到了徐老怪独自接手的第三部，暴力美学已经弱化，他的枪战戏一概的又假又傻。但是有了梅艳芳的加入，世界观便重新被拉回他拿手的儿女江湖。情感设定变得更加丰满。所有的离别和相聚的场景都令人热泪盈眶。女主为小马哥穿上风衣的镜头比前两部更带感。尼克松上台，北越进攻西贡，文革等时代印记被清晰地加入也是港片之少有。一曲 夕阳之歌 则把该系列的影响力带到了顶峰。直到今天我才体会到了当年为什么这首歌会火成这样，比我们大十岁左右的哥哥姐姐们当年都以哼唱这首歌作为时尚的先锋！

《阿飞正传》三部曲里，我最爱的是口碑最差的第三部《2046》。《英雄本色》三部曲里，我最爱的依旧是口碑最差的第三部，《夕阳之歌》。因为是三部连着看的，到第三部的时候已经有些累了，看到不到8分的评分甚至有不想再看的念头。而且从演员到导演几乎全换。上一部这样子的三部曲，倩女幽魂，第三部我就没有在看。

然而最终，幸好，没有错过它，没有错过梅艳芳。香港电影我看的少，因为这些年已经是美片大行其道的年代，港片早就成为了所谓的“情怀”。我看过的香港电影，几乎都标记在豆瓣上了。

两个小时的电影我看了两个半小时。中间的半小时用来找影片中的配乐了。主题曲，梅艳芳的《夕阳之歌》。这应该不是我第一次听这首歌，但是这是我第一次知道知道这首歌的名字。我朦朦胧胧知道这首歌好像特别出名。或许这就是真正的经典的魅力，不需要有多么出名，甚至可以被遗忘，但是每当有人偶然触及到它，感受到它的美好，就会被深深地触动，然后在了解它的过程中，为它逝去的荣耀而震撼。

《夕阳之歌》既是一部《英雄本色》，又不是。但是《英雄本色》的名字确实为它带来了太多争议，但是在我看来，两部《英雄本色》加起来都不如一部《夕阳之歌》。

电影一开头的游行画面，我抱着怀疑的心情打开豆瓣查看电影的上映日期，果然。青春洋溢的花季少女抛出炸弹，然后在士兵的枪声下倒在血泊中。整部电影的基调由此定下，格局而言，超过前两部太多太多。

主题曲的旋律在影片中响起了很多次。我也想再提一次。虽然这首歌是为这部电影而作，但是这首歌实在太过动听，太过优秀，甚至让人感觉这部电影是为这首歌而拍。

最后三人逃出生天，阿杰却死在了阿Mark的怀里。看到这里，我的眼眶湿了。英雄也好，草民也罢，在动荡的大时代里，谁不是身不由己，谁又何曾真的有选择。我痛恨这种无力感。痛恨这种命不由己的渺小感。关于徐克和这部电影的时代背景还有更多可挖掘的，我不了解，也就不做更多挖掘了。

梅艳芳在这部电影里实在太动人夺目，周润发梁家辉两位影帝也不过是她的陪衬。以前看《倩女幽魂》，看《赌神》，我觉得王祖贤是那个年代的港星里最美的，直到我看到了梅艳芳。看完电影后，我和朋友开玩笑说，王祖贤天下第一，梅艳芳是天。美貌无双，演技无双，歌声无双。奈何天妒英才。

大学之前我几乎没有看过港片。大学将将过半，我已经拜服在港片下。我很好奇九十年代的香港电影该是有多么辉煌，我在二十快三十年后回望那片光辉岁月，初觉震撼，再觉惋惜，终觉沧桑。每个黄金一代都有落幕的时候。原因当然众说纷纭，可是这些后世的评论和当时的风华绝代相比，实在不值一提。现在我们还切实能够体验到当时的美好，而不是只靠想象，就已经足够了。

将《夕阳之歌》命名为《英雄本色3》，实在是自作聪明却适得其反的败笔。只因为这么个命名，《夕阳之歌》被不断拿来和另外两部与之风格迥异、毫无瓜葛的《英雄本色》作比较，并被扣上“失败之作”的帽子。其实这部电影本身可圈可点，如果不是因为强抱《英雄本色》的大腿，可能早就已经成为发哥的又一经典。

始终被视为一个动作片、娱乐片导演，恐怕是徐克最不甘心的。在他的导演生涯中，从未放弃对宏大叙事的追求；乱世中的个人命运，是他最为热衷的主题。清朝末年的《黄飞鸿》、锦衣卫横行时代的《龙门客栈》、直至以“禁武令”为背景的《七剑》，莫不如此。然而，乱世在徐克电影中始终只是一点似是而非的背景，一点提味儿的花椒大料。离真正的宏大叙事，徐克还差得太远。

《夕阳之歌》同样如此，尽管不遗余力的渲染了越战末期越共执政的乱世背景，但情节的主线无非还是个体之间的恩怨情仇。时代背景的调料地位，在影片中一个低级错误中暴露无遗：“九七年香港也要回归了……”，——喂！香港回归是小平叔搞定的好不好？越战的时候我们正忙着闹文革呢……

发哥一如既往的光彩夺目；梅姑的表演不功不过，至少压得住场面。特别值得一提的，是时任三郎扮演的何长青：沉稳阴狠，却又重情重义；刚烈自负，却又心细如发；野心勃勃，并且有自己的一套世界观和处世哲学：“你以为你有选择吗？你没有！如果有选择的话，越南几千万人就不会当难民，街上也就不会有人要饭，世界上也就不会有那么多人饿死，人是没有得选择的！”——这段台词犀利凶狠，令人震撼，堪称全片亮点。

至于梁家辉的角色，实在没什么可说的。按惯例，老大身边一定要有一个帮衬的小弟，所以周润发身边才会有梁家辉。他在这部电影里造型猥琐，言行冒失，联想起他后来在影坛的大佬地位，让人觉得简直有几分滑稽。最后的决战中，梁家辉满身是血，打赤膊，裹绷带，手持冲锋枪气势汹汹的跳将出来。看着他那精瘦的两排肋骨，我一口茶喷到屏幕上，满心只有四个字，——“迷你兰博”！

《东邪西毒》里的洪七说：“我的刀没以前的快了。我以前快是因为我直接”。比起前两部《英雄本色》，《夕阳之歌》的情节远为复杂，不再是正邪分明的矛盾对立，简单赤诚的兄弟情谊，因此也就不复那种快意恩仇的酣畅。情感的纠葛，命运的挣扎，成为这部影片的主题。在故事的最后，徐克苦心营造的时代背景终于将花椒大料的作用发挥到极致：面对乱世，孤胆英雄也只能苟延残喘，汲汲于偷生；小人物的恩怨也变得可笑而微不足道。当负伤的梅艳芳陪伴着临死的何长青，种种恩怨情孽顿时灰飞烟灭；周润发和何长青之间的血海深仇也瞬间化为乌有；取而代之的，是某种心灵的相通和共鸣。

由此，当飞机升空，周润发怀抱死去的梅艳芳，在夕阳下俯瞰蝼蚁般纷乱惊惶的难民们的时候，眼界始大，感慨遂深，也算是为《夕阳之歌》这四个字点题吧。

几天前女儿问我最喜欢的歌是哪一首，竟一时语塞。那么多深爱的旋律和词句，怎么比较，怎么能挑出哪个是最爱呢？只好回答说“太多了。” 但是那一问之后，有一首歌却一直在我脑海中回响。只是一个旋律，却有不同的词，不同的歌者，还有三十年间许许多多的瞬间：

《夕阳之歌》我一直记得第一次听到这个旋律的场景。那是在合肥的一家小小的录像厅，昏暗潮湿的小平房里，大概只有四五排板凳，房间最后的投影仪一直有嗡嗡的噪声。那个周末我昏天黑地一口气看完了《英雄本色》三部曲，一直坐在第一排那个没有靠背的板凳上，耳朵都被那几个小时的枪声震得麻木了，眼睛也快花了。正傻傻地看着那直升机向夕阳飞去，梅艳芳的歌声响起，一行行的字幕升了起来。可能是因为只剩我一个人了，放映的大叔出去抽烟了，而没有象前面两集一样停机赶观众出去，让我呆坐在那里，可以一直听完这首歌。忽然间，干涩的双眼湿润了，流下了两行清泪。

那时的港片即使是盗版，也是有普通话配音的，但是歌却没法配音，所以我并不能听懂任何一句歌词。但是那歌声依然打到了我的心里，这么多年过去，《英雄本色》依然是我最喜欢的电影，这首歌也一直是我最心爱的歌，尽管大部分时间我自己都没有意识到。曾看到过影评说这三部曲一部不如一部，不能苟同。我对第二部确实没有什么深刻的印象，但是一直觉得第三部《夕阳之歌》堪称绝唱。不用说周润发、梁家辉和梅艳芳的演技如星光闪耀，一嗔一笑都是又自然，又漂亮。而且整个剧情已经跳出了兄弟意气，快意情仇，更有徐克自身对时代和命运的感悟：纵是盖世英雄，在大厦将倾之时，也不过是命运下的蝼蚁。“万般皆是命，半点不由人，什么都是注定的。”

当阿杰倒在Mark怀里，说出那句“我从来都没有后悔过！”我们就已经知道了她的结局，但是不信命的Mark、志民和初八还是拼尽全力带她上了飞机。生死时刻，初八跳下来，让出了生机。或许这就是徐克心中的英雄本色：“知其不可而为之。”

“知其不可而为之”，这电影中的悲壮的生命，真的被一个人活了出来。2003年，刚刚40岁的梅艳芳知道自己身患绝症，以抱病之身，拼着命在香港红磡连开8场告别演唱会。最后一场，据说徐克、梁家辉也在台下。不知道当他们看到阿梅穿着一身婚纱，唱起那首《夕阳之歌》的时候，是否象我一样流泪，是否感慨命运弄人。我第一次看那场演出视频的时候，本以为倔强的梅姐会说出那句阿杰经典的台词：“我从来都没有后悔过！”而她最终说的却是：“夕阳好美，不过，只是近黄昏！” 而那个在长长红毯前，白色的美丽孤独的背影，也永远印在了一代人的脑海里。

从1989到2003，有谁知那首歌真成了阿梅一生的写照？而30年过去，又有谁能想到，这香港女儿的悲歌，也成了一个时代、一个城市的悲歌？

沧海横流，玉石同碎。 纵有豪情万丈，纵是儿女情长，又奈何家国破，运命伤。 回首处：云霞灿烂，似血残阳。

夕阳之歌，献于逝者。

岁月飞舟

这几天没事就又翻出了这部电影，我是太喜欢这里面梅艳芳演的周英杰了。梅姑真的好，在我心里她不是那种像王祖贤那样风情万种的类型，而是有一股别样女侠的气质。对！就是侠气特别难得，我发现我喜欢的明星身上都是有这种气质。这部电影里面周润发不再像小马哥一样豪气万千但是和里面的英杰好配啊！特别喜欢那段周润发和英杰在哪儿挑眼镜，英杰拿了一个墨镜给他戴上，他装做瞎了一样乱摸，可就是不摸英杰，梅艳芳这里演技真好，从希望到因为他不敢碰自己而失望，然后又自己戴上墨镜的强装不在乎。哇！看着好心疼

气愤的是电影最后英杰居然死了！害的我哭了好久。还有《夕阳之歌》梅艳芳唱的真好听，我好喜欢。在b站收藏了没事就听。

也许在大多数人的眼里，英雄本色系列中1与2是最优秀的，3似乎与前面两部关系不大。但英雄本色3是我最喜欢的电影之一。说不喜欢这部电影的人，其实是因为很多人看不懂这部电影背后深刻的历史背景。也许你不知道东南亚赤化后，那些靠一生的努力而获得一间店铺而求生活的西贡瑅岸华侨，在南越变色后被莫名其妙的冠上资产买办的大名，抄家问斩的那段惨痛历史。也许你亦不知道，那些难胞投奔怒海，颠沛流离，为的是寻求做人的尊严，为的是呼吸自由的空气.....片中那段西贡沦陷，南越变色，难民涌向机场逃命的的场面令我百感交集，令我想起了南越变色后，越共清算华侨财产（华侨在西贡多以经商为业属于“资产阶级”）而让百万华侨，家破人亡，为求生存投奔怒海的一幕幕......而仍留在南越的难胞们，被没收家产发配劳改，命贱如蚁的悲惨生活。另外多说两句，我家在海南，与越南隔海相望，从50年代起海南岛的国营农场接纳了数以十万计的印支/东南亚难胞。
另外，据说3是徐克拍的挂用了吴宇森的名字，徐克，钟丽缇都是越南华人，也许只有他们才会对这样的电影了解深刻一些。当然这部电影所反映的深刻历史背景也是值得探讨的，人们都说香港是一座没有根的城市，在80年代刚刚签署完中英联合声明之后更加深了这一情节。历来的反共思潮，加上75年南越变色，使得那个时候的香港出现了对未来的不明朗情绪，那时的很多影视作品都有反映越南战争，如更早的《投奔怒海》（刘德华，林子祥主演）《东方秃鹰》（元华主演）......而英雄本色3也是这一思潮的反映。我个人觉得，英雄本色3的主旨，其实讲的也是即便是英雄人物在那个动荡不安的年代里，也不能够主宰自己的命运，小人物的命运唯有随着大时代的浪潮风雨摇坠！这部影片就是那个时候香港人心态
的集中反映。

从来没有哪个电影让我感觉到绝望，除了这一部。
看过一次之后再也没有勇气看第二遍，阿杰的死是我实在无法接受。
何长青，虽然他为达目的不择手段，可是看得出他是真心爱着阿杰的，只是他的爱太过强烈，太霸道了。。。
一直记得最后那场枪战，何长青那个忠心的部下误伤了阿杰，他就毫不留情的杀了那个人，我想，如果不是真的爱，何长青断然不会那么绝情的杀了自己的部下。
很喜欢这部电影，也很喜欢这首歌。阿MUI每一次唱这首歌都很激动，她说这首歌是她一生的写照，特别是最后那场concert，她穿着婚纱，沿着红馆的台阶，一步一步走上去。那台阶好长啊，婚纱也好长，当她快走到顶的时候，大门也渐渐打开，我当时就觉得，她好像一步一步走向天堂。。。
时常记得看到那一刻的感觉，心如刀绞，刻骨铭心。
如果人有来生，我希望她不用再唱《夕阳之歌》。。。

这部《英雄本色3》，知名度远逊前作，可我却因为这首歌，义无反顾地入了坑。

作为插曲，电影中闪过的画面纵然是发哥、梁家辉、梅姑三人在越南街头时的欢笑场面，可歌词配乐，加上梅姑的眼神却让这首歌始终带了些许的忧郁气息。

斜阳无限，

无奈只一息间灿烂，

随云霞渐散，

逝去的光彩不复返，

迟迟年月，难耐这一生的变幻

如浮云聚散，纠结这沧桑的倦颜

漫长路，骤觉光阴退减，欢欣总短暂未再返……

故事的最后，梅姑饰演的周英杰最终饮弹而亡，没能登上回去的飞机。这部戏里梅姑的眼神里总有挥之不去的忧伤，这首歌也总让我想起了她演唱会上的动情演绎，她也说过这首歌就是她一生的写照。用歌词里就是：

奔波中心灰意淡，想到归去但已晚。

怀念梅姑。