倒把温柔衬到极致。俩人食指上的戒指都摘了，刚注意到的时候这个齁啊，都不是我非要注意，的确是导演从第1集开始就不遗余力给手部特写按头看了这上哪说理去....... “要无忧无虑的去抒情，去歌舞狂欢，去向世界发出我们的声音，我一个人是不敢的，怕别人说我疯。有了你，我就敢。” ——戴礼帽的外星人携着赴死的决心，同白人男孩跑向曾心存恐惧的歌剧院，于踏上前路的刹那一窥宇宙；Grandmaster的紫色蜡笔帮Shao参透了"the get-down"，而Rumi从Thor的紫色蜡笔了悟出"the thousand-year-old secret"。 自由这道被研究了数千年的命题其实太简单啦——Rumi拿着属于他和Thor钥匙：他们的画笔，欢呼雀跃手舞足蹈——原来外星人就该过好外星人的一生，不该为自己是谁而道歉。 码头房间里的Dizz也在舞动，漫无目的得像挣扎求索，癫狂且满足。满意于笔下创造出的艺术替自己发声，无所谓躯体，他已确信自己精神不朽。 Shao走进房间时读懂了那份死志——拜托这可是少林007欸——于是耸耸肩告诉他的外星兄弟没关系他在呢。 Shaolin Fantastic的机车一骑绝尘，车后座的绿皮肤小外星人眨眨眼，靠在他的神话兄弟背后朝远方欢呼。 Thor当然也懂，他试图劝阻却也知劝阻无用，那就一起。 我的勇气和你的勇气加起来，对付这个世界足够了吧？ 结尾背景音到“我终会与你在另一个世界相见”时，合的是两人初见画面，或许另一个量子时空的Dizz Thor能生长在自由的国度吧。 最后说一句，学校里边到处都是Rumi！回头重看到学校画面的时候我就光数小外星人玩了.....像个随处可见的小彩蛋，而且Rumi真的很可爱！ 三，小伊。 初见，他给你展示了宏大世界，给你信念和方向、梦想与勇气；最后，你哭笑着咆哮这些假象，他没有魔法也救不了你。 后来的后来，那么那么多年以后，你站在了万众瞩目的舞台，就像你们最初期许过的那样。 头顶星光灿烂，身周山呼海啸，却唯灯光寂寥。 你于华丽而空旷的舞台之上安静地怀念他，怀念当初的日子，那些好时光。 是的，好时光。即使身处荒原，灾祸丛生意外频发肮脏混乱，帮派毒枭枪战，冲突就骤然降临在街头巷尾，精神麻痹物质窘迫，少年人一无所有——可那是好时光。 那片公认的遗忘之地里悄然孕育着最蓬勃的生机。那里有始终不灭愿景，誓为人民改造家乡的领导者；也有向来心存希望，从废墟下呐喊发声的年轻人。 所谓国家不幸诗家幸便是如此，这样矛盾尖锐的环境倒成了艺术的催化剂。年轻人拿起画笔喷罐、唱片手麦，从此慢慢勾出那一场好时光。 大家都还在一起的好时光。 贰. 原本一看倒叙男主20年后还在唱歌还挺放心，但两集过后突然就从场景解读出另外的意思：舞台上，只有他。虽然剧组尽力投掷了烟雾弹，有说get down brothers向你问好什么的，第四集给到DJ的镜头，长发，但基本是少林本人无疑。或许剧组上半季一度曾想给个圆满结局？ 巴兹鲁曼真不愧是以华丽著称的导演啊，有几个镜头给得我想哭，太好看了。第一次对战成功后，窄巷里小伊回头和少林拍手，那个夕阳下回首间交错的色彩，背后是汹涌人潮的欢呼的构图。光影从楼间穿过，少年人极骄傲极明亮——总之这幕现在是我壁纸。 他镜下的少年意气华丽，少年意气将散前更是华丽得无以复加。深邃的光影对比里是加到最大的画面冲突感，从梦境般华丽的狂欢里生生透出苍凉。 命，途于此。 他们从地狱俱乐部得胜归来路上一遍遍唱Get down brothers forever we swear. We're here forever的时候我就知道完了，彻底完了——心里咯噔一声——这flag级别太高要扛不住。 另外车里那个旋转镜头给的简直恶毒，明明是庆祝凯旋的场景，拍得满满的都是茫然绝望。我真心恨这一刻镜头的清醒，丝毫不留情面，无比直接地告诉你大厦将倾，不肯让你在轻松桥段多停半刻。 大家脸上的沉醉被镜头染上疯狂，一圈接一圈，那表情再不能称为快乐。 更像是洞悉一切后在回忆里追溯至此，再次目睹才懂了当时是盛世落幕前的狂欢。于是你拉着时间的手苦苦哀求拼命挽留，希望它把你就停在这一刻，你心甘情愿溺毙其中。 we're here, we're here, we're here, forever. Get down brothers forever we swear, cause we are as as one ! my brother Saolin know we bonded for life. Five of us brothets. Till they turn out the lights. 怎么听都是挽歌 他们说we're here forever的时候都信誓旦旦，那样认真用力到整张脸都皱起来，像是不吼出来就证明不了自己的真心一样。他们拼尽全力指天向地，冲每个听众，对每组节拍，从万物到彼此，巅声嘶叫we swear 小迪旁白"And for a moment, we had our kingdom...just like shao always said we would"的配乐，和当初楼顶shao"stick with me, we'll be musical kings"是一样的。紧跟着就是前后两处鸽子，很多剧情上有对照时候的背景音乐也都是照应着的，沉甸甸的轮回感。 巴别塔摇摇欲坠，达摩克斯剑悄然而至，携来丝丝命运森凉之意，杀机毕现。 导演的叙事蒙太奇大段大段的剪，且用得很好，从技术手法到情感表达都非常迷人。尤其几次事件高潮，急促的背景音配凌乱的时空转换，无尽张力喷涌而出。（我几次想截个名场面珍藏保存，要么直接剪下大段再一帧一帧往下抽，要么只能一小段一小段儿来，它中间总隔着另一条故事线.....） 但有时候是真痛恨导演的水平够高。每次觉得剧情还尚处平和阶段稍松口气，转头发现他居然又在这里明晃晃地掺了转折的暗示；每次心说不好感觉要大爆发时，他又重重提起，轻轻放下。 下半季一开始就渐起争执，但都轻描淡写地带了过去，转眼和好还是一派和乐融融。如此，在接下来每一集里反复，着重铺垫冲突，一笔带过结果，状似天下太平，但心头越来越沉。好不容易熬到最后一集感觉是不是老天有眼要有圆满结局了的时候，攒了好些时候的刀一口气儿全捅你身上........我这个恨呐........... 另外实话实说，我不停地在夸导演，一是真心喜欢这个画面风格和剪辑手法，正撞我审美上。二其实导演也有意无意地用自己的镜头稍遮掩偶尔几幕演技层面的不足。相较而言，几位父母辈演员在场景爆发时的力度更显饱满。毕竟大多年轻演员，有些感觉抓得非常好，却也有地方显出了些心有余而力不足。但瑕不掩瑜，总体来讲绝对都是水平线上。

我找的小彩蛋们 混乱未经整理的语音输入

哦！ 第一次在地铁里dizz说他们在研究打碟 thor突然挺兴奋问是歌舞厅里那种dj吗 连这都是伏笔 他和那个大dj是好盆友 我又发现了。。。。。表白那段 俩人涂了in my blood逃跑的时候 rumi说的"one day——one day they'll see." thor就是偏头看着他笑 那不就在说 总有一天世界会看到我们的感情嘛 总有一天我们不必藏在暗处 不必如此隐晦 不必被当做异类 可以大方牵手走在阳光下 然后再在月光下一起偷偷摸摸去涂鸦 我又突然发现Dizz的指甲一直是有颜色的 第一次演出就涂的红蓝 很配背景hhh 还有哪次是黑来着 也都暗合剧情 这细节也太了吧 我又死了 Dizz说听set me free想到的是Thor 那他形容那些Freedom is everything. That's why this song is important.是说Thor的啊啊啊 以我对美国及美国历史及当时代背景的浅薄了解也能看出，影射了极其众多的历史人物事件组织主流声音思想状态这些 他爸说还混上道上了衣服像帮派hhh某著名hell angel 我操那个第2季开头那句话是找到点燃你火焰的人 seek those who fan your flames 有Thor名字没错，但旁边还有一个Rumi！！！我真的受不了了 两个人的名字签在"找到点燃你火焰的人" 开头火车孤注一掷那个上边有俩Rumi呢我之前都没注意哈哈哈哈哈啊啊啊啊啊我也太会了哈哈 沉浸在挖掘小彩蛋中。我是真的喜欢Rumi!他超可爱的!学校里有很多Rumi! 不愿苟且偷生但求声名狼藉的火车皮上也有一个Rumi 第1次起维他命c的时候，在一个台阶上有shao007hhhhhh 这几个跟涂鸦有关的人物，在画面里仔细找就能发现好多小彩蛋，shao他家里墙啊，然后他还把大师的话也在他家墙 第二次对视之后，十一集，Dizz Thor把食指的戒指都摘了!!!给过好几次特写 第1集开头风雨过后必见彩虹，小迪画的，他们在天台上看的那个就是 少林养的那个鸽子叫Penny= = 最后一集小迪画的他们的王国飞来一只鸽子鸽子脖子上的名牌是penny. 但是被烧了吧？？也没再出现过啊？？？那是代表死神来的啊？？？ 这个fly fly的声音，一个团队建成和结束配的都是这个。 第二集mr books We stayed true then we made up a group这个时候背景开始fly fly 当时放飞鸽子的BGM也是fly fly，他说我就要像那样飞翔，that's gonna be my, my flight，然后那个bGM，前后这个照应的 bgm照应循环常有 在好几处都出现了 还有暗示大实话hh 小迪吐出一口yeah, 说让我吸一口之后吐出的烟散开用来转场，也暗示是因为毒品带来 怎么他们每一次计划未来结果都要废呢.....4个人在餐厅里计划未来要去法国或者哪儿，回去房子烧了；5个人在屋里计划着要去广场吃饭放音乐，然后彻底散了。。。。= =

22年6月13日。以上六千多字。当初写下每一个字的瞬间都是真情实感 我甚至从此开始搞涂鸦 大量查资料 别的啥也没干埋头狂练数月 留下一摞练习草稿的纸本 和一大堆马克笔油漆笔颜料墨水用过的喷头 偷偷跑去一些没人但肯定有归属的地方上墙 说出来是因为查了治安条例确定自己现在已经过了被追责的时期 狗头

以前我觉得全国文艺座谈会强调“人民的艺术”都是假大空的话，但这次美国大选左派的失败让我意识到主义脱离实际、艺术脱离人民的后果。

细想共产主义，竟然是个非常前卫的思想，和法国大革命、美国独立运动、1960s学生运动乃至如今的后现代艺术都是一脉相承的。这样想，共产主义“人民的艺术”竟然是如此鲜活，不是老家伙们掉光牙的嘴里的陈词滥调，而是青年人的艺术，富有激情和理想，想要改变社会的艺术。

说起人民艺术，可能好的例子不是中国1950s满街的宣传语，而是1930s关注社会的中国左翼运动。当然还有一个好的例子便是1970s发源于美国底层社会的街头文化。黑人年轻人的上升通道受阻，便寄希望于艺术来改变现实。他们没受过正统的艺术教育，那些正统艺术都是昂贵的。但情动于中形于言，他们的表达依然具有感染力，涂鸦、嘻哈音乐、滑板、街舞，都是他们创造的。

可惜的是，我问过小区里一个当过地下党的爷爷，对嘻哈文化怎么看，他撇撇嘴：你们小年轻就会作怪。这样的人民艺术，在中国老一辈无产阶级革命家眼里竟然是稀奇古怪的，这也让我不解。

【观影缘由】毒舌推荐，行政总值刚好没事。
【观后感】畅爽，歌曲都很好听，自动Hip Hop起来，还在虾米下载了专辑；追梦，励志，美国梦。
Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，Hip Hop，

废话不多说，开始吧！

上半季的图文整理请戳我←

这些来自剧集中的BGM同样全部都是人工识别整理，难免有所错漏，欢迎大家积极指出或提出其他意见和建议。

第一季双语熟肉完整请戳→pan点baidu点com/s/1qXH3ayS 密码68ib

对应人工整理歌单：http://music.163.com/#/playlist?id=446450593（欢迎转发收藏分享！）

第七集

0分32秒、3分15秒

ABBA – Money, Money, Money

开头几分钟在Nas的说唱（依然没有收录进OST，不知道以后开头曲会不会专门出一张专辑？）中，我们对于前半季的剧情进行了一次快速回顾。从采样背景中，隐约可以听见ABBA的”Money, Money, Money”。ABBA的大名自然不用多说，但是这首歌却并非特别有名，原因就在于同年他们另一支单曲”Dancing Queen”实在影响力太大，但这也最终在各国榜单中打到榜首位置，成为1976年的金唱片，我们现在还可以在国内高教英语教材的音乐欣赏碟中听到此曲。这首歌的灵感来自于1972年的歌舞片《歌厅》，我们后面很快还要谈到这部电影。

5分17秒

Bee Gees – Stayin’ Alive

1977年日后被称为迪斯科最黄金的一年，很大程度上都要归功于电影《周六夜狂热》的上映以及原声音乐的主要贡献者Bees Gees的大热，作为这部剧的头号迪斯科粉丝，Cadillac自然不会放过提及的机会，尽管这首歌的版权不算便宜，但是根据百分之八十的预算都用来买了歌曲版权的传闻，尽收七十年代的各路大牌也就不算稀奇了吧！仔细推敲这首歌的歌词，其实细思极恐，类似"life’s going nowhere, somebody help me"的地方是否也算是对于Cadillac在最后一集疑似“洗白”的伏笔呢？

8分35秒

The Get Down Brothers – ‘Bout That Bank

Quicy Jones - Money Runner

The Soul Searchers – Bustin’ Loose

这部分第一首现场Get Down很好地呼应了本集一开始的主题：金钱。能够分辨出的采样三首歌除了之前曾经出现过的”Money Runner”，还有” Bustin’ Loose”。于是剧集到了Part II，还是不得不“犯下”时间线的冲突，因为这首歌发行于1979年，是老牌R&B艺人Chuck Brown生涯第一首R&B榜首歌曲。Chuck Brown在圈内还有一个绰号是“Go-Go教父”。Go-Go是一种发源于七十年代东海岸的放克乐分支，和当时典型的放克相比拥有更强烈的爵士化旋律感和更为街头化的节奏乐器（比如各种手鼓），尤其还超前引入了采样的理念，被认为是嘻哈的直接源头。

11分01秒

Ralph Burns – Money, Money

这段演的中间插入了一段之前提到的1972年的电影《歌厅》中的小插曲，这部片我也是很早的时候看的，具体记不清是怎样的情节唱的这段音乐了，但印象中这类俏皮的东西还是不少的，而且人声声音大、伴奏声音小，简直天然的采样神器，所以说剧集所原创的许多说唱歌曲采样的都是那个年代的DJ所真正会采样的东西，非常真实，不得不佩服剧组的考据功夫。

11分45秒

Dyke & The Blazers - Let A Woman Be A Woman

新场地的演出获得了巨大的成功，不仅吸引了各种各样的人来到After Party，还逐渐引发了队内成员之间的利益冲突。此时的BGM是六十年代的放克乐团Dyke and the Blazers于1969年发行的热门单曲"Let A Woman Be A Woman"，这是他们生涯唯一一首进入R&B榜单前五的单曲。值得一提的是，当时公告牌的R&B榜单的名字还是“Billboard Best Selling Soul Singles”。只可惜乐队的主脑Arlester Christian在1971年就死于一场贩毒引起的谋杀，未能赶上放克的全盛期，他的年龄也被戏剧性地定格在了似乎在当时受到诅咒的27岁。

14分14秒

Earth, Wind & Fire – September

Mylene的节目即将直播，令人大跌眼镜的是，电视台“请来”的暖场乐队竟然是在当时已经如日中天的放克天团Earth, Wind & Fire。如果按照真实的时间线来算，这首歌”September”首播的时间恰好就是1978年，看来剧组又一次做足了功课啊。国内听众对于这首歌的熟悉，恐怕还是法国电影《触不可及》里的黑人小哥吧…….看到网易云里面恐怖的评论数就明白了……

18分36秒

Mylene Cruz & The Soul Madonnas – I’ll Keep My Light In My Window

Mylene在电视直播中演唱的歌曲，也就是Soul Madonna组合的第二支单曲，听上去像是原创，但其实却是一首老歌，而且这首老歌的历史轨迹正好被剧组巧妙地钻了空子。1972年，魔城的两位大佬Diana Ross和Marvin Gaye合作了一张以他们的姓氏命名的比较短的录音室专辑，但是市场反应差强人意，其中由魔城御用歌词作者Terri McFaddin所写的” I'll Keep My Light in My Window”甚至都没有被收录进正式发行的LP中（最近几年发行的重制版才算收录进来了）。五年后，一个名为The New York Community Choir的翻唱组合将这首歌重新演绎并发行了单曲（见下图），短期内取得了较高的知名度，在剧中也被化用为Mylene的打榜热曲，可谓合情合理。

26分28秒

Rufus – At Midnight (My Love Will Lift You Up)

Donna Summer – MacArthur Park

直播大获成功后的After Party，背景音乐是两首歌的串烧，都是当年的大热曲。第一首"At Midnight (My Love Will Lift You Up)"是来自芝加哥的迪斯科乐队Rufus的第一首R&B榜首曲。另一首” MacArthur Park”原唱则是出自六十年代末的巴洛克流行歌手Richard Harris，日后被多名艺人翻唱，其中Donna Summer在1978年加州现场的一次即兴表演中对此曲进行了长达8分半的迪斯科改编，结果大获成功，甚至被日后很多人认为是原唱，同年Giorgio Moroder也操刀将其制作为单曲，很快登上公告牌主榜的榜首宝座，其间奏也成为日后各路DJ的采样与重混“重灾区”。

31分18秒、44分04秒

The Isley Brothers – Fight The Power

Hot Chocolate – Heaven Is In The Back Seat Of My Cadillac

Shaolin面临着做音乐还是贩毒的挣扎与抉择，此时的BGM也是极其应景。其中一首” Heaven Is In The Back Seat Of My Cadillac”在上半季的类似情境中已经出现过，此处不提。另一首” Fight The Power”在此处的使用则略显讽意。此歌最初的创作来自于The Isley Brothers的共同成员对于大唱片公司的垄断经营的不满，在这里也暗示了日后Shaolin所面对的情形要比现在还要更复杂：是否要选择为Annie的唱片公司打工？

32分09秒

The O’Jays – For The Love Of Money

紧接着切入的画面是制毒工场，Shaolin和Cadillac再次面临着正面冲突，蒙太奇所剪辑的也是乱象丛生的贩毒画面。此时的BGM也十分应景：一切都是生意，都是为了钱。"For the Love of Money"的原版长达七分钟，单曲则杀进了公告牌前十，是典型的迷幻灵歌，有着沉浸式的音效体验，这也使其成为日后被采样的重点对象。

34分12秒、36分34秒、48分17秒

Grace – Just You, Not Now (Love Theme)

上一张OST已经收录但是并未使用的歌曲，终于在这一集得到了集中展示，大多数情况是用于男女主之间的不稳定关系时。演唱者Grace全名Grace Sewell，出生于1997年，来自澳大利亚，是近两年新出道的R&B歌手，风格是比较传统的路线。目前的关于她资料网上还比较少，不过她去年发行的专辑《FMA》已经可以试听了。我还怀疑，前半季那首神秘的老狼最爱的歌曲也是出自她，听声音比较像。

38分14秒

Blondie – One Way Or Another

上半季一直有所期待的可怜朋克线，结果到了下半季仅仅持续了这么几分钟而已，不过就是这几分钟还是用了一首当年的大热单曲，不得不佩服剧组花钱买歌曲版权的决心……"One Way or Another"是Blondie发行于1979年（剧组再次“超前使用”了歌曲）的单曲，虽然受欢迎程度不及”Heart Of Glass”，但历史地位显然已经超过了后者，不仅越到晚近翻唱的人越多，也进入了各种“伟大歌曲”的榜单与讨论中。

36分02秒

The Honeydrippers – Impeach The President

很快上首歌的播放就戛然而止，Zeke掏出了显然是平时在排练时经常用到的这首” Impeach The President”。也许这首歌本身名气不算很大，但是这个经典的间奏又是被日后采样到爆的典型例子。虽然早期的嘻哈乐经常存在着盗用他人劳动成果的嫌疑，但不可否认的是，他们也“复活”了一大批本已经半只脚入土的许多老歌，特别是这种标题（弹劾总统）就明显带有年代色彩的。

41分24秒

John Legend Ft. Chance The Rapper – Pethouse Floor

最近都火的一塌糊涂的John Legend和Chance the Rapper此次也在本剧中强强联手，不过用的是一首去年11月就已经在专辑中收录并发行的” Penthouse Floor”，除了略有一点年代带来的违和感之外，这首歌整体上还是比较契合剧情的：灯红酒绿的背后是Mylene孤独的内心。最后的片尾曲再次回到了前面那首” Just You, Not Now (Love Theme)”，这些略伤感的主BGM很好地完成了渲染气氛的任务。

48分17秒

Grace – Just You, Not Now (Love Theme)

第八集

0分6秒

Rose Royce - Love Don't Live Here Anymore

开头Nas所演唱的歌曲，采样可以很明显听出来自Rose Royce发行于1978年的迪斯科名曲“Love Don't Live Here Anymore”，这首在当时略显超前的作品并没有取得爆炸性的销量，但是细水长流，如今已成为迪斯科黄金时代的永恒经典，其特色就在于未来感强烈的LinnDrum合成器（是的，就是老版《西游记》开头的那种声音←_←，这台合成器大规模使用还要到八十年代中期）在历史上的首次使用，并且与传统R&B女声完美配合。不过，剧集开头使用的音乐听上去要更快一些，应该是为了配合说唱的节奏。

4分16秒

Misty Holloway – Far, Far Away (Remix)

Misty Holloway – Toy Box

这里再次使用了两首剧集原创的歌，其中第一首之前出现过，而第二首则是后面Mylene现场演唱并且被收录进第二张OST的”Toy Box”，遗憾的是这个版本OST却并未收录。这一集，传说中的Misty终于露脸，扮演者是去年刚刚斩获托尼奖的老戏骨Renée Elise Goldsberry，但不确定这两首歌是否也是演员本人所唱。

6分40秒

Syl Johnson - Concrete Reservation

蒙太奇展现布朗克斯所深陷的一片乱象，就连Papa Fuerte也政位不稳，BGM则是第一代放克艺人Syl Johnson（网易云错写成了Sly Johnson）发行于1970年的这首“钢筋地带”，歌词颇具悲凉的意味，与剧情有所微妙呼应。

10分19秒、18分58秒

Grandmaster Caz – Mr. Bill

下半季的Boo Boo终于拥有了自己的自带BGM，出自他最爱的偶像Grandmaster Caz，这并非剧组的虚构，而是真实生活在七十年代布朗克斯的MC。他的本名是Curtis Fisher，最早被发现于Kool Herc的派对中，很快他与DJ Disco Wiz组成了搭档活跃于布朗克斯的夜场，后来他们所组的乐队The Cold Crush Brothers也正是The Get Down Brothers的原型，前几集所提到的1977年纽约大停电，也帮助他们搞到了梦寐以求的设备。据说本季最后出现的”Rapper’s Delight”就是在向他致敬，因为他的一个绰号就叫做MC Delight。和当时的许多组合一样，他们并没有很快走进录音室，直到1982年才发行第一支单曲，而这首”Mr. Bill”的第一个单曲版本则到1985年发行，而且听起来并不像剧集里的这种风格，很可能是日后Caz重新录制的。

11分35秒

Baccara - Yes Sir, I Can Boogie

镜头切到唱片公司，Papa Fuerte和老板Roy开始就Mylene的前途进行谈判，此时的BGM自然少不了当年的热曲来衬托Roy的壕气，这次选择的是来自西班牙的迪斯科二人组Baccara的出道单曲” Yes Sir, I Can Boogie”。不得不说七十年代后期的迪斯科实在是太赚钱了，就连一向慢热的欧洲人也纷纷来分这杯大羹，这个仅仅存在了四年的组合也只有这一首歌取得了金唱片的销量，在当时颇具性挑逗意味的歌词现在听起来也显得略微乏味了。

17分50秒

Diana Ross & Michael Jackson - Ease On Down The Road

经过一次争吵后，男女主二人的关系反而更好了，他们去看了当年放映的新片《新绿野仙踪》（实际上也就是黑人版绿野仙踪），其中主演就是这首主题歌的演唱者Diana Ross和少年时的MJ，这在当时也算是顶级制作了，不过现在看来，原声的经典程度要远胜于电影本身。

26分11秒、21分37秒

Donna Summer – Love To Love You Baby

看完电影，进入房间，很快剧集就发展为“少儿不宜”，放的BGM也从之前的轻快变成了直接jiaochuang…….（捂脸）所使用的歌是之前被Roy称为当时最性感女人的Donna Summer的公认最性感歌曲” Love To Love You Baby”。这首歌发行于1975年，日后被追认为是第一首拥有加长版混音的迪斯科单曲——16分50秒的恐怖加长版，疗效更持久，你值得拥有！（滑稽）

19分34秒

Debby Boone – You Light Up My Life

大家现在对于已经被翻唱到烂的” You Light Up My Life”肯定不陌生，但是将这首歌唱红的Debby Boone却至今不算很出名，也许还没有他爸Pat Boone一半出名……其实这是上映于1977年的爱情片的主题曲，现在电影本身已经被湮没在了历史的洪流中，但是主题曲却经过Debby Boone不久后发行的单曲翻唱后深入人心，之前Papa Fuerte也用这首歌来举例证明抒情歌曲的市场并不比性感歌曲小。没想到几分钟后，Boo Boo的爱情直接就用了这个版本作为BGM，真的是经费在燃烧啊……

26分19秒

The Whiffenpoof Song

Zeke来到耶鲁的招新会，开门就遇到了传统歌曲表演，这首”The Whiffenpoof Song”创作于1909年，歌词部分的灵感来自诺奖获得者吉卜林的诗，由1910年毕业于耶鲁的Meade Minnigerode与George S. Pomeroy负责改编，另由同时期的哈佛校友Guy H. Scull谱曲，很快作为耶鲁乃至整个常春藤联盟的各种a cappella清唱组合团的保留曲目延续至今，此团体的成员最初仅限大四男生，每年春季从大三的其他合唱团中选出14名成员。与此同时，此歌也被大量爵士艺人与流行歌手在日后翻唱，其知名度不断扩大。

28分46秒、42分55秒、47分

Bill Conti – Gonna Fly Now (Theme FromRocky)

这首剧集原创的说唱歌曲OST再一次没有收录，实在不知道剧组卖的什么药，难道非要等到全部完结再一次性放大盒子嘛？此处可以明显听出的采样是1976年电影《洛奇》第一部的主旋律，以此作为整集的高潮可谓恰到好处，这也许在当时就是能找到的最燃音乐了吧！

45分09秒

Aretha Franklin – Rock Steady

地狱俱乐部的派对刚刚进行到一半，Cadillac就带着他的舞团来砸场子了。尽管到目前为止这都不是一个讨喜的角色，但不得不说Cadillac的音乐品味绝对是顶级的，每次他登场时出现的BGM绝没有昙花一现的廉价迪斯科，而往往是经典放克或者融合了许多非洲元素的经典迪斯科（这和Roy登场时的BGM形成了鲜明的对比……这莫非是对唯利是图的大唱片公司的嘲讽？）不得不再次膜拜剧组的匠心，这首发行于1971年的”Rock Steady”一出来就炸翻全场，这的确是一场势均力敌的较量！主角之所以最终取胜，不过是有主角光环罢了！

47分33秒

Parliament – Flash Light

地狱俱乐部的首演大获成功，嘻哈兄弟钻进车中大肆庆祝，此时的BGM是Parliament的”Flash Light”，正是当时乐队的主打热单。但令人吃惊的是，这却是George Clinton的天团第一支取得主流商业成功的歌曲，这不进标志着P-Funk正式从地下音乐圈走向大众，也戏剧性地加速了其解体，果然，钱才是万恶之源啊！更加微妙的是，Parliament回光返照的命运也正是嘻哈兄弟当晚的写照。最后顺便说一句，这首歌的评论区已经被《银河护卫队》的粉丝成功占领.......唉，心疼我嘻哈迷......

53分53秒

The Brothers Johnson – Get The Funk Out Ma Face

各路人马开始算总账，Mylene直接找到Shaolin对其发出了严正警告，Shaolin同样不甘示弱，用BGM的歌名进行暗示“滚出我的地盘”。这首” Get The Funk Out Ma Face”的名字用Funk替代比较敏感的Fxxk，这在当时的放克乐中是非常普遍的做法。这也是来自洛杉矶的放克二人组The Brothers Johnson第二支单曲，他们的商业影响力一直延续到了八十年代初。

56分47秒

Rose Royce - Love Don't Live Here Anymore

这里作为片尾曲出现的” Love Don't Live Here Anymore”采用正常速度播放。

第九集

0分6秒

Gil Scott-Heron – Angel Dust

Nas – Angel Dust

Nas演唱的开头曲终于收进了OST一回，这里采样的主旋律来自嘻哈先驱级人物Gil Scott-Heron发行于1978年的专辑《Secrets》的开场曲”Angel Dust”，明眼人一看就知道这是那种横行于七八十年代纽约街头的臭名昭著的毒品的代称，随后当时的电视报道也在一点点营造着毒品泛滥的紧张局势。在此后长达十分钟时间的剧情，都没有任何非原创音乐加进来，此时无声胜有声。

12分43秒、16分38秒、43分37秒

The Get Down Brothers – Break The Locks

Incredible Bongo Band - Apache

Babe Ruth - The Mexican

在清理了各自的烂摊子之后，重振旗鼓的嘻哈兄弟再度登台，再次出手不凡。这次他们使用了之前Flash和Kool Herc在之前几集中所常用的采样，表达了大家立志要重返巅峰的决心。今夜之后，Zeke与之前的生活圈子已然彻底决裂，开始了街头艺人的生涯。只是这种生涯究竟能持续多久呢？

21分25秒

Dewey "Pigmeat" Markham – Here Comes The Judge

很快，Annie也看到了嘻哈乐在未来的商业潜力，想要分一杯羹。当Shaolin找到她时，发现她正在听一首过去的“嘻哈乐”，演唱者是六十年代红极一时的喜剧歌手Dewey "Pigmeat" Markham。这首” Here Comes the Judge”录制于1968年，据考证应该是历史上第一首跟着拍子有意识地说出歌词的歌曲，所以严格意义上来说Annie确实是对的，后来嘻哈乐是怎么被白人盗去的大家都知道了……

23分17秒

Loleatta Holloway - Ripped Off

镜头切到唱片公司，Mylene最终妥协找上门来，BGM是Loleatta Holloway发行于1976年的” Ripped Off”，有意思的是，这并非是她的热门单曲（网易甚至没有这首歌），但却折射出了Mylene目前的尴尬处境：是准备脱掉教会的外壳更进一步，还是回到教堂里远离娱乐行当？

29分52秒

Ted Taylor - Ghetto Disco

Cadillac自感明的玩不过，开始玩暗招了，他在车上指示打扮成《出租车司机》里男主角的人在当晚嘻哈兄弟的演出中加大毒量。此时车中播放的歌曲”Ghetto Disco”发行于1977年，演唱者是不算出名但却实力不凡的老牌灵歌手Ted Taylor，这首歌也是他的最后一首热门单曲。可以发现，这首歌不仅体现了Cadillac独特的音乐品味，也从歌名暗示了他准备暗中端掉嘻哈兄弟一行人的意图。

35分32秒、40分44秒

Grandmaster Caz – Mr. Bill

这里Boo Boo明确提到了Caz是自己的偶像，但是很奇怪的是，剧中并没有直接出现这样一个角色（直到最后一集所有人都登台的场面，才可以依稀看到他的身影，只有唱词没有歌词，见45分钟40秒左右），其实可以在Kool Herc那里安插的，不知道是出于什么样的原因？

50分13秒

查无此歌！

本集第二大悬案在这里出现（第一大是涂鸦线的BGM），翻烂了外网也没人知道这到底是什么歌，而且问的人也是一大堆，看来又是剧集的神原创了！

第十集

2分53秒、9分50秒

Earl St. Clair - Bad Moon Rising

这首带感的翻唱当然也是剧组的原创，根据外网，翻唱者是Earl St. Clair，一位不算出名的R&B歌手，去年才发行了自己的首支单曲” Man On Fire”，不过他的嗓音确实极有特点，看好日后可能火一把。原唱自然不必多说，来自六十年代的老牌摇滚乐队Creedence Clearwater Revival的成名曲之一，日后被各种影视作品用来暗示没好事发生。

7分54秒、32分21秒

Earth, Wind & Fire – Reasons

这首来自地风火的”Reasons”基本可以看做是Ra Ra这条剧情支线的主旋律了，不仅他亲自唱了这首歌，后面还出现了两次。这首发行于1975年、全程用假声演唱的情歌的主唱并非是乐队队长Maurice White，而是1972年才加入的Philip Bailey，随着White后来的退休，后者也成为了继任者管理这支庞大的乐团，至今都在巡演。

13分25秒

David Bowie – Fame

KC & The Sunshine Band – I Get Lifted

这又是大家拼命寻找的歌，Ruby Con的小丑演唱的同名歌曲，从背景节奏的采样中可以明显分辨出鲍爷的”Fame”，以及依稀分辨出KC阳光团的”I Get Lifted”，后者的和弦延续到了Ruby Con的演唱中。不得不说这两首均发行于1975年的热门单曲的节奏还真的非常类似，后面不知不觉就过渡了。

20分15秒

Fred Wesley & The J.B.’s – Blow Your Head

布朗克斯历史上最大的嘻哈文化组织Zulu Nation终于到下半季开始浮出水面，这支由Afrika Bambaataa领导的大团体可谓纪律严明，最初它是为了鼓励无所事事的黑人青年做一些积极向上、有意义的事情而成立的，名字的灵感来自于1964年的同名电影。他们先后出台了《15条信仰原则》以及《嘻哈和平宣言》，用来规范组织里面的年轻人用自己的创造力来进行新一波的文化运动，使嘻哈朝更积极的方向发展（具体见：http://www.51555.net/home/html/news/notes/2014/0811/6290.html）。此时的BGM是James Brown的伴奏乐团与先锋爵士乐手Fred Wesley合作发行于1974年的单曲” Blow Your Head”，歌如其名，极具炸裂感。

22分31秒

The O’Jays – Back Stabbers

来到夜店现身的Misty相当套路地唱了首歌向Roy示威，这首歌的原唱是The O’Jays，歌词所指的已经很明显不用再提示了。这首歌发行于1972年，是乐队生涯的首支R&B榜首单曲，也最高到达过公告牌第三的位置。有趣的是，他们经历了多年沉浮和初试成员离队风波后，突然于这一年改换唱片公司的门庭并开始取得巨大的成功，让人不得不怀疑这首歌本就有所指。

27分24秒

Mylene Cruz & The Soul Madonna – Toy Box

这首歌不用多说了…..剧集原创，只是貌似完全失去了年代感。我想如果在1978年真的有这样一首歌，现场观众的反应更多的会是受到惊吓（对，就像Mylene的爸爸那样）而不是惊喜吧。

37分46秒

Sam Dew – Use Me

承受了巨大压力的Mylene没控制住自己，在后台用了经纪人Shane为他留的可卡因，很快她就忘记了烦恼投入到狂欢的行列中。这首"Use Me"出自来自芝加哥的年轻嘻哈艺人Sam Dew，之前只发行过一张EP，他为人所熟知是创作了Wale发行于2013年的热门单曲"LoveHate Thing"。

41分07秒、48分40秒

Malay & 6Lack – Shaolin’s Theme / Pray

本集的最后，另外一首发行于第一张OST但是直到下半季才收录的歌曲” Shaolin’s Theme / Pray”终于现身，伴随着黑暗的音乐，剧情也急转直下，这一切都和Shaolin脱不了干系，所以用到这首歌也是恰如其分。这首歌的演唱者Malay和6LACK也均为年轻的九零后trap艺人，后者还被《滚石杂志》在去年评选为十位最有前途的艺人之一。

第十一集

0分12秒

Aretha Franklin – Rock Steady

这首歌再次出现，有点像是上半季的”Devil’s Gun”，成为Cadillac怒刷存在感的道具的意味（注意：本集的51分42秒这首歌再度出现）。Cadillac：我仿佛听到有人在说我帅*_*？

4分04秒

Kraftwerk – Trans Europe Express

已经有很多人考据出了早期嘻哈乐与德国泡菜之间的关系，其中最明显的例子就来自那首著名的”Planet Rock”对于Kraftwerk的直接采样。当嘻哈兄弟第一次来到Zulu王国，迎接他们的也正是发电站发行于1977年的单曲“欧洲特快列车”。不知道德国佬在当时知道了千里之外有这么一帮人用他们的音乐跳霹雳舞，究竟作何感想呢？

17分07秒

Alessia Cara – The Other Side

“The Other Side”作为剧情最后用来升华的BGM之前已经通过多种不同的形式出现了多次，这里是第一次出现OST收录的版本，来自加拿大的当红唱作人Alessia Cara。关于她的介绍网上已经太多，这里就不赘述了，毕竟这个图文说明还是以历史科普为主，小道八卦为辅 - - Cara的版本比起Mylene的版本要显得更加苍凉，在Papa被逮捕的情景下使用也显得十分应景。

19分40秒

DJ Cassidy & Grace - Honor

这也许是全剧最违和的一次BGM使用了，被收录进了OST的原创歌曲，为什么只有背景的一点模糊声音呢？“实在太奇怪了”！

25分04秒

The Last Poets – Related To What Chant

The Last Poets – Related To What

这里的未解之谜是Boo Boo在麦片盒上面找到的免费唱片，真的超级带感，可惜哪里都找不到，听声音也不像是剧集原创，希望以后能有人挖出来原曲啊。这段的混音以及之后的那段蒙太奇，背景音乐则是纯鼓点与一句“to be young gifted and black”的呐喊（后面还会提到这里），来自The Last Poets发行于1971年的专辑《This Is Madness》。他们成立于1968年的实验诗歌团体，他们早期发行的专辑里只有人声和鼓点，后来也开始融入说唱的因素，当然他们也早已被视为嘻哈先驱之一了。

的

28分13秒

Bette Midler – Friends

Mylene走投无路之下投奔Jackie的旅馆房间，一觉醒来发现正在办派对，这次派对可以看做是纽约七十年代地下文化的写照，不仅出现了各种性别不明的变装王后，还能看到Romones的贝斯手Dee Dee（现实中此君也对嘻哈乐非常感兴趣，甚至日后还出过一张糟糕的嘻哈风格的个人专辑）。此时的BGM却来自于歌舞片演员出身的歌手Bette Midler于1972年发行的个人首支单曲”Friends”，这首歌作为1973年的电影《勾魂游戏》的片尾曲而为人所熟知。

29分29秒

Mylene Cruz – I’m My #1

这首大家都在等待的歌总算是成功收录进了OST，但遗憾的是，与这条宾馆的剧情线穿插进行的涂鸦剧情线，BGM再次受到了无视……据说演唱者是Miguel，不知道是否真的如此呢？网上资料目前实在是太少了。

38分08秒

The Get Down Brothers – The Internationale Pt. 1

The Last Poets – Related To What Chant

Can – Vitamin C

Kraftwerk – Trans Europe Express

Nina Simone – To Be Young, Gifted And Black

最后这一段大高潮，剧组真的是操碎了心，不知道从哪里选来各种不知名的采样，而且都是极其快速地闪回，不仅听歌识曲觉察不到，网上更是资料甚少……还希望以后能有大神能把这些神采样一首首扒出来，真的太经典了。目前能听出来的除了反复出现在各处的”Vitamin C”以及早些时候出现过的”Related To What Chant”和” Trans Europe Express”，还有那么短短的一句话，精确出现的时间是41分33秒，出自1969年Nina Simone的专辑《Black Gold》中的单曲” To Be Young, Gifted And Black”，这句话成为日后被多次引用的经典phase，包括之前提到的The Last Poets。

67分37秒

MC Books & Mylene Cruz – The Other Side

嘻哈兄弟最终还是因为贩毒事迹败露而分崩离析（老实说这一段收的节奏有些过快了，可能受限于剧集长度，如果能完整拍12集就更完美了），大家也都各有归宿，Zeke得到了耶鲁的入学通知，Mylene需要去好莱坞继续发展事业，在分离之前，两人分别在录音棚录下了自己的声音，被OST合收为一首，随着最后一段蒙太奇的缓缓落幕，整部剧也就此完结了。

73分13秒

The Sugarhill Gang – Rapper’s Delight

最后的最后，片尾曲还是放出了大招，大家所“熟知”的Rapper’s Delight，在任何主流音乐史上都被认为是第一首真正意义上的嘻哈唱片。但你可能不知道的是，这张唱片也被另一批人认为是毁掉嘻哈这种街头艺术的罪魁祸首，正如剧中Shaolin和Cadillac异口同声所表示的，嘻哈唱片？”there ain’t no a thing”！但令当时所有人没有想到的是，嘻哈的生命力竟然如此旺盛，在后来的几年中很快找到了新的发展方向。但是现在最大的疑问就在于：Netflix是否还会接着拍下去呢？！如果能一直拍到九十年代，那该是个多么震撼的大工程啊！虽然还没有第二季的消息，但是至少还是可以期待一下的。

本剧的人物原型是纽约Bronx的著名Hip-Hop团体Grandmaster Flash and the Furious Five（快手大师和盖世五侠），不过还是有所改动，Grandmaster Flash在本剧中是以同名的DJ出现，与五位男孩并没有直接联系，而是作为当地有名的DJ、Shaolin Fantastic的导师出现。
Grandmaster Flash and the Furious Five是由一位DJ（Grandmaster Flash）和五个Rapper（Melle Mel, The Kidd Creole, Keith Cowboy, Mr. Ness/Scorpio, Rahiem）组成，其对于turntablism（唱盘主义），break-beat deejaying（即采用不同的唱片在播放时混音制作beats）以及conscious lyricism的运用，对Hip-Hop早期发展有着重要的影响。1982年，团体发行了第一张唱片 The Message在主流市场取得了巨大的成功。次年在发布热单White Lines后，由于版税纠纷，团体分崩离析，之后 Granmaster Flash试着引入新成员，不过不能使用原来的名字（即Grandmaster Flash and the Furious Five归Sugar Hill Records所有），此后在演出中有过短暂的合体，不过从未正式重组。
Grandmaster Flash and the Furious Five在嘻哈历史上的地位和影响不必多说，在2007年被Jay-Z引荐，进入摇滚名人堂，成为首位进入摇滚名人堂的饶舌艺人。

从2016年初起，影视界对70年代末、80年代初的解读热一直未退潮。继《黑胶时代》、《耐撕侦探》和《各有少年时》后，巴兹·鲁赫曼执导的电视剧《少年嘻哈梦》在8月12日登陆Netflix，将破旧立新的少年野心糅合进迪斯科的辉煌年代，再度将观众目光聚焦在70年代末的纽约。

实际上《少年嘻哈梦》是关于嘻哈音乐的起源，导演鲁赫曼把故事设置在1977至1979年间的布朗克斯区，政策上的轻视、腐败和贫穷使这里处于城市边缘。就在这荒芜之地，孩子们捣鼓出了新的音乐类型。

既然将时间卡在1977年这个当口，自然也避免不了提及迪斯科的制霸。“直到1979年，迪斯科独占鳌头，就连弗兰克·辛纳特拉都拥有一张迪斯科唱片。” 鲁赫曼对Vogue这样说到。在片中，导演就给出了仿Studio 54风格的场景——一个华丽时髦的迪斯科俱乐部，充满派对气氛的包厢和伸展台。在另一边的布朗克斯，却是仅有两个唱盘、没有半个镜球的地下派对。

此外，Studio 54部分班底今年将重聚纽约，设计师们也不断推出以Studio 54为灵感的服装系列、马特·蒂瑙尔正在制作Studio 54纪录片……

所以这个至今仍炙手可热的“Studio 54”是什么？

它是一间在1977年开业的传奇夜店，位于曼哈顿西54街上，在艺术和时尚史上都是浓墨重彩的一笔。创办人之一斯蒂夫·鲁贝尔是公关天才，从“玉婆”伊丽莎白·泰勒到大作家杜鲁门·卡波特，每天在这里出入的名流无数。Studio 54几乎每晚都上演着最有意思的派对，比如碧安卡·贾格尔在自己的生日派对上骑着白马绕场一周，还有星球大战主题变装派对。

当时，人们厌倦有关尼克松、越战和迷幻摇滚乐的一切，需要换一个引人注目的造型、找一间俱乐部自我放飞。Studio 54也有这样一群客人，例如睡衣控Eric Goode、穿晚装溜旱冰的Rollerena，还有70岁的“热舞阿嬷”Disco Sally。他们借服装掩饰日常身份、用造型相互沟通，毕竟夜店还是很吵的。

把时间往前推，你会发现，并非只有2016这一年为Studio 54感到疯狂。在1998年，就有两部与之相关的电影前后上映，造成巨大轰动。

首先上映的是惠特·斯蒂尔曼导演的《最后的迪斯可》，讲述两个女大学毕业生，夏洛特和爱丽丝周游迪斯科夜店，借此摆脱苦闷的职场生活，以期钓到金龟婿。斯蒂尔曼曾想将场景直接建在Studio 54，最终另觅新址。在Dazed Digital的访问中，斯蒂尔曼说：“我不认为迪斯科是坏品味且土气的，因为我曾目睹它在80年代初的盛况。”

片中有大量冗长的夜店室内镜头：两位女主角在盥洗室里补妆，又或者一段段怪异的夜场对话。此般剪辑放大了人物的不适，从她们对日常身份的不安到夜生活中的焦躁，这正是该片的主题——20代的年轻人刚踏入社会时所感到的尴尬和笨拙，尽管可能熟知所有的夜店套路，但他们不可能永远活在周末。

为人诟病的是，夜店里的分贝不同于咖啡店，根本不容许像片中主角这样做出睿智又充满条理的对话，除非大吼大叫。

在前艾滋病时期的70年代，性取向成为曼哈顿夜店招揽生意的一面旗帜，Studio 54也不例外。鲁贝尔就十分信奉雌雄同体者的性吸引力，除了将变装皇后纳入麾下进行表演，还推出了无上装肌肉男侍应生。

同在1998年上映的《54俱乐部》就是一部关于“吸引力”的电影，导演马克·克里斯托弗直接将故事放入Studio 54的框架，甚至将创始人鲁贝尔写进剧本：肖恩，一个来自泽西城的穷小子误闯俱乐部，凭借着大卫雕像般的身材、波提切利画中人似的脸庞留了下来，从侍应生摇身一变成为俱乐部的明星。

不可否认，70年代末的Studio 54是骄奢淫逸的，但导演没有直面这一点，将其刻画得七零八落：片中未明确暗示肖恩善于展示雌雄同体的魅力，或如何利用性吸引力平步青云，而是讲了个励志故事。感谢主演瑞恩·菲利普，幸好有他演活了主角从底层男孩到油滑小明星的转变。

将青少年置于Studio 54——这个被享乐主义笼罩的背景中，他们很危险，这个神奇王国处处藏有不可知的欲望深渊；他们也很安全，金字塔尖的名流们是这里的吉祥物。不论是1998还是2006，电影主人公得到的一直是进退不得的情绪，Studio 54真可谓是反映年轻一代苦闷与梦想的绝佳背景板。

原载于幕味儿