PTU是“Ｐｏｌｉｃｅ　Ｔａｃｔｉｃａｌ　Ｕｎｉｔ”的缩写，意思为警察机动部队，俗称“蓝帽子”，是香港特别行政区警备力量的一个分支。他们的职责是处理突发事件、保护公众安全。杜琪峰在《PTU》这部影片中要表现的正是这样一群具有特别身份的警察，核心情节是“寻枪”。

林雪终于熬出头了，坐上了主角的位置。仔细一想，一个丢失了佩枪的反黑组沙展，从嚣张到紧张到彷徨到绝望，肥沙这个角色跟林雪本人的形象倒是蛮相符的。影片开始，在小角色面前拽得可以，趾高气昂；被打了以后还死鸭子嘴硬，在同事面前死撑；发现丢枪了，冷汗直冒又可怜巴巴地企求同事的庇护；为找回佩枪，想尽一切办法，不择手段。

是的，不择手段。就是这个词，让我触摸到了光明背后的黑暗。

曾经有部美剧，叫作《黑暗的公正》，讲的是两面法官的故事。男主角白天端坐于法庭之上，按照律条作出判决；晚上则将发辨披散开来，让夜风吹起他的不羁，惩处那些连律法也无可奈何的漏网之鱼。“从此我不再相信这个制度，我开始相信正义”，成为大快人心的一句话。这部连续剧当时给了我极大的震动，在我中规中距的世界里，决没料想过，一个执法者居然会以触犯现行法规的形式去维护正义。后来，出了一部港片《夜叉》，意思与两面法官差不多，只不过给法官换了一个警员的身份。古天乐扮演的撤职警员化身为冥界的护法，用私刑惩治那些逃脱法律制裁的罪犯。

无论是法官还是夜叉，在他们的世界中，黑暗与光明，相隔一线。正义戴上了邪恶的面具，他们是如此接近。想起这两部片子，主要是因为《PTU》中类似的感觉触动了我。不同的是，《PTU》中，光明已然隐去，每个人身上都笼罩着沉沉的夜色。

影片中，当夜幕降临的时候，故事也拉开了帷幕。

为了找回佩枪，肥沙请求同事们不要把失枪一事上报，给他时间弥补这个过失。因为，他还想升职。而要升职就决不允许在这么关键的时候出错。任达华出演的警官展哥阻止了正要报告指挥中心的琦姐，由邵美琪扮演的琦姐最终也作了妥协。规章面前有人情可以商量，本来无可厚非。但对一支纪律部队来说，这也意味着迈向黑暗的第一步。

找枪的这个夜晚，展哥、肥沙分别展开了对马尾手下的追捕行动。

一条线索，展哥率领的小分队利用巡逻之便打探马尾的住处。被踢掉插头的监视录像，不说二话的耳光，脖子上搓破皮的纹身，构成了游戏室的冷然、肃杀，令人屏息。暗巷里那场暴打，那场虚惊，让人喘不过气来。如果，我是说如果。如果那个小混混的一场无妄之灾演变成死亡，那这部影片是不是会一黑到底？

还是有人胆怯，他们没胆子赶这趟浑水。只是，展哥依旧那么坚持。影片并没有着墨表现展哥的坚持是出于何种目的，但看的人不假思索也能理解男人之间的这种情义。这个细节的处理也别有深味。三个年轻人站在路灯下面，身上还有些许的光亮。展哥说着“跟不跟来随便你们”，义无反顾走向黑暗。最终，他们还是跟了上去，一同隐没于夜色之中。总觉得这里含着一种隐喻。因为义气，他们行走在黑暗中。

另一边，肥沙在煎熬中愈发酸楚。堂堂反黑组的沙展，沦落到窃取现场证物，还被重案组通缉。为了拿回佩枪，不顾自己警察的身份，帮助黑社会老大制造为子复仇的机会。正义？原则？一边去吧！自身都保不了的话，原则哪里还有值得坚持的立场？

其实，肥沙和展哥一样，他们有一套自己的生存哲学。也许，这套哲学是灰色的，不那么光亮。我想，影片并不是为了表露对他们的批判之意，毕竟，这种灰色的处世之道正是我们所处这个世界的真实表征。因为真实，我们理解。因为真实，我们甚至原谅他们对对象的种种粗暴。同样因为真实，我们会反感张帮办的咄咄逼人。那个不可一世的女人对卧底警察居然也下黑手，实在叫人心惊。

黑夜啊，何时才能等到黎明？

影片开始和结尾应该是最热闹的两个部分，也是氛围相对轻松的两个部分。在快餐店，线索不经意间已经展开。谁能想到肥沙的枪会着落在马尾这群手下身上？谁又能想到孤身一人的小子会是在背后向马尾出刀的人？而在电话亭对着的那个路口，所有展开的线索又汇拢到一处，片首被谈论的那几个悍匪最终成全了被一把失枪折磨得心力俱疲的这群警察。就算这些巧合看起来是那么刻意，我们也会为这个牵强的结局如释重负。

“长官，开两枪吧，回去报告好写一些。”肥沙的话让人听到一阵快意，布满嘲讽的味道。这一丝嘲讽，仅仅是针对张帮办么？

车上，几个警官相继编好了说辞，好让他们的报告听起来滴水不漏，并有希望获得上级的表彰。

他们套完辞的时候，天还没亮。而直到影片结束，天还是没亮。


夜色笼罩着PTU。黑暗是他们黎明前的脸孔。

明天还会继续。那一双双又黑又酷的大头靴还要继续走下去。

人生就是这样吧。你，我，他，都有可能行走在黑暗边缘。

再一次的精致旅行，不能离开画面一分钟，要不然会错过很多。银河的这些逻辑电影着实耐人寻味，杜琪峰的内敛真的很酷，很有后劲。剧情不用多谈了，游乃海的一贯风格，需要细细品味，尤其是当剧中所有人物在同一场景出现而又短时间内发生一个意外结局的时候，这种画面效果和电影节奏的处理只有杜琪峰拿捏得最舒服，那个最后枪战的场景艺术到家了，外加上绝对顶级的电影原声，不得不说银河映像还是那么牛。PS本片比较讽刺警察的灰色规则，并且有些反社会的意图。

这是影片中最精彩的一场戏，在这场戏中，我们看到，肥沙，马尾，衬衣男呈一个三角形分布，同时不间断地响起电话铃声，但由于三人的电话铃声都是一样的，所以一个人的铃声响起总是引起三个人的反应，最终我们看到，在纷扰的铃声中，马尾被衬衣男捅死。

随着影片循序渐进，我们看到，叙事驱动力从一开始肥沙想找回他的手枪这一点逐渐演变成最后的黑帮大战，而肥沙的手枪戏谑般地出现在他第一次被打的垃圾堆里，于是我们开始回想，这场“闹剧”是怎么演变出来的？这件事情从什么时候开始焦点已经形变了？

莱布尼茨杜撰出一个“不可并在性”的概念，他认为，来自可能的，不是不可能，而是不可并在性,所以过去可以是非真实的。就像博尔赫斯的《小径分叉的花园》一般。因此产生了新的结构，叙事不再是真实的，意即他不再声称是真实的，以便彻底变成虚构的。这绝不是“仁者见仁智者见智”的多变性，而是接替和取代真实形式的虚假强力，因为它提出不可并在的现在共时性和无需真实的过去的并存性。这样一种叙事被“二手描述”充斥，不再被规则与法律规范，而是里面所有的人都可以充当嫌犯，侦探，受害者。正如雷吉斯所说：某人重复一个从他人处获得的故事，而那个人为了证明自己使用了另一些人的证明，这些人又不是那个以各种方式乔装的第一人……”于是每一个人都在他者身上获得“形变”，每一个人都面临着一个同他一样“虚假的人”。

我们来看下面几场戏：

最后博弈开始，死伤惨重，而肥沙的枪却在垃圾堆中被找到了，整个事件也没有被如实上报。

在这些情境中，我们看到其中的影片驱动力不再是寻找，而是“讲述”，（同时亦存在一个讲述媒介的形变而导致的述说形变，就是手机被掉包）。每一个人获取新的新息都是从上一个人的讲述中获取的，每一个人因此在每一次接收中，在看，说，听中建立了一些新的关系。于是，属于“过去”的枪支丢失事件不再被需要，而是一个个无法并存的“现实”引起了影片的核爆，最终导致黑帮的博弈。但最后，这场博弈亦没有真实地被上报，这件事情最终终止于在场者的述说。于是，每一个人都是说谎者，每一个人都是这条造假链条中的共犯。为什么他们会成为造假者？因为私欲，因为责任，因为权力……但因此这些情景成为了一些纯粹的情境，演员在听，看，叙述中发现事情的演变。这些行为不是经验性的，起码不是属于传统破案行为的经验的，而是即刻的，在场的，出于个体主观感受的（私欲），甚至是随着事态发展“随机应变”的。于是，摄影机得以从一点跳到另一点进行纯描述，叙事与能指也因此受到形变的侵害。因此，我们不能用传统的叙事方式界定，这是一种隶属于时间，听觉，视觉的存在，是一种更纯粹的“虚假的强力”。

杜琪峰是一位个人风格非常浓烈的导演，即使在以黑帮警匪片见长的香港电影圈，杜琪峰的黑帮警匪片仍然能独树一帜，带着十分鲜明的个人标签。说到杜琪峰，不能不提他的暗战、黑社会、枪火、夺命金。但要说到哪一部电影汇聚了他最多的特色，个人推荐“机动部队PTU“。
最近又重温了一下这部电影，这部13年前上映的片子，即使放到现在，依然是一部佳作，甚至可以说在华语警匪片领域，依然无人能出其右。
90分钟的电影，描述的其实是不到12个小时的故事。影片从夜晚开始，以林雪饰演的反黑组沙展丢枪、黑帮老大儿子马尾被杀两个偶然事件开头。随后，围绕着任达华带领的PTU小组帮忙寻枪、黑帮老大帮儿子复仇、重案组介入调查凶杀案这三条线索展开了整个故事。随着故事的推进，三条线交织在一起，警察、黑社会分子的众生相被慢慢揭示，枪支的下落、林雪和任达华的命运牵动人心。当矛盾被激化到最高点，在观众以为警察的职业操守问题会在第二天被曝光时，又一件偶然事件的发生，使得这一切嘎然而止，林雪和PTU部队”化险为夷“，抓住了林雪小辫子的重案组督察也被林雪抓住了小辫子。于是，在天光大白后，夜晚发生的这一切又潜入了水底，再次归于平静。
这是一个非常有意思的作品，是电影但更像是小品，立意深刻，人物塑造也很高明。杜导在影片中描述了三种警察部队，反黑组、PTU和重案组。这三类警察被导演烙上了不同的符号。林雪反黑，却常年游走在灰色地带，道德水准和行为举止与黑社会离不了多远，才会在丢枪的第一瞬间想着瞒而不报，还把任达华拉下水。任达华把同事当“自己人”，看似很讲兄弟情谊，却滥用暴力为达目的不择手段。黄卓玲饰演的重案组督察作风正派，在同事面前看似站在了道德制高点上，却在突发行动中暴露了技术能力不足的缺点。在杜琪峰的镜头下，香港警察部队的问题被一一剥开、曝露，很多的细节耐人寻味。
影片的结构完整、布局精妙，开头埋的伏线在故事中段和结尾被掀开，首尾呼应，让人恍然大悟。全片没有一个多余的情节和镜头，许多看似不经意的画面，其实都是在为故事整体服务。第一幕PTU坐在出动的车上，广播里报道的银行被抢的新闻，任达华说的那句“穿起制服就是自己人”，其实是重要的伏线和点睛。黑夜里那个砸汽车玻璃偷东西的小孩，反映的是香港深层次的社会问题。
杜琪峰的电影，光影是一绝。最精华的地方莫过于任达华小组去一栋旧楼寻枪，在漆黑的环境里，几支手电筒在楼梯上下移动，仿佛在徘徊的不是灯光，而是人心。杜琪峰的电影，配乐又是另一绝，离奇的故事情节配上那特殊的蓝调音乐，让人觉得荒诞中带着点喜感，反讽意味立现。杜琪峰的电影，喜欢挑战尺度，黑社会老大把赤身裸体的手下关在铁笼子里，让人对黑社会的残忍手段过目难忘。
待到影片结束，细细回味，你会发现这是一部讽刺意味非常强的作品。片中几乎没有好人，即使是象征正义和道德的警察，也喜欢挑战底线，隐藏着诸多见不得人的秘密。然而更讽刺的是，就是这样一支队伍，却在天亮前因为偶遇抢银行的劫匪，而立下了“大功”。大功之下，他们的不端行为再一次被掩盖，而且很有可能会更变本加厉。林雪在最后，发现他的枪根本没有被抢。原来折腾了大半夜，丢的不是枪，是心。
一部PTU，让我对杜琪峰懂了很多，很过瘾。期待杜Sir下一部佳作。

1997年，杜琪峰联合监制韦家辉，编剧司徒锦源，游乃海，导演游达志共同成立银河映像，它的出现后来会成为香港电影史上辉煌的一章，1999年银河映像推出充满杜氏个人风格的《枪火》，彻底征服了香港金像奖以及台湾金马奖的评委与影迷，一举摘得金像与金马最佳导演的桂冠，确立了银河映像在电影圈的地位，


　　　　 2000年杜琪峰带领银河映像入主中国星集团，开始在商业与个人风格之间飘摇了两天，拍了一些诸如《我左眼遇到鬼》《钟无艳》《百年好和》之类的纯粹为了迎合市场和票房的电影，我想那个时代的杜琪峰是压抑的，沉淀压抑许久的情感在终于要爆发时的力量是强大和惊人的，《机动部队》就是他回归个人风格的一部电影，它也终将成为银河映像的代表作之一，作为一个导演，能够完全按自己的意愿去拍一部自己想拍的电影，杜琪峰是幸运的，作为影迷的我们又一次能够欣赏到如此风格肆意，冷峻，张力无穷的电影来说，我们是幸运的。


　　　　 首先说电影的空间和时间，故事发生的时间明确，晚上7点到凌晨5点，空间主要是香港的几个街道，小巷的外景，加上火锅店，冰室，几个混混的藏匿处以及秃头关押别人的地方几个内景，简单而又浓郁着纯正港片的味道，由此可见，并不是场面多奢华，投资多巨大，特效多么先进就一定是好电影，它可能会增加电影的空洞和浅薄，我始终认为人物性格和命运永远是一个影片中最生动的情节所在，

　　　　 有意思的是，影片首尾相照应的一个情节，肥沙丢枪和找到枪都是在同一个小巷子里，而且两次都是被同一个香蕉皮所滑倒的摔倒在地上的，从第一次被滑倒那一刻肥沙就像做了一个惊险刺激的梦一般直到第二次滑倒找到枪才如梦初醒，导演对人物的刻画和描绘从很多细节方面体现的淋漓尽致，肥沙的粗暴，要面子，粗心大意和那种小人物的得意，都在影片中有所体现。

　　　　 以静致动杜氏风格一男人间的情义和简短的台词

　　　　 杜的影片的台词都很简短，但总是能从侧面演员的神态动作气韵以及剧情张力中说明很多问题，就像影片的开头，火锅店那一幕，老板不断的道歉安排几个人物的坐位和上菜顺序，生动鲜明的表现出几个人在社会中的地位，冷峻而又充满力量，呈现出很强的剧情张力，一句话“穿上制服就是自己人”一个眼神，一个动作，那份情义已经表达的足够厚重了，游戏厅那场戏，为逼迫马尾表弟给马尾打电话，不动声色的在马尾表弟烟盒里塞进白粉，威胁他，不停的扇刚开始挑衅他的小弟，以刺激他赶快打电话，“能谈谈吗”“打电话给马尾”“什么东西这么脏”“摸掉它”“谢谢”语言简练，语气平静，却又杀机四伏，让人不容拒绝，


　　　　 去四楼寻找四个小混混那场戏，更是精炼，先是任达华一个人拿着手电筒独自上楼，其他兄弟与他有些隔阂，觉得这样拼命不值，在楼下等着，后来任的灯光离他们越来越远，有位想跟着任学东西的小兄弟跟了上去，学着任的动作，颇为有趣，再后来其他的兄弟也开始陆续的上楼，一句话都没有，一个转身，一个回头，一个眼神，我们已经读懂了一切，情义在每个人的心中流淌，这是我看过任达华演的最棒的一部戏，他把人物的神蕴，那股劲，那份情义演绎的天衣无缝，戏外的他说，他甚至彻底爱上当警察了以致于不愿意脱下制服，他太投入了。

　　　　 二 夜戏 光线与枪

　　　　 杜曾经对外讲过，他喜欢拍夜戏，凌晨时分寂静无人的街道上为拍摄提供了很大的方面，但我想更多的是因为杜更喜欢安静的环境，他很善于利用夜晚路灯的光线来表现一个人内心复杂的变化，根据灯光设定演员的站位和走位，路灯使黑暗处与光明处形成强烈的对比，有很强的艺术效果，杜的片子要仔细看，看细节，机动部队在去游戏厅时先拔了监控插头，在小巷中踢人的时候先脱了靴子，打完后反复叮嘱是伤者自己气喘发作，踢了那女人一脚，让其抹去身上的脚印，不留下证据，表现机动部队的干练与谨慎。


　　　　 老杜电影中表现枪战同样很精彩，演员掏枪的动作，握枪的姿势，无不让人觉得酷极了，枪战场面的设计尤为良苦用心，可见导演的匠心独运，从枪口中冒出的蓝烟在夜色中尤为真实和好看，


　　　　 三 固定的班底

　　　　 老杜有着自己的御用演员，这些演员都是老戏骨，或者说在与老杜合作的过程中磨砺成老戏骨，他们是任达华，吴镇宇，黄秋生，刘青云，林家栋，林雪，张家辉，张兆辉，张耀杨，王天林，香港有这么多棒的演员，老杜是幸运的，这些老戏骨遇到老杜这样的导演，潜力得以最大的发挥，如此来说他们是幸运的，如今香港很多导演都北上发展了，老杜还留守在香港，那样隔一段时间又会有老杜导演他们主演的电影面世，如此说来我们是幸运的。

一、问题由来

这片就像是猜谜游戏并让人产生不断重看的兴趣。刚又重看了1遍，收获是：

1.一直以为杀马尾的长发颓废哥是片尾那个接应劫匪偷渡并不停打电话给女友的短发男，直到今天重看才发现不是。

2.又发现了一个谜题：马尾接完电话和四个手下说“你们去星河看看”，这句怎么也不像是要收拾沙展林雪的暗语，那么“你们去星河看看” 这句话背后隐藏了什么样的剧情呢？

二、自我解谜

经过一番天马行空不负责任的想象，在下觉得马尾哥说的“去星河看看”背后的故事也许是：

1.大眼和秃头是正在争地盘的两帮会首领，标准的香港老炮，作风设定类似美国西部牛仔（从片尾两人开枪决斗的范儿可以看出）。而林雪是和大眼有利益关系的O记黑警察，而且他看秃头及其儿子、手下不顺眼，也许是在过往的利益纠葛中有了过节。所以林胖子进到火锅店看到马尾就抢位子挑衅。不过从停车不缴费也能看出他平常是骄横惯了的。

2.马尾是秃头之子，喜欢去那家火锅店吃饭，大眼的手下在和他在争“星河”的地盘，为此大眼的手下设下一计：在星河找茬调走马尾的四个跟班（红T男、紫发男、划车男、“红T项链墨镜小帅哥”）的同时，电话通知正在火锅店蹲点吃蘑菇的长发颓废哥杀马尾。林雪玩的抢座位游戏相当于神助攻长发颓废哥完成任务。

3.马尾的四手下刚出火锅店注意到林雪跟出来，于是迅速做了分工（分工方案见4），计划先痛殴林雪一顿。原因一是刚在火锅店受了气，二是害怕林雪出来是为了跟踪他们去星河。其实林雪是接到电话去和上司打麻将的。

4.分工方案如下：（1）4人中的3人（红T男、紫发男、划车男）和在店外接应或者是直接从“星河”赶过来的“短发时尚牛仔裤男”殴打林雪；（2）划车男在林雪出门后刮花林雪的车（事先料定林雪骄横无法忍受必然跟来），诱敌深入到街边小巷然后伏击群殴之（3）“红T项链墨镜小帅哥”可能是直接去往“星河”或者去叫更多的同伙，也不排除该小帅哥借故离开了，因为不能排除他“是大眼手下派在马尾身边的卧底”的嫌疑。

5.手下殴打完林雪后，差点被马尾带刀开着的出租车撞到时，应该是奔往“星河”而不是返回火锅店。去到星河发现上当后报告给秃头，然后返回棉登径旧楼。刚回去四人就被秃头派人抓走。经过铁笼讯问，秃头才会作出判断：（1）是大眼或者其手下杀了马尾，我儿子中了调虎离山计。（2）这事和黑警察林胖子也脱不了干系！

6.此外还有一种可能就是：以上皆不成立。

7.因此就会有这样一种最没劲的可能：“红T项链墨镜小帅哥”变成“短发黑T颓废牛仔裤男”根本就是个穿帮镜头。而所谓“星河”，也许就是马尾哥随口用来暗指“银河”的“彩蛋”型台词。