看完《源代码》后曾详细了解过时间旅行和平行世界的概念，在这个过程中，接触到多维空间理论。《明日边缘》的故事架构与《源代码》雷同，但对情节的不同解读中，用多维空间比用平行世界或单一世界（指人类生存的四维空间）来解释更合理。豆瓣上的影评《两个疑惑和个人解答（平行世界、高维宇宙……）》（http://movie.douban.com/review/6694443/）给出了其中一种解释。 先来了解一下多维空间的概念。“维”是一种度量，在长、宽、高构成的三维空间坐标上加上时间就构成四维空间。现代科学理论认为整个宇宙是十一维的。在超弦理论提出十维空间之后，又推出了十一维空间的超膜理论。关于多维空间的理论可以详读http://baike.baidu.com/view/211719.htm、《什么是高维空间》（http://zhidao.baidu.com/question/6399486.html?qbl=relate_question_0&word=%C6%BD%D0%D0%CA%C0%BD%E7%20%B8%DF%CE%AC%D3%EE%D6%E6）和观看视频《1-11维度详解》（http://v.ku6.com/show/rilMvm2pQLRwJbef.html）。 关于空间、世界、宇宙这三个名词在不同的资料中所表达的意思不尽相同。在本文中统一如下：空间是用“维”来度量的一种存在形式，可以从零维到n维；世界是对某个X维空间的总称，例如人类所生活的世界是一个四维空间；宇宙是唯一的，但呈现多维空间状态，最高维度是11，也即是说宇宙是整个11维空间的总称，因此包罗万象；11维空间的世界就是宇宙。 在多维空间中，低维度不能观察到高维度，而反之则行。这可以解释生存在五维及以上空间的鬼神上帝及天堂地狱存在的合理性。也解释了为什么生活在四维空间中的人类不能跨越时间回到过去。但这样就引起一个矛盾。这里将生活在五维及以上维度空间的生物称为高维生物。Omega/Alpha就是某一高维生物，或者高维生物的一部份，因此它具有重置时间的能力——看完上述资料不难理解这一点。既然低维度不能看到存在于高维度的事物，那么人类又如何能看到Omega/Alpha并与之对抗呢？关于这点，《两个疑惑和个人解答（平行世界、高维宇宙……）》文中是这样解释的：“在我们这个世界之外存在着更高维度的世界，那个世界里存在的生物可以操纵我们这个世界的时空，即改变我们这个世界的运动状态，也可以在我们世界产生具象化的投影。”也就是说，人类所面对的Omega/Alpha只不过是高维生物在地球所处的四维空间的投影而已。 为什么凯奇在沾染上Omega的血液后能回到更超前的时间节点？可以简单理解为：Alpha作为神经中枢，其血液的能量有限，只能回到1天多以前；而类似大脑的Omega的血液具备更大能量，所以凯奇回到更前面的时间上。更深入的解释是：Omega/Alpha是某高维生物的一部份，而Alpha又隶属于Omega；Alpha死亡导致的时间重置是Omega启动的，而Omega死亡导致的时间重置是这一高维生物在人类生活的此空间之外更高级那部份启动的，从而使得凯奇回到更前面的时间点。 影片结尾显示凯奇重新回到过去且观察到入侵力量的全面溃退，但这并不一定意味着Omega的真正死亡。就象凡尔登大捷只不过是Omega制造的Alpha战败的假象，Omega的消失也当然可能是高维生物暂时撤离了它在地球的入侵力量。这样就为拍摄续集埋下了很好的伏笔。如果故事的结局是凯奇死亡，那么说Omega也死了是说得过去的。但只要凯奇能重获新生，那么Omega应该也一样，这样才不会产生矛盾，只是重获新生的Omega撤离了地球而已。 至于凯奇重获能力后再次死亡是否能重置时间？承接上述结论，答案自然为YES。因为凯奇获得Omega的血液后，他的死亡就能触发更高级别的时间重置。 随着科学技术的发展，科幻片的内容也日新月异。以前外星人只不过是与人类生活在同个四维空间中的智能生物，而随着《明日边缘》的上映，可以预见生存在更高维度空间的外星生物将成为科幻片的新角色。 看科幻片真的很有意思。因为它不仅仅能带给观众丰富的想象，更多的乐趣还在于就当前能理解的科学技术背景下如何去合理地解读影片。而如何在科学发展的前沿恰当地设定故事情节也是对编剧的持久挑战。

PS：扩展阅读《脑洞大开：从零维到十维空间如何在纸上用手绘出来 》（http://www.sohu.com/a/115750017_117959）

【帅哭】
　　阿汤哥是很帅啦，但好像Rita更帅……第一次看到女主演艾米丽是在【穿普拉达的女魔头】里，有点神经质，整天紧绷就没见过放松的样子，大概也是因为在女魔头的高强度变态工作模式打压之下。但这一次，首先，在去影院之前，就被那张经典剧照深深吸引——艾米丽由plank下沉，做一个窄俯卧撑，再把上半身推起，upward dog定格，只见她发达而又线条清晰的的二头肌、三头肌、三角肌和部分后背，漂亮极了，我的目光真的是被吸引住了。　
　　还有另一张也很美：Rita抬起右臂，一脸茫然又挑衅地看着阿汤哥。她穿着黑背心，手臂线条实在太美，总是面无表情酷酷的，跟安吉丽娜性感妩媚的酷不同，她有点凶，还有点愣头青的感觉（每次都让阿汤哥费很多口舌说服她）。可她的美来自于不经意，甚至可以说是对自己的美浑然不知。
　　可以想象，艾米丽在拍摄前一定为此角色付出了很多的汗水和努力。

【看累】
　　说实话这片子看得我头疼，因为实在太眼，花，缭，乱了！光是海滩上的打斗，满天飞沙啊敌我难分啊有没有。再加上IMAX的3D效果又太好，随着阿汤哥不断重启不断回到海滩，我就感觉沙子一次次劈头盖脸朝我泼洒过来，再加上他穿着重型盔甲（虽然有电源支持）跑那么费力，以至于他每走一步我都不由自主跟着一起用力，累得我……
　　我以为只是我自己代入感太强，结果散场时，我听见身后一位小哥说：矮马，死那么多回累死我了。

【眼神】
　　两人的感情戏份并不多。二位主演的演技真心不错，很稳，有内心暗涌，又能适当外露。阿汤哥深情，Rita则用自己独有的愣头青方式表达，哪怕是生离死别前的那个吻，都显得突兀笨拙生硬不怎么浪漫。
　　技能培训时，身为全金属女战神的Rita刚开始是很看不上阿汤哥的，因为太弱，打不赢模拟怪兽，自己不得不一次次亲手毙了他，这家伙够烦。但直到阿汤哥苦练功夫，Rita看他的眼神都不一样了：唔……这家伙还是有点毅力的。
　　到了直升机那段，阿汤哥的眼神已经很明显了，Rita虽然死扛，但眼神是不会说谎的。他们的感情从最初只有相同经历的认同感开始（终于不是我一个人不停重启了，阿汤哥大概这么想），变成不断经历几百次生死与共的考验，不厌其烦向你解释事情缘由，刻苦练习打怪兽，不断演习走位，拼了命救你，不动声色保护你（但这位大姐你怎么就那么固执），阿汤哥也累啊，也想如果没遇见她就好了，可就是遇见了。

【结尾】
　　看到最后一幕，阿汤哥走到毫不知情的Rita面前，Rita一如既往面无表情，带着不太友好的眼神直冲冲地问：“谁让你跟我说话的！我脸上有花吗？？”镜头转向阿汤哥，他满眼是泪地看着Rita，像看着一个终日寻找的孩子，现在终于看到她好好地站在自己面前。然后含泪笑了，那笑容像是松了一口气，像是在说，太好了……我竟然还能回到这里，再看到你。
　　那含泪的笑容，瞬间击溃了我。

与《美国队长2》轻科幻重动作的本质一样，《明日边缘》也是部披着科幻外壳，内藏战争内核的动作片。戏中的文眼——肉身循环死亡，灵魂始终不灭，这个科幻概念早被《黑洞频率》，《源代码》用过，玩得再好也有拾人牙慧之嫌，所以，擅长拍摄动作片的道格·里曼同志充分发挥了自己的优势，以不逊《谍影重重》的硬核动作戏提炼出一剂高浓度的肾上腺激素，并且，直接干脆地扎到观众的大动脉。

整个故事没有半句闲笔，在开篇一串短促的新闻报道交代完故事背景后，阿汤哥饰演美军少校就被发配到前线充当炮灰，当他第一次死亡后，发现，自己的人生进入了单曲循环模式，每一次死亡后都在前一天的某一刻重生……这样的设定，游戏迷们不会陌生，打怪斗BOSS不就得靠无数次推倒重来升级经验，所以，《明日边缘》非常识趣，它撇开了各种玄乎的原理不解释，甚至有意削弱里面的科幻元素——不论是外星生物还是武器设计都没有未来感，连同类电影标配场面外星飞船压镜的大场面也欠奉，而集中火力炮制出绵延不断的动作高潮。

求大，求奇，求险，是当今CGI横行银幕，动作戏惯用的三大法宝，但《明日边缘》没有这么干，它的动作走复古路线，散发着略微过时却又拳拳到肉的实感，从第一场明显借鉴诺曼底登陆的抢摊战，《明日边缘》就摆明立场，不要视觉奇观，不要飞来飞去，回归传统，靠战士机甲与拟态异种的血腥肉搏，营造出打机式激爽的战斗快感，这些看似普通的伎俩，只要将节奏的轻急快慢处理得当，同样可以满足观众对一部爆米花电影最基本的述求：停不下来的畅快。

但，也别小看《明日边缘》，比起那些傻大憨粗，只会宣泄暴力的动作俗货，电影还惊喜得多出一份可供回味的智商，在阿汤哥循环重复的死亡中，其实不乏可供解读的信息，当你将这些看似松散无关联的信息点拼凑起来后，你将得到一种形如多米诺骨牌被推翻，如释重负的智力优越感。

整体而言，这并不是一部雄心勃勃的科幻片，它最大的优点是纯粹的好看，导演道格·里曼没有犯上《极乐空间》样的毛病，被愤青式的政治诉求乱了阵脚，让故事成为了高开低走的逻辑黑洞，也没有如卡梅隆大神大神利用《阿凡达》再造出一个新世界的野心，道格·里曼目的很简单，就是要弄一部干净利落，令人窒息的动作猛片。想到，说到，做到，从执行力这点说，《明日边缘》堪称满分。

20190110更：

本片续集有望于2020年上映（//movie.douban.com/subject/26596876/），本人的这篇解析说不定会被第二部打脸，所有设定烦请依据电影后续补充为准，但仅就第一部而言，我的解读如下不变：

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本片存有二大疑惑。 　　疑惑一：女主middle name。　　 假设middle name不唯一，一个叫Rita.Rose.Vrataski，一个叫Rita.Jack.Vrataski等等。 在这个前提下，说明存在平行世界。 在平行世界理论框架下，片中每次时空重置都会产生一个新的平行世界。 但新的平行世界生成的时间点必须是阿汤死亡并在机场被踢醒的这一时刻。 依据影片设定，在新的平行世界中，生成节点前的历史是复制旧世界的历史。所以女主的middle name也应完全一致。而middle name这种东西，女主在一天之内就取个新的或改掉，是很不实际的。 因此前后矛盾，middle name一定唯一。 在此结论下，将出现三种情况： 1.阿汤调戏所言为真，女主死前吐露为假； 2.阿汤调戏所言为假，女主死前吐露为真； 3.阿汤和女主都是骗子。 　　 论据1： 我们常说“人之将死，其言也善”，因此可以很大程度上认为女主死前吐露的middle name为真。 论据2： 阿汤“不经意”地提到了女主前男友的名字，并问她“you love him?” 女主这才告诉阿汤：别提了，老娘看他死了三百次，时空重置也救不回来，心都碎了嘤嘤嘤。 　　 推论： 先前的某次时空重置中，女主提及前男友的名字，被阿汤记着，但还没有亲密到提及自己的middle name。阿汤为了搭讪套近乎这才瞎编了一个middle name。 　　 之后阿汤试了好多种方法套路女主，又是包扎又是泡咖啡的。有一次是往里加糖，嘴巴又多，被女主察觉，心里觉得阿汤好讨厌扭头就开直升机去了。这一次女主的死也触发了心软感动条件：“俺叫Rose……” 也就是说，至少在一个错误的前提下，平行世界假设是不成立的。 至于平行世界观成立与否，我进行了以下思考： 首先，我们不能从主角和人类立场出发，而是应该换个角度，从Omega的立场出发，因为它才是reset能力的正统持有者。依据影片设定，Omega的目的和它能力存在的意义，就是为了调整策略，完成对某个世界的侵占。 我们举例如图：

在A宇宙中，Omega 1号的手下Alpha 1号死亡。这时候生成了B宇宙，且B宇宙中有了一个Omega 2号。 在A宇宙中，Omega 1号的手下Alpha 2号死亡。这时候生成了C宇宙，且C宇宙中有了一个Omega 3号。（reset点可能为1也可能为2，假设为2吧） Omega 2号确实是有了1号先前的记忆，对它完成对B宇宙中地球的侵占确实有帮助。 Omega 3号确实是有了1号先前的记忆，对它完成对C宇宙中地球的侵占确实有帮助。 但是请问： A宇宙不复存在了吗？ Omega 1号在A宇宙中的现状改变了吗？ 生物演化出的能力，就是为了对自己的发展有好处，请问它真的对“自己”有好处吗？ 至少对A宇宙中的Omega 1号完全没有！ 除非你愿意承认Omega的思维、记忆、能力是所有平行世界间的唯一存在，1号也好2号也罢，肉身都只是它灵魂的容器。那就很扯了对不对，太唯心了，和《蝴蝶效应》这样的哲学片（我坚持声称）就没差了。 因为我们很少会去想到，在平行世界观下，时间流才是真正唯一且永恒的，无论生成多少个新的宇宙，旧宇宙中的现状并不会有任何改变，只会随着时间流继续发展。 此外，观察影片我们不难发现，不光是旧世界，在新世界中某些场景下，若阿汤维持旧世界中的运动轨迹，周边事物的反应或发展结果也会完全一致。 因此可以得出结论：唯独阿汤、Omega（与Alpha理解为一个整体）才是这个世界唯二的变量。其余所有的事物都是常量。 而至少在我所认知的平行世界观中，所有事物都应是动态的、量子化的、多可能性的、薛定谔式的，并且这才是平行世界观的魅力所在啊。 至此，我认为若是以平行世界观来解读本片，会有不合常理之处，甚至过于唯心。我相信所有通读本文的观众，回过头再去看那些原先以“平行世界观”进行解读的影片，一定可以产生新的理解。疑惑二：Omega死没死，爆炸为什么能同时存在于reset前后，以及阿汤能否重置时空。前面提到，我们在主观上总是习惯于把人类放在这个宇宙利益的中心，而非置身Omega本位上去思考，在“这个宇宙”中、从人类生存的角度而言，不是没有问题，而是问题本身无法得以全面观察，更不要说去解决。 　　 那么我现在抛出一个论点：如果存在一个高维宇宙空间，这个宇宙维度才是Omega本体真正之所在呢？ 　　 我们知道，点动成线，线动成面，面动成体，更高维度的几何体难以想象和观测。但无一例外的是，高维空间内包含低维空间。 在高维中的物体，可以在低维中形成一个投影，也可以与低维空间相切、相交，或发生相互作用。 而低维空间中物体的运动，必然受限于其位面，但高维与低维空间的相交处，高维物体和低维物体是可以相遇和相互作用的。 打个比方，我们的手可以在一张纸片上形成影子，也可以揉捏和撕毁这张纸片，更可以按死这张纸片上爬行的蚂蚁；蚂蚁只能在纸片上爬行，没法跳起来咬人，但当我们的手要按死它的时候，它就能在相切的位置上咬我们一口。 　　 所以不妨大胆假设，在阿汤的世界之外，存在着更高维度的世界，那个世界里存在的生物可以直接与阿汤的世界进行接触，调节阿汤世界的局部事物（烧杀掳掠，局部破坏），更可以控制整个世界的运动状态，将这个世界中所有事物的运动轨迹归位到某个时间节点（reset）。 　　 我们回到影片重新梳理一下： 　　 1. 在阿汤的世界中，人类就像寄生在某只高维生物身上的病毒一样。 人类病毒爱好和平，但高维生物的免疫系统觉得我们该死，于是一大堆白细胞、若干Alpha神经中枢和一个Omega大脑就降临到人类世界来。 　　 2. 有一天，女主砍死了个Alpha神经中枢怪，淋了一身血挂掉以后，竟然进行了reset。通过反复不断地reset后变得越来越牛逼。 过了段时间后，Omega大脑觉得有点不对劲，为什么有个Alpha神经中枢老杀自己人，自己人也老杀它呢？ 妈蛋原来我们中出了个叛徒，真是日了狗了。但是怎么把这个叛徒給她废掉呢——放血——怎么放呢——设计陷阱勾引她——怎样的陷阱呢——Omega的假地址。 　　 3. 那次勾引女主的战斗，女主身负重伤大出血，还输血抢救，从此高维生物学会了一招“欲擒故纵”：6月6号你们不是诺曼底登陆纪念日吗，先让你们这些草履虫嚣张两天，到时候灭你们还不是和捉王八一样。 但是捉鳖那天一只叫做“小强”的Alpha神经中枢怪不听劝又跑出来玩，结果被阿汤结果了。 这个代号为阿汤的病毒不仅狗屎运极佳，而且狗屎运极佳，到了最后竟然还给Omega炸了。 　　 4. Omega一下给炸出了血，但此时reset并未触发。 依据影片设定，阿汤染血成为伪Alpha期间，只有在他死亡时，才会触发reset（Alpha级）。 作为同一机制下的Omega，也只有在死亡时才会触发其reset（Omega级）。 与阿汤和女主在失血和输血稀释后一样，失血过多和水的稀释导致Omega大脑失去了reset（Omega级）的触发权限。 　　 5. 阿汤浸染了Omega的血液，所以此时reset（Omega级）的触发权限已经移交给了阿汤。 也就是说，此时的阿汤就像先前作为伪Alpha神经中枢一样，是一个伪Omega，可以通过机制的验证。 而真Omega挂掉并爆炸，把阿汤给炸死了，由此触发了针对以阿汤为载体的伪Omega的reset，这次爆炸也为这一次reset（Omega级）提供了【高维能量】。 　　 6. 对于此次O级的reset，机制认为阿汤作为Omega本体，其受伤死亡的直接原因就是他被要求参战，这算做整体战略上的失误。 于是机制将reset时间节点前调至阿汤从直升机上惊醒，目的是希望阿汤Omega调整战略决策，尝试更多的可能性使自己不被调入战场（依据影片设定，阿汤作为偶像派军官，一开始是完全不想上战场的），避免这次对阿汤这个伪Omega造成的伤害和死亡。 而先前的reset都是A级的，被机制看做Alpha战斗经验不足导致的局部作战失利，所以reset点控制在阿汤于机场被踢醒就已经足够。 　　 7. 片中有一个很重要的设定，就是那位博士提到，要把所有的外星生物当成一个整体看待，Omega即为大脑。片中也进行了体现：真Omega被炸的瞬间，小弟们也都跟着跪了。就和脑残人士的丁丁基本都硬不起来一个道理。 在这个设定下，我们可以得到一个推论：Omega是脑，那么小怪就不可能有独立思维。 当然我们也可以进行反证： 我们假设Alpha有独立思维，那么Alpha死亡前或reset后（假设它也可以被reset）可能会将记忆和情报upload到Omega处，这会导致Omega从一开始就会得到阿汤和女主染血的情报，从而设计放血。 但阿汤和女主并不是一开始就被Omega发现的，而是死亡重置千百次以后才被发觉，就好比在病毒的潜伏期我们身体偶尔感受到一些刺痛是不会觉得异常的，只有当疼痛过于频繁时，才会促使我们去医院看病。 所以像小强Alpha乱跑出来玩被阿汤所害这件事，Omega压根就不知道，反正那么多只Alpha，战死一个两个不是很正常吗。这个设定和结论本身就可以自圆其说，即使Alpha的死亡也可以被reset，它也根本不知道自己是怎么死的，也没办法传达给Omega，因为它们根本没有思想意识，只有攻击异体的生物本能。 8. 既然讲究唯物和科幻，而不是唯心和神学，那我们应该承认，reset的实现至少包含两个要素：一是【触发权限】，二是被忽视的【高维能量】。 结局中的阿汤虽然拥有O级reset的【触发权限】，但他并不拥有、也没有能力调用，可以改变他所在的整个宇宙运动状态所需要的【高维能量】。能量的本质都相同，但存在于高维空间、可用以重塑整个低维位面的能量量级必然更加宏观，也只有高维生物才有能力调用。所以Omega的死亡，一定意味着这就是低维空间中的最后一次reset。 拥有reset权限的阿汤，他的死亡可以由Omega来买单。但对于Omega来说，无论它的reset能力是不是可以reset自己，就算可以，这个权限也已经失去了；亦不存在来自更高位面的什么造物主Master之流，对它所在的时空位面进行reset。也就是说，Omega是真的死了。 　　 9. 私以为，这个理论可以相对合理地解释，Omega死亡爆炸产生的能量波动之所以能同时存在于阿汤世界reset前后的原因，即当高维度位面与低维度位面相切乃至重合时，来自高维宇宙位面的能量波动会以这个切点/切面/切体辐射开，从而完全影响低维宇宙位面。无论低维宇宙运动状态如何改变，高维宇宙中的能量波动都已经是客观存在的事实。 就好比煤气罐爆炸这一宏观事件，在微观看来分子和原子只是改变了运动状态，但爆炸是确实发生的。 10. 其实我本人也很赞同“电脑程序论”，就是说阿汤的世界其实是一套电脑程序，阿汤染血是得到了高级权限，成为一个自由的、高隐蔽性的、不断自我学习的PC病毒，他被杀毒软件弄死的时候就可以触发系统保护性的还原，但他的学习经验却得以保留。这就能解释为什么除了阿汤之外的所有人和事物都是常量，运动轨迹都是既定的。 当然了，我觉得这也算作“高维宇宙论”： 1.Omega爆炸相当于阿汤利用编程语言从内部炸掉了现实中存在的CPU（爆炸相当于超载短路），在系统崩溃之际，又获得了最高级别的O级还原保护权限，而系统保护措施（还原精灵）又使得整套程序在崩溃之际实现O级回档。 2.总得有更高维度的智慧生物来编写这套程序吧。 so，您觉得呢？

逗比阿汤哥在某动漫城打RPG街机，刚开局，阿汤哥略显紧张，并且手感生涩，明显是个生手，很快他就挂了。第一次挂了之后阿汤哥感到不忿，决定忍痛再来几十个币想要怒X刚刚杀掉自己的外星怪物，在不断地挂掉。。。重生。。。挂掉。。。重生后，阿汤哥心中怒骂不已：坑爹的游戏连个自动存档功能都木有。但阿汤哥币多，毅力强，在无数次被杀回复活点后，水平渐渐提高，并隐隐有通关之势。又一次挂掉重来后，阿汤哥找回了自信，嘴角浮起迷人的微笑，觉得这一次肯定能灭掉boss，再和女主NPC幸福开动，但谁承想左手潇洒地摸了摸口，空落落的感觉，让自己菊花一紧，最后一个币了啊卧槽，阿汤哥心中千万草泥马奔腾而过，怎么办？
面对全新的关卡，见所未见的场面，阿汤哥心虚不已，但心中通关的欲望之火熊熊燃烧，前面几十个币也不是白给，凭借着娴熟地射击爆头操作，以及风骚的躲避走位，阿汤哥最终和女主NPC干掉了完弄自己无数次的外星大boss。
阿汤哥长吁一口气，想着女主NPC的娇躯，以及刚刚炸掉boss后劲爽，意犹未尽，于是他掏出了仅剩的100元，又买了几十个币，决定再来一发，战个痛快。

原作：（日本）樱阪洋《杀戮轮回》（2004年发表） 日本出版商：集英社 美国出版商：集英社、小学馆控股的北美出版公司“VIZ MEDIA”（中国大陆正式名称为碧日咨询公司） 美国出版及好莱坞电影化推手：VIZMEDIA的日裔编辑Matsumi Washington. 推动好莱坞电影化的目的：爲更多日本小说进入美国市场打开缺口。 顺便說一下短评里某位“跪求美国狗不要再翻拍大和那么好的作品，美国狗太丑了”，拜托，这回可是日本方面主动联络美方搞“借船出海”的。

【警告！刚参加完高考的中学生请不要尝试观看本片和此文，以免明天醒来还在高考现场……】 【Spoiler Alert！以下内容涉及部分剧情故事泄露，可能影响观看】 《明日边缘》(Edgeof Tomorrow )的故事模式，常进电影院的观众都不会陌生，它是科幻版的《土拨鼠之日》(Groundhog Day)，赤贫版的《环太平洋》，说到底还是被好莱坞化的日本ACG，并不难懂。这套屡试不爽的文本，总可以令一个孱弱胆怯的“中二少年”，在血与火的战斗中，蜕变成一名拯救世界的超级英雄。你可以当它是战争机器的空想，但是，它总归有一腔热血，不知在身体的何处涌动。 作为一部商业娱乐片，《明日边缘》确实有点意思。不同于《源代码》的死循环(故事的时间线会被主人公的穿越所扰动)，《明日边缘》的主人公可以跟儿时打游戏那样，无限生命、不断复活(无差别读档)，除了反复提升战斗技能，他比“死不了”的金刚狼还幸运，能保留所有记忆，终成最强玩家。 对“被杀死五万次”的汤姆·克鲁斯而言，这样的角色既好演但又不好演。因为电影的时间线频繁被打断，空间又被压缩在基地和海滩，留给个人内心情感戏几乎没有。甚至也可以猜想，Cage(笼子、牢房)这个人名同样是有所指代，暗示了主人公难以逃脱那一天。 借助剪辑闪回和省略留白———观众无从知道主人公的任务到了第几次。因此，当循环模式开启后，观众看到的第一个画面可能是第364次，下一个则是第890次，后面的画面则是1713次、2145次。在喝咖啡还是搭直升机那段，当观众以为主人公只是习惯性地上演好莱坞大片中的泡妞把戏，殊不知，看似平常的言语对话中却隐藏了深深爱意，原来他们已经卡在这一关许久。同理，主人公也想过逃避，想过退出，但发现无济于事。哪怕主人公身上仅有百分之一的勇气，套用女主角的台词“我是一名战士”，它也会在无限重复的任务中爆发出来。为了爱情，为了人类命运，为了多次出现、反复被强调的女武神起身，他无法不成为英雄。 可能在有些观众看来，《明日边缘》的未来感会不如《遗落战境》，机甲简陋也更接近《极乐空间》，就连外星人怪物也不愿意多露正脸和特写，做工远远比不上《普罗米修斯》。不过，《明日边缘》还是移除了原型小说里的冷兵器，加入了更多的热兵器(即便还是真枪实弹)，更利于观赏。电影还套用了第二次世界大战的重要进程，以西线诺曼底登陆为例，反复搬演海滩大战。而女主角失去能力的凡尔登战役，其实也是一战中最可怕的一场战役，人称绞肉机和屠宰场。战争，它让一个胆怯见血晕的男人，变成了名符其实的特种士兵和战争机器。 出于好莱坞电影的常见做法，《明日边缘》没有做成黑暗结局或者开放结局。但就观影体验而言，一再死去的体验从震惊到喜剧到黑色再到绝望，这样的进程业已令观众感到疲惫。那么，《明日边缘》选择一个“永别了，战争”的结局，其实也是一件好事。毕竟，相比“死了都要回来”，大家还是更能接受“死了都要爱”。【南方都市报http://epaper.oeeee.com/C/html/2014-06/07/content_2085754.htm】

《明日边缘》是“时间循环”这个科幻电影分支的最新作品。早在此类型的开山之作《土拨鼠之日》，《12点01分》那年代（当然指电影里领域，小说家六七十年代就玩转该题材了），就有人将它们比作玩游戏，整个片子就是一次试剧情、攒攻略的过程，最后得心应手一次通关。到了《罗拉快跑》，《源代码》，游戏的比喻更是不绝于耳。但它们没有一部能像《明日边缘》这样，但凡对游戏略有接触的观众，都会毫无例外的将之与玩游戏做个类比。我前几年写过一篇策划，主题是科幻电影越来越游戏化了，最得精髓的是《歪小子斯科特》，复原了街机游戏的魅力，当时并没有预料到，这么快就能出现一部代表后PC时代单机游戏的电影，而且在宣传阶段伪装得如此之好，品不出一丝“游戏味”。也难怪，看到道格•里曼和阿汤的名字，有谁会联想到电子游戏那块去。

说《明日边缘》是最完美的游戏模拟电影，一点也不夸张。从内容到形式，全然规整统一，深谙玩家心理。以往的电影要做出游戏味，无非是：内容上，要么闯关杀怪，要么借助“动作感应操控”等概念，要么索性改编自游戏；形式上，添加一段主观视角，在屏幕上爆出音效字幕，或把子弹时间和掉血加血来回折腾。《明日边缘》与它们的最大区别在于，那些仿制品顶多是把游戏“玩给你看”，让你见识，高手是怎么玩游戏的；而《明日边缘》，能让你感觉，这游戏是你自己玩的，阿汤扮演的角色就是你身为玩家的avatar（化身）！

让我们具体来看吧。阿汤哥初次登陆海滩时，一度亮起了盖过五月天歌迷荧光棒的光环，以至于那些没有看过剧情简介的观众，满以为他能仗着小强之躯和快速背下九九乘法表的学习能力，一命通关；见他头一次复活，他们甚至拿《死神来了》垫背，给他找了个预知能力的借口；后来见他死得越来越利索，这才接受现实。上述情节包含了普天下游戏的最大定则：初学者的好运！第一次上手，因为什么都不懂，毫无顾忌，总能撑得久些，稍微通晓一点规律后，畏手畏脚，反而容易碰壁，而且往往死在那些一开始不会留心的地方（被己方卡车撞死，救人反害了自己），再往后真正熟练起来，才有冲击boss的资格。阿汤哥用最初几个循环，就激发了游戏玩家的认同心理，模糊了看电影和玩RPG的界限。

涉及关键剧情，略去阿汤轮回的原理，只谈他拥有此能力的前提：不成功便成仁，受了致命伤，就但求速死；也是一则公益广告，无偿献血，害人害己害地球。但阿汤哥总不够深明大义，面对美人枪口求饶告缓，太不爷们了。想想你玩游戏时，不也常有这样的心态吗，明知撑不到下一个存档点，还是想在当前进度多停留一会，即使浪费时间，也要战它个HP归零，鱼死网破。这是游戏玩家的普遍心理：进度依恋！对游戏痴迷到某种程度，每一条命都如自己的生命一样珍视，靓汤被一次次枪毙，既是博人一笑的黑色幽默，也恰好应和了玩家“珍爱生命“的投入。当然，拿游戏心理套严肃的现实，还缺几分说服力，用对女神的爱恋作为感性上的嫁接，就更容易接受。看看《初恋50次》，就完全可以理解阿汤拼命延长每一段轮回的徒劳努力，一次次重新面对陌生爱人的锥心之痛。

游戏玩家也有过下述共同体验：一开始难得要死的关卡，知晓了秘诀之后，瞬间熟门熟路，甚至可以利用规则来调戏NPC。我就很乐意让警车卡在某个位置，自己爆炸；或者躲进某个死角，放冷枪阴死一大群对手。阿汤哥是个有毅力有耐心的玩家，一开始在训练场左支右绌，最后可以款款闪过；起初面对来势汹汹的外星人只会滚爬，后来一拍一个挂，就像绿巨人拍死灰太狼；开头说服个小角色都要唾沫用到脱水，后来寥寥数言，比掌握了原力还管用。在单机游戏越来越呈开放式的今天，游戏与现实的在生存法则上有了更多的交叠，而电影强调了其中很重要的一点：信息就是资本，知识就是力量，斗嘴打架都不惧，气定神闲玩残对手。

从形式来看，影片的战争描画，只有一个抢滩登陆前的一个宏观视角，类似游戏的开场动画，之后镜头就不离主角，把观众视野拖进尘土飞扬的混乱里。在看那几段战争戏时，你是不是常常感觉跟玩游戏一样，少了屏幕下方的坐标图指引，根本辨不清方向，分不清敌友，找不准距离，像没头苍蝇一样乱窜，晃动的镜头、主观与客观视角的精准切换，更临场感强化进潜意识里，其效果，完全不是那种枪管在屏幕晃动制造第一人称射击的刻板招数可比拟的。就连影片的最大缺点——文戏部分太乏味——也继承了游戏精髓，你敢说没有快进过过场动画吗？

在我意识到这是一部游戏电影之前，我的初衷是看看阿汤哥老成了什么样子。一睹之下，颇不忍心。虽然招牌的笑容绽开，依稀可见甜心先生的本色，但也只有正面可看，侧脸下垂憔悴的程度，打再多的针，抹再多的粉都无法掩盖。回家后开《壮志凌云》看了几分钟，心头涌上一阵阵的酸楚。有人说，谁说男人不怕老，你看阿汤都不帅了。我倒是觉得，阿汤其实有不怕老的资本，但年过半百还在竭力扮演青壮年，而且毫无停止的迹象（《碟中谍5》都定档了），我们这些粉丝眼睁睁看到美好的东西被摧残，逐年累月一点点作用着，那才痛心疾首。我对他最大的愿望，就是赶紧收敛电眼蓄起大胡子走敢死队路线。

说到《碟中谍》，也许是对阿汤爱得太深，我竟从本片看出了前四集《碟中谍》的关键片段：被诬陷成逃兵，百口莫辩，对应第一集行动失败后的处境，穿风衣飚摩托车，对应第二集高潮戏，逃窜时被电击器击晕，对应第三集被逮回IMF总部，与女神潜入白厅（必须狠狠挖苦一下字幕翻译，white hall居然翻译成白宫，美国总统府什么时候搬到伦敦去了）的气氛，恰如第四集渗透克里姆林宫。阿汤作为我们这一代人的偶像，已经不太被年轻观众认可了，如果将来我的下一代想看一部电影来了解这个天皇巨星，说不定我会推荐《明日边缘》，告诉他，这里有汤姆老爷爷最具知名度的电影系列中最帅和最衰那几个瞬间的重现，有这个不服老的偶像派乔装小生的最后容颜，有在这张纵横影坛超过30年的脸被皱纹和老年斑覆盖之前，能绽放出的最大瓦数的笑容，即使被厚厚的机甲包裹，依然电翻不少观众，这也解释了他为什么不爱戴头盔。

机甲的简陋倒是被众人吐槽，操作繁琐不说，用的还是古老的电池供能，手头要不备上两节南孚18号，就等着它变便携式小钢椅吧。《钢铁侠》都拍了好几部了就给我们看这个？但你想，《阿凡达》23世纪的飞船还要靠人推着投炸弹呢。《明日边缘》时代不明，毕竟是近未来，看汽车的款式就知道，不够发达可以理解，说不定那机甲还是遭遇侵略时匆匆投入的实验品，就跟托尼•斯塔克手工作坊的初代盔甲似的。更深层的原因是，动作电影主角以弱胜强，才能揪人肺腑。毕竟这里的敌人是血肉之躯，你穿着一身金属，配备各种远程火力，临死还能拉垫背，怎么看也不像处于劣势，重头的海滩一场戏，又限于主观视角，无法像《星河舰队》那样展现密集的虫人军队，所以编导唯有冒着被批不够高瞻远瞩的风险，在装备的技术含量上打点折扣，找回戏剧紧张感。不论如何，影片对机甲控还是很具吸引力的，其实很多科幻片的机甲，都是中看不中用，毫无战略价值的，主要是激发一种雄性、金属审美快感。

高潮部分的地标设置也挺有意思。一般来说，但凡这种有标志性建筑被摧毁的影片，上映前都会拿地标来点事儿，比如《特种部队》把巴黎塔倒掉高调剪进预告片，《速度与激情5》的里约基督像一再曝光，几部《碟中谍》也都是地标营销的上佳教材。《明日边缘》却将地标的神秘感保留到了最后。表面上看，是地标与谜底结合较为紧密的缘故，但客观来看，那段决战放在卢浮宫，跟放在白宫、白金汉宫还是故宫，毫无区别，而且凭空把卢浮宫变出一座室内游泳池，对建筑本身的特色也未加利用。我猜想，也许是法国政府自从上次铁塔被弄倒之后，对于好莱坞这种践踏他国文化遗产的行为怫然不悦，但又不肯放弃招商引资的大好机会，于是约定，搞破坏可以，事先不能声张，否则弄得官方很纵容似的。其实卢浮宫境遇算是好的，撞烂了一角，之后被爆炸震碎一圈玻璃，法国纳税人财力雄厚，很快就能修缮一新，反正罗伯特•兰登教授没在里面。最惨的还是凯旋门，刚露面就被军用运输机捅了个晶晶亮透心凉，你若留心想想，条条大路通卢浮，非要从凯旋门下过，要说这不是广告，反正我是不信。（文/方聿南）