对待Christy，母亲从未怀有任何偏见：她要求孩子们离家上学之前与Christy 一一道别；把Christy 打扮的与其他孩子一样毫无分别；在有佣人的情况下依旧亲自给他喂饭、教他算数题。同时她也是一位坚强的女性：即使已经怀有身孕也坚持抱行动不便的Christy 上楼；在作为家庭收入唯一来源的父亲去世之后她甚至没有哭泣，而是去酒吧为父亲支付最后一杯未来得及付账的啤酒钱。年幼的Christy 艰难地依靠唯一可以活动的左脚用粉笔在地面上写下大写的单词“MOTHER”之际，正是他被全体布朗家族成员接受之时。父亲Mr.Brown把儿子高高的举过头顶兴奋地大喊：“He is Brown!He is Brown!”从此Christy再也不被认为是handicapped and idiotic.

这是母亲第一次定义“尊重”二字——Christy 值得被家庭成员尊重。

在Christy 青年时期，由于父亲被意外解雇，家境猝然困窘，为了储备足够的煤炭过冬，Christy 和哥哥们给过路的运煤车设计陷阱从而偷到了足量的煤炭，对于欣喜若狂的孩子们，母亲却做出了拒绝的回答。

She says: You know it's a sin to steal,You know God is looking down you just now,the coal is not coming in this house.

这是母亲第二次定义“尊重”——你要尊重你自己。

母亲第三次定义“尊重”的象征是最终举办的画展以及慈善晚会——Christy绘画的天赋与才华为他赢得了社会的肯定与尊重。

我不记得母亲有过什么令人印象深刻的激烈的言辞和明显的面部表情；我也不记得母亲的名字，因为从始至终，母亲的名字仅在电影的一句台词中一闪而过：母亲更多的被孩子们称为Mom，被朋友称为Mis.Brown，被父亲称为the woman。这部电影并未刻意塑造母亲的形象，但每一处细节都散发出一个平凡而伟大的母亲与女人的光辉。

很奇怪，看的时候我曾激动地流泪，现在提笔，却想不起是哪一个片断激发了自己。
我想一部好书或一部好电影的神奇魅力就在于此，在一整篇的叙述中会有某个片断使自己联想起曾经的某个经历而激发出内心深处的某种感情，受到触动之后会陷入思考，价值观得到重新整理，进而明确现实中的行为取向。
影片中克里斯蒂由他的女医生的未婚夫为他举办的画展让我产生了深入的思考——艺术品的价值是怎样得到承认的。
最近接触的一个金融顾问提到《走向共和》时认为，孙中山那种统一民众思想实现三民主义的行为从劳动价值层面解读是一种不劳而获的行业，这让我大为惊诧，我一直都希望能做一些影响民族价值观、影响大众情感交流理念的事情，我最在意的是一个人在成长行程中能否有一个健壮的人格。是否具有这种偏好说明我是一个做事不爱吃苦不踏实的人呢，看完《我的左脚》我不再怀疑自己了，艺术家性格的人就是这种体现方式，不必求证自己的德行。
但艺术家是极具个性化的，怎么才能被识别有价值而不是伪艺术呢，只能靠具有艺术审美的社会成功人士来推举了。那么伯乐和千里马之间就是一种缘分加情感认同。
想到这我突然意识到其实世界很简单，无论物种有多么丰富多采，形态各异，所有的事物都只是一样东西，就是情感——passion！区别只在于爱恨两种情感成分的配比不同。如此理解宇宙的话，做起事来就万法归一，简单而又简单了。

《我的左腳》敘述一個出生即罹患了先天性腦性麻痺、全身幾近癱瘓只剩下一隻左腳能活動自如的男孩克里斯帝，他從天生殘疾的自憐悲憤，經過幼年、青春時期以至於成年後，如何轉而接受缺憾事實、活出自我的半生經歷，改編自真人真事，是一部自傳性質的勵志電影。

在以身心障礙為主題的電影中，最先被劇情關注、揭露的是身心障礙者的原生家庭，家中成員面對家人的殘疾是採取何種態度，將會是影響身心障礙者往後的心理狀態健全與否的重要因素，因為生命的起點來自家庭，在接受社會歷練之前，由血緣構成的家擁有保護、形塑人的性格的功能。本片主角克里斯帝的原生家庭屬於地位低下的勞動階級，多子多孫的社會觀念讓克里斯帝的父母一共擁有十三個小孩，而克里斯帝的父親在工地作苦力只能賺取微薄薪水，要養活接二連三出生的幼子實屬不易，因此家庭經濟一直處於十分拮据的狀況。克里斯帝的父親脾氣暴躁、經常爛醉如泥，認為克里斯帝的出生是不詳、羞恥的，但克里斯帝的母親把他視為一般孩子對待，有慈愛有嚴厲，也養成兄弟姊妹對他的態度是關愛而非歧視，這影響著克里斯帝往後的性格。我們可以說，母親是最了解克里斯帝的人，成為他成長過程最大的扶持力量。

除了家庭對身心障礙者有深遠影響之外，週遭旁人的看法在電影中大多扮演負面的角色，造成誤解、欺負、歧視身心障礙者的狀況。以本片為例，全身癱瘓的克里斯帝從小被鄰居投以異樣的眼光，無法使用言語表達更讓旁人主觀認定，他除了身體障礙外智力肯定有問題，甚至把不健全的肢體視是邪惡的象徵，當克里斯帝的母親從樓梯上摔落昏迷時，雖然是克里斯帝用左腳擊門引來鄰居救了母親，但他卻被指指點點為意外的肇事者。事實上，克里斯帝是聰穎的，面對旁人對他是白痴的辱罵非常不服氣，當他試圖以左腳夾粉筆回答數學題目，克里斯帝找到一個與外界溝通的方法，證明他禁固於殘缺軀體裡的靈魂是流動的，也因此改變父親的看法，真正將他視為布朗家族的一員。

身心障礙者的教育一直是個很重要的議題，能越早接受特教服務對其幫助越大。克里斯帝不良於行使他無法正常就學，家庭經濟因素也無法負擔昂貴的輪椅，他幼年時期仰賴一台破舊的木推車才能活動，在這樣的環境下成長，克里斯帝在早期沒有接受特殊教育和肢體復健，言語溝通的能力被忽略，影片中的他直到青春期才開始含糊地說話。至於真正接受完善治療是在克里斯帝十九歲的時候，母親終於湊足錢替他購買輪椅，也間接讓都柏林的醫生愛琳發現這個從沒有接受過醫學協助、卻能運用僅有的左腳繪畫的大男孩。愛琳一開始建議克里斯帝到城中的大醫院接受復健，但周遭所有的殘疾人士竟然都是小孩子，他感到難堪並無法忍受，於是愛琳轉而與克里斯帝在家中進行復健、語言的溝通練習。接受特教服務能使身心障礙者學習適應社會環境的技巧，發展未受限制的其餘能力，跨越障礙與他人「溝通」。

片中另一個值得關注的議題是，身心障礙者的感情世界該如何開拓，是否有殘疾的人總是得遭受拒絕、無法發展感情生活？當他們愛上一個人，該保護自己避免受傷，還是該勇敢追求不畏失敗？克里斯帝的愛情從青春期開始萌芽，他曾畫圖送給心儀的女子表白，卻被當面婉拒，這讓他在愛情上感到自卑退縮，而當他發現自己喜歡上溫柔的愛琳醫生時，克里斯帝把自己關在房間不見任何人，他害怕有所期待就會有更大的失望，而劇情發展到最後，愛琳即將結婚，代表克里斯帝又在愛情的路上狠狠跌了一跤，極度挫折與受傷讓他勇氣盡失，甚至產生自殺的念頭。但是，身心障礙者在愛情面前和一般人並無兩樣，都要有放手追求的勇氣，勇於跨越自己在生理、心理的障礙，勇於給自己和對方機會，遑論殘疾者，這種勇氣就算在你我之間都是難得的。克里斯帝歷經兩次失敗之後，在慈善宴會上遇見瑪麗，他終於明白勇敢與否決定一切，在他堅決的邀請下，瑪麗答應和克里斯帝的約會，日後成為他的妻子。

《我的左腳》讓我最深刻感受到「溝通」的重要，對男主角而言，軀體就像禁固靈魂的監牢，要找到與外界溝通的方式(左腳、言語)，才能打開封閉的內心，掙脫無人知曉的孤獨。

克里斯基•布朗在他十七岁生日的时候，家人为他捧来生日蛋糕，上面插满了蜡烛。“亲爱的，将它们吹灭吧。”他的母亲说，父亲只是拥着他，没有声音，克里斯基歪斜着脖子，头费劲的往后仰，卯足了气，吹了两次，还有一根蜡烛的火焰在跳动着。他的其中一个兄弟说“克里斯基，去吧，吹灭那地狱之火！”克里斯基满头大汗，其他人也都在等待，他深吸一口气，把那朵仅存的火焰吹灭了。
这是全剧让我印象最深的一个片段。这个片段清楚又深刻的体现了克里斯基的家庭关系——懂得的母亲，无言的父亲，以及平和的兄弟姊妹。


这位伟大母亲的扮演者Brenda Fricker于当年1990年拿下了奥斯卡最佳女配角，我们在钦佩其演技的同时，也为她所表达的伟大的母性所感动。
母亲一共哺育着家庭里包括先天性脑麻痹的克里斯基在内的六个子女。在家庭里她给克里斯基的照料是最多，倾注也最多。甚至可以说，克里斯基人格的形成，最后获得的成功，大部分要源于其母亲的影响——这种影响不仅是照料上的耐心，更是人格发展上的严格和精神上的潜移默化。
她并没有因为儿子的先天残障而自怨自艾，她做了一个推车，让他与外界接触。她耐心的等待这个发不出声音的孩子在黑板上歪歪地写字。她了解儿子的兴趣和对画画的渴望，却对他们偷来的煤厉声说道：“这样的东西不能进布朗家的门！”在克里斯基陷入对艾琳医生的迷恋时，这个世界上最了解他的女人说：“我从他的声音里听出了太多的期望。”而在他失恋而迷失自我时，母亲又说“你放弃了，我还没有。”她为他盖房间，她等他复苏，她为他做了一切。
母爱并非一个母亲影响孩子的全部东西。我以为，母亲自身的人格和力量，才是孩子生长的依赖。她偷偷存钱想为他买轮椅——这一笔钱即使是在全家顿顿喝粥的情况下依然不被拿出来，这不能叫偏爱，她是在告诉其他孩子们，克里斯基是你们的兄弟，我们要不竭余力的爱护他。她保护其他孩子，在姐姐怀孕而被迫离家时，她护着孩子，站在孩子的一边告知父亲。甚至她也是不善言辞的父亲和孩子们之间的桥梁——在父亲和孩子们比赛砌房砖时，她偷偷让孩子们让着父亲“让着他吧，这会让他高兴，这是父亲对你们表达爱的方式之一。”
可以说，在克里斯基提气吹灭地狱之火的那一刻，是母亲，给了他足够的勇气。

有人觉得父亲在全片中扮演的是一个暴躁，不近人情的角色，甚至有时候是个“反派”。其实他们是没用看到隐藏在这位粗犷的爱尔兰男人身体内，一具同样炽热柔软的灵魂。他不是母亲，当然不会心细如丝，他有沉重的家庭负担，在工作上不过也是个瓦工（甚至还被解雇了）他没有耐心看克里斯基在黑板上的涂涂写写，可是在他看清楚那是“母亲”的单词之后，高兴的父亲将克里斯基驮在肩上，推开酒吧的门自豪的宣布：“这是布朗家的人！”他管理家庭的模式是有些粗暴和专制，可是在20世纪初的欧洲家庭，这是最普遍的情形。但他在动怒的时候，也从不对克里斯基动手。在他发现烟囱里母亲要为克里斯基买轮椅的偷存的私房钱以后，他质问母亲，为何让全家喝粥，可是最后，克里斯基还是拥有了轮椅——父亲分文未动。在生命的最后几天，这位不善言辞，似乎让家里的孩子们恨之入骨的父亲，还在为他的残障儿子，砌砖盖房。
孩子们都是看在眼里的，虽然父亲不会表达，这就是为什么最后孩子们一起砸了父亲常去的酒馆的原因——为了对父亲的尊重。

兄弟姐妹里有残障人士，其他人难免会觉得有些羞耻的。可是克里斯基的家庭氛围却很好——兄弟们和邻居家的孩子们推着他的破车，带他一起打球，那使他不至于孤僻。
他们甚至把他视为最好的守门员和奢求手，那使骄傲感和合群的自豪不至于远离他。
他们乐于等待他歪歪斜斜写出的字迹而去辨认，他们乐于带他一起去和姑娘们约会，他们乐于让他参与万圣节的活动，那使他感受到一个正常孩子生命中该有的一切——对知识的渴求，对文化和社会的渗透，与异性的交往。
到最后，他的自传也是他的兄弟帮助他一起完成的。
他们一起在桌前等待着妈妈打开存钱罐，看到他们为她赚来的家用，他们开心的拍桌子，欢呼声震响整个屋子。团结和谐的家庭氛围，兄弟姐妹间的情谊，也构成了克里斯基吹灭地狱之火的力量。

正是这三股力量，当然还有医疗的帮助等，让克里斯基不至于变成以残障为借口而终日轮椅上度日的人，他获得了健全的人格，勇敢而坚韧。而另一方面，他在美术上的成就，就不得不归功于他自身的天赋，一个贫穷如他的家庭，没有条件培养一个画家，是他自己对美术的天赋与热爱，让他从用左脚夹起粉笔的那一刻起，就孜孜不倦的开始作画。但是我们可以说，天赋在每个人身上都是秉存的，如果没有出生在这样一个家庭。克里斯基不过是一个只有左脚的人，而幸运的是，他是一个只有左脚的，伟大的人。

1、感受比较深的就是母爱的伟大和主演DDL丹尼尔的出色表演，一个正常的人演绎一个大脑萎缩的人，演技非常赞；
2、电影是个励志成长电影，但是对于男主的创作过程轻描淡写，而以亲情+爱情为线索，这样的方式，没有太多触动，没有《国王的演讲》+《地球上的星星》触动大；
3、电影里的母亲：心细如发的洞察力+奇妙的心灵相通

4、一个影友的观点：
1）这部片子完全可以用性作为一条隐藏的线索来解读，从头到尾的主线是撩妹。
性的进阶包括，看裸体画，姐姐的吻以及美丽的裸背，真心话大冒险时的吻，女医生以挑逗姿态的出现。而被父亲扛起喝酒，被看做男子汉教育的一环。这些都是作为男性角色塑造的阶段，而母亲在这里的角色中，隐含着某种恋母情节。最后修成正果的时候，那个对象曾经说过，我不是你妈。但实际上，脸型和他妈很像。
2)获得奥斯卡青睐的原因：比较符合关注弱势群体，真人改编的审美
3）电影的bug：高医生没有觉察到男主的爱慕之情，她目前都感受到了，是不是有点突兀+最后爱情童话也处理的突兀
4）电影的几处张力：全家人去砸酒吧，让影片更有张力
5）电影中父亲的塑造。

5、拓展的电影（弱势群体+残障类）
1）国王的演讲
2) 地球上的星星
3）雨人
4）阿甘正传
5）美丽心灵
6）灵魂歌王

与传统的好莱坞励志影片一样，《我的左脚》承袭了奥斯卡获奖作品里最多的故事类型，即真人真事改变的实现个人梦、美国梦的励志电影。但同样类型的电影为了适应更多观众的审美趣味，自然要寻求在创意中取胜，《我的左脚》获得高分评价的优势就在于它在电影剧本改编、故事叙事、人物刻画上的创意。本文旨在从编剧、导演和演员来分析《我的左脚》的创新。
《我的左脚》取材于克里斯蒂▪布朗的首部自传体回忆录。先天患有脑瘫的克里斯蒂▪布朗，整个身体只有左脚可以活动。医生断言他已经受到了精神上的影响，没有办法过上正常的生活。但是克里斯蒂的实际行动推翻了他们的定论，在母亲和大家庭的关爱下开始用粉笔在破烂的地板上画符号，克里斯蒂写出了mother一词，全家都为之落泪和感动。后来经过不懈的努力和坚持学会了读和写，培养了自己的画画兴趣，并通过医生的护理等一系列治疗后，最终成为画家、诗人、作家。1954年出版了他的第一本回忆性自传《我的左脚》。随后他的小说又陆续发表，被《爱尔兰时报》评为：“继《尤利西斯》之后爱尔兰最重要的作品。”
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1989年，肖恩▪康诺顿和吉姆▪谢里丹将回忆录改编为电影剧本，又由吉姆谢里丹拍摄为电影，《我的左脚》被搬上荧幕，可以说从小说原著到电影剧本再到电影创作的三个环节里，体现了编剧、导演、演员的三次创意的附加。
1.编剧的创意
（1）亲情与爱情成为电影发展的主线索
从自传到电影剧本，编剧抓住了在克里斯蒂最终励志成功的重要元素，即母爱与亲情，重点在还原克里斯蒂的成长道路上母亲、家庭所起的推动作用，作为电影之所以感人至深的重要因素，这一点被不断刻画。但是情感的线索不仅限于亲情，还有当克里斯蒂成年后的重要的爱情，艾莲医生和玛丽护士对克里斯蒂爱慕的回应态度，直接打造了他情绪变化的高峰和低谷，这种高峰和低谷又在电影中不停的交织，低谷意味着比身体更严重的心理创伤，在解决创伤的时候，母爱和亲情又一次站出来成为解决的重要推动力。在庞杂的自传体叙事中，有很多关于克里斯蒂的创作理念和创作心得方面的内容，而在电影剧本改编的过程中，为更好地传递编剧和导演企图达到的情感共鸣，他们只好选择情感作为最主要的线索。
图 4克里斯蒂与和他感情纠葛的两位女人，从画面的安排上可以看出最后的选择。

（2）叙述模式的转变
改变传统的自然发展叙事模式，编剧在改编时实行了回忆与现实的交叉叙事手法。与文学作品自然语言建构叙事方式不同的是，电影语言是需要限定的时间和空间中传达出电影语言，因而电影语言首先是一种指示性的符号。编剧将自传回忆录改编成为集中的几个时空情节。叙事模式的双重性促使观众进行思维模式和情境模式的切换，“电影话语的功能更富于双重性：它既推动叙述的建构，同时又把它规定为纯粹的电影构思。”
2.导演的创意
（1）画作的呈现
作为克里斯蒂成功的重要体现，他的画作的展示是整部电影中的亮点，从艰难的几笔到富有造型、油彩和内涵的成功画作，无不推动了故事情节的发展。这一点在不具有图像感的电影剧本中不能有很好的展示。“借助电影和借助银幕的心理学特性，象征和抽象的符号为所有的人回复了坚实的现实所具有的明确性和分量。” 绘画作品运用到电影中不仅是美学的展示，更要结合画家的创作背景成为推动电影情节发展的具有德育作用的符号。每一幅画作的创作都伴着克里斯蒂内心的情愫的萌动和表达。画成了传达意图的重要方式。
向瑞秋表白时的画，色彩鲜丽青春，体现了克里斯蒂萌动的少年心。


除此之外，画作还提供了叙事模式转换的切入点，模式的转变是观众跟随着摄像机的镜头进入到画作中，由画淡入到回忆的部分。例如从原版的书稿第二章母亲，进入了第一个回忆阶段，即他从出生开始的童年生活，，从命名为“地狱”这本是悲怆的画作转为快乐的童年生活，从父亲的肖像画转为对父亲的爱和父亲的去世的回忆。

（2）音乐的选择
剧本的开头是克里斯蒂抽出了一个唱片莫扎特的《唐▪璜》，但是在电影中却选择了莫扎特的《女人心》，同样都是莫扎特的喜剧，为什么导演在使用上没有遵循原有的剧本，而是改为《女人心》呢？
《女人心》叙述的是哲学家阿方索与两位军官打赌，说他们的未婚妻并不象他们所认为的那样忠贞。它在一定程度上揭示了人类本性，即爱慕之心人皆有之，人们并不因为是否已有所属就停止对爱的追求或者是对爱的接受。如果说“女人皆如此”，那么，男人何尝不是这样！莫扎特的《唐▪璜》是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，他既厚颜无耻，但又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，但他终于被鬼魂拉进了地狱；他本质上是反面人物，但又具有一些正面的特点。由此可以看出，导演在刻意的选择了一个不带主观情感的歌剧作为开头引入，《女人心》更多的展示了人的本性，为后面克里斯蒂对爱的追逐做了铺垫，即便女人有了约会的对象（玛丽）或是未婚夫（艾莲），克里斯蒂还是会不顾一切去努力尝试追求。在这一点上凝聚了导演的创意，并埋下了伏笔。
（3）结尾部分环节的省略和改编
新书发布会结束后剧本中有这样一段：
“克里斯蒂用脚在《我的左脚》上签名。报界仍在拍照。
克里斯蒂：我的脚上已经出现作家的肌肉痉挛。
那位司机出场和克里斯蒂及他的家人合影。克里斯蒂喊玛丽，她就站在附近。
克里斯蒂：玛丽，请到这儿来。（玛丽走过去）请把我推到那边。
布朗太太观察克里斯蒂和玛丽说话，便离开主要人群。克里斯蒂把花给她。
克里斯蒂：我要送你走回家。
玛丽：你不要和你家里的人度过这个晚上吗？
克里斯蒂：我已经和家人度过以往的28年。
玛丽：你母亲会怎样想呀？
克里斯蒂：我高兴的时候，我母亲就会高兴。”
但是这一段并没有出现在电影中，只是直接略过到克里斯蒂和母亲、亲人一一告别，虽然彼此尽显不舍，但是并没有说出“我已经和家人度过以往的28年”的话，应该是导演希望在整部电影中保留完整克里斯蒂对母爱、亲情不可或缺的需要。所以只在行动上独立了，语言上未采用这一段。
剧本最后的结尾：
外景，墓林尼，白天
克里斯蒂和玛丽眺望基林尼海湾，下面峭壁重叠。
克里斯蒂：登一百九十六级台阶便可以到萧伯纳别墅。
玛丽：你怎么知道？
克里斯蒂：我曾被带上去过。

外景，山坡，清晨
晨曦初照都柏林。克里斯蒂和玛丽在都柏林的山岗上，观察都柏林破晓景色。鸟儿啼啭。
玛丽：你怎么可能比我先登上山岗的呢？
克里斯蒂：每个跛子都有他自己走路的方法。
打字机：
银幕上出现一只脚，用电动打字机打出：“克里斯蒂▪布朗与玛丽▪卡尔喜结良缘。他们共同生活到1981年他寿终。”
但是电影中，他们向下看的是乔伊斯塔、作家辛格出生的山，没有谈怎么上山，而是为都柏林干杯。因此在电影的结尾，导演又回归了爱尔兰文化，将克里斯蒂文学和精神意义提升到爱尔兰民族意义，不再是剧本中仅讨论的人类突破自己的意义，视角放大到更宏观的角度，主题得以升华。
电影的最后一幕不是如剧本中所提到的是电动打字机打出的，而只是屏幕上出现了字幕，旨在不割裂最后完满的场景，使得电影有一个较为顺畅完整的尾声。导演将电子打字机的调换了位置，放置了影片的开头。

（4）其他象征意象、元素的使用
电影中一些隐含的象征意象和元素是导演独特创意所在。电影中暗含了几个小元素来构成了电影的小线索，并成为抽象主题的物象寄托。诸如储钱罐、莎士比亚的诗句等等。
A.万圣节中被烧掉的稻草人象征着克里斯蒂的磨难
大家在开心的过着万圣节时，镜头聚集到了被火烧的稻草人身上，并记录了它的胳膊被烧掉的过程，其实这预示着克里斯蒂会面临的如火烧般的痛苦。

B轮椅是克里斯蒂的愿望也是全家人奋斗的目标
克里斯蒂从一个简陋的小推车坐上正式的轮椅，这其中是一家人省吃俭用省下来的钱，从17岁生日开始的小愿望实现后也预示着克里斯蒂的事业在一家人的团结关爱里终会实现。


3.人物刻画的创意
要扮演克里斯蒂需要极高的演技和生活体验，有足够强大的内心、人物的刻画能力和坚持不懈的付出和努力。扮演克里斯蒂的著名电影演员丹尼尔▪戴▪路易斯1990年凭借此片获得了奥斯卡最佳男演员奖，他是英国和爱尔兰双国籍，对克里斯蒂有极强的认同感。他小时候在学校里由于是有一半的犹太血统，总是受伙伴们的孤立，因此习惯了孤独，自我调节学会了内心的强大，这与他所扮演的角色克里斯蒂来说非常的相似。凭借出色的演技，路易斯后又凭借《血色将至》、《林肯》获得2008年奥斯卡最佳男主角和2013年奥斯卡最佳男主角，在电影史上创造了奇迹。电影演员演技上的创意电影剧本、电影影像得以最终成型的重要载体，每一个环节的创意最终还要靠演员的出色演技才得以完美的展现，被观众所接受。

影片的主题立意都是很好的，关注弱势群体，讲述一个身残志坚的故事，理应很赚眼泪的，依稀记得当初看《雨人》时的感动，那真是难忘的观影经历。但这个片子实在有些令我失望了。

我手里的DVD介绍上写着残疾小孩布朗“天生残障，饱受世情折磨，生活在绝望的边缘。幸好伟大的母爱挽救了他……”，但电影中明明大部分人都很好阿，他排行第十，上面众多兄弟姐妹都爱护他帮助他，连高医生让他进院治疗都是免费的，母爱固然伟大，但父爱也没见多差阿，虽然他父亲爱喝酒也没有多大的事业，但是在布朗第一次用左脚写出“MOTHER”时父亲自豪地把他抗在肩膀上去酒吧炫耀，实在是很感人的一幕，于是乎，我就更不明白为啥布朗长大后表现出对父亲的严重反叛情绪。这种迷惑一直贯穿我的整个观影经历，电影对于人性的挖掘，对于主角内心的微妙变化的描绘显然太含糊了。

于是，我就不去追究电影对布朗学画经历的轻描淡写，和取得成绩的轻而易举了。按理说，一个残疾人的成功障碍来自于两个方面，一是身体的不便，二是内心的缺失，但布朗明显都很容易地克服的很好，至少，从电影画面中看来，是这样的。于是，我就实在想不通了，电影除了充分而成功地表现出布朗是个残疾人，还表现出了什么？？也许，一部表现残疾人的电影是可以超出常人的常规思维，但我真的没有发现这电影有高于同类影片之处。

还有，表现的布朗的几次追女生的经历让我觉得有点不舒服，除了对高医生的感情是真正让我理解的之外，其他两次，尤其是最后成就了婚姻的那次，完全可以看做是性压抑状态下的过度渴望，十分不美好。

影片最大的亮点是丹尼尔·戴·刘易斯的表演，也许正是他的表演让这部在我看来比较平庸的影片昂首迈入经典的行列吧，要不是看过《看得见风景的窗子》和《因父之名》等电影，我都几乎认为他就是小脑麻痹症患者了。

有时候，总是自觉地就从别人的痛苦中吸取到了力量。
你看着他坚强。勇敢。
你也希望自己能勇敢。坚强。

我想，这并不是一部故作煽情的电影。
可是，我还是爱它的温情脉脉。
那样的温情，不会让我泪流满面。
眼泪只是在眼眶里打转罢了。
因为他的生活便是我的生活。

贫穷。多子。
这是他们的家庭要面对的。
可他们还要面对一个残障的孩子。
固然母亲是伟大的，
可他的父亲同样伟大。
只是父亲的爱更需要被激发。

他的父亲是个虚弱的大男子主义者，
他的坚强才让父亲认可了他。

而母亲呢，
一直在小心翼翼地去维护父亲在家庭中的尊严。

他其实是有些恨他的父亲，
恨也是因为爱吧。

他的众多兄弟姐妹中和他的相处方式，
影片的描述是浅淡的。

我喜欢看哥哥汤姆把他扛上楼，
这让我觉得他们家实在是平凡又不平凡。

家人是我们的宝贝。