按说，像雷德利•斯科特这样坐拥《异形》、《银翼杀手》、《末路狂花》、《角斗士》等名作的巨匠，就算还没被送进殿堂供起来，单吃老本也足以坐享优裕的生活，可是人家偏不。在雄心勃勃地完成了古装三部曲（另外两部是《天国王朝》和《罗宾汉》）之后，他又将目光投向了最擅长的科幻片领域，借开拍“异形前传”的机会继续他对生命和科技话题的探讨，对电影的痴迷与热爱可谓老而弥坚。私心揣测，这或许会让某些同辈的电影人感到羞愧吧？例如最近频频出现在大片字幕中的斯皮尔伯格监制。

《普罗米修斯》以令人目眩的苍茫大地拉开序幕，被称为“工程师”的外星人在追逐一艘远去的飞碟无望之后，痛苦地喝下了一瓶黑色的汁液，随后全身腐烂，崩解在轰鸣的瀑布中。时间跳跃到2086年，科学家玛丽和查理在上古的岩画中发现了古怪的人形，指向几颗星星。他们认为这表明人类起源于外星，遂说服了大财阀威兰建造“普罗米修斯”号飞船前往行星LV233，试图揭开人类生死的奥秘。在目的地，科考队兴奋地发现了巨大的外星建筑，但他们并没想到，死寂的建筑中潜伏着众人始料不及的危险……

很显然，影片的序幕与故事间并无直接的关系。这一被著名影评人罗杰•伊伯特称为堪比《2001漫游太空》中“骨头变飞船”的跨越时空剪辑，意义却不明朗。而全片直到结束也没有对这一幕给出任何解释，因此在观众中产生了两派分歧点意见。

一派认为自杀事件发生在远古时代的地球，工程师因为盗窃生命之水被同伴放逐，他牺牲自我是为了滋养世间万物，人类就是这么被创造出来的。另一派则认为这一幕发生在科考目的地LV233行星，千万年前，工程师被遗弃在这里，他为了复仇喝下药水，滋养出了异形。

我的意见倾向于后者。因为那种黑色的药水与后面传播异形的液体显然是一种东西，这一段有特效镜头表现药水腐蚀工程师的DNA，因此变异出来的生物不可能是人类，因为后面交待过，人类与外星人们的DNA是一致的。我的理解，这颗星球是外星人通往地球的中继站，当工程师被遗弃之后，他滋养出的异形毁灭了后继的移民，唯一的幸存者只得让自己休眠，直到千万年后被科考队唤醒。而先行的移民则成为了地球人的祖先。

宏大而惊悚的开篇奠定了全片整体的双重风格，一方面，老斯科特延续了一贯的对生命本质的思考，甚至突破了科幻片的格局，直逼神话领域，另一方面，影片又是一部引人入胜的类型片佳作，技巧精湛，人物鲜明。这里不妨先从后一点说起。

这一部前传距离最近的一部《异形4：浴火重生》都已经有15年之久，距第一部则更已长达33年，然而让人欣喜的是影片依然完美保存了这一系列的那种冰冷的质感。特效依然以化妆、模型和布景等实拍手段为主，应用电脑特效只为了渲染气势和细部。这使得电影中的场面看起来更为真实，全然免疫于时下华丽而虚浮的“大片”式画面。斯科特曾戏言自己的这种老派作风：“只要能搭布景我都尽量搭，至少你知道搭布景要花多少钱，这比说‘我不知道这个场景该放什么进去，先用绿幕吧，然后我们再慢慢试着加东西进去’要便宜。”

不过这一点也不意味着《普罗米修斯》用的电脑特效少，1300个镜头的数量相当于去年暑期大片《绿灯侠》的规模。CG画面和实景在雷德利•斯科特这种行家手里永远能水乳交融，影片最震撼的视觉奇观莫过于开始的航拍苍茫大地、飞船着陆和最后外星飞船坠毁三段，以笔者在台北阳明戏院看的2D标准银幕而言，可谓效果非凡，IMAX现场的“震级”恐怕更加翻番。

角色方面，当年西格妮•薇佛以其刚柔并济的眼神和身手完美演绎了第一代“异形女王”，其地位难以撼动。奴米•拉佩斯这次的表现相当不错，在高潮段落里的表演绝对堪比前任。当然，大多数男性观众更感兴趣的恐怕是理查兹•塞隆的魔鬼身材，这一点不用担心，影片一开始就满足了这份心照不宣的窥视癖。

《普罗米修斯》中最有意思的角色，私以为要数机器人大卫。这个角色有两个源头，其一是《异形》系列里的机器人角色，连名字都是斯科特故意按字母排列的——前几任的名字分别是Ash、Bishop和Call；其二则是《银翼杀手》中的反派复制人罗伊•贝提，迈克尔•法斯宾德扮演的这个“机器管家”和贝提一样，情感上更接近人类，具有反思和质疑的精神。在漫长的星际旅行中，他负责照顾休眠的船员，同时学习古人类的语言，因此在登陆之后成了唯一可以与外星人交流的使者。影片最大的转折就发生在他与人类创造者的一句对话中，可惜没人能听见，这也成为了影片中众多谜团中最引人推究的一个。

正是在大卫这个角色上，斯科特将《银翼杀手》中对生命的思考引入了《异形》系列。作为追寻人类起源计划的重要参与者之一，大卫自然而然地也对自己的来历产生了疑惑：“你们为什么要造我？”查理的回答显然令他失望：“不为什么，只因为我们能造。”对生命丧失了敬畏或许可以解释复制人此后各种“犯上作乱”的举动。而这其实也正是人类的处境：我们给自我的起源编造出了各种美妙的传说，赋予了无比重大的意义，而在创造者面前，或许都只是个笑话而已——他们创造了我们，只因为他们能，并没有什么深意。影片从此由科幻跃入了形而上的神话领域。

斯科特在一次访谈中曾如此解释前传与《异形》第一集之间的关系：西格妮•薇佛在行星LV426上发现的飞船与《普罗米修斯》末尾起飞的飞船诞生于同一时代（前后相差一百年左右），前一艘飞船随大队从中继站LV233行星起飞后，船上的“货物”出了点问题，驾驶员遇难，于是陨落在LV426，千万年后才被地球人发现。联系到LV233基地中外星人惊惶失措避难的残影，以及苏醒的外星人怒气冲冲地要毁灭人类的举动，整个故事无疑蕴含着重重曲折。

影片上映后，影迷们都在议论“异形从哪里来？”，“外星人为何要消灭自己创造出来的人类？”等无解的问题，个中答案，老斯科特承认自己心里也只有个大概的数。影片末尾，奴米扮演的伊丽莎白劫后余生，却不肯回地球，驾着飞船直奔外星人的母星而去，“冒险”也好，“复仇”也好，个人行为一下被提升到了叩问生命起源的高度，正是人类早期神话史诗的格局。类型片的外形至此与哲理电影的内涵交汇到一处，显示出了创作团队的勃勃野心。

平心而论，影片的剧情并不新鲜，“太空探险-发现异形-内外危机爆发-消灭异形”的情节线与第一集基本一致，单看故事梗概的话，更像是第一集的高科技升级版。然而33年的时光，已经足以改变许多事情。当年“异形”这一形象的走红，与冷战和高科技突飞猛进的社会背景联系密切，故事如同一则寓言，集中反映了时代的恐惧。而今日卷土重来的异形，则被纳入了更为恢宏的故事背景中，承载了着年逾古稀的导演对生命和世态的思考。在西方人执意要将生命追溯到一尊人格神那里的基督教背景下，斯科特依然难能可贵地在孜孜表达着一些他所珍视的人文价值观，例如《角斗士》中的“家庭”，《天国王朝》中的“良心”，以及《普罗米修斯》中的“质疑”——对权威的质疑，还有对科技的质疑。

依我的理解，“普罗米修斯”在影片中并非某个超级英雄的名字，目前而言，只是飞船的名称，所谓的“天火”也不是什么终极兵器，而是既能造福也能惹祸的科技。正如黑液中孕育的抱脸虫必须通过人类宿主才能完成二次孵化，成为“异形”一般。科技的威权也必须通过诱惑人心才能主宰人类。它将把生命带到什么方向？斯科特也没有答案，但可贵的是，他从未放弃过质疑和思考：“我们的生活比五十年代更好吗？当然！比1850年代呢？没有可比性。比1900年呢？也没有可比性。但我们现在面临着更大的问题吗？毫无疑问！”

一直“有话要说”，而且“说”得流畅动人，或许这才是貌似商业的斯科特电影始终能打动人心的奥秘所在。

风间隼
2012年7月29日

刊登于《海南日报》8月6日
http://news.163.com/12/0806/10/887F22VO00014AED.html

所参考的斯科特的访谈：
http://screenrant.com/interview-ridley-scott-prometheus-rothc-177916/

以他的本领资历，却不铺张声势，这是雷德利•斯科特最叫我佩服的地方。倒不是说他私底下行事多么低调，而是这么样的一位商业片导演，并不一心地去讨好观众，似乎多少有些知识分子的风骨，少见。

看他的类型片，妙处在一点诧异上。看《罗宾汉》，原是要看侠勇敏谋，得见却是民权抗争；看《黑鹰坠落》，原是要看热血杀伐，得见却是悲天悯人；看《谎言之躯》，原是要看惊险悬疑，得见却是政治博弈；看《美国黑帮》，原是要看江湖恩仇，得见却是人世浮沉。总不能猜透人家，反倒有些乐趣，非但不觉得失望，反而欣喜，人家抛出的命题，经得起琢磨，如果说雷德利•斯科特有那么点儿娱乐精神的话，大概就在这儿吧。

虽说他在选题上还算讲究，但他的好处，却不在于主题有多么的深刻，他毕竟不是库布里克，更不在内容情节上，这方面雷德利•斯科特不讨巧，照我看有一类观众，根本就不值得去讨好。

这类观众看电影只重情节，哪儿哪儿有个漏洞，他就不放手，要嫌故事不够热闹，结构不够紧凑，一旦情节为他们所熟悉，一定嗤之无有新意，其实他们哪里又看得到新意，他们要的是噱头，不是新意。坏人被绳之以法，吁~~正义再一次战胜邪恶喽；好人救出了人质，吁~~又他妈英雄救美啦；情人之间聚散离合，我靠~这不是韩剧情节吗？这样看电影，不知有什么趣味可言。从前只是批评恶俗的桥段，后来对主题雷同也抱不满，甚至渐渐连相同的情感也看不惯了。试举一例，太祖的 “雨后复斜阳，关山阵阵苍”，是化用的温庭筠的“雨后却斜阳，杏花零落香”，你说他剽窃，这个可以，但是你骂他的菩萨蛮这个牌子没有新意，就站不住脚了，如果你进一步指责他“追忆感慨”的情感也是化用前人而来，那就真成了无理取闹了。

这些人，他们不关心技巧手法、也不关心美感情趣，如此不敏感，却标榜见多识广，曰某某电影，太俗套了，我早就猜到结局了！猜出来结局有什么用呢？就像人生的结局，不过就是死嘛，谁会去猜？但是人生的乐趣，难道是死吗？是过程，过程怎么领略？有些人自诩走遍大江南北，去过二十多个国家，他们相信智慧会随着经验不断积累，多么天真。如果随便溜达溜达，能成精英，那城管就不是今天这个样子了。这是题外话。

雷德利•斯科特倒不是不重视情节，看《末路狂花》就知道，他把握得很好，这部电影里有个情节，苏珊•萨兰登饰演的中年女子Louise，已经青春不再，此时她凶杀案在逃，又被骗光了仅有的积蓄，伤心绝望，可以说倒霉到了极点。她抽着烟坐在车里，车停在异乡公路旁，正在自伤自怜的时候，蓦地发现远处窗子里有两个白头老妪正凝神注视着自己，这个颓唐的女子在她们的眼中是那么的年轻貌美、自由自在，让她们心底生出来多少羡慕和怀念。整个影片的节奏都为之一变，骤停。这么一段戏，真是精彩极了。

但雷德利•斯科特真正的好处，是在于他叙述的节制与内敛。
如果把乔治•卢卡斯比作金庸的话，那雷德利•斯科特就是王度庐。在艺术处理上，他审慎精炼，端正细腻，不同于其他导演的过分煽情和纵情声色，他可谓是不动声色，但也不同于克林特•伊斯特伍德的冷峻严厉，而是别有一种儒雅的书卷气。

古龙在谈到王度庐的时候说道：“我从七八岁的时候就开始看武侠小说，那个时候，我最不欣赏的武侠小说作家就是王度庐。因为那时候我总觉得王度庐的小说太淡。因为那时候我只有七八岁。每个人都有七八岁的时候，可是七岁、八岁、九岁、十岁、十一岁、十二岁，每一岁都会过去的。人生每一个阶段都会过去的，从这个阶段到那个阶段，每一个阶段都有每一个阶段的思想成熟转变。所以到了我生命中某一个阶段中，我忽然发现我最喜爱的武侠小说作家竟然是王度庐。”

我观赏雷德利•斯科特的电影，也有这么一个过程。

电影中的细节太多，往往就不能一一照顾到观众，若试图为之，则必要用镜头加以强调（例如《金陵十三钗》里对教堂玻璃的特写），或者注释（例如《武侠》里的discovery式讲解），于是节奏即被打乱，格调也随之浮夸，斯蒂芬•斯皮尔伯格就有点儿浮夸。

因为信息量大，所以只能点到为止，不能尽情铺陈。平铺直叙，不加渲染，难免会让人感到空泛，如果说其他导演看重的是刺激的话，那雷德利•斯科特看重的则是欣赏，是品味。一种是被动的审美，一种是主动的审美。

在《美国黑帮》中，有一折，说的是大毒枭Frank Lucas与侄子Stevie Lucas谈心，劝导他投身到其热爱的棒球事业中去，然而少年却回答：“I want what you got,uncle Frank。I what be you.”这时候黑帮头子什么也没说，脸上什么也没带出来，没有怜悯，也没有欣慰，到后来，警察剿匪，Stevie被流弹击毙于毒品分包车间里，镜头轻描淡写，他叔叔慌乱中惊鸿一瞥，就全交待了。没有给死尸半个特写。戏够了，不必“异史氏曰”画蛇添足。须知好戏不可做足十分，有八成就够了，剩下两成留给观众互动，留白嘛，为什么叫留白，不叫弃白？自有人候着它呢。

在《黑鹰坠落》中，从第14分钟开始，到第19分钟，信笔由缰一样，白描出一幅军营将士长卷，镜头着墨不多，但刻画生动，一气呵成，先后交待了十几个角色的性格和心理，繁简适宜，详略得当，如同宝文堂绣像本的评书插图，既是介绍人物，也为酝酿气氛，显示出导演深厚扎实的剪辑功底。

在《银翼杀手》中，有一个花鸟鱼市的场景，布置得那么精致，竟然一个跟镜就下来了，总共才几秒钟的时间，一点儿不拖泥带水。

在《角斗士》中，开篇楔子即是罗马人与日耳曼人的一场战役，这么大的场面，这么多的信息，却一点儿不显的局促，短短的十分钟，事无巨细，全部交待得清楚，条理清晰，布局严密，张弛有致，回味无穷。让人有一种读史的快感，还得是文言文，看将军披坚执锐，引百骑绕袭，大破贼众，追亡逐北，无一人得脱者。这种小说式的史笔，等闲看不到，常看的都是修眉笔和眼线笔。

妙处不再一一赘述。

欣赏精致的艺术，得有闲工夫，当然，也有走马观碑的人，可毕竟是少数，大多数人只能走马观花。

我小时候喜欢梅格•瑞恩，得知拉塞尔•克劳对她始乱终弃后，对他很是反感，以至于排斥他演的电影，也连累着错过了雷德利•斯科特，现在想起来，也挺好玩儿的。

这里就不翻新了，详情见： http://www.douban.com/note/234689839/
或： http://ethermetic.com/archives/3107
或： http://i.mtime.com/motionfever/blog/7458479/

——A/P系列 回顾、疑点与猜想

1、起幕与落幕配以肖邦的15号前奏曲（Prelude in D flat Op.28 No.15, ‘Raindrop’ http://www.xiami.com/song/1770254648），“太空歌剧＋古曲乐”的混搭美学与“西部片＋爵士乐”令人一样的惊异、及普适性。这最初的一鸣惊人始于《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey，1968）。《2001太空漫游》摒弃了原创配乐，而使用了大量的古典配乐（包括启发于同名哲学经典名作的施特劳斯的《查拉斯图拉如是说》、以及《安魂曲》、《蓝色多瑙河》等等）。在另一部经典的太空歌剧重制美剧《太空堡垒卡拉狄卡》（Battlestar Galactica）中，主创罗纳德·D· 摩尔（Ronald D. Moore）曾授意赛隆基地之星的主题旋律音乐需要“一段似曾相识的古典钢琴曲”，他最初的意思是要用贝多芬的《月光奏鸣曲》（Piano Sonata No. 14），最后经由配乐师小熊麦克克利亚（Bear McCreary）琢磨并最终融入古典钢琴元素而成主旋律。

2、《普罗米修斯》的起幕与落幕的形式与系列首作保持了一致的风格。

3、得到呼应的情节和元素还包括：A1 中船舱的局部设计，A4 中的背后投篮、异形剖腹产，以及延续系列的仿生人（android）被撕成两半（A4只是中枪例外）、火器攻击、以及星际公司阴谋论（company conspiracy）、抽烟镜头等等。

4、抽烟镜头的设定，据说这个意象可以追溯到印第安人，他们发明了吸烟，他们最早吸烟是为了灵性上升和向更高的存在献祭云云，所以吸烟对于印第安人来说是件很宗教的事情，反应到A/P里，可能是想从某些层面引导另一个主题：《查拉斯图拉如是说》，同时联系《2001太空漫游》以及其相仿的史诗格局。

5、导演雷德利·斯科特（Ridley Scott）用了一些不寻常的手法进行影片的病毒营销，比如说制作了2028年的TED Talk等等。这个点子来自斯科特和编剧达蒙·林德洛夫（Damon Lindelof），而指导这些短片的人则是斯科特的儿子，卢克·斯科特。影片字幕最后有个彩蛋，就是电影中出现的阴谋论公司维兰德（Weyland）的网站（ http://www.weylandindustries.com/timeline）。

6、彩蛋同时显示了这样一段话：“建造一个更好的世界就从2012年10月11日开始”（Building better worlds since 10.11.12），相应地官网（ http://www.prometheus-movie.com/）中则出现了一个对应的到10月11日的倒计时。2012年10月11日是维兰德公司正式成立的日子。

7、美剧《萤火虫》（Firefly）的后续补完电影《冲出宁静号》（Serenity）中也曾出现了对应维兰德公司口号的“Better World(s)”（共两处）：

一处是8分54秒左：我们要让世界变得更好……让所有的世界都更好。（We're making a better world. All of them... better worlds.）

另一处是1小时8分25秒的时候：

— 我信仰的是比我个人要伟大的事业。（I believe in something greater than myself.）
— 一个更好的世界。（A better world.）
— 一个没有罪恶的世界。（A world without sin.）
— 所以我们就应该乖乖死去……而你生活在那更好的世界？（So me and mine gotta lay down and die... so you can live in your better world?）
— 我不会活在那个世界的，那个世界没有我的位置，你也一样，马尔科姆。（I'm not going to live there. There's no place for me there... any more than there is for you. Malcolm...）

总之，台词可见一斑其怨念之深。鉴于《萤火虫》的故事发生于26世纪，远远迟于A/P宇宙，因此追溯统一性（Retroactive continuity）也完全没问题。

8、维兰德公司后与日本汤谷公司合并，成为维兰德-汤谷公司（Weyland-Yutani. Corp），这也就是为什么A3中的公司监狱会出现汉字以及日文假名的原因。在病毒营销网站的维兰德公司编年史中，维兰德曾于2029年与汤谷公司围绕David型仿生人的专利打过一场决定性的官司。

9、David型即影片中由迈克尔·法斯宾德（Michael Fassbender）扮演的仿化人大卫（David）。A/P系列中的仿生人名字是按照字母表的顺序排列的。在前四部异形中，这个仿生人分别被叫做Ash（A1）、Bishop（A2、A3）和Call（A4）。虽然《普罗米修斯》中的David名义上是最早的仿生人，他同时也是系列中唯一的金发（演员本人则跟系列中其它仿生一人样、是深色头发的）。A4中的Call （Winona Ryder）则是系列中唯一的女性仿生人，而且还是由仿生人制造的二代目仿生人。

10、为了准备自己的角色，迈克尔·法斯宾德看了《银翼杀手》（Blade Runner，1982）、《天降财神》（The Man Who Fell to Earth，1976）、《仆人》（The Servant，1963）和《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia，1962）等影片。

11、哲学名作《查拉斯图拉如是说》（Thus Spoke Zarathustra）的联系也出现在片尾字幕后的彩蛋，是两个病毒营销网站中隐藏的那个（ http://www.whatis101112.com/），其中心概念就是：神已死，人类是猿猴及“超人”（übermensch）之间的一个过渡形式。病毒营销的宣传语表达了相似的意思：人之伟大，在于他是桥而不止于此。（What is great in man is that he is a bridge and not and end.）

12、尼采的书中，查拉图斯特拉有两个动物相伴，分别为蛇和鹰。一般来说，这两种动物分别对应了尼采在此书上的两个重要观点，即以盘旋的蛇对应永恒轮回学说，以飞翔的雄鹰来意喻超人说。而在A/P中，我们可以显而易见地发现处于阴谋论中心的维兰德公司的LOGO便是鹰的形象（据称源自埃及“翼之日”徽章），而异形的最初之始变异蠕虫Hammerpede就是类似蛇的形象。

13、在A4中，维兰德公司被沃尔玛（Wal-Mart）收购。

14、维兰德-汤谷公司的标志曾出现于经典太空西部片《萤火虫》中，出现在某些武器的操作界面上。（ http://firefly.wikia.com/wiki/Weyland-Yutani）

15、《萤火虫》的主创乔斯·韦登（Joss Whedon，《复仇者联盟》导演）为A4的编剧。有理由相信，从人物、场景设定、甚至美术视效上来看，《萤火虫》都像是A4的怨念产物、虽然它本身也成了一个巨大怨念。乔斯·韦登对剧本最终呈现的抱怨仅次于失语的大卫·芬奇（David Fincher）之于A3。

16、在乔斯·韦登另一部主创的剧集《天使》（Angel S509 Harm's Way）中，则登场过名为维兰德-汤谷的客户。同一家公司无疑。

这部电影就是“要么喜欢、要么厌烦”的极端电影，主创留下了太多伏笔、暗示、隐喻在这部电影当中。这使得解读这部电影变得异常复杂，对很多观众来说简直是不可能完成的任务，认为是导演故弄玄虚。
我认为理解这部电影的关键，是理解工程师这一种族的文明特征。下文抛砖引玉，希望高人指点。

一．色彩
工程师制造的产品来看，飞船、操作台、服装、雕塑，甚至全息图像，颜色都很单调，以灰色和绿色为主，只有几个按钮是白色的、去地球的工程师们穿着土黄色的斗篷，没有复杂的色彩。从这些细节来看，工程师的文明里，对鲜艳的、真实的颜色并不敏感，或者说不是其认识和改造世界过程中重视的因素。所以，在Itunes上线的版本当中，工程师对人类的彩色影像技术非常吃惊和向往，一方面说明工程师能辨认颜色，另一方面也说明这个技术是工程师文明中所不能企及的。
不过，工程师发展出全息的影像储存和显示技术（虽然是灰绿色的），与人类的影像技术在功能上是一样的。这说明工程师的文明轨迹与人类不同，这就必然导致两者间会存在文明上的不对称，即互有高下。但由于被唤醒的工程师沉睡了2000年左右，其文明在2000年后到了怎样的程度就很难想象了。

二 信仰

石室里的头像、壁画，浮雕，还有驾驶舱里的雕塑都说明工程师在美学上与人类有很多相似的地方，毕竟有基因上的联系。
从石室里的布局来看，应该与某种宗教仪式有关，至少说明工程师是有宗教信仰的，预示着某种神明受到工程师文明的敬畏。
而在工程师头像的背后是一副异形的浮雕，一只异形女王加一只有些特别的异形。我们之前在《异形》系列电影中看到的异形都是爬行的，而浮雕里则是直立的，更具人形，不排除是艺术创作的缘故。这样一个浮雕的出现，至少说明异形对工程师们来说并不陌生，而且可能曾出现过更高等的异形。
如果仔细看这副浮雕，你会看到浮雕左下角有一个人被异形抱脸的画面，也就是说工程师们了解异形繁衍的过程。考虑到人类与工程师相近的血缘，如果异形能过通过人类繁殖，那么就完全能够通过工程师繁衍。所以，异形对工程师也是一种威胁。
异形出现在这个有仪式感的石室里，能够说明这是工程师的一种图腾崇拜，更进一步证明宗教在工程师文明中的存在。图腾崇拜可能是对信仰的神、可能是对神话中的祖先、也可能是某种与繁衍有关的形象，也可能是恐惧的对象。总之，这是工程师信仰组成的重要部分。
但工程师创造的人类并不信仰这些，而是在2000年前建立了基于自己文明的宗教，并走上了另一条文明发展的道路。如果这不是工程师创造人类时所希望看到的，在那个时候启程去消灭异端是符合逻辑的。
为什么异形会成为工程师信仰的一部分呢？后文会说我的看法。


三 逃亡

David在隧道里启动了全息影像，还原了当时一伙工程师逃亡的场景。从这个过程看，跑在后面的工程师多次回头看，似乎有什么东西在追赶他们。联想到这颗星球上的小虫子接触了黑色液体后都那么厉害，可以猜测当时可能有极危险的生物被工程师们不慎勾兑了出来。
这队工程师当时都往石门里面跑，也就是说那个房间对他们来说是安全的。跑最后那位被石门斩断了头（下文会说为什么急着关）。可是门外的尸体完好无损，如果是后面有什么在追他们为什么没有破坏尸体呢？如果的确有某种异形在追赶他们，那么显然死尸对异形是一丁点价值都没有的。
石门打开后，里面没有工程师，只有一个头。那么，其他工程师哪去了？我认为，很可能就是两位走失的科学家看到的那堆尸体。慢放能看清至少有两具尸体的头盔是被破坏的。联想被Shaw捡回来的那个工程师的头也爆掉了，我认为，这堆尸体应该是工程师集体自杀，防止异形借他们来繁衍，但在发作之前被异形追赶，他们跑到了石室，再从其它入口逃到别的地方。这也就能解释清楚为什么这么多尸体都堆在一起。
但这也还是不够的，回忆一下《异形1》，异形的蛋能够保存相当长的时间。而石室里的环境恰好是一个非常好的保鲜环境，工程师的那颗头保存地相当完好。所以，避免异形把蛋下到这里，锁上这个房间的门是非常重要的。这样，2000年后，那种威胁工程师的异形已经灭绝了。

四 壁画

上文说过，石室棚顶有一副壁画，人类刚打开石门时，看到的是一个工程师一直手按住一个类似异形的东西。
回忆一下，地上排列有序的黑色液体的容器。想黑色液体这种非常活跃的液体，普通容器很难控制的住。石室里的一个个容器在石门打开后，纷纷开始泄露（David还特意找了个没泄露的带回去）。可见这个石室就是有保存黑色液体作用。那么，此时壁画的含义就是“受控状态”。
后来David去驾驶舱的过程中看到了成百上千个容器整齐摆放在紧挨着驾驶舱的仓库里，注意这个仓库的地面上有一层雾气，和《异形1》里发现蛋的地方非常像。所以，应该也是可以操持稳定的场所。（但即便如此，把这么危险的东西放在驾驶舱旁边我也没想不通。）
在石室里摆放容器应该是仪式的需要，但的确是很冒险，这个石门不能像走城门那样，所以肯定是开一下马上就得关（接上文断头的原因）。 而人类的到来打破了这条规矩，打开门了迟迟不关上，活跃的黑色液体就像有生命力一样，一点点突破了容器，泄露得到处都是。此时，壁画慢慢变成异形的手拖着一颗异形的蛋挡住了自己的脸。所以，壁画其着警示的作用。一旦壁画开始变化应马上关上石门，让黑色液体沉睡，这样就不会有异形出现。估计关上后，工程师把里面打扫一下就可以把异形扼杀在体液状态。
尽管很危险，但工程师还是要把这些容器摆放在石室里，应该是宗教仪式的需要。

五 身体

在工程师的头在化验室里爆掉的时候，David略带失望地说了句不过也是血肉之躯。
是的，工程师和人类一样，身体、器官、组织结构完全一直。听觉、视觉、触觉也是如此。可以说是一个放大版的人类。
从被叫醒的工程师的状态来看，工程师的身体素质在人类之上。但由于他也需要保温仓来完成星际旅行，这意味着工程师即便寿命比人类长，也是具有必死性的生命。从曝光的图片来看，工程师也会衰老，他自己做不到长生不老，也就无法让人类长生不老。
片头自我牺牲的工程师的身体与人类几乎一样（可以想象其脱下最后的遮羞布与人类的差异应该也不会很大），但被唤醒的工程师则非常不同，他的身体外包裹着一层类似骨骼的防护层。在最后异形从他身体里破膛而出的状态看，这层包裹物与其身体是一体的。
这可能是因为两个工程师之间相隔数万年，其文明处于进步之中，对自身进行了改造，而这种改造需要用到黑色液体。但在这个过程中，情况失控。
也可能是工程师在改造自己之前，有部分工程师反对这种改造而逃往了地球，反对的原因就是预感到失控的灾难性后果。
此外，目前曝光的所有工程师都是光头男性，所以极有可能是没有繁殖能力的一个种族，其繁衍全部依靠克隆技术。当然，也有可能是女性全部灭亡，再没有母体能生育新一代工程师，这促使片头的工程师牺牲自己创造一个具备繁殖能力的种族——人类，或者是给自己留一支文明的火种，也可能还是希望能通过人类再创造出可以自然孕育下一代的女性工程师。
从这个角度审视异形在工程师信仰中的地位会有所收获。异形是一种很纯洁的生命，除了生存和繁衍没有其它任何追求，可以说是为了繁衍而生存。而恰恰这是没有繁殖能力的工程师们所向往的。所以，工程师文明的发端也许就是渴望实现繁衍。这促使工程师们对异形产生了一种扭曲的图腾崇拜。

六 毁灭人类

前文说到，异形是工程师们已知的生命形式。从电影中的过程来看，女性在培养异形的过程中必不可少。
如果工程师把这么多黑色液体洒向地球，可以想象的到，所有地球人要么都会变成地质学家那种类型的大力暴虐怪物，要么也会被章鱼开胸而死。总之，人类文明肯定会灭亡。
如果不会洒向地球，带那么多实在没有必要。所以，工程师一定是不想让人类文明继续发展下去的。
这和普罗米修斯的神话故事有相通之处。
在神话中，普罗米休斯是诸神之一，虽然创造了人类，但在神界并不拥有至高无上的地位，与他是兄弟辈的宙斯比他的权力和地位都要高。普罗米修斯帮助宙斯打下了天下，并在新一届领导班子分权时出谋划策，对宙斯来说是功劳极大的兄弟。
普罗米修斯来到人间，爱上这片美丽的土地，觉得缺少生机，就创造人类、教育人类、帮助人类，甚至把象征着文明的火种带给人类。这就让宙斯非常愤怒，因为宙斯需要的是人类的供奉和敬仰，不希望人类能走向更文明的阶段，那意味着自己的地位会受到某种成都的威胁。于是宙斯把普罗米修斯钉在山上，让鹰来吃他的肝，更狠的是鹰今天吃了普罗米修斯的肝，明天就长出个新的来，让普罗米修斯天天受折磨。此外，宙斯向人间派来了传播瘟疫的潘朵拉，也要惩罚人类。
所以，从神话的角度看，“潘朵拉的盒子”应该就是黑色液体的容器。

七 总结

工程师是人类的祖先，其文明进程早于人类需以万年计算，具有非凡的体能和智慧，而且利用黑色液体来改造自己。但没有繁殖能力，一直靠克隆自己推动本文明的发展。
后来在权力斗争或追求繁殖能力的路线之争中，工程师内部出现分歧。一支来到地球，孕育了人类文明，虽然起步晚，但与工程师文明走向了不同的方向，并且在一些方面显示出超越工程师的倾向。
另一支工程师了解到人类的情况后，于2000年前启动“潘朵拉”方案，要向人间散布可怕的瘟疫（黑色液体），消灭人类文明。但由于瘟疫太过活跃，飞船起航前有生物接触到黑色液体变成异形，工程师们在与异形对抗中选择集体自杀，隔断异形继续繁殖的可能。
一位工程师逃过此劫，进入保温仓等待其它工程师来救援，却没能等来救援，而是被来访的人类唤醒。
人类长生不老的愿望、以及掌握人工智能的能力让工程师勃然大怒。他开始屠杀人类，并驾驶飞船想要消灭人类文明。结果，被人类飞船撞击而没能成行。飞船坠毁后受伤的工程师逃了出来，进入了人类的救生船。对人类的文明感到惊奇，发现Shaw还活着后想要杀死Shaw。但却被Shaw生出来的大章鱼捕获，生出了一个类似异形的生命。

【全篇黑粉高能吐槽向剧透，慎重】



普罗米修斯总体还是一个很棒的片子的，设定剧情什么的我就不去凑热闹了，视觉效果和演员都是一级棒。不过呢，在大卫的选角这个问题上还是有待商榷的。一部好好的科幻惊悚片，多了个大卫之后愣是被我看成了黑色幽默喜剧片。我承认我脑子里法鲨笑梗太多纯粹是我咎由自取，配合大卫各种低龄低智儿童的表情动作之后我在电影院里差点喷前排一脑袋爆米花也就算了，不过就不能找个褶子少点的男演员来演大卫么，老让我对着他的鱼尾纹和嘴角纹路出神也不是什么好事，一35岁的男人长着55岁的脸，这事全赖法鲨。

但抛去法鲨不谈，之所以这一塌糊涂的异形都跑出来都是因为大卫这个贱人啊。自作聪明的机器人，不好好的听人话，跟他那个脑残爹相得益彰地造成了全船人团灭还差点毁了地球，最后还竟敢死皮赖脸地祈求直接受害者的妻子兼间接受害者救自己，我要是Noomi我就糊他熊脸。所以塞隆姐姐概括的相当简略得当：Son of a bitch. 还顺便把Weyland那傻逼骂了。当然好像也顺带把她自己也骂了，不过这是必要损伤就不计较了。

一开始大卫还是很萌的，甚至有点可怜。想想吧，一条飞船在宇宙中航行了两年多，其间全船人都在呼呼大睡，只有大卫一个人醒着，学习各种有用或者无用的技能，比如少数民族语言，骑着自行车打篮球，调酒（？）等等。但是等等，丫好像还养成一些很猥琐的娱乐，比如偷窥别人的梦，同时还露出只有那种连环儿童诱拐杀人狂才会露出的变态微笑。尼玛Weyland居然还敢把这种变态机器人量产，集团道德在哪里，社会责任感在哪里？一想到我睡觉的时候，大卫就穿着中山装人字拖坐在床边，把头偏成一个少女的角度露出恋童癖的表情，我就不禁毛骨悚然。

不过这也算了，毕竟我们人类在寂寞的时候就会做一些很悲哀的事情，更何况是一个机器人【好像不太科学】。不过作为一个机器人你不听人话就不对了。进地下探险的时候，大卫就表现出了一个儿童的特点，总是不听大人话到处乱跑乱碰，丫的你不怕生化武器，你的傻逼粑粑没几天可活了也不怕生化武器，剩下的全船人怎么办？

而且不知道是Weyland本人的恶趣味还是为什么，大卫还具有热爱扔格言装深沉这个功能。更可怕的是，大卫每回扔格言的时候，一定是他开始干搓事的时候。阿西莫夫的三定律何在！怎么偏偏这个格言丫记不住！反了这个机器人，居然敢钻人类语言的空子谋害人类，这不科学，完全不科学，熊脸欠糊说的就是这种贱人。若不是大卫作祟，也不过是烧死几个被糊熊脸的僵尸罢了。结果大卫一闹腾，俩寂寞的男女一没忍住啪啪啪了，结果就这样把异形皇后给生下来了，于是也有了四部异形，大家都有钱赚了。其实大卫一定是福克斯从现在派遣穿越到未来的商业奸细。一定是的。

但偏偏这个贱机器人还特别受命运的垂青，片子里最漂亮的一段特效就是大卫玩地球，而且居然还特自私地一个人玩不带别人玩。所以最后工程师一把把大卫的脑袋揪下来的时候真是解气啊，心想这个混蛋机器人终于死得其所了。结果尼玛居然还是一只小强，尸首分离了还没死，这样看来人类科技比工程师科技强多了，毕竟我们作为他们的造物这样一折腾就必死无疑了。【不过我承认大卫口吐白沫着说傻话那段，我又可耻地笑场了】

而且以这个结局来看，普罗米修斯明显还是有拍续集的空间的，只要有人投钱。不过就等于我们又有机会看到傻逼人字拖机器人大卫了。说实在若是我有幸活在那个时代，我就在Weyland打折处理的时候买一只大卫，让他给我调一杯酒，然后自己靠在沙发上，指挥他拿只触手系的生物糊自己熊脸。

因为大卫，这是你罪有应得。



【关于大卫/法鲨的一些零星吐槽】

我能说影片开头那段一直到塞隆爬起来为止，我都处于捂着嘴狂笑的状态么？别傻了你还阿拉伯的劳伦斯呢，傻大卫拿着发胶给自己护理了一个飞机头那里我笑崩了……哦二爷你这是何苦！

对于法鲨这种平衡感差，协调性差，运动神经差的男人，骑自行车打篮球那段该是练了多久啊……



【其他一些零碎的吐槽】

为什么人类想象的外星人外形大多都是基于性器官的？

那个地质学家既然那么怕就不要来嘛，Weyland无非是给钱而已又没强迫你，刚一醒来就尿裤子是怎么回事，真是。

辟谣：我们生物学家没那么傻逼，没见过的生物我们都有一整套的处理程序，特别是在这种外表非常可疑，又被比作爬行动物【危险度还是挺高的一个门】的情况下，都是要遵守程序的。

其实生物这块可吐的槽真的很多，种族杂交的屏障啊，DNA序列比对的确度啊【100%你是在玩我吧】。不过最招我不爽的是Ridley Scott给进化论放了冷箭。别闹了现在世界上不承认进化论的人还少吗，就别给基础生物教育再添负担了。

lz昨天与一北大生物学博士一起去看这个片子，及其激动。出来与他讨论剧情，发现疑点颇多，遂到家后立刻上豆瓣看剧情分析。发现我们看到的剧情与大家讨论的剧情存在巨大分歧。下面将我的看法写在下面。
前提: 本人也是生物学专业毕业，在看普之前从未过与异型相关的任何电影和书籍，因此我所理解的剧情纯粹是从本电影做出的推论。
1.由于一直纠结要不要买一个包包，所以进电影院晚到了两分钟。看到的第一个镜头就是江海横流。神族（工程师）男人正在喝下黑色粘稠油状液体。从液体对机体产生的效果（身体细胞崩解，染色体被切割成小段的DNA片段。LZ推想这液体可能是某种病毒（类似于噬菌体能导致细胞破裂）此外这种病毒可反转录出拓扑异构酶、限制性内切酶等酶类，具体的效果为染色质被解旋为线性DNA链。然后经过限制性内切酶作用，将DNA链切割为一个个的小片段。而人类的产生就是由于这些DNA碎片与水等事宜条件作用下，产生低等生物，而经过亿万年间的进化演变从新进化组装成人类。这个过程可类比于将神族男人的身体（主要是DNA,每个细胞的DNA携带全部遗传信息）作为原料，地球做为反应器，制造出新的产品（人类）。只不过这个反应的时间比较长，而且是非常长。如果神族科技确实领先于人类，那么他完全知道知道喝下液体的后果是自我毁灭的做法，但他仍然这样牺牲自己，理由很可能是神族遇到了毁灭性的事件，而他不得已分解自己造出人类。
总结1：神族遇到毁灭性的打击，以至于有些烈士不得的不做出牺牲自己的行为，这种做法可以拯救整个神族的族群。
剧情随后回到普号飞船，出现了机器人。正如神族制造了人族。人族制造了机器人。人类制造机器人并非仅仅有制造的能力，其中必然掺杂了实现人类某种愿望或行为的诉求。人类造出法叔这个机器人，是为了见自己的造物主。而造物主制造人类是为了度过自己的灭族危机。
2.人类科学家进入洞穴发现了一坛坛的柱状物体。在环境（温度湿度pH)发生变化这些坛状物变成了前面我们所看到的熟悉的黑色油状液体。这种油状液体的主要成分是前面lz所认为的病毒的活性成分与被精准切割的DNA片段与营养成分与ATP(能量物质）（后面论述为什么DNA片段是必要的）。而在稳定状态下这些油状物凝固为柱状物（病毒处于失活状态）。在人类科学家扰乱了这一稳定状态后，虫子变成眼睛蛇状生物。其基因发生变异而非本体破裂了原因在于每个物种的基因序列不同，能特异性切割神族基因片段的内切核酸酶，并不能切割虫子的基因，而病毒则整合入宿主（虫子的细胞）并且吸收养分与能量迅速体型变大，攻击人类。而被法叔机器人陷害的肖的男友由于只接触了一滴黑色液体。所以只是感染了病毒而非未接触养分和能量，所以只是变成体积与人类类似的僵尸。而他没有生育能力的女友产下的怪胎，是因为携带病毒的精子与卵子的结合产物。
为什么神族男人见到自己族群制造的人类，会毫无悲悯的杀死人类呢。为什么他最看重的是那个机器人呢。因为人类作为神族工具的用途已经完成，即人类的作用是让这个神族的一个男人复活。使他重新启动飞船飞往地球。可以说人类是重启神族族群苏醒的一个密码，指令一旦输入，苏醒启动后，人类在神族眼里不过是没有用的工具。抹杀是不带任何感情的。
为什么只有一个神族人类也要飞向地球呢，一个只剩一个个体存在的物种凭什么有自信去毁灭有几亿人的地球，而不选择保存自己种群呢，他脑袋一定是抽了。所以他去地球的第一个目的不是毁灭人类而是复活自己的族群。How? 答案在柱状物中，LZ推论柱状物既是理想状态下神族被黑色病毒液体分解的产物。在特定条件下可以重新组装成神族个体。可类比于我们把机器人拆解成零件，便于存放和运输。在需要的时候可以再度组装成有功能的机器人。这就是他们飞船上为什么有这么多看起来危险的柱状物。虽然危险，但是控制得当既可进行自我的拆解与重新制造。他们应该有专门的反应器进行制造自身。但在危机关头，反应器无法启动。他们选择了地球作为反应器，代价是万亿年的等待，但他们以此时需背水一战，坚信地球可以以自身的基因重构成为他们所了解一定有好奇心的与自身类似的人类，而人类作为工具回来重启他们的计划-----逃到地球。
结论2：神族并非研制了制造人类的技术，或者说意不在此，而是要实现对其本体的拆解与重构。
3.人类DNA与神族DNA真的是一摸一样么。
人类和小鼠或者任一哺乳动物在某些DNA具有相似的构造，即同源性，因若实现某些基本功能的酶类是每个物种都需要的。如DNA聚合酶RNA聚合酶等实现基因信息复制翻译的基本功能的对应基因都是保守的，即有同源性。而人类科学家称神族DNA与人类DNA完全匹配只是说明，我们DNA序列是基本相同构造的，但正如没有任何两个人的基因是完全相同的，既是是双胞胎，基因重组，核外核酸的不同造成两个人的差异。所以人和神族的关系类似于黑种人和白人，同样是人，但是在皮肤的表型上具有显著差异。而且远远比这两者间的差异大，从表型上我们可以看到神族身体构造与人类几乎一样，但其皮肤呈惨白色，头顶无毛发生长，更为健壮。因此他们设计的分解自身的病毒在作用于人类（肖的男友）发生了显著差异，他没有自我分解，可能是由于限制性内切酶仅作用于神族的特异位点，而在人类基因上不存在这些切割位点。
4.吐槽：人类女科学家处理神族个体的头颅。神族只有男人么?
我看这一段心里一直疾呼这s b 不要这样啊，很危险啊。但随后我很快的想起来自己的经历，我第一次去生物实验室处理老鼠的大脑，我看着我无比淡定的师姐（亲爱的师姐对不起）。解剖开小白鼠的脑部，取出大脑，用镊子给我指出哪些是大脑，小脑，脑干，海马，纹状体的心情一摸一样。所以人类的原罪实际上是求知欲。而极有可能是也是神族的，他们极有可能在创造了可以分解自己的病毒之后，不小心病毒感染了其他生物，这样，这个星球布满了异型，而在飞船的山洞里最后残存的影像可能暗示，当时异型（虫族）已经入侵到他们最后的根本。大部分飞船无法顺利起飞。极个别飞船到达地球，却失去基地的联系，滞留地球，而且无法回到更为恶劣的神族星球。而且面临恶劣的环境，大多数都会死亡。神族人做出了最艰难且大胆的抉择。一部分分解自身，以地球为反应器制造工具人类。一部分适应环境生存下来，作为先知指引未来人类的做下那些星座的标记，让他们有朝一日回到神族星球，重启飞船，将神族人带来地球，继续延续。


这就是我看到的故事情节，请轻拍砖，欢迎讨论交流。

蓝光版DVD花絮中的片段，有直接删掉没有用的，也有一些与公映版原有情节有所不同的候选镜头。其中不少有意思的细节，进一步揭示了斯科特一些想说没说透的话，以及他在影片主旨表述上的摇摆不定。

（本文较长慎入）

一、候选镜头：工程师饮药成灰
该片段出现在影片开头。

公映版：圆形飞船降落，只出现了一位年轻的工程师，看着空中飞船竖起来离开，然后自己脱衣服秀肌肉拿起药水饮下，灰飞烟灭跌入瀑布，新鲜的DNA和细胞在水中四散。

花絮版：共出现了九位engineers，其中八位看着年轻的工程师走向瀑布，一位年老的工程师将药罐子递给年轻的工程师，两人相互致意，年轻工程师脱衣，端起药水喝掉，一边high一边看着飞船平铺破云，继而药性发作，仰天长啸，这时看到飞船竖起离开，自己则肉身四分五裂跌入瀑布。

分析：如剧照所揭示的一样，有好多位工程师出现。双方神态平和彬彬有礼，比起“行刑”之说，更像是一场郑重的献祭。在展现药性发作时从工程师肉身细部DNA断裂切回其躯干寸碎时多了其被腐蚀后暴露在空气中的脑部的特写。

二、候选镜头：飞船上众人苏醒后群戏

公映版：老boss的闺女Meredith看到舰长摆弄圣诞树，问干啥，舰长说提醒自己时间在正常流逝。Meredith酷酷滴提醒舰长去开会。

花絮版：Meredith问圣诞树是干啥，舰长说提醒自己时间在正常流逝。M说，时间一直在流逝。舰长笑话她小白：是第一次来吧？M提醒舰长开会，舰长一边说自己要吃早餐，一边把摆弄好的圣诞树放在大家餐桌上，在上面又挂了个小天使的挂件。

分析：花絮里添加了不少M与舰长的互动，这俩人后面成为一夜炮友也就更有说服力了。这些片段也让这俩角色更丰满，后面会有更多塑造俩人形象的片段出现。

三、删减镜头：生物学家在藏飞船的洞内发现小鱼一样的生物。

发生在众人第一次进洞后不久，在一个滴水的洞内，生物学家发现泥泞的沟里一条类鱼状生物，并保持其在发现被药水感染变异后的蠕虫时一样的兴奋感，一边叫着OMG一边盛赞其beautiful，并且不改其在发现变异蠕虫时的傻逼本色，不管三七二十一一把抓起来，放在了保存皿里面。

分析：生物学家很幸福地成为首次在外星球发现比细菌大的生物的生物学家。也许是这次的安全经历让他之后在看到变异蠕虫时更加麻痹大意从而丢掉性命……

四、删减镜头：生物学家和暴躁地质学家落单后在洞中发现类似蛇蜕一样的皮。

分析：还是作死的生物学家不管三七二十一一把抓起来……然后还凑上去闻！做出一副闻到菊花味的表情后一脸嫌弃地丢在地上。兴许这就是变异蠕虫的皮？但是地点不对，那处坑道比较干燥，也没有异形卵一样的药水罐。

五、删减镜头：伊丽莎白冒死抱得头颅归，回舱休整后，大家站在高高的圣诞树边，听伊丽莎白讲那过去的事情。

分析：伊丽莎白给大家讲了自己幼时跟老爹在非洲的经历。无非就是非洲原始部落那些神秘的自然观：先有太阳然后太阳造了人，人说你为啥造我？太阳说：我好孤单哦blabla。然后就是科学女青年的抒情：我们再也不孤单啦！干杯！舰长还是很nice，跟伊丽莎白讲很欣赏你自杀般的热情，但是下次要注意安全。他的男友查理在发现了尸体后就一直很失望，听她演讲时就不以为然，这时候又跳出来泼冷水：他们都挂了，所以我们还是孤单的！俺不是大老远跑来解剖尸体样本的！俺是来跟他们对话的！——这些都被生化人David看在眼里，这时候我们已经隐隐看到查理哥们的便当光环了。

六、候选镜头：伊丽莎白和查理的sex之前戏

公映版：在伊丽莎白插爆了工程师的头&查理喝下大卫加了料的酒后，俩人在屋里友好交谈，查理先送了冰冻玫瑰，伊丽莎白表示发现工程师的DNA跟人类吻合，查理表示这说明创造人类没什么特别的，谁都能干，就是一点DNA和大脑就行了。伊丽莎白文艺女青年矫情发作泪奔：那为啥我就不孕不育叻？查理慌忙抚慰，二人成其好事。

花絮版：在伊丽莎白插爆了工程师的头&查理喝下大卫加了料的酒后，俩人在屋里互掐，查理没送玫瑰，面对伊丽莎白研究外星人死因的热情以及怀疑其死亡是受某种感染的猜测，他只是再度表达了对此行的失望：这些家伙不是神！我们只不过是某种试验品！地球就是培养皿！一副信仰崩塌后的模样（与伊丽莎白之后对十字架代表的信仰的执着形成对比）。他进而刺激伊丽莎白，你来这儿干啥？为了赎你的罪？还是想找出你娘因你难产而死、上帝带走你爹的原因？（这些是对伊丽莎白身世的侧面补充交代了）伊丽莎白暴走，狠狠扇了查理俩耳光，查理与其扭打在一起，俩人开始kiss，呻吟，扭打上了沙发，伊丽莎白颀长健美的双腿盘上了查理雄健的腰……好了就到这儿了。

分析：这段sex前戏中对查理其人的塑造明显不同，花絮版的查理更加幻灭和暴躁，少了温柔和犹豫。是一个典型的因为发现了不符合自己预设的真相导致信仰崩塌的虚无者的形象。

七、候选镜头：查理一夜春宵后发现自己双眼血红往外冒虫子

公映版：查理困顿醒来，洗脸，发现自己眼睛里冒虫子，这时候伊丽莎白被舰长叫起来，俩人冲了出去。

花絮版：伊丽莎白被叫起来后抱住镜子前因为眼里冒虫子而石化的查理，温存一番说你体温好高啊，然后俩人冲了出去。

分析：花絮版是对查理感染后各种体征的更详细的表述。

八、删减镜头：小队回洞里发现挂掉的生物和地理学家，生化人大卫发现驾驶舱，再现了3D奇观，发现活着的工程师。查理病发，一行人赶回飞船。

分析：主要多了个Meredith催促David回船、并抱怨查理要感染自己的船舱的镜头。生化人大卫在洞里发现驾驶舱时切断了给Meredith的摄像头信号，这时候他重新打开信号，撒了个谎说是碰到技术问题了。

九、删减镜头：舰长抚慰烧死了感染查理后洗得光溜溜包着浴巾瑟缩自责的Meredith。

分析：舰长依旧大秀其nice风范，一夜炮友后也不忘责任，适时出现在可怜兮兮的塞隆面前做通其思想工作。讲了一个自己在过去的航程中的惨痛故事，大致意思是在某个外星殖民地人类在研制某种不好的东西，有一天出了问题，那些研制的人被限制不能离开，然后长官按了一个钮炸死了上千人；然后，“塞隆，这里的情况跟上次一样，他们研制不好的东西，然后失去控制，那些东西开始散落肆虐，然后你就是按那个钮的人。”塞隆坚硬外壳下的柔软内心没有被击碎，问你说这干啥？舰长说：你今天杀了一个人，你看起来很痛苦。塞隆嘴硬：我只是被烧伤了手。舰长表示无奈。这时飞船监测到坑洞里的震动和再度出现的生命热信号（也就是之前监测到后又突然消失的那个，其实就是唯一活着的工程师啦），塞隆和大卫表示，要叫醒老爷子啦！

这段对舰长和塞隆的角色之内心都做了一定程度的挖掘。

十、候选镜头：塞隆与醒来之后的老爷子的单独对话。

分析：这个片段的对话更丰富，塞隆表达了对以前年轻时候的老爹的尊敬和爱，以及现在这个妄图对抗衰老死亡的自然规律、不肯将其企业帝国拱手让给自己的老头儿的怨恨，并撂下狠话：我简直等不及你呼出最后一口气。

十一、候选镜头：在洞里被变异蠕虫的体液喷潮至自己脸孔上、在黑水中死掉的地质学家产生变异，死而复生，干掉一系列便当船员后被舰长烧死。

分析：没有多出来的情节，此片段的差异点在于变异后地质学家的造型上微妙变化。公映版里的地质学家基本还保留死后原始面貌，穿着宇航服，只不过头颅变大；动作和破坏力比一般人类更快更大。而候选镜头中，地质学家的头已经开始呈现一种诡异的圆和长，耳朵已经没有，只留下一些诡异纹理；躯干的颜色黑褐，手指脚趾变得细长尖锐，行动和攻击上呈现一种非人的迅猛和流利。说白了，花絮版中的活死人地质学家，外型和行为模式——更像一只异形！不知道斯科特出于何种原因去掉了这种向异形原作更加靠拢的设定。

十二、候选镜头：老boss、大卫、伊丽莎白一行人去洞内驾驶舱见工程师。

分析：公映版中，工程师复活后始终没有开口说话，而在花絮版中，这次人类与工程师的交谈议程更加充实，工程师也开口进行了短暂了交流。具体来讲：

大卫先按照老爷子的吩咐对工程师说，我们发现了您的召唤，按照您的邀约前来啦！工程师开口问道，你们为啥要来？伊丽莎白插嘴说：问他们从哪儿来的，问他们货舱里有啥玩意把你们团灭了？你们又为啥制造生化武器要搞我们？在刚做完剖腹产的肚子上结实挨了一下子之后依旧歇斯底里诘问：这一切都是为啥？为啥制造了我们又厌恨我们？工程师面对暴走的女人一脸无辜，这时候大卫自顾自表达了老boss长生不老的意愿，工程师就一脸大义凛然的问：为啥？

这时候老boss也明显激动的把持不住了，开始神棍般的浩叹：看看这个人（大卫），我的公司把他从无到有制造出来，我把他造出来，照着我的样子，让他完美，让他不会失败！所以这是我应得的！你和我更加优越，你我都是创世者，是神！神永远不会死！

这次对话没有大卫的翻译，而工程师却好像听懂了一样，开始慈爱地抚摸大卫的头，像是抚摸一件艺术品。然后…然后发生的事就跟公映版并无二致，大卫像一只猫一样享受着爱抚，下一刻就身首分离…工程师刀枪不入，施展如来神掌又毙掉两个便当演员…伊丽莎白逃脱…

可以看出公映版玩了一个小花招：影片中没有大卫的任何翻译，而大卫只对工程师说了一段话，在之前老boss和伊丽莎白先让大卫问不同的问题。所以大卫到底问的是什么？成了大家都想知道的问题。

在花絮版中我们知道，他问的就是老boss的长生不老，然后又借助工程师的反问让老boss来了一段宗教意味更加浓烈的独白，而工程师在听完这段独白后用行动回答他：如同上帝一般，工程师对自己的造物并不满意！

十三、候选镜头：塞隆被环形飞船砸死（谁叫你脑子秀逗就晓得跑直线555），伊丽莎白幸免后爬回救生舱，被工程师追杀，放出章鱼怪口爆了工程师。

分析：这段充实了一些有趣的镜头。花絮版里，伊丽莎白逃回救生舱后并未立刻发现章鱼怪，而是先喝了两口小酒才听到异响发现“娃长大了！”被大卫提示工程师前来后，惨烈的扭打和随后的口爆并未立刻发生，她先躲在了角落里。

而工程师进入船舱，对着舱内的风铃和电子屏幕上拉提琴的小女孩，显露出感兴趣甚至是沉醉的神色。这个片段里，斯科特应该是想表达工程师对于自己的造物所创造的文明有着多么复杂的感情。

这时候大卫好死不死又呼叫伊丽莎白，她才被发现，并且展现了异形系列女主传统的勇猛刚毅，握着斧子坚决地和工程师对视，并且一板斧砍在工程师的老腰上，黑血四溅…接下来的口爆事件顺理成章了。

十四、候选镜头：伊丽莎白带上大卫的头颅和躯干，驾驶工程师飞船飞走。

内容：情节大致并无二致，主要是两点：

第一，伊丽莎白和大卫的对话中多了伊丽莎白的质问：在那东西扭断你脖子之前，他到底说了什么？他从哪里来的？大卫先抠字眼：thing？不久之前你还视他们为神。伊丽莎白发飙：神从来不会想着杀我。

（其实这里有个疑似bug：无论是公映版还是花絮版，工程师在扭断大卫脖子之前都没说话…而伊丽莎白如果问的是之前的之前，那工程师的话，其实大卫已经给出了翻译…）

大卫的回答是：没听太明白，只不过工程师的话中有一些单词跟人类的古老文化有类似，比如paradise（乐园，伊甸园）。——这个词啊，诶，斯科特到此为止，算是在花絮里把一些影迷存疑的悬念都回答干净了。

第二，公映版和花絮版中，伊丽莎白对生化人大卫的态度完全不同。

公映版中，伊丽莎白在片段开始虽然对大卫没什么好颜色，但最后对大卫温和而友好，面对大卫”你追寻这个答案很重要吗？“的不解，伊丽莎白解释说，可能因为我是人类而你是机器人；当把大卫的头放进包里时，还很nice的先对他抱歉。可以说到最后，人类跟自己的造物实现了一定程度的和解。

而花絮版中，伊丽莎白面对大卫的疑问，虽然答案一样，却非常冷酷的加了一个fxxking：you're a fucking robot。紧接着她就不顾大卫的恳求，非常粗鲁地把他的头胡乱塞进了包里。在这里，伊丽莎白跟她男友一样，表现出对大卫这个人类造物的蔑视。

分析：十三主要是丰富工程师的形象，更深化描摹造物主“工程师”面对人类文明时的复杂心态；而片段十四里，斯科特还嫌不够复杂，再度强化“人类与生化人（机器人）的关系”这一经典的科幻片主题，并且人类到最后对自己的造物态度也没有改变。两个不同的伊丽莎白，暴露了斯科特的分裂和摇摆。