刚点进《少歌》时，其实没什么期待。作为一名影视从业者，深感在特殊时期开机有多艰难。十个项目九个黄。侥幸开机的，要精打细算，用5块钱拍出平时10块钱的效果。不开机是折磨，开机是双倍的折磨.........

忘记去年是哪份报告把影视业列入特困行业....... 总之撑到现在，我理直气壮，开始摆烂。打份工而已，没必要自找苦吃。

但《少歌》前几集，把我从被窝里拎起来了。都寒成这样了，用真心就可以吗？我觉得可以。

观众看到的每一帧画面，背后都是无数个具体的人。美术、制景、特效、道具这些不会凭空产生，是由和我们一样的人来完成。其实，如果要糊弄也就糊弄了，就说完不成，也不会怎么样。

但《少歌》给我的感觉，是一帧都没有糊弄。

随手截一下《少歌》的制景和道具：

图中这些场景不是主场景，剧中占比时间并不长。这些道具，也基本上只有短暂的几个镜头，几个镜头而已啊........

单看觉得理所当然，大家对比同类剧的道具，就会感受到差距。当然我很理解极简风的道具，预算紧张，细节省钱是正常的。所以看到《少歌》，才觉得很珍贵。

看到弹幕在遗憾，剧版删掉了狗。可能大家不了解，狗狗进组拍戏，而且是这种翻山越岭的剧，对人对狗都是煎熬。人跟这种组，身体差点的都挺不住，狗也顶不住啊.......删掉狗，是放了狗一马，真的。

拍漫改是字面意义上的，在三次元里造梦。只是接近，就已经用尽全力了。

如果努力和真诚是前提，接下来聊聊剧情：

1.无心：我就要香的痛痛快快

前期剧情里，无心太耀眼了。

无心表面身份是寒山寺忘忧大师的嫡传弟子，实则是魔教“天外天”的少宗主叶安世，五岁时丧父丧母，成为名门正派的质子，因忘忧大师庇护，才免遭杀戮。故事开始时，无心已经长成少年，十二年期约已满。按照魔教与正派的约定，应该放无心回家。但因为他习得罗刹堂绝学，正派担心放虎归山，各方都想将其据为己有。

刘学义也处理的很好。作为妖僧，演员没有刻意去放大无心身上的悲苦感，相反，有一种意气风发的感觉。因为他是5岁时，就能问出“何为神魔，当有谁来定夺”的无心，是唯一习得罗刹堂绝学，这一代中一流的少年天才。他知道自己的正派眼中钉，这是无法改变的，他接受，但是不屑。

汪曾祺在《人间草木》里写过栀子花，很适合无心。

“栀子花粗粗大大，又香掸都掸不开，于是文雅人不取，以为品格不高。

栀子花说：去你妈的，我就是要这样香，香的痛痛快快，你们他妈的管得着吗”

皮相上的“妖”，17岁这些设定固然加分，但找一个17岁中学生来演，是可遇不可求的。剧版演员对角色内核的理解，是准确的，这就很好。

截图好累......我就从网上找了........

不看剧情，只看图。演员的形体语言，配上“我就要香的痛痛快快，你们他妈的管得着吗？”

舒适.......

剧版无心从出场就是一个谜，身份铺到第五集正式揭开。在无心承认自己就是魔教之子后，剧情用一段月下吟诗，第一次正面展现了无心的内心：

“我欲乘风向北行，雪落轩辕大如席。

我欲借船向东游，绰约仙子迎风立。

我欲踏云千万里，庙堂龙吟奈我何。

昆仑之巅沐日光，沧海绝境见青山。

长风万里燕归来，不见天涯人不回。”

推荐看一下这段原版，配上BGM,蛮起鸡皮疙瘩的。

这段无心只是吟诗，就已经把心底的骄傲，不甘心表现出来。世人只记得他是妖僧，却忘记他十几岁就学会至高绝学，是难得一见的少年天才。也忘了这个天才，从童年起就只能困在寒水寺，江湖之大其实他从来没有看过。

“我欲借船向东游”， “我欲借船向东游”，“我欲踏云千万里”，其实都未曾实现。一身武义，没有用武之地。这一刻，无心脸上那种是才华横溢的人才有的落寞。

但是这个人，转头又会立刻掩饰内心，调侃一句“最重要的是活下去”。

无心掩饰脆弱的瞬间还有很多，比如大梵音寺安排完师傅的身后事，刚展露迷茫的一面。

下一秒就嬉皮笑脸，理直气壮的要钱了。

如果说，少歌三个男主，选一个脸皮最后的，那无疑是.....

算了....根本选不出来，各有千秋。

无心的脆弱一直憋到了第六集，师父的舍利消散前，他看见了师父的样子，瞬间就泪目了。

最打动我的，不是师父心疼无心的对话，而是那句：“傻孩子，你该回家了。你的家是一个很自在的地方，乃方外之境，天外之天。”台词真美，真温柔。

听听别人是怎么形容无心的家，魔教、邪教，这就是无心的原罪。但师父却把它定义成，一个自在的地方。所以来自那里的无心，也该是自在的。

无心始终追求的是自由，虽然没有自由的运气，但他总会走向天外之天。

2.雷无桀：生活拿我没有办法哈

无心对雷无桀的评价是：天生玲珑心。

初登场时，他只是一名雷家堡弟子，穿着一席红衣，想要去雪月城拜师，凭自己本事闯出一番名头。然而出场就欠了萧瑟几百两，只能带着债主上路，并一路呈现出“乡下人进城”的气质。

相比于其他两人，雷无桀从来不介意展示自己薄弱的一面，我就是没有见过世面，给你们看也无所谓。我就是不大聪明，你们叫我小夯货，我乐得接受。自尊心没那么重的人，允许被别人嘲笑一下的人，其实最强大。谁都拿他没有办法，尽管他脑子真的不好使。

第六集大梵音寺，雷无桀保护无心时，萧瑟提醒他：你还要拜师，确定要和名门正派作对吗？

来看看雷无桀是怎么说的：

我还没拜师，所以作对一下，也没关系吧。这种逻辑.....基本上属于，他只要想做某事，生活就拿他没有办法了........

雷无桀前期唯一一次失落，也是在这场戏。他看着眼前各路高手对决，突然意识到“我本来这趟出门，想凭自己的本事闯出名头来，可路上遇到的人，我一个都打不过。”看起来是自怨自艾，但之前雷无桀也见过不少高手，却从来没有说出过这种话，为什么现在会说？

因为这场戏他站出来的时候，是想保护无心这个新认识的朋友，却发现其实没有能力保护。

雷无桀不是个矫情的人，连懊恼也是因为朋友。这句词如果放在别处说，就不对味了。《少歌》对人物的塑造是很细腻的，连这种群像打戏里，每一句台词都没有浪费。后面雷无桀为了朋友的出彩桥段还有很多，无心和萧瑟吃过那么多苦，能遇到雷无桀真的太好了......

在本集过后，无心最终还是回到了天外天。剧情开始重点塑造雷无桀，他终于开始了拜师之路，第一步就是闯登天阁。如果用一段词来概括闯阁的剧情，就是第十四层，对手是自己的师叔雷千鹤。

笑死......根本打不过.......但是生活依然拿他没有办法......

“我雷无桀就是一路败这里来的，但是我输得起，我相信，只要我还活着，总有一天我会赢回来的”这段话是在回答对手，也是在回答大梵音寺时，不自信的自己。

其实胜负已分，有几个人能把我输得起说的这么堂堂正正，坚定的人就可以。

雷无桀这类角色，虽然看起来最不完美，却属于成长完成型角色。其他人物需要在历练中寻找答案，但雷无桀本身就是答案，不论经历什么，他的魅力就在于“不改变”，始终如一。他存在本身，就是在告诉别人，有些东西是对的。告诉无心和萧瑟，他们相信的东西真实存在。

或许《少年歌行》里每个角色出发时都是雷无桀，最终也是为了重新做回雷无桀。

3.萧瑟：

想用一句话概括萧瑟......笑死......根本概括不出来。

无心评价他：“心思太深，有如万丈深渊，自己都看不透自己”，十分准确了。

作为第一个出场的角色，萧瑟的身份最后一个才揭晓。加之他对自己的目的、过往不愿提及，又武功被废。在角色魅力上，前期的萧瑟有一点吃亏。直到剧情拨云见雾，才发现，前期剧情对萧瑟的处理是极其合理的。

表面上是一间客栈老板的萧瑟，真实身份曾经名动江湖的是六皇子，这一代的第一天才，天赋要在无心之上。当年，国之栋梁“琅琊王”被诬陷谋逆。整个皇族之中，只有萧瑟一人为他平反。然而明德帝就是想让琅琊王死，根本不在乎证据。逼死琅琊王后，萧瑟被贬为庶人，流放路上遇到仇家，武功被废，成为一个“废人”。多年之后，萧瑟终于决定不再躲藏，前往雪月城，依然希望为“琅琊王密谋案”平反，这就是故事的开篇了。

其实从故事构架的层面来讲，萧瑟是真正的主角。但就是因为这个秘密太大了，大到可以颠覆天下，只能绝口不提，作为暗线。相反，如果一开始就正面展现，萧瑟要冒天下之大不韪，就显得太儿戏，降智了。

为了成全整个故事的可信度，创作者愿意将主角藏在后面，就已经是一种勇气和诚意了。

扒一扒前期剧情中，萧瑟的细节塑造：

开场，雷无桀遇到萧瑟，正赶上萧瑟被抢劫。雷无桀行侠仗义大打出手，萧瑟却淡定的在算他打坏了多少张桌椅。在突出抠门的同时，也暗示了这个人是见惯打打杀杀的，绝非普通客栈老板。

第五集，看着无心月下吟诗“我欲乘风向北行”。这里萧瑟的雷无桀的反应是很值得玩味的，雷无桀是傻呵呵的觉得好厉害，没见过什么高手的样子。萧瑟这句“你现在终于像一个高手了”，显然他很知道高手是什么样子，哪怕只是神采的转变，因为他曾经就是。所以此处，萧瑟的神情是落寞的，他很理解无心的不甘心，但无心还有机会，他已经没有了。

第六集，无心为了让名门正派放心，自费武功。萧瑟第一个冲上去抱住无心。

对比第五集，无心传他武功，萧瑟反应却是很冷淡的，因为两人萍水相逢，他不相信无心会这么好心，或许有诈。直到这一场戏，他才明白无心是早就想好了自废武功，又不愿这门绝学后继无人，煞费苦心。因为之前的误解，也因为只有他瞬间明白了无心，所以第一个冲上去，心疼无心。

正是因为有了这一转变，当无心被迫要回天外天时，一向置身事外的萧瑟扭转了局面。

当时雷无桀虽然也在挽留，却说不出个所以然，无心虽然不愿意，面对叔叔白发仙的强势也无法开口。只有萧瑟，直接说出了无心的心意：“天地偌大，他想去哪就去哪”，去留凭什么你们决定？

注意此时的萧瑟不是六皇子，而且武功尽废，但面对绝顶高手白发仙，却威严的近乎命令，让人想起，他本来是这个王朝最有希望的继承人，他的帝王之气。萧瑟的这句话，让原本是逼迫无心离开的白发仙，跪地恳求他回去。

无心和萧瑟的交流并不多，但萧瑟能说出这句话，说明他懂得无心追求的是自由。

随着萧瑟进入雪月城，人物渐渐显露出来。其中最有代表性的有两处：

第13、14集，明德帝欲赦免萧瑟，恢复他皇子身份。萧瑟是想回家的，却依然拒绝了。第一条理由，是他知道众皇子和背后势力都不希望他回去，只要他在，别人都成了陪衬。第二条理由，是因为他回去就等于认罪，罪行是替琅琊王平反，等于承认琅琊王是逆臣。他怎么样没关系，却不能让英雄蒙羞。

这两条理由，准确的表现了萧瑟的知世故而不世故，深谙朝堂的心思，但他根本不在乎，他在乎的是道义。

而当他自己断了回家之路，却还是有些落寞。

看到这里的时候我还在想，萧瑟和无心好像，他们本身没有错，却因为威胁到一些人的利益被针对。结果下一场戏，萧瑟就梦到了无心，表示两人命运的相似。

不多说了，剧情真的好细腻........

最近看的一集中，萧瑟终于开启流转之术，短暂的恢复了武功。建议看原片，又一阵鸡皮疙瘩......

众人保护他，让萧瑟先走，因为萧瑟是皇子，他们可以死，萧瑟不可以。

萧瑟：“这世上只有一个叶若依，一个雷无桀、一个司空千落，一个唐莲，我们谁都不能死”

可是开启流转之术的代价，是会让萧瑟之前的调养都前功尽弃。他是多想恢复武功啊，之前多少次看着别的少年天才，表情落寞啊。

其实汪曾祺那句话给萧瑟也是合适的，“你们以为我在乎的事，我就要不在乎，不在乎的痛痛快快，你们他妈的管得着吗？”

有过这一刻，后期萧瑟什么时候恢复武功，都不重要了。

最后来说一点感受吧：

《少歌》让我想起了童年看过的武侠故事，那时候我们有耐心，看《笑傲江湖》从配角林平之的视角开篇，写到第五章主角令狐冲才出场；有耐心看令狐冲中期自暴自弃，和桃谷六仙“不干正事”，在竹林中和“婆婆”学琴；有耐心看杨过和小龙女分开后，一个人游历江湖。小时候有耐心慢慢看江湖里的人，希望现在也有。

看过原著的应该了解，这小说的核心不是cp，甚至bg的情感都是尾声才点明。

原著的故事和架构改编剧集足够丰满了，编剧不走太歪应该可以的。

影视化的重点应该放在少年群像所呈现的肆意潇洒。如果投资足够的话，亮点应该是密集扎实的打斗戏。

萧瑟要压得住，雷无桀会打得很辛苦。动作场面应该扎实，飞来飞去估计是没办法少的。但并不是仙气飘飘的仙侠。

少年热血，且歌且行。

这导演我真佩服 这选角你是真敢选 你也真敢拍啊 看着吧这烂片无疑了 找点流量小生来拍这不纯纯浪费资源 少年歌行动漫里的都是高颜值 你在看看这导演选的什么玩意？ 选角我一个都没听说过 无心 少年美男你TM整个大叔你真牛 这男主百分百演不出萧瑟半分 应该说 和萧瑟完全没有关系 雷无桀呆萌逗比 这选个苦瓜脸来演

写在前面的话：剧本是近年来我看过的不错的高武剧本了，所以原作和动画都安利了朋友们，老戏骨里有很多我喜欢的，他们的演技永远值得信赖，主角团里除了男主角，其他人我觉得都符合少年江湖的样子了，每个人都很丰满，女主的演技稍差些，但武打的精气神和感情表现非常棒，也值得鼓励。

从始至终这部剧对我而言最大的甚至可以说是唯一的败笔就是男主【垃圾的演技】，指这部剧里的演技，他本人是什么人我不了解也不评价，所以别口口声声说什么人身攻击了行么！男主其他剧的演技我不评价，男主本人我不评价，但男主在这部剧里我看到的表现值得一个负分。所以请某些粉别拉着整个剧组共沉沦了，男主换一个稍微有演技的，仪态稍微好一点的，稍微让人感受到他与萧瑟共情了的演员，这部剧我会打四星。就是这样。

给部分闲的没事干的人：我一个人的评分影响不了这几万人的打分结果，这部剧原作和动画我都很喜欢，开播前就很期待，所以失望让我来评分了，豆瓣本来就代表自己评分，你想打高分自己打去，来跟我吵什么呀？

———以下是原剧评———

一颗星给时好时坏的特效，挺惊喜的，特效太美了，虽然有些景很敷衍，但整体的特效值得鼓励。

一颗星一班老戏骨们，你们值得，太惊喜了。游爷爷开局王炸，私心喜欢中华叔和童大哥，然后出来的每一个配角都太美好了，庆幸我小时候看的电视剧都是你们，但难过的是你们老去现在妖魔鬼怪当道劣币驱逐良币。

本来剧情可以再加一到两颗星，毕竟有原作者的加持，剧情没有魔改，但男主的演技直接全扣，权衡之下不加了。

如果可以给角色打分，那演萧瑟那位负一万分都不足以让喜欢萧瑟这个角色的我一平心头之恨。这是一个少年江湖的群像戏，在一系列热血的人里，出了一个格格不入的导演你没发现吗？（并非其他年轻演员就很不错，但至少能看到他们对角色的理解和认真）

审美是很主观的，所以不评价男主的长相，演技可以弥补诸如眼睛小等不贴角色的地方，但是很想问问男主角您真的有认真理解剧本理解角色吗，萧瑟无论如何是一个二十出头的人，为什么演得那么装逼，为什么说台词嘴不张开，为什么小伙伴们受伤你双手交握就算了眼神里连一点心疼和波动都没有，随时随地“你们快死了关我什么事反正是为了铺垫我马上要开的大”的即视感。天天营销什么“萧瑟说”“萧瑟说”请问你真的理解了吗就萧瑟说。一个演员连自己演的人应该是怎么样的都不懂，那为什么要来霍霍这个角色呢。

追那么多集明白一件事，演技差的演员演离谱的不合逻辑的角色是资本的狂欢，割粉丝的韭菜，与路人无关，演技差的人来祸害好的人设，才是罪大恶极。在其他地方有人反驳我说因为剧方把投资投到了其他地方，演员演这个很辛苦的，所以愿意来接这个戏我们应该感谢主演们了。我tui，你们知不知道有多少没有背景的科班出身的糊咖因为没有资本背景，连低成本的男n女n都够不着？所以只能去当一句台词都没有的龙套。资本给过他们机会吗，没有，非但没有还试图让我们对垃圾感恩戴德，凭什么。

你既然来演了，拿到萧瑟那么好的人设，拿到男主角，就这么毁角色毁剧的？良心在哪里呢？每次评价剧版，大家总会拿动画来比较，难免的毕竟分镜都一样。我不拿动画形象来比，动画对于原著也一定程度上改得乱七八糟剪辑混乱了，但真人表情能有十分之一动画的灵动吗？即使你已经确认身边的小伙伴们都是朋友，对朋友的表情能稍微不装吗？

太悲哀了，时至今日还在被这些劣币、尤其是混在一群老戏骨良币里试图伪装的更恶劣的劣币和他们背后的资本pua，比起那些全剧有毛病的情况更应该警惕把屎放进糖里的行为。

说在最后的话：客观描述演技差就叫做恶意评论和人身攻击，果然这个世界总是充斥着笑料，粉丝的无能狂怒，内娱更显得悲哀了

最最后，我连一星都没打，你们着急个什么劲儿啊，男主角换人的话这部剧确实可以打到4星

1.28补充:

剧是好剧啊，从来没有一句话说剧情不好或是男主以外的任何角色演的不好。别再共沉沦了行么？

剧是好剧更显得李宏毅的演技是最大的败笔，不过真的感谢李宏毅，本来我也觉得雷雷演的很青涩很夸张，在他的衬托下却是无比顺眼，同理还有主角团的其他演员。说那么多剧的好话，有那么多老戏骨在，更显得男主格格不入，到最后一集说台词的嘴巴都没张开，同伴们一个个在他面前受伤了他还一副“快让开我马上要装逼了”的模样，眼神中一点儿担心和心疼也看不到，你们猜那么好的角色为什么李宏毅没爆呢？你们猜那么好的人设为什么那么多人讨论天启四守护凭什么去守护剧版萧瑟呢？再说一万遍，别拉着剧共沉沦，换个男主没准就上八分了，至少在我这里，换个有演技的男主这部剧能打到4星以上

—————剧评分割，以下给男主部分粉丝

男主的部分粉丝不长眼睛，那我就着重标重点语气再统一回复一下：

我就是一个普通的原著粉、萧瑟粉，剧路人，这部剧里凭良心说男主的演技多糟糕你看不到的话那就真的只能觉得内娱太悲哀了。导演耐心地教，李宏毅没学会，呈现出来的就是小伙伴们受伤，他在旁边抱手装逼，要表现他对千落的喜欢，他平等地嫌弃司空千落，所以导致到最后别人根本都不觉得他和千落之间能有任何感情，谁害的，是剧本害的吗？

什么叫做萝卜青菜各有所爱呢，如果我现在评价的是李宏毅的长相，你可以这么会回我，而演技是客观的，客观的演技就是这部剧一切都好男主演技就是垃圾，我一个观众凭什么对你一个以演员为饭碗的人宽容。还有别拉什么主角团共沉沦，我从始至终说的都只有李宏毅一个人而已，别人的演技再怎么生涩，都能让观众看出真诚，而李宏毅就是不能。我上面说了那么多剧的好，就一个李宏毅是败笔，你以为混淆视听就可以用剧的好来消除垃圾演技的影响了吗？什么强盗逻辑啊。还作者挺李宏毅呢，别说笑行吗，什么叫做挺，作者出来说一句“李宏毅就是我心中最好的萧瑟”才叫做挺，否则他版权卖出去没有任何干涉资本选角的可能。

豆瓣是个公开的场合，我对我看过的剧、看完的剧做评价是我的自由，我没有骂男主（没法说出口这种人算演员不好意思），仅仅就我看过的剧和花絮做出关于他演技的评论，为内娱劣币驱逐良币而悲哀，都是我的自由。而你上来对我人身攻击才叫做没礼貌，你夸他的时候我并没有像你一样闲得没事干去你的剧评下面骂你一句“sb”或“p话一大堆”对吧，所以比起礼貌和素质，我有而你没有，就是这么个道理。

还是那句话，那么好的剧本，那么精良的制作，那么好的人设，男主爆不了，是他不想红吗，不会吧不会吧不会吧～谁都防爆不了男主，他自己和他那些无限包容垃圾演技的粉丝可以

优点：特效打戏，专场，分镜等等全部都挺还原的，看得出用心了。缺点：就是看了前几集演技太拉胯了吧，真的挺尬的，要不是原著剧本写的好，前几集都看不下去，咱就是说作为观众，演员演技不好，还不让人说了，又没人身攻击，小迷妹就破防了，一个劲儿的叫嚣着不要尬黑。说白了，目前有演技，还说得过去的就是唐莲，无心的扮演者，以及无心的师傅。唉，粉丝就不无脑吹自己哥哥的演技了，这样的话，演技永远提升不上去的。要记住，演员演戏又不只演给你们粉丝看的，更多的是要面向观众。

内娱绝无仅有，硕果仅存的面瘫极品，真正做到了喜怒不形于色，所有角色千人一面，一幅表情演完全剧，木讷的不屑展露任何微表情，一幅生人勿近的神态，全身上下都死透了没有一丝生气，相对比动漫中的同一角色还是有人类情感的，形象生动，微表情很到位。但是真人版的直接给演成了一个木讷的面瘫，脸上毫无半点情绪波动，有时候就来个莫名其妙的凌历眼神，但是又不符合场景（比喻在雪月城见到白王时的眼神），在得知大师兄死讯时的也是木讷表情，眯眯眼睁不开，说台词嘴巴也是张不开，黑眼圈像是未睡醒一样，驼背溜肩脖子前伸像及了龟丞相

我欲乘风向北行，雪落轩辕大如席。我欲借船向东游，绰约仙子迎风立。我欲踏云千万里，庙堂龙吟奈我何？昆仑之巅沐日光，沧海绝境见青山。长风万里燕归来，不见天涯人不回！

伞，遮得了天上的雨，却遮不住心里的雨，我们索性把心灵洗一洗，总会雨过天晴，云淡风轻。

门前观雪落，门后看镜湖。我有一座山庄，叫雪落，极尽风雅。

人生本来就是一场大梦，死后才是大觉。行走江湖，一人一剑，足矣。——李寒衣

我曾一指破苍山，我曾二指断乾坤。我以九天惊雷瀚乾坤，一指破空九万里。——雷云鹤

除魔，是杀尽烦恼之魔当除的不是外魔，是心中之魔。

我曾做少年戏人间，见那世间最盛景。我曾一曲唱尽凡尘歌，遇那作茧不悔人。我亦曾恍然一梦入十年，见绯红江湖苍茫骸骨。英雄林立，拔剑高呼。

我这双手曾于沙场斩杀敌将，也曾于庙堂怒指龙颜

“你太狂妄了”“我还年轻，可以狂妄”

“我以一枪入逍遥，助你重登天启乘龙位”

“桃花帘外开依旧，帘中人比桃花秀，小仙女，很高兴，这一生能遇见你。”

“世间并就没有绝对的对错，只是每个人守护的东西不一样。有人想守护天下，而我，想守护我们暗河的子弟”

“你想象中的江湖是怎么样的？少年美酒，鲜花怒马，花前月下，对酒高歌。

江湖可不是这样。江湖和朝堂一样，只有无尽的野心”

秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。这个名字，虽然有些凄凉了，但也有几分意境。

冬风飞雪马蹄疾，一朝踏碎帝王心。

我们都是少年。输时不悲，赢时不谦。手中握剑，心中有义。见海辽远，就心生豪迈。见花盛开，不掩心中喜悦。前路有险，却不知所畏。有友在旁，就想醉酒高歌。

殿后桃花漫天下，堂下何须了姻缘。锦帐风云难相会，枉复桃花滴露恩。

那一年桃花正好，少女持剑站在墙头，与少年初次相遇。少女一心想要试剑，少年一心想要吃上一个桃子。

收官！！萧瑟，无心，雷无桀……

总有人说电视剧是无脑抄动漫版，其实并不是，主要体现在剧情改编上，电视剧是以小说原著为主，在黄金棺材和风花雪月章节参考了动漫的改编思路，又有自己补充和明确的细节。我会跟随电视剧的进度，细致的进行一番分析。

第一集中最重要的变动是，在萧瑟心中估量是否跟雷无桀去雪月城时增加了一句话“要想拿回该拿回的东西，雪月城也是我必须要去的一个地方。”这简单的一句话，却补充了重要的信息：萧瑟虽守在雪落山庄，却一直有着重回天启的筹划。以萧瑟来说，失去了武功，却想回天启，那么回去的计划一是筹募资金招兵买马（这点从要求离开雪月城时给他800万两，和喝酒时说要招兵买马踏破天启城可看出）二是要联系上萧凌尘（从进天启前安排姬雪打探其下落可以看出）三是要谋求江湖势力的支持（从剧版新加台词“雪月城的几位城主，我们也该见面，聊一聊当年的事了”可以看出）

在萧瑟与师傅碰面时直接也表达了要找雪月城帮他讨五百两银子（代指皇位）由此可见，这时的萧瑟，虽然失去了武功，但心中仍有愤懑，是打算取兵道重返天启夺取皇位的。

所以在他初涉江湖时，一直是冷眼旁观的心态，多次说出“你们江湖人”如何如何，或者因“我又不会武功”而拒绝帮忙。因为他此时心中，未来是会回天启的，并不会留在江湖，自己也不是江湖人。那么这一切是什么时候开始改变的呢？

我个人认为，就在和无心打架，决定去救雷无桀之时，此时的他即使没有武功也要在敌人面前虚张声势，想办法救自己的朋友，这萧瑟是涉入江湖的一个标志。

另一个改编点，在无心教雷无桀打拳之时，剧版萧瑟不同于动漫版的吃火锅，而是一直看着他们打拳，其实心中也是艳羡的吧。无心说要教他武功时，他垂下眼“我可不会武功，只会逃跑的轻功”，“要传武功你找那小夯货”，眼神淡淡的落寞。因为在他心中当前隔绝他与这个江湖的最大屏障，就是他一直心底伤痛的“没有武功”这点。

曾经我总是在想，为什么要有黄金棺材这一章，相比全书占很小的这一部分中，萧瑟一直像一个旁观者。但剧版让我明白了，黄金棺材篇在萧瑟的心中种下了一颗种子，迎风而立踏浪而行的风姿、层出不穷迎战的高手、谈笑仗剑战翻全场的少年，打不过也要一战的勇气，枪仙出手震慑众人的风采，全部都是种子。激发他未来以命相搏也要站在朋友身前的勇气，树立他即使希望渺茫也要出海找回武功的决心。

这一段小小的旅程，是启发萧瑟走另一条道路的引桥。这是一段成长线，萧瑟从隔岸观火到置身其中，从独善其身到携友为伴。前几集的萧瑟，的确看起来冷漠、装X、心思深重、拒人千里。但是很快，他会走上他早已择好的游侠之道，成为被每个人都信赖和依靠的那个人，我等着。