看完库伊拉，又重温了一下19年的《阿拉丁》，看出迪士尼在女性角色塑造上的进步了。茉莉公主只是进行着模式化的反抗，而库伊拉则个性饱满，有善良的一面，黑化作恶时也够肆无忌惮。

这种“坏女人”以前只会作为迪士尼电影里的邪恶陪衬，衬托女主角的可爱善良人畜无害，但现在却会作为真正的女主，尽情释放女性的野心、才能和邪恶力量。

迪士尼长久以来专注给女孩造梦。以前的女孩们想当高枕无忧、有无数漂亮裙子和一个霸气丈夫的公主。现在的女孩则梦想掌控权力，实现野心，毫无束缚地行走于世间，做个迷人的坏蛋。

所以迪士尼走到正途上了，就请继续造女孩们乐见、且正在自己的人生中实践的新时代女孩梦吧。

这种主角都是女人，而且都不是好人的电影，再来一万部吧。

(A-) 我喜欢本片主要是因为它带来了很大惊喜。大部分人知道《101斑点狗》作品属于儿童片，非常夸张吵闹，以为本片也是这种类型，结果看完整个惊掉。它更像是《小丑》（2019）与《穿普拉达的女王》（2006）的合体，既时尚吸睛又深刻探讨了人性的黑暗及精神病患者遭遇的内心折磨。在我看来这是一部成人电影，不是很适合小孩子，至少要青少年才可以看。

本片完全没有“洗白”这位反派，只是让观众清楚地了解她成为癫狂反派的原因。艾玛·斯通出演年轻版的库伊拉，不再只是依靠夸张演技呈现的滑稽反派，而是展示她如何从一个追逐时尚梦想的女孩，逐渐因为野心膨胀而变得丧心病狂。这点就比较像《小丑》着重的不再是疯癫本身，而是背后的原因。我们都知道结局是小丑是反派，但依然禁不住喜欢这个角色，因为反派角色一旦深入挖掘，肯定有获得同情的一面。

而造成这一改变的是片中另一位主要角色：同样是时尚界女魔头的“男爵夫人”（Baroness，艾玛·汤普森饰）。库伊拉一心希望成为“男爵夫人”那样有才华又有权势的成功设计师，但好不容易得到为“男爵夫人”工作的机会后，才发现这位设计师的高傲与蛮横。这里人物关系类似《穿普拉达的女王》中时尚杂志女老板和下属之间的关系。然而，被“霸凌”的女下属这次没有即使止损、逃离苦海，本片作为《101斑点狗》前传，结局显而易见，最终库伊拉就是成为了第二个“男爵夫人”。

会找导演克雷格·吉勒斯佩来是很明智的，因为他在《I，Tonya》里也同样塑造了一老一少两个被现实逼得接近发疯的女性角色。而且这样的女性角色一改往常的“贤妻良母”形象，而是更加自我，为追求个人目标、实现个人野心而努力，甚至不惜变得有些走火入魔。其实生活中的有各种各样的女性，并不是每个女人都是一个模式，违背世俗、具有颠覆意义的女性角色确实在塑造时更为复杂多变，总是充满惊喜。也可以看出两个女主演演得也很过瘾，库伊拉和男爵夫人写的要比之前《101斑点狗》里那个单纯脸谱化的反派有趣十倍不止。

特别是艾玛·汤普森的角色再次展示了时尚界成功人士的傲慢，说话行事都是目中无人、非常自恋。而且本片比《穿普拉达的女王》更加肆意妄为一些，对这样角色的塑造完全不收敛，比如吃完东西随手就把盘子从车窗扔出去，跟无事发生一样，就是这么随意~~

艾玛·斯通相当于扮演了两个角色，一个是年轻丧母的史黛拉，另一个是夜晚变装隐藏身份的库伊拉，通过服饰的转变来呈现两个角色不同的特点。白天的史黛拉是比较多穿黑色的酷女孩，夜晚的库伊拉服饰则相当夸张，追求宫廷浮夸风，但依然有现代的摇滚、朋克元素，借鉴的主要是Vivian Westwood和Alexander McQueen ，基本就是霸气女王范儿。我个人比较喜欢她的各种裤装。

迪士尼在近几年不断推出不同类型的女性角色，打破常规和刻板印象，为呈现多元化的女性银幕代表做出努力。最重要的是这个角色呈现了女性的野心。在过去的电影里，有野心的女性总是反派，是不好的，但是为何只有男性可以有野心，而女性却只能接受命运？那些成功的女性又要付出什么代价？库伊拉也许精神有些问题，却不可否认是一个有才华又聪明的奇女子。她也许最终成为了一个反派，但至少她的潜力没有被囚禁。

《库伊拉》的剧情可以概括为：小丑女带着丁满和彭彭打败了穿普拉达的女王。

整部电影包括五个叙事单元和五场内心戏，另有三处致敬和两点瑕疵。

五个叙事单元

《库伊拉》五大叙事单元

第1单元：母亲之死，小偷生涯（约20分钟）

主要情节：小女主以为自己的任性导致了母亲的死亡，开始放逐自己，偶遇丁满和彭彭后，开始了小偷生涯。

叙事功能：交代女主身世，埋伏笔

故事模板：女孩版《狮子王》

第2单元：成为助理，展现天赋（约20分钟）

主要情节：女主成为女boss（时尚女魔头）的助理，凭借自己对时装的天赋逐渐脱颖而出。

叙事功能：交代女主和女boss人设

故事模板：时装设计版《穿普拉达的女王》

第3单元：发现项链，实施偷窃（约20分钟）

主要情节：女主发现自己母亲遗失的项链在女boss处，与丁满和蓬蓬实施偷窃。

叙事功能：冲突产生，偷盗戏

故事模板：低配版《瞒天过海美人计》（或者说最低配版《十一罗汉》）

第4单元：发现真相，开始复仇（约30分钟）

主要情节：女主发现女boss害死自己母亲的真相后，开始利用自己的时尚天赋实施报复。

叙事功能：冲突升级，复仇戏

故事模板：时尚版《 猛禽小队和哈莉·奎茵 》

第5单元：发现身世，最终决战（约30分钟）

主要情节：高潮部分，女主在光头男（类似《狮子王》里的狒狒）那里知道了自己的身世，与女BOSS展开最终决战。

叙事功能：冲突解决，决战戏

故事模板：小丑女带着丁满和蓬蓬打败了穿普拉达的女王。

五场内心戏

电影中一共有五场内心戏，都发生在摄政公园喷泉。

摄政公园喷泉是女主到伦敦后想去的地方，母亲也认可在摄政公园喷泉计划未来。但是，因为母亲的意外，母女俩并没能实现这个想法。

摄政公园喷泉第一次出现

于是，摄政公园喷泉有了两个意义：

1.女主与母亲的约定。

2.总结过去，计划未来。

因为这两个意义，摄政公园喷泉的在叙事上就具备了展现女主内心变化的重要功能。

第1场内心戏：母亲死后（时间：11:30）

女主心态：以为自己害死了母亲，对过去悔恨，对未来迷茫。

女主身份：50%埃斯特拉，50%库伊拉

第1场内心戏

第2场内心戏：获得与时尚相关的工作（时间：20:00）

女主心态：女主向母亲承诺，一定会低调和努力，女主开始向埃斯特拉倾斜。

女主身份：51%埃斯特拉，49%库伊拉

第2场内心戏

第3场内心戏：成为女BOSS助理（时间：39:30）

女主心态：女主实现了理想，告慰母亲，女主已经完全抛弃了库伊拉。

女主身份：100%埃斯特拉，0%库伊拉

第3场内心戏

第4场内心戏：发现母亲的项链（时间：42：30）

女主心态：女主开始否认自己，想夺回母亲的项链，库伊拉觉醒。

女主身份：49%埃斯特拉，51%库伊拉

第4场内心戏

第5场内心戏：发现自己身世（时间：95：00）

女主心态：女主得知自己是女boss的女儿，而且女boss要杀了她，完全抛弃埃斯特拉。

女主身份：0%埃斯特拉，100%库伊拉

第6场内心戏

为什么要把这么重要的内心戏都安排在摄政公园喷泉呢？

因为，在多迪·史密斯的原著小说《101只斑点狗》里，男主和女主的家就住在摄政公园附近。

他们的斑点狗也被其他的狗称为“摄政公园的狗”。

三处致敬

《库伊拉》主要的致敬对象是1961年的动画片《101忠狗》，而不是1996年的真人电影《101真狗》。致敬应该不止三处，欢迎大家补充。

致敬1：狗和主人长得很像。

动画《101忠狗》开头，展示了5对长得很像的主人与狗。

电影《库伊拉》中，借彭彭之口说出了这点，并展示了两对长得很像的主人与狗。

致敬2：罗杰创作的歌曲

动画《101忠狗》罗杰创作了歌曲《Cruella Devil》。

电影《库伊拉》中罗杰也创作了《Cruella Devil》，而且歌曲的旋律与动画中的相同。

致敬3：两个斑点狗项圈的颜色

动画《101忠狗》中，公狗彭哥的项圈是红色，母狗佩蒂的项圈是蓝色。

电影也是如此。

两点瑕疵

瑕疵1：亲妈杀女

时尚女魔头决定杀死自己的亲生女儿，违反人性。对于这个反常的人设，电影交代不足。

我们看《狮子王》，刀疤杀辛巴就要合理的得多，因为刀疤是辛巴的叔叔，与辛巴有王位冲突。

那么，把女BOSS设定为女主的继母可以不可以呢？

不可以。

如果是继母，那么女主的时尚基因就来源不明了。

电影原著是这么处理的：男爵在女主出生后，更改了遗嘱，把财产都给了女主（电影中也有提及），因此与女boss产生了冲突。

这个设定稍好，但仍让不完美。男爵为啥会做这个低级操作？女boss为啥毫无人性？难道再出一个《库伊拉》的前传来解释这个问题？

不如补一句女boss认为黑白头发的库伊拉是怪胎，是不详之兆。

但是，无论如何，亲妈杀女，不存在完美解。

瑕疵2：女主逃生

大决战女主跳伞逃生，物理上说得过去，情节上显得突兀。

开车都不会的女主啥时候获得的跳伞技能，再前面埋一个伏笔较好。

本篇影评我主要会分成两个部分。第一个部分是对库伊拉服设道的一个讨论，第二部分是对部分剧情的一个解读。

时尚部分。怎么说呢，就真的蛮疯的。但其实里面很多设计都有一个英国70s摇滚朋克的基调在。设计师通过很多小细节来展现库伊拉的黑化过程。从无名小卒时期的马丁靴和铆钉装饰，再到打工仔时候的A字裙和金属领带（这个好酷），一直到最后继承家业踩的高跟鞋。仔细看其实能够看出服设里面的小巧思。

很明显，设计师对库伊拉的打造更注重在她的party look上。逐渐夸张的入场方式将朋克摇滚里面的反叛精神发挥得淋漓尽致。当然这样的‘疯子’英国设计师，大家一般都会想到传奇的Alexander McQueen。关于他的设计，我就不再这里赘述了。最开始崭露头角的橱窗设计，用报纸和涂鸦堆切出的凌乱到近乎疯狂的美感，其实看得出一种对高级时装的抗议。高级时装在很长一段时间甚至现在，都是一种精英文化体现，尤其是在高级定制中的独一无二，对精英阶层来说更是身份和地位的一种外在象征，但都是对极具装饰性的女装而言。电影中的伯爵夫人很显然就是这一阶级的代表，而从小和城市最底层的人接触的库伊拉正是在她的对立面。但又因为时尚是精英文化，所以库伊拉的设计里面正体现了这两种元素的碰撞。从垃圾车里面出来，让无数条废弃纱裙随风飘扬，还有比这更drama的出场方式吗？如果有，也可能是库伊拉本人想出来的。在现在的时装界的中，我能看到这种精神就有hedi，尤其是他将街头元素和celine一直存在的精英文化很好的结合，鸭舌帽配高级礼裙，除了他，在老牌时装屋里面可能也就在Valentino的广告中会看到，当然还有他在ysl时候的摇滚精神。除了他之外，还有像demna很多很多向伯爵夫人的设计风格发起挑战的设计师。

就剧情来说，我想就几个点特别讨论一下。

火。在电影中火是一个不可或缺的元素。第一次库伊拉与伯爵夫人的正面交锋中，就用火焰玩变装，这在前面也有铺垫，就在他们商讨偷珠宝计划的时候，有一个在用纸玩火。库伊拉选的是伯爵夫人1960系列的红色礼服，不只是火的颜色，更是复仇的颜色，当然也有可能是搭配养母给的那条项链的因素在。火的第二次出现，就是在库伊拉身陷火海。常说‘真金不怕火炼’，添的这一把火，让库伊拉成为真正的库伊拉。在这前面的情节中，其实库伊拉有点走火入魔了。被救下来之后，库伊拉懂得控制她的情绪了（？），不得不说插一句，库伊拉在知道生母真相后跑出来到摄政公园那一段，石头姐的特写那段演技很棒。所以就很容易懂，为什么库伊拉没杀伯爵夫人，还给了她第二次机会，因为就像她说的‘I am better than her’。

反派。就如我在标题抛出来的疑问一样，反派真的是彻头彻尾的反派吗？迪士尼这几年的反派电影，其实都在探讨在善与恶这种二元对立叙事下的灰色地带。大家对反派的定义都不相同。在我看来，库伊拉并不是一个反派，只是活得太自由了。是一个很厉害的越轨者。

要知道，并不是所有的问题都有答案的。这就好像武则天留下了一块无字碑，是非功过全由他人评判。

首先要说明一点，抛开所有片外因素，这部片子我看得很爽。

艾玛·斯通饰演的库伊拉，也许不符合《101只斑点狗》里的库伊拉，但十分符合迪士尼路线下的库伊拉。

这样一个游走在恶与善边缘的女人，必须是“乖乖女的恶”，是“孩子式的恶”，要不然怎么能当迪士尼的女主角呢？

她的“黑化”，是因为有更坏的人相逼。

她的反击，是因为复仇的驱动。

因此，在社会公序良俗不待见的灰色地带，库伊拉才能够顺理成章地获得父母和孩子的同情。

她有一张王牌，在嚣张而疯狂的报复行为背后，她才是那个受害者。

她在浴火归来。

看到有人说，这部片子让他们想到安妮·海瑟薇和梅丽尔·斯特里普的《穿普拉达的女王》。

从人物关系上，确实很相似。不过，《穿普拉达的女王》的人物冲突核心在于价值观的冲突，而《库伊拉》则在于权力的争夺和基于过往仇恨的宿怨。看《普拉达的女王》，大部分女孩更感同身受的是在一个陌生职场打拼——尤其是在一个女孩子们梦寐以求的职场打拼，最后获得大魔王认可的那种骄傲感和成就感。

《库伊拉》尽管也频繁构建了几个类似“位于设计金字塔顶尖的女男爵夫人对籍籍无名女孩设计的青睐”这种桥段，但基于从一开始这部电影就把女男爵夫人是杀人凶手的事实抛到观众面前，基于艾玛·斯通饰演的库伊拉从小就是一个自信心爆棚、压根不需要认可的女孩，女男爵夫人的“认可”反而让我们感到讥讽，也让库伊拉感到讥讽。

为什么我会说，这部电影看得很爽？

原因便在于，库伊拉从一开始的目的就不是获得女男爵夫人的认可，而是要踩在她的头上，告诉所有人，她才是那个王冠上的天才设计师。她一次次踩着女男爵夫人上位，以复仇之名上位，野心被裹上正义的糖浆，连做作的姿态也变得可爱而神清气爽。

正是这种“我很坏也很善良”的路线，我们可以肆无忌惮地跟着她走上世界之巅。

所以爽，这部电影很爽。

而且，它爽得很干脆，它用艾玛·斯通和艾玛·汤普森的组合，给我们打造了一部充满表演张力和质感、背后却绝对没有人文情怀和反叛深思的电影。

不要质疑我，我绝对是在夸这部商业电影。

我一向主张，不是每一次创作都要带来人文的反思。我们赞美那千分之一的美好的电影，并不是意味着要用那千分之一的美好的电影，去衡量所有的电影。与其看到那些把商业和文艺结合得不伦不类的四不像，我宁愿所有的商业片都能放弃自我欣赏，尊重讲好一个故事的商业逻辑。

我很喜欢。推荐。

By 川者（欢迎关注）

故事情节有点失真，人物关系也不够真实，情感描述时而激烈时而淡漠…，但这才是电影的魅力，把生活中无法实现的种种，拍进电影。

片中有一段长镜头，从Liberty百货公司屋顶，到大厅，到珠宝专柜，到洗衣房，最后到女主，看的有点头晕… 也许摄影师想表达百货公司的繁华和刚入职不被重用的女主的落魄之间的对比吧。（感觉这句话有点长，也不太通顺）…

下午刚好学了一节关于色彩的课，我发现这部片子的色彩用的很好看，在片子里看到了对比色，同类色，还有补色。加上时尚的元素，显得很有逼格…嘿嘿…

这部电影最关键的一个魅力是插曲都好好听，观影期间，我无数次拿起手机qq音乐“听歌识曲”，最喜欢插曲《Love Is Like A Violin》，真的听醉了！

Estella对着喷泉的方向和养母的对话那一段，演技赞赞哒

ps.很想知道，片中女主发型（黑白各一半）的灵感，是不是来自《Cheap Thrills》的主唱Sia Furler！