新版《鐵甲威龍》已被安排二月上映，一直對這類重製版不甚期待，皆因眾多失敗例子云云，例如《鐵甲威龍》原版導演保羅·范赫文的另一經典科幻作《宇宙威龍》(Total Recall, 1990)，上年被翻拍成同名電影，成品簡直不堪入目。這次 Reboot 的還要是大眾童年回憶的 RoboCop，只好祈盼荷里活的資本家高抬貴手，不要沾污「機械警察」的威名。最近把1987原版重溫了一遍，才發現《鐵甲威龍》不經不覺已經有二十七載，和自己的歲數一樣大，更加深了對此片的個人感情。撇除這些私人因素，客觀地用今時今日的眼光看，《鐵甲威龍》依然具有相當的前瞻性，並不只是一部經典動作片般簡單。

故事背景設定在2029年的底特律，近未來的底特律成為罪惡之都，在現實世界的底特律則剛在2013年宣布破產，這個城市真是多災多難。回正題，《鐵甲威龍》是一齣私幻片，私幻元素落在以假亂真的科技上。當警察 Murphy (Peter Weller) 於執勤時被一群窮凶極惡的悍匪槍擊轟斃後，掌控城市保安的大財團 Omni Consumer Products (OCP) 把他改造成半機械，半人類的 RoboCop，以維持治安。在編劇 Edward Neumeier 及 Michael Miner 的精心佈局下，一切設定言之有物，這與劇本目的是「借未來諷今」有密切關係。有說當中的諷刺是針對當時的列根時代，但這個「今」於二十七年後同樣通用。Murphy 隸屬的警隊基本上是受企業 OCP 所監控，警隊軍事化基本上把保障人民生命視為一盤生意。而電影當中不時有些新聞報導作間場，絕妙之處是這些新聞、廣告玩味性十足，起了政治性的點題作用。（太空武器誤射？模擬核戰的戰略玩具？）

在諷刺對象上，尤以 OCP 代表的這類私人企業為首要目標。在高級總裁 Dick (Ronny Cox) 於會議上示範保安機械人 ED-209 時，意外地把席上會議成員轟斃，同事 Bob (Miguel Ferrer) 乘虛而入，向主席 (Dan O'Herlihy) 推薦 RoboCop 這個計畫。整個段落賣弄鮮血的暴力 (同事被亂槍掃射至體無完膚，換來的只是 "I'm very disappointed" 以及 "It's only a glitch" 的感言)，藉此嘲諷企業/資本主義草菅人命，為利是圖的態度。基本上 Bob 的定位有點兒像科學怪人的創造主，自己同樣地出於私心「創造」了 RoboCop。Bob 多次強調 RoboCop 只是一個產物，一個失去記憶的有機產物，與電視廣告中的名車一樣都是消費主義下的產品。辦公室政治和街道暴力同樣精彩，底特律的犯罪分子，以狡猾多詐的 Clarence (Kurtwood Smith) 為首，背地裡和 OCP 的高層有非法勾檔，同時 Clarence 一伙亦是殺害 Murphy 的兇手。OCP 的內部權力鬥爭，在這出人意表的地方，巧妙地與 RoboCop 復仇行動這條主線合而為一。

整齣電影都秉持荷蘭導演保羅·范赫文的特色，就是血腥及暴力，他亦直認不諱地表明自己喜好暴力。主角被行刑式的處決，被改造的肉體 (為了成為更完善的產品，完整的手臂也被除掉)，Clarence 一伙最後悲壯的下場，如被毒液侵蝕的 Emil (Paul McCrane)，角色生死的處理是近乎不人道的。這些特意渲染的暴力，除了是滿足導演的慾望外，更令《鐵甲威龍》這電影滲入超現實的黑色幽默，加重荒謬感及諷刺性。而唯一女角，Murphy 的拍檔 Anne (Nancy Allen)，則成為電影中的清泉，道德的浮標，起了平衡的作用。

《鐵甲威龍》還有更多的內容值得深思，如人的身份/靈魂/記憶的討論等等。但此處終歸是觀後文，只望拋磚引玉，嘗試引發思考當中的訊息，以此比照快將上映的新版本。至此我是沒有期望地等待，最低限度不致敗興而歸吧。

1987年，一个名叫保罗·范霍文的荷兰人拍了一部电影，这部电影准确的预测了20多年后的未来景象：

1，日渐增长的暴力犯罪：影片中的虚构和现实中的底特律常年居高不下的犯罪率。

2，效率低下，资不抵债的政府：影片中被迫将公共事业外包的政府；现实中宣告破产的政府。

3，军事工业复合体对经济的绑架：影片中的OCP，现实中的洛-马，Raytheon等等

4，中西部“Rust Belt”的都市衰退：影片中的底特律，现实中从新泽西到奥克拉荷马的广大地区。

5，美国制造业的萎缩：影片中的雅马哈心脏广告，现实中汽车巨头的破产。

6，大众文化的堕落：影片中的《I'd buy that for a dollar》，现实中的选秀滥觞和《Jersey Shore》这种秀下限秀到异常火爆的电视剧。

7，国际社会的动荡：影片中的核战游戏广告和新闻短片，现实中的国际冲突。


今日再看这部片子发现太多当初童年时在出租录影带上无法理解的隐喻和推断，艺术果然来源于生活。

铁汉柔情，柔情中掺杂悲怆。
有些镜头令人酸楚。
血肉与机械的互相嵌合，昭示着命运的无常与无奈。

配乐极为到位，准确地找到了人心脆弱的地方，开始敲打......

德版蓝光。
四星。

底特律是真的适合拿来做影视作品中的犯罪之都啊，毕竟艺术来源于生活，现成的就放在那了，连太多的艺术构想都不需要.

保罗范霍文的电影都有种cult气质，《机械战警》也不例外，而且《机械战警》还展现了暴力，子弹溅起火光四射，就算现在的观众不欣赏已经有些过时的科幻展示，它仍是精彩的犯罪片。

机械战警，这个角色基本上只用嘴唇来演戏，一身钢铁造就了一个不朽的形象。除了这个形象之外，导演也给我们展现了一个令人窒息的未来世界。底特律已经完全被私人控制，整个城市只剩下了最低限度的治安，连媒体也已经被控制。这座城市人类已经无法守护了，只有机械还能发挥点作用。

不知道导演的表达是否是有心的，但这部电影真的讽刺了资本主义世界，而最讽刺的是，这部电影还是资本主义国家的好莱坞拍出来的。就好像片中的机械战警，它本就是大企业OCP的产品，它的创造带着主人的私心，而机械战警本人，也无法反抗它的主人OCP.

在80年代美国商业电影疯狂发展的浪潮下，B级动作片成群结队地出现。他们大多数都在后来被人遗忘，可有一些经典之作的魅力却越来越的闪耀，有构成八九十年代大多数人童年记忆的终结者，美国人调侃圣诞的经典虎胆龙威，以及常常在恐怖片榜上面排名靠前的血尸夜。在这些经典之中，机械战警也是独一份的存在。难能可贵的一点，在我看来，作者在完成高度商业化的同时，所加入的大量私货，使得本片拥有着与众不同的个人化表达，值得推荐。 本片的故事在现在看来也算是比较平稳的动作科幻电影了，在近未来的底特律城，因为汽车行业转型的失败，政府破产，整座城的产业被一家私人机构所收买，恶性犯罪也不断上升，城中老大之一的科伦更是心狠手辣，接连杀死了31个调查和他有关案件的探员。主角墨菲就是一个倒霉鬼，在一次行动中，被犯罪团伙逮个正着，然后用枪扫成了筛子。与此同时，收购政府的科技产业ocp，为了对付罪犯研制出来的新型兵器机器人，在试验中发生重大事故，因此总裁决定启动全新的方案，把一个垂死的警察改造成机甲战士。垂死的墨菲就成了试验品，在一通改造后，变身成为机械战警，为这个城市的治安而与犯罪分子展开了斗争。 光看剧情就知道本片是一部刺激的电影，的确，属于R级电影的大尺度场景，与暴力美学的动作场景，还有科幻作品中炫酷的工业设计，本片一点都没有落下。未来感十足的配乐，配合着在未来城市的夜色里发生的犯罪，使得戏剧性的张力增强。迪斯科乐厅与肮脏的贫民窟形成场景上的新鲜感，以及破旧的后工业化基地中的毒品生产线，在视觉上也让人耳目一新。更别说，范霍文一直被人所称道的，暴力美学也是极佳，爆血的场景与B级的猎奇桥段（被扫成烂肉的尸体的特写，浓酸腐蚀后的罪犯，以及更是奉为经典的，后脑全为机器的主角脑袋），满足了cult电影迷的好奇心，真是很厉害的商业产物。 不过光是如此，它还不足以被称为经典。在向通俗的娱乐文化妥协的同时，导演把自己的思考融入也到了电影中。本片不断出现的电视新闻桥段，既使观众感到真实感，又反思了媒体传媒的过度饱和性，让大家的视野收到监控与控制。财团的发展发达，暴乱与犯罪的几率上升也是在照应现实美国80年代的情况，看似使得娱乐性增强的公司内斗的故事线，实则表露出导演对商业公司制度的调侃态度。更是厉害的一点，导演把更深层次的讨论，人在工业时代自我的丧失，融入到了主角的整个个人故事线上。墨菲在被改造后，失去了记忆，正如同美国普通人在不自觉的情况下，被高科技产物所包围，而在同样的制度与环境下，反抗与寻找自我也就有了全新的英雄主义气质，我认为，这才是更能吸引大家的内在因素。 当然，这部电影当然也有很多的缺点，不过瑕不掩瑜，他依旧是80年代动作片的精品。十分推荐大家！

本片是保罗·范霍文到好莱坞导演的第一部大获成功的影片，也是第一部由荷兰籍导演所执导的美国影片。从此，好莱坞又诞生了一个崭新的不死英雄。让人始料不及的是，导演眼中的“机器战警”其实就是一位用枪来布道的美国耶稣…… 　　一手情色一手科幻 　　保罗·范霍文（PaulVerhoeven），1938年生，一个来自“性城”阿姆斯特丹的荷兰导演。他的童年正值第二次世界大战时期，所以他的电影中常有毫不掩饰的暴力镜头，就连他喜欢的乐队，都是德国的Rammstein硬摇滚乐队——这些，都可视为是他童年残酷记忆的反射。大学生时代的他学过油画，对十六世纪荷兰的油画很有研究。同时又修读电影，最后获得的却是数学和物理学的双料博士头衔——这又可视为他日后擅导科幻电影的思想来源。 　　他与摄影机的友谊开端不凡，在荷兰皇家海军服役期间，他曾为军方拍过纪录片，从此开始了自己的电影实践之路，退役后他又到地方电视台工作。在荷兰时期，保罗·范霍文经常与编剧杰勒德·苏特曼合作。 　　1971年，保罗·范霍文导演了他的第一部电影长片《在商言商》，反响平淡；1973年导演《土耳其狂欢》则很为成功，获得1974年奥斯卡最佳外语片奖提名。接着他又导演了《娼妇凯蒂》、《橙色战士》、《绝命飞轮》和《第四人》，在拍摄了荷兰影坛最成功的几部电影后，保罗·范霍文在国际影坛上逐渐被认可，他随即前往美国发展。他在美国的第一部电影是1985年拍摄的《冷血奇兵》，但并没有引起多大的反响。1987年和1990年分别推出了《铁机器战警》（RoboCop）和《全面回忆》两部影片，才真正奠定了他好莱坞票房大导的地位。 　　保罗·范霍文1992年导演的《本能》更是轰动全美全球，捧红了一代天妖莎朗·斯通，但自此之后，他就似乎开始走火入魔了。1995年的《艳舞女郎》让他马失前蹄，受到舆论的如潮抨击——不过现在看来，《艳舞女郎》倒非常具有可看性，看来影评人也有经常看走眼的时候——而他自己倒是不以为然，欣然接受了Razzie奖颁给他的最烂导演奖和最烂影片奖，并成为历史上第一个真正站上Razzie奖领奖台的人，可见其肚量之大、底气之足。果然在1997年，他再与编剧爱德华·诺麦尔合作了《星河战队》扳回败局，再振雄风；2000年的《透明人》也战绩不俗。 　　情色和科幻是保罗·范霍文的两把板斧，让观众看得眼花缭乱，爽到抽筋。虽然他拍了很多大胆的情色电影，其婚姻生活却稳定如初，1967年和玛汀·范霍文结为伉俪，40年过去了婚姻仍完好鲜美。 　　保罗·范霍文牛就牛在，除了《艳舞女郎》，他目前的所有好莱坞电影都拍摄了续集，而他自己却从没执导过任何一部续集。2006年，他执导的战争大片《黑皮书》再下一城，又让他声名大噪了一把，获得了他平生最高档次的电影奖——金狮奖的提名（他没获过什么大奖）。年逾古稀的人拍的电影还这么年轻，不得不佩服其荷兰巨人般的创造力！ 　　今年，他还担任了第64届威尼斯电影节的评委，成了辅佐张艺谋的幕后良臣——作为一个年近七十的影坛前辈来说，他不仅比张艺谋年长13岁，讲故事的水平也是后者的13倍。即使张艺谋再修炼13年，恐怕也拍不出像《机器战警》这样好看的商业片；即使张艺谋把“黄金甲”装饰得更华丽，也敌不过保罗·范霍文20年前那副斑驳“铁甲”的魅力！

本片是一部特立独行的惊悚片，讲述的是警察墨菲在一次追捕犯人的任务中惨遭五个凶徒杀害，经过精密的科技改装后，成了无坚不摧的“铁甲威龙”，却没想到他仍存有以前的记忆，他决定要找那五个凶徒复仇…… 　　1985年保罗·范霍文刚完成《冷血奇兵》，他和荷兰电影界的人合不来，因为他原来拍摄的电影都是由政府中的右派资助的，而现在的政府由左派控制，他就遇上了麻烦，从1980年的《绝命飞轮》就开始这样了，因为政府觉得那是腐化堕落。 　　但是当保罗·范霍文接到剧本后也觉得它“真是又笨又蠢，极为荒谬”，还把剧本丢在地上说，“我不会拍这些垃圾戏”！而他太太玛汀捡起剧本，看完后说：“对，这不是莎士比亚的作品，但比你想象的有深度，我从未见过电影里的英雄被炸断手，你会喜欢的。”不久后，保罗·范霍文就打电报给剧本创作者，说他愿意拍这部电影。他还说，其实他一开始对科幻题材并不感兴趣，他的《土耳其狂欢》、《橙色战士》、《绝命飞轮》和《第四人》在美国最出名，但它们都是用真人而非特效，他从没拍过《机器战警》这样的东西，并且不是很渴望去做，“我不是科幻小说迷”。 　　但这部电影他却不费吹灰之力就拍得很成功，它以1300万美元的预算，首映周末就获得了800多万美元的票房，最终美国本土的总票房斩获5300多万美元，音像制品的租赁收入都高达2400多万美金，此外还获得280多万英镑的英国票房以及其他海外票房，可谓是赚了个脑满肠肥！该片在奖项上也不示弱，获得1988年奥斯卡奖的最佳剪辑和最佳音效两项大奖提名，最终获得特别成就奖。此外该片还获得1988年美国科幻恐怖电影奖的最佳导演、最佳造型、最佳特效、最佳编剧和最佳科幻电影五项大奖。 　　990年和1993年，由伊文·克什纳（《星球大战：帝国反击战》、《巡弋飞弹》）执导的《机器战警2》和由弗雷德·德克尔（《太空僵尸》）执导的《铁甲威龙3》接连出炉，这两集的编剧请来了如今大名鼎鼎的弗朗克·米勒（《罪恶之城》的作者），只是在动作场面和特技上都较前作稍有逊色。除了三部电影之外，《机器战警》还有同名漫画、动画和电视连续剧，甚至是几乎全平台的电子游戏，可见该片的巨大影响！ 　　本片是保罗·范霍文到好莱坞导演的第一部大获成功的影片，也是第一部由荷兰籍导演所执导的美国影片。从此，好莱坞又诞生了一个崭新的不死英雄。根据保罗·范霍文的说法，这部影片有一大部分是受到美国“挑战者号”航天飞机的爆炸所启发的——而编剧爱德华·诺麦尔说他是在路过影片《银翼杀手》的拍摄现场之后，就构想出了《机器战警》这部电影。 　　不管怎么说，《机器战警》都是一部在视觉与叙事艺术上相当成功的电影，将后现代的未来世界（实际上就是美国）景象表现得淋漓尽致。因此制片人评价保罗·范霍文说：“一个好导演会迎合任何题材的需要，这是关键所在，如果他是天才，他什么都会做得到。而保罗都做得到！” 　　在幕后制作特辑中，保罗·范霍文阐述了《机器战警》的宗教学意义，这是让人始料不及的——他说自己喜欢暴力，喜欢电影有暴力场面，他甚至想拍撒旦杀耶稣！保罗·范霍文说耶稣的形象永远令他着迷，福音的叙述亦令他神往，在某种程度上，《机器战警》和耶稣有关——钉十字架的主题，复活，水上行走，还有对白“我不会再拘捕你”等，都暗示“铁甲威龙”就是美国的耶稣，用枪的美国耶稣，是里根时代的产物。片中出现了核武器爆炸的电视片段，保罗·范霍文说这就是他眼中的美国，美国人没有枪就不是美国人。 　　另外，耶稣也说过：“以前我告诉你们放下你所有忧虑，在路上，人们会给你所想所需。但现在我告诉你们，卖掉你们的大衣来换利剑！”保罗·范霍文据此认为，即使是耶稣，他最后也似乎在推销武器。而当“铁甲威龙”回家，过去的生活场景在半人半机器的脑海中呈现，保罗·范霍文觉得这个段落具有很重要的神学意义，那就是寻找“失去的天堂”。半人半机器的他到底是谁，这也是存在主义的矛盾问题，就像科学怪人的故事。保罗·范霍文就是想探讨人类灵魂在各种环境下生存的可能性。

这个电影想象不错，有机体与机械体的双重结合，利用人的大脑控制机械的身体，实现个人能力的放大化，生产出超级战士。而影片中其他机器人的不成功最大的问题似乎在于系统的问题，不能准确的识别命令，不能有效地判断环境，对程序的执行显得呆板而缺乏判断力。这种战士希望保留智能的同时阻断感情的产生，不知道为什么使我想起了机械公敌中男主痛恨机器人的原因。