这是一部1958年出品的电影,真是令人意想不到的一股清流。它的主角是知识分子,故事讲的是他们的恋爱,许是孤陋寡闻,一时还真想不起那个时代还有哪部电影,是如此讲这个题材的。
故事的表现法很不一般。从一个青年技术员的独白开始,并贯穿始终。也许是因为独白的运用,人物的心理刻画很突出,心理变化几乎成了推动故事前进的重要手段。跟着两位主角,从相识到相知,从陌生到熟悉,从表白不能而产生误会,期间的痛苦与曲折,把人物的情感可说是渲染得淋漓尽致。特别在影片的最后一部分,两个人阴差阳错,一个去医院,一个去宿舍,最后又在车站差一点没有见到,蒙太奇的交叉运用也是很娴熟的,所带来的心理上的紧张感一点不差。
总之这是一部大写的知识分子恋爱的电影。他所启用的两位主演,放到今天,肯定都是偶像级别。男主的不羁,女主的清新秀美,全不因为穿着的土气而被遮掩,再说女主的背带裤,和最后两个人都穿着风衣,还真有点时髦的味道。在那样一个反右年代,会出来这样一部,明着看是歌颂对工作认真负责精神的新一代知识分子,却实际上是借时代的题材,关心的是人的本身,与人的情感,让我们在时隔一个甲子之后,依然可以感受到那个年代年轻人炙热而真诚的感情诉求,所以说是一股清流。否则,真的不知道还有什么,可以把那个时代留给后人,除了那些高大全与假大空,除了表现“人民”与执行正确路线。
所以这样一部电影在当时是注定要被批评的。据说影片表现的知识分子,如女主白玫,近乎完美,而相比之下,经理等角色却是对工作不够认真,对于工人的角色也都表现得不够,要么鲁莽,只有一个赵子岳的角色还算是正面,但也不够突出。诸如此类。
我看这部电影,却有看《小城之春》那样的感动。如果说《小城之春》是对时代颓败萧索气氛的很好衬托映射,那么《上海姑娘》同样真实抓住了时代的瞬间,那是一个初生国家的奋发向上,一切都孕育着希望,反右等运动给知识分子带来的苦恼,如同男主遭遇一片冰心在玉壶却无法表白、无人肯听的折磨,人物的命运与时代是交织着的,而它所表现的情感,通过富于内心化的表演,独特的表现方式,有故事但又不止于故事,而是更加侧重内心戏,而成为一个独特的存在。
成荫是影片的导演,一查,居然导的多是战争片,什么《南征北战》《红色娘子军》,如果时代可以给这样的导演更多的机会,我们会看到多少真正反映人的内心的好片子啊。只能为之一叹。而男主与女主的命运也都不济,前者不到60即早逝,后者只演出这一部电影,再次出现在银幕上,已经是20年后,《斗鲨》里艳光四射的徐娘康曼倩。只能叹命运的捉弄。这样清新而充满偶像剧风采,又有时代风貌的男女主,真可谓是绝响。
男主不仅不是假积极,还总有那么点颓废味,女主的认真劲儿更多的似乎是发自本心,透着点单纯,都可谓是真人,却绝不是“正确的人”。总之现在看,真是为导演涅着一把冷汗,胆子真大。但如果是出于对艺术的良知,而不得不为之;出于对人类命运与情感的关心,而不得不为之,那也只能赞叹而已了。
上海姑娘,无意中在农林卫视看到,竟然听到其中一个梳辫子的姑娘的台词中说ok啦,故事情节,人物表演自然流畅,一点也不做作,没想到57年可以拍出这么好的片子。
看片中,我想本片更合适的名字或许是《甲方代表》。查,果然本片,是由著名作家张弦根据自己的小说《甲方代表》改编而成。
本片拍摄的综合背景,丝毫不简单。
1957年“反右运动”发起。这是建国以来,第一场波及社会各阶层的群众性大型反击右派分子进攻,后来被严重扩大化主要结果是,大量知识份子,被确定“右派分子”身份。
影片于1957年摄制。当时武汉钢铁厂,于1955年开始建设,1958年9月13日建成投产,本片就是在武钢工地进行故事画面的铺陈。因此工地自成,各类设施全是实景。
可,1958年大跃进了。
因此,在影片拍摄过程的前后,风险重重,前途漫漫!
该片的编剧张弦首当其冲地被扣上“右派”的帽子,制片主任戴浩也莫名其妙地被打成了“右派”,这首先在电影摄制组、特别是主创人员的心理上,无形中投下了挥抹不去的阴影。成荫拍片更是慎之又慎,虽然处处小心,时时留意,但有关方面仍指责该片为“歌颂了小资产阶级的知识分子”。编导如履薄冰般地极力将影片中反官僚主义的情节,尽量削弱、淡化,然而还是逃脱不了这部影片死刑的冷酷判决。
剧中“老白”(白玫),也卷入“右派”!
虽不姓白,但亦有白!饰演者陶白莉,原名陶令仪,生于1936年11月12日,著名表演艺术家陶金与章曼苹之女,电影演员、导演。
1957年,陶白莉从“上海人艺演员培养学馆”毕业以后,就幸运地被北京电影制片厂著名导演成荫挑中,主演了她第一部的银幕处女作《上海姑娘》。
其父,1947年,受史东山和蔡楚生邀请,他先后主演了和《一江春水向东流》《八千里路云和月》两部影片。
其母,章曼苹在三十年代的剧坛上,比陶金的名气更大。登上银幕后,她拍摄了《街头巷尾》、《有一家人家》、《群魔》等影片。解放后,曾出演《思想问题》、《跟踪追击》等影片。
一家皆著名!著名更是不能脱离运动。
当时陶白莉已与同校的校友陈健组合了自己的小家庭,可是新婚不久的丈夫却被无情地打成了“右派”,接着自己的母亲也被打成了“右派”,随后,丈夫当京剧演员的妹妹也被打成了“右派”,一家三个人成为“右派”。
所以,著名家庭出身之陶白莉,1957年到“文革”风暴来临的1965年,整整长达八年的时间,也就就如此这般地仅演了一部《上海姑娘》。
直至1978,其父导演的《斗鲨》(珠影),陶白莉饰康曼倩。
剧中“陆野”,饰演者赵联,曾用名赵子宽,原籍河北宁晋,生于大连,1949年中学肄业后入上海华东海军鱼雷厂当修理工,并参加演出小喜剧《喜相逢》及小话剧《炉边风波》等。1951年入中央电影局电影学校表演系。1953年任北京电影制片厂演员。1956年在《上海青年报》举办的十名优秀演员评选中名列第五。此后相继参加了《国庆十点钟》(1956)、《上海姑娘》(1958)、《青春之歌》(1959)、《红旗谱》(1959)等10余部影片的拍摄。
表演真实质朴,外形清秀俊朗,气质儒雅含蓄,令人印象深刻,早期形象,迄今还是能激起不少那个时代观众的记忆。
五十年代是他的黄金时期,可惜赶上文革浩劫,后期参演的<海霞>,<大河奔流>,<蓝光闪过之后>,由于各种原因,再未能超越早期作品。
赵联多才多艺,文学写作,书法绘画都很不错,1990年12月9日因心脏病在北京去世,享年59岁。
“你这是凭什么呢?——我凭的我的脑子,我凭上级的指示,我凭是我的经验,我20多年的工龄,而你凭的是什么,不过是上了大学,多念了几年书而已,我也是公民,同志!”这隐含了电影揭示的主要矛盾——上海来的大学生技术人员和普通“熟练”工人的矛盾,这是十七年工业题材电影的常规设置。奥逊·威尔斯式的蒙太奇在电影中有几次出彩的使用,上海姑娘出场,陆野等人从楼上观望,录音机里传出声音:“这几位不速之客,是从大西洋彼岸来的。”白玫不断拒绝陆野的欲望视点,并造成陆野的去势恐惧。影片的结尾也不是西部片式的男性主人公扬鞭而去,而是女主人公白玫踏上了去往西北的火车,而作为被动主人公的男性陆野成了火车站的送别者。其中不仅可以看到穆尔维的“好莱坞式的凝视”的反题,而且也可以发现社会主义新电影与男性压抑的关系。
一种中国式社会主义电影,没有苏联式电影细腻而又充满诗意的镜头,也没有3、40年代左翼电影的新鲜和锐气,当然这种朴素的镜头和叙事是符合某些传统审美的。有意思的是这种表现方式在80年代一度成了好电影的标准,而在5、60年代则很快被一种英雄主义的电影取代了,苏联式的诗意和浪漫也不见了。
那个年代的精品之作
叙事流畅,58年能拍出这样风格的片子,赞
北影厂拍的上海姑娘,海报上的赵联更像是冯喆?……为了消除世人对上海姑娘的偏见而有意突出了女主角白玫工作上的认真负责专业精神,并先后以两任工程乙方男性代表的分别两个方向的失误来反衬其形象,甚至于爱情线上也拒绝圆满,让陆野从近乎单相思到送站难得一面?这样一面倒的叙述方式已经显露出了女权本位色彩。