我们本是一样的人，为什么不能做朋友呢？
如果你没有杀死我的朋友，我没有看见他们血流满地的样子，我不会让你无处遁身......
你说那是你最后一点幸福,我万万,不要夺去他.可是我们是一样的人啊......
这是一条不归路......
对不起,我不是故意的.其实,你只是个困兽.你被父母抛弃了,你的主人不爱你.你浑身是伤,那是你活下来的印记.每道伤痕都触目惊心,残忍的露着你的信仰:一个生命的存在,需要以另一个生命为代价.
等了那么久,你找到了.这个女孩会对你笑,会拉着你的手,会为了你伤害另一个人.有一个人给了你温暖.于是,你只想单纯地对她好.也许你都不知道是不是爱她.一个人给了你谁都不曾给予的东西,于是,你想对她好.
我不杀了你,你们会厮守一辈子.她也是个不幸的人.她遇见了你,你把她带走.然后笃定,你们是彼此最后的幸福......
可是,我恨你.我选择了这条路,就不会回头......
这么长的路,你拉着她的手,不曾松开......
我们真的是一样的人.一种情绪,背负了一路,终于还是难以将息......
我不能放了你,那样,我就彻彻底底地失败了.
我知道,你不会放弃她的.
路的尽头,回不去了.
于是,我们只能一起死去......
这不是谁的错.我们都不是恶人,只是太执著.
所以,你们不要哭泣.至少,我证明给你看了,我们都是一样的人......

郑保瑞的不怀好意彰显无疑。整整一个小时的侵略与发泄。刺目的白炽灯光，巨大的垃圾场，听不懂的外邦言语，杀手，仇恨，暴力，血腥，一切都是视觉强奸。以为是卧底与反卧底的套路，结果完全出乎意料。线索十分明确，纯粹警察与杀手的对峙。一切正常，包括警察之父的身份颠覆以及由此带来的辩证性的自我了结。故事太过纯粹，乃至从逃亡开始，一场残忍的脉脉温情来得如此缓慢而突然。这温情就是我心里长久以来的一个梦。车窗外漂亮的枝丫在冬阳前不停不停地擦身而过。沉默地离开，走远，好像总有希望，总有栖身之所在前方。加油站的长管子，女人柔软的微笑与孕妇装，简单的餐饭，空旷的芦苇荡，仿佛这就是生活。而这就是生活，因为早已厌倦分清生活与幻相。谁又在宿命前大惊失色，谁又痛不欲生，谁在挣扎，谁在低头，谁刺痛了谁，谁又重新燃起希望，而谁终于安心地将双眼瞌上。

没有所谓故事。没有所谓香港。没有所谓道德。没有所谓应该。

Edison在画符的简陋语言里透露一点点希望。吃垃圾长大的孩子，打黑拳求生的孩子，靠一把枪鲁莽挣钱的饿鬼，杀人之前之后独独不忘填肚饱。非正常的单色黑的人生，所以他狠。
我想起有人说过，黑色里调进任何色彩，都会令新的黑色更耐看。但Edison演的这个杀手，是几乎不掺色的黑。生硬而生猛。生来便依循本能，倒也干净。
相形之下，Sam是个扭曲的人。先奉警察老爸为神明，最后眼看着偶像恶狠狠贩毒，虽能以一枪控诉，却仍要抱着父亲痛哭一场。那些个挣扎，说是说人性使然，其实只是世界压砸下来的黑暗。

这两人的仇，是用命堆出来的。我自然不会相信Sam大难不死之后抛弃一切前往柬埔寨，甘愿重蹈仇人的覆辙，黑拳打得毫无道德可言……这一切只因为他想当个好警察。我不信这些。
与黑暗相和谐的颜色，是一切颜色。巨大的黑会像一种强悍的污染、爆裂的熔岩，总之，所经之处皆是黑暗，可见一切的妥协，一切之臣服。在此，仁义道德三纲五常时尚现代全都臣服于丢命的险。暴力不可取，只因为在它面前，生命像废纸。

拍恐怖片的人都喜欢红色和黑色。红是血，黑是鬼。但垃圾场那堆砌一切的诡异苍白，如今带上了铁锈色，连同这一组好心好意的警察、连同这个无心无意的杀手，都活像闷在老旧枪膛里的哑弹。发出咆哮的只有这两人。
在我们的城市里，爆发是难的，是要学的，是要克服种种障碍去获得的。忍耐却是天经地义，如披麻带孝一样背负仪仗化的道貌岸然。城市是中庸的。如同法律。其实从结局去看，暴力和忍耐是一样的，都不会引向幸福。但是从没有关于幸福的法律。可见我们的游戏是多么缘木求鱼。

我似乎从没有看过这样纯粹又这样绝望的华语电影。如此非现实，又干净利落、一针见血。
那垃圾场受父亲虐待的少女是一种企图，但沦为了符号。创作者多么希望她的出现能辉映Edison这个恶魔内心里的从良。但在我看来，那似乎是生命中注定要出现的噩运。若是杀手能从一而终，不受良心的蛊惑，他的结局自然不至于此。但幸福太迷人，那个人简单的笑容，简单的出现，就扼杀了你我坚定的生猛。
很多幸福，都要有这样的代价。

在这场故意筛除其他现实因素的故事里，这三人都隐隐指望有人能将自己带出黑暗。不仅是Edison需要一个简单的家，少女需要有人将她带走，连Sam也需要，在Edison在摧残他的生活之后，也点燃了他所有的暴戾潜能，给他理由，给他对手，给他可以杀的机会。那是报仇，报仇索命并不是伸张正义。
有时候我们抵达不了幸福，才会孤注一掷地投奔黑暗。这是一盏永远有效的天平。

结局的You’re my sunshine，我是不喜欢的。我懂。但我不喜欢。
相比之下，那些男人赤裸着、流血着的时候放大的狗喘的音效更单纯一些。和谐一些。放大了人心里兽性的那部分声音。如此简洁有效的表达，才搭调。

有好久没有看过这样一部从头到尾让人喘不过气的片子了，作为一个有那么一点港片情结的人来说，心里是很感动的，仿佛又找到了小时候对着电视机看香港电影边看边抹眼泪的那种回忆。

陈冠希其实是一个很好的演员，每个眼神都到位，他的世界只有生存，没有善恶，没有好坏，因为他没有选择。

看到那个弱智少女抓着他满是淤青的手臂流眼泪的时候我忍不住哭了，在女孩的眼里，只要他温柔，那么这个世界就没有暴力。

他们都不曾被当成人来对待，而他们所想要的只不过是像人一样去简单生存而已。

忽然有点羡慕这种爱情，那种只有彼此，无法去相信这个世界还存在任何替代的感觉，大约只有电影里才能有了吧。

《狗咬狗》 个人观影随笔，欢迎理性讨论，不喜勿喷

导演，我知道你想拍的很酷，但是我们不能为了酷而酷，因为酷过头了，就不是真正的酷，而是装酷

电影整体的风格是比较暗黑压抑的，大部分的场景都是黑漆漆的，故事也讲的磕磕绊绊，所有人都跟疯了一样，好像只有冠希哥一人是正常的，因为他演的本来就是一个癫狂的人，警察们不理性，一言不合就杀人，逻辑上的我没办法融入剧情，太刻意了，但是也能理解，毕竟电影的名字就可以解释一切不合理！

《狗咬狗》这个名字很尖锐，而且配乐也特别有意思，每次冠希哥出手的时候总是伴随着恶犬的狂吠声，原来这是个癫狂的动物世界，人跟狗一样互相撕咬，人性泯灭，唯有生存，不要跟我讲道理，也不要跟我谈逻辑，从这个角度去欣赏，可能会容易理解的多.

很多人说冠希哥在里面的表演炸裂，我不知道这种炸裂感是怎么表现的，他没有什么台词，只是靠一些肢体动作和眼神，我的感受，有融入角色，也能挑起主演的戏份，最后的部分还是有一点青涩，但绝对谈不上炸裂，可能他们的理解，只要歇斯底里，够凶残，够狠够酷够拽就是炸裂，我们的理解有偏差，而且我非常讨厌这个词.

PS.我倒是觉得李灿森演的不错，还有最后的结局很好，虽然跟前面的衔接有点脱节，但那个孩子出现的时候，还是看到了一些希望，并没有一黑到底....不然就真的太压抑了.

以前上应宇力老师的电影欣赏课时，她经常提到开头和结尾的重要性，而影片的开头尤其是富有特点的出字幕方式通常能够直接体现影片的风格。《狗咬狗》将制作团队的名字置于似是集装箱的斑驳铁皮之上，覆盖着血迹，辅之以阴暗的摄影和沉郁的音乐，顿时将观者带入由导演一手营造的气氛中。

这片子几乎每一个镜头都带有特别强烈的导向性，交待特定的信息，就像编码一样，如果你眨眨眼睛错过了，有可能到了后面就对不上号，影响对叙事的理解，它要求观者的解码过程严格跟随叙事的节奏，比如陈冠希进入餐厅后，前台小姐奇怪地看着他，这组画面要求观者立刻得出陈冠希不是该餐厅常客甚至不同于普通食客的信息，为后面逐步揭露他的身份、处境作铺垫；同时叙事又有所保留，每个镜头或每组镜头只是巨大叙事链条中不可缺少的几环，只有当你看完整部电影时，才能彻底收起这根链条。所以，看着好累，沉溺其中的累，因为你需要不断地对剧情进行猜测。与之不同的一些文艺电影则在叙事上有所保留，相反添加电影手段方面的额外信息，使得观者如入迷宫，即便结束了观影过程，也有可能错过半路上的风景，但并不影响整体的迷宫体验。总得来说，《狗咬狗》讲述了非常简单的一个故事：警察抓凶手。这一故事模型的叙事形式逃不出固定的套路，但本片最大的张力来源于超乎寻常人想像的、对道德和社会公正底线的挑战（虽然到了后面这些符号性质的东西都渺小的不值一提）。而且我觉得能够调动非常消极的因素来尝试触摸一些积极的意义，这招很牛B，类似骨头发芽、腐尸上开花。

说说几个煞风景的地方。一是垃圾女抱小狗的温情“诗意”段落，原本悬在心口耳边的音乐风格急转直下，乱世真情也不过如此，但在逻辑上严重损害了影片气氛的延续性；二是李灿森震惊时候张大嘴巴的表情，与他一贯的冷酷不符，尽管已经眼睁睁看着N个同仁死在凶手手下，于情于理作此反应都不为过，但他发现父亲贩毒实情时表情也变化了了。身为局外人的观者我，在这种时刻显然要比他更冷酷。三是看到父亲尸体时又给他表情的那个特写，实在是太煞风景了，身为一个理性的观片选手，这个镜头终于彻底拉开了我与影片叙事之间的距离。该有的悬念都过去了，我的心不再被吓得怦怦跳，我的情绪也不再被它左右，也不用再随时准备捂上眼睛躲避血腥镜头，只要安心等待揭晓过程，编码者自然会主动解码。

但那个温情到死的拥抱改变了一切。那个温情到死的拥抱让我想起了那句话：“找个男人如果他不会打架，那就等于找了个女人。”呵呵，怨不得金刚那么％&#×，连echo提到女主角时都下意识说“金刚的女朋友”。这段画面的色调暖得吓人落日也美得要死，在一个充满未知和期待的结局之前，我相信所有女观众的心都会随着再一次出来煞风景的外文歌飘向很遥远很遥远的某个地方……倘若真能如此，“免我惊，免我扰，免我四下流离，免我无枝可依”的套路可休矣，从明天起跟着你的男人流浪吧逃亡吧！

就这样结束了多好？女人的肚子都大了。他们带着同样的项链去看医生，却要为手术费而发愁。车子停下来，“等我。”这一句话一出口我就知大事不妙，叙事漏洞大显身手的时刻到来了，我们的孤胆警察同学肯定会没有理由没有原因地从某个角落里莫名其妙地出现，在影片结束前与这个系着N条人命的杀人恶魔展开殊死搏斗，好给观众和社会公正一个交待。真抱歉我敲出这句话时难以掩饰的讽刺意味，理性的观片选手此刻也已经彻底站到杀人犯这边来了。果然！警察来了，还带着编号。我前面解码时候一定漏掉了什么重要信息，导致此刻应了上句话的景。女人临产，两狗终于面对面决斗。陈冠希扑上去，我以为他要跪下，结果却是肉搏。不过后来他还是跪下了。可我万万没想到女人自己迎着刀子过去了。我没想到！其实这样的结局也是很老套的啊，可我没想到……因为我是那么胆小，连美好的话都不敢不愿说出口。更大的意外是他亲手用刀划开了女人的肚子，抱出婴儿……这样的结局，太悲痛了，我睡觉去了。

俗话说，狗咬狗，一嘴毛。这形容的是两狗吵闹的时候，可一旦到了性命相搏，咬下的就不是毛，是对方的血。

长期以来，个人对港片的兴趣缺缺，尤其在这个越发没落的时候。当这部因暴力而被划为三级的电影落入眼后，不由一亮。这不是70%的人会喜欢的电影，它的受众只会少于30%。我想它可以成为部分人的Cult。

本片的主题不新鲜（它的全部都不新鲜），讲述的是罪犯和警察的搏斗。从标题看，它把这里的罪犯和警察归为同类人。在这个类型片里，不少前辈都把警察和罪犯看成极为接近的正反两端，比如<盗火线>里，那是两个同样孤独同样专业的人在对抗，还有梅尔维尔的电影里，警察和罪犯同在血的"红圈"之中。《狗咬狗》里，杀手和警察阿伟他们相同之处则是一种疯狂。

这个故事很简单，泰国杀手受人雇佣到香港杀了一个人，香港警察要将他捉拿归案。在开始不久，我们便知道了这桩谋杀的缘由，而警察和杀手的接触更是快速---这点甚至让人苦恼，后面可怎么曲折起伏阿。所幸这个杀手极为冷酷凶悍，警察们除了有点发疯的阿伟外颇为保守，于是这场戏就血腥的演绎下去。

不得不说，让冷血的杀手在逃亡的时候遇到生命中的女人是有些老套的事情。不过我们可以理解，出身悲惨的杀手对惨遭生父侵犯欺压的弱女子因怜悯而产生拯救性的感情，这种人性可以跨越语言障碍。于是，他逃亡的路上还拖家带口，难度又加了几分。

同时，警察阿伟的过去也展现在我们面前，一个在病床上昏迷不醒的警察父亲、内务部的调查等，这些隐约解释了这年轻人暴躁的原因。随着杀手染上更多的鲜血，阿伟的疯狂更进一部。直到最后，从他的行为，我们已经分不出和杀手的区别。

整部电影都笼罩在一个色调失常的氛围下，不少处连角色的脸都看不清。这种压抑一直伴随着暴力的宣泄，把每个角色都包容在内。影片的结尾是最漂亮的一幕，它不仅照应前面的某处，还让我想起Oldboy里最后男人下跪的那幕，这里虽然没有割舌，暴力是一样的。

最后响起You Are My Sunshine，它提醒我，这也是个有点悲伤的故事。