在一次不成功的行窃之后,艺术品大盗尼莫被困在一间纽约的高层豪宅里,被艺术珍品环绕,而他必须找到逃离这里的方法。
艺术永恒。
无人是孤岛?众人是孤岛?不,我就是孤岛。
可以这样说,世界的荒谬渗透进心灵,心灵的荒谬导致存在的荒谬。在文明核心处茹毛饮血,在芸芸众生中孤独生存,这个金钱和艺术的囚笼里,买不来自由,得不到食物,艺术早已脱离了生活,成为文明的反讽。
窃贼进入一间满是艺术品的公寓里偷画,谁料被困其中。于是开启了困境生存模式。这是一间被反锁的冷热交替的无人公寓,窃贼想着如何逃离,却毫无办法。
没有饮用水,没有食物,没有通信,没有外援,简直坐以待毙。而这个公寓里只剩下价值连城的艺术品,却无法令一个人生存下去,这是对人类文明绝好的讽刺。
通过无所不在摄像头,窃贼得以看到公寓大楼各处的画面,看到自由、别人,食物和众生的卑微。
科技和艺术,人类文明的两大成就。对于困境中的窃贼,则一无是处。窃贼的两大目的,就是生存和逃离。其实无人公寓就是一个隐喻,隐喻着看似光鲜热闹实则匮乏冷漠的现代世界。
这个世界没有自由,自动调节温度,没有食物,没有水,是一个富裕的囚笼。而外在自由的人们,却只干着卑微的工作。影片营造了两个世界,自由的和不自由的世界。一扇大门隔绝了两个世界。
通过监控,素描,望远镜,窃贼企图建立两个世界之间的联系,但除了窥视和想象之外,两个世界依然相距遥远。窃贼也企图在自己、艺术家、和清洁女工之间构筑故事,建立困境中存在的合理性,用以对抗困境中的荒谬,对抗由此产生的疯狂和无力。因为故事可以给他以生存的动力和逃离的勇气。人类的文明,其实就是接续讲述故事的过程。
影片将人类的孤独困境刻画的入木三分,令人不寒而栗。这孤独看似是外界导致的,实则是内心中产生的。我们在繁华市中心似乎看到一个荒岛鲁滨逊,在茫茫人海中孤独挣扎,艰难求生,渴望逃离这个残酷冰冷的艺术和金钱的世界。而造成这一困境的正是文明导致的心灵异化,是对金钱的贪婪,是阶层的固化,艺术已然成为资本和阶层象征,成了困住人心的囚笼。而为了生存和逃离,窃贼也创造了高塔和涂鸦的艺术,艺术永恒,是指这种来自人心中不竭的创造能量。
直到弄成一片水世界,直到经历了春夏秋冬,无人公寓里依然无人问津。世界何以冷漠至此?留给观众许多思考。而最终,开放式的结尾中窃贼消失了,也许,只有他的灵魂逃脱了,而留下他的肉体如笼中之鸟一般腐烂。
这个故事过于虚假,小偷被困在一个豪宅里面,小偷的同伙不去救人也就算了,还不帮忙想想办法,搞得好像小偷被抓了之后,不会把他们供出来一样,真是心大。
之后的剧情就更搞笑了,小偷明明感受到屋子里面的温度变化,却完全不去理会,任由电子板把温度调高调低又调高,只会看着出风口发呆。
然后你说小偷很想逃出去?我说不见得是这样子的。小偷把屋子的东西吃干净了,屎尿也拉了一大堆,屋子的各种东西也拆得七七八八了,鸽子都死得尸骨无存了,外面下完了大雨也下过了大雪。
结果这小偷搭个架子,拧十几个螺丝,慢条斯理,悠悠闲闲,搞得好像这间屋的主人永远不会回来的样子。看着小偷乐在其中的样子,这哪里是什么笼中之鸟?根本就是度假之鸟!
开场感觉还不错,随着影片缓慢拖沓的推进,故事的艺术性在缓慢增强,镜头构图也越来越讲究,我也开始走神了。
显然导演是想讲一个深刻的关于人生哲理的故事,包括房间墙上那张美军撤离阿富汗的机场登机梯挤满民众的照片。飞机永远不会来了,逃难民众依然在等待。但是,强调灵魂反思也没必要和密室逃脱形成两张皮。
影片需要靠密室逃脱作为主线和表现剧情的载体,把是否逃脱的悬念一直留在结尾。因此,导演应该让主人公逃脱的认真一点、卖力一点、专业一点。实际上,主人公逃脱的很随意很不努力,这就让故事立不住了。
一个毛贼潜入严密防护的名家的豪宅偷画,结果和价值连城的名画一起被关在豪宅里。换任何人,唯一要做的就是如何拼命逃出去。
即使钢筋混凝土的肖申克监狱,也有人用手用勺子去挖一个出口。本片主人公虽然在铁器丰富的豪宅中,似乎逃跑的意愿很不强烈,该吃吃该喝喝该睡睡,想起来了干一会,歇够了再翻翻有啥东西,没事了还墙上涂鸦一番,这完全不是一个笼中鸟的状态,故事也就立不起来了。
民间住宅防盗系统与监狱、金库有区别,内外防护能力也有区别。即使是镶嵌的最高强度防弹玻璃、木门夹钢板,只要你不是一个钢铁盒子,只要你还有通风换气设施,从内部就能想办法出去。
术业有专攻,有个哥们解读说这电影一堆又一堆的艺术品,像是彩蛋一样,卧槽,什么时候彩蛋就是指一个不经心的镜头拍上一个有出处的艺术品了?
咱就是说,如果你要是不懂电影,哥们,你可以先学学电影到底怎么调度,怎么剪辑,怎么讲故事,且不说你戏剧层面过关与否,搞一堆现代派的煞笔操作,各种蒙太奇特写,你以为这就是艺术了?哥们,这不是杜尚的年代了,第一个拿出小便池的是天才,后面的全是煞笔你知道么?
这么好的演员过来演你这连电影都算不上的镜头垃圾堆可真是,别特么装艺术家了,这辈子就拍俩电影就适可而止吧,真的,把现代派的作品放在镜头前面不能给你的电影加分,只能显得你啥也不是,硬往自己脸上贴金子 。
第一步,把充满诱惑的艺术世界敞开;
第二步,等着自投罗网的人进来;
第三部,把门窗锁死。
然后你会看到,囚徒很快就变成了探索者和生存狂。一开始他想办法进食补充能量,不停洗澡或者裹着被子维持体温。
接着,为了逃出房间搭建高塔,制造工具,为了打发空虚画素描,自导自演电视节目。
直到有一天,他脱下了肮脏的工装换上艺术家的紫色外套,在“神启”的引领下,整个空间开始慢慢变成了他自己的精神外化。
而所谓的神启,也不过是日复一日求救无门的折磨之下诞生的可怜灵感。
比如,空掉的游泳池在最后变成了排泄池,而排泄物的镜头紧跟着满满一罐头食物的镜头,主人公虽厌弃无比但不得不吃。
这对应着主人公念的诗句,“人的身体和灵魂没有区别,能量是唯一的生命并且储存在身体里”。
换言之,生命只是无意义的能量转换,人类就是在吃了拉拉了吃的循环往复中创造了“艺术”这种东西。所以艺术本身并没有多高贵,这也显得一开始盗窃艺术品的行为充满讽刺。
真正让艺术“高贵”的是什么?是人类为之献上的自由、时间和生命。
在电影开头大盗潜入,满屋子的艺术品里最值钱的是那副自画像。到了电影结尾,新的艺术品赫然矗立,俨然成为屋里的新主。
它是最开始的闯入者献祭了自由(被困),献祭了时间(摆放了手表),最后献上生命(我更愿意相信他并没有逃出去)造就的一件独一无二的艺术品,所有电影观众都见证了它诞生的过程。
而自由、时间和生命,也就是一个人类赤条条来到世间原本就拥有的东西。
所以真正珍贵的有价值的不是艺术,而是人本身。
回到开头的问题,把一个小偷变成艺术家需要几步?其实根本不需要步骤。那间无法逃出的屋子就是生活本身罢了,你我皆困于此。
一个小偷趁主人不在,潜入一位艺术家里,正在盗窃名画,不料门禁突然技术故障,警报声四起,他被关在屋里,难以脱身。
眼看这个硕大酷似美术馆的坐落在纽约高层建筑的大宅如此奢华,小偷却一心想脱身。这时屋内空调失控,我们发现人是如此敏感脆弱,当温度过高时,小偷汗流浃背,只好打开冰箱,将整个头放入冰柜降温,当空调自发调入制冷模式,不一会小偷冻得只好穿上艺术家的衣服。
尽管屋里有电,但是不知何故,却停了水,厨房洗手间哪里都接不到水,小偷一度陷入焦虑。其实人的本能需求有很多,而且维系生命的元素缺一不可,只是久在便利城市生活的人们对一切都习以为常。
于是小偷开始用观景池的水清洗自己,他在无意间发现盆景台绿植设有定时浇水的装置,才缓解了缺水焦虑,用各种器皿储水接水。
冰箱里有一些艺术家遗留的食物,暂时没有生存危机的小偷开始想办法出去,他望向白色大灯装饰的顶棚, 白光亮眼,小偷被刺得睁不开眼,却认定那里是通往外界的出口,也许是被白光所代表的希望吸引。于是他开始在艺术家的大宅大搞破坏,把所有能抬动扳起的桌椅,书架都从地面叠罗汉式的向顶灯方向延伸。
从远处看,这个凌乱的堆砌更像行为艺术的展览,艺术家的房间本整洁的陈列,所有的规整艺术品都散落重组,小偷变身创作者。
解决温饱和开始手工劳作后,人又有社交的需求。几百平的高档住宅只有小偷一人,偶尔听到窗外直升机的声音,客厅闭路电视有大堂门卫和清洁工在楼道的无声画面,小偷闲暇时就朗读艺术家的书,和观察闭路电视里清洁女工,还给他们都起了名字,他把女清洁工侧影画在手册上,铅笔素描惟妙惟肖,一时也分不清小偷和艺术家的身份,苦闷激发了表达欲,小偷开始在白色墙壁上涂鸦作画,发泄自己的情绪,穿上艺术家的睡衣,一时开始无法分辨谁是房间的主人。
一天,储存的食物消耗殆尽,小偷无意间进入暗房也就是存储室,那里有更多罐头,和一个躺着的艺术家假人,光线诡异,也可能是小偷的幻觉,毕竟假人手里有古籍式的书,他读了几句,是一些创作艺术的指南,这里对艺术家和艺术创作暗暗揶揄,因为之前小偷在梦里还梦到艺术家之前在这个大厅举办展览,小偷登顶开始试图拆卸顶灯,象征着艺术创作最后的突破,和小偷心中的自由,但是登的太高,在临时搭建的堆砌的梯子上,小偷不慎摔落频频受伤。电影让我们思考现实中艺术家究竟是追随前辈的复制者,还是屡屡追求突破桎梏的探索者,还是在本能生存和寻求自由之间的挣扎者,导演最后没有给出答案,小偷有没有走出去不得而至,倒是艺术家主人始终没有回来。
看似坚不可摧的豪宅,并没有让男主如《寄生虫》般卑微留存,遍布无数的电子设备,也不像《楚门的世界》那样被秘密监视…… 结局如何,早就不重要了…… 在高雅的牢笼里,躺过春夏和秋冬,愿意赏阅的,不再是名贵的画像,毕竟,艺术这玩意,只对活着的人有效…… 当恶报收回了温度、水分和食物,收回了象征命运的自然馈赠,他能接受的,只有不光彩的生存挑战,而这,相较于鸟儿的脑袋,至少还能驾驭材料…… 真正的答案,就藏在糟蹋的房间、堆起的高台和窥见的日常里,也即对孤独的凝视,对自由的幻想……
1.看来艺术这玩意确实要吃饱喝足没事干的时候才能体现其价值,在人的吃喝拉撒睡这几样基本需求面前,艺术就是个屁。
2.欧美国家的人确实生活舒适,这他吗都被困住了还不一口做气赶紧把螺丝拧完,非得劳逸结合搞点行为艺术、当代艺术,耽误时间。把腿摔断了才能激发出真正强烈的逃生意愿。
3.那一堆屎的特写可太tm艺术了。
4.与其直接破而立,屋主不如把被男主造作的现场保存下来,做成一个当代艺术的展厅,赚个展览费,这波绝对不亏,保险公司恐成最大输家。
5.电影镜头拍得很有艺术感,以后不要再拍了- -
他大爷被锁… 太惨了…
只有无尽的意淫才可以终结我如影随形的孤单
我觉得背后一定有隐喻,但我只能看出来极其明显的画面内容与主角状态的对应。细想这片觉得无聊至极,艺术与豪宅空做皮囊,毫无内涵。
这房子用来防僵尸真的很棒啊,就是food supply不行会饿死
疫情综合症
被囚禁在当代艺术中的艺术家
窃贼上班途中惨遇异地封控(不是)。不管概念表演如何超神,剧本都有大漏洞。
密室大逃脱菜狗版。难看但有着迷人概念,适合美术馆呈现,经典荒岛求生叙事因艺术收藏而变得焕然一新。
Inside.2023.1080p.AMZN.WEBRip.DDP5.1.x264-NOGRP
是那个意思但意思不大
主角被困在4万平米的豪宅里,观众被困在105分钟的无聊里。同等折磨
我一瞬间甚至以为这货是精神分裂进了自己的家 然后顿悟这就是个艺术片 没有那么多反转的故事。。。就这样了。但推荐博士生们看这个片,你会感觉自己的生活被刻画了出来。。。
鲁滨逊当代美术馆生存纪实。结论竟然不是艺术无用而是art to keep哈哈哈,导演的信念真的很强,concept很完整,真吃表演。美丽的家冷漠的囚牢,想拥有这个冰箱!我会每周换一首流行口水烂歌哈哈哈
有点意思 又没有那么有意思 你懂我意思吗?
m2320:义欲通过阶梯来逃离,这是希望;但之上是不是出口未可知。倒是开头的问题也曾思考过,当灾难来临时,你能及时带走的会是什么?
Cineplex. IV. 这个设定蛮有意思的,一个人被困在艺术收藏人之家。当无聊到一定程度,设计/艺术,这些附加价值的东西,退回到本来的“功能性”物体,需要它们搭架子,建梯子,艺术与人的关系,有了新的观察角度。在“工具”身份之后,穷极无聊的人,又再次激活了艺术品作为“创造”的身份,结合已有的作品,个人艺术开始出现(create art with distractions)。最后的最后,他搭了一个“天梯”,自己去狠狠摔下去。cat dies, music fades, but art, it for keeps. (最近也陷入了艺术倦怠期,在追寻“不同角度”里不可避免的迂回死磕无果自己愤然罢手)被困看鸽子,在冰箱里的怼脸镜头,结合这三年,感同身受。
人类再怎么努力最后还是要上天,没有出路的,生命的尽头是虚无,艺术留下了这部烂片会被人遗忘,太枯燥无聊了,很没有逻辑,你说家里都水漫金山了都不往屋外漏是得有多离谱吧,窗户玻璃就也不能压碎是吧,家里着火物业也不管是吧,气温控制不了你就不能把空调给堵死么,真无语。
以为最后会有人在监视他的求生过程,结果并没有。以为导演想借这个设定嘲讽当代艺术,结果并没有。可以展示的内容很多但又都没有描述清晰,我觉得即使开放主题的电影也要去适当地把观点描述清楚,如果什么都不说就把一段平平地过程放在那里,价值不大。
感覺是個反藝術作品
有钱人家的东西,是真结实啊……