偶然看了Marty这部电影。和很多豆瓣观众一样，好奇为什么这一部在当下看来稍显平凡的电影，能够横扫奥斯卡最佳电影，最佳导演，最佳演员，最佳编剧，戛纳金棕榈等等奖项。

技术层面上，这部电影的确有很多亮点。在短短一个半小时的时间里，导演描绘了五十年代纽约意大利裔社区的众生相。他又在纽约实地取景，留下了纽约Bronx社区活生生的记录。主演Marty的Borgnine非常有张力，既能演一个受气沉默的老好人，也能在遇到灵魂伴侣之后，变得激情澎湃，滔滔不绝。而贯穿这一切的，是编剧Chayefsky写的故事，丰富不杂乱，在小人物的世界里也能跌宕起伏。Chayefsky以此剧为起点，之后又拿过奥斯卡最佳编剧两次。

但单凭技术高应该打动不了挑剔的评委。得奖的电影要创新。创新可以是表达手法上，也可以是表达内容上。这部电影在我看来属于后者，因为其能够用一个半小时的时间，去讨论一个深刻的人生命题。也许这类命题最适合中长篇的文学来探讨。可Marty的编剧和导演通过电影艺术也同样做到。

Marty所探讨的命题，就是人生中如何去平衡自己的需求和社会关系的要求。在电影表面人物情节之下，是两种需求在主人公Marty心中的激烈的冲突。Marty的自我需求一开始完全被社会关系所压制。压力来自于两方面。第一，命运的不公平让Marty相貌丑陋，职位“低下”。所以别人对他素来轻视。酒吧的酒保怠慢他，舞会上的女孩拒绝他。这让他受伤，进而自卑，封闭，沉默。他接受了别人对他的评价，认为自己是一个无趣，没有魅力的人。他只能去依托母亲和朋友Angie等低风险的社会关系来生存，而完全放弃了对婚姻的追求。第二，他本性善良，但也因此更容易被他人的需求所左右。比如，从顾客到母亲都让他尽快结婚，却完全不在乎他真正的困难是什么。等到他勇敢的与Clara迈出了第一步，母亲却又因为自己的老年危机，而告诉Marty自己不喜欢Clara。而朋友Angie在能把到妹时完全忘记了Marty。一旦Marty与Clara交谈过久，他又埋怨Marty冷落了自己，甚至和Marty的其他朋友一起说Clara不够漂亮。还有Ralph，引诱Marty去放弃这个“老处女”，和他们一起去跟风流的护士共度春宵。然后是Marty的表哥，拜托Marty收留自己的母亲，以化解婆媳矛盾。但当Marty好心询问是否要买下肉铺这个Marty事业中最大的决定时，表哥却完全没能倾听，甚至还把自己家庭生活的不愉快迁怒到Marty身上。Marty周围的这些人，本性也许并不坏，但都把自己的需求强加到老好人Marty身上。他们忘了，Marty也有自己对于爱情，对于事业的追求！他诚实，善良，能干。但有这么多无形的社会关系锁链，又怎么能够向前？

但好在因为他的诚实善良，老天还是让Marty遇到同样善良又害羞的Clara。Clara跟所有人都不一样，她愿意听Marty讲话。让平日沉默的Marty，竟然变得滔滔不绝，把压抑了十几年的话都吐露出来。哪怕有些琐碎，哪怕已经夜深，Clara已然报以微笑。更重要的是, Clara告诉Marty，你虽然是一介屠夫，但你是一个非常优秀的屠夫，你应该去买下那个店铺，去做的更好。你还是一个优秀的人，一个有魅力的人，一个我愿意再次见面的人。与Clara的相遇，让Marty的自信开始战胜自卑，内心中的自我需求开始觉醒，成长，并反攻社会关系强加给他的要求。当然，面对母亲和朋友的压力，Marty也一度退缩，但体会过真爱的他，终究还是看清他所依赖的低风险社会关系并非他真心所向，从而彻底打破了无形的锁链，去与Clara一起追求幸福。

不光是Marty，电影中许多人物也都把自己的幸福建立在社会关系上。比如Marty的姨和母亲都不愿意放弃相夫教子的需求，即使两个人的丈夫都已经去世，儿女也都成家（除了可怜的Marty）。把幸福建立在过时的社会关系上，会与关系的另一方冲突。比如Marty姨就很难与儿媳妇共处一屋，因为儿媳妇也想成为这个家庭的女主人。所以Clara建议Marty的姨应该放手，寻找自己的爱好来获得幸福。但有趣的是，人往往能够看清别人的问题，却走不出自己的困境。Clara自己还依赖着父母，而不愿意独立。依赖着过时社会关系，而看不清自己真正需求的，还有Marty的朋友Angie。所以电影的最后，Marty对他说：“你老大不小了，也该去结婚了！”。这正是电影开头别人对Marty所说。编剧也借此给了故事一个轮回的结构，好像一代代芸芸众生所经历。

那时候的美国电影，能够通过小人物的故事，去讨论普适又深刻的问题。比如《生活多美好》是关于一个平凡的人生究竟有没有价值。《桃色公寓》是讨论人是否应该为了事业而牺牲原则。这些电影能够成为经典，不光是因为高超的叙事技巧和精湛的演技。更重要的是，它们通过电影，去和屏幕另一边无数沉默的观众进行深度交流，去抚慰他们内心中的缺失。这部电影翻译成《君子好逑》是很有趣的。因为Marty最终完成了自我救赎，去勇敢的追求爱情和事业。这正是君子应当做的。但如果让我翻译，我会选《人生苦短》。因为苦短，所以不要依赖于过时的关系，不要为他人而活着，去勇敢的追求自己真心所好，去把这短暂的人生活得精彩!

本片可能是题材最小的奥斯卡最佳电影，竟然是关于一个三十四岁的未婚拉丁裔男青年屠夫在对爱情绝望的时候忽然遭遇爱情的故事！男主角Marty像大街小巷上最常见的那种三十多岁身材略胖的人，他们一般都很老实而且勤劳，有着还算稳定的职业和收入，每天日出而作日落而歇，生活平淡波澜不惊，没有轻狂的理想只有脚踏实地的目标，因为这样或那样的原因在年轻的时候没能结婚所以到了三十多岁这种不尴不尬的年龄仍旧单身一人，家人朋友都会不时的旁敲侧击施加压力，他们自己也还会对爱情有那么一点点憧憬，但是他们的自知之明也告诉他们的能力所及，如果没有什么故事发生的话他们将继续自己按部就班的光棍生活，而Marty却在舞厅里遇上了一个跟他情况相仿大龄女青年，两人很是一见倾心……如果故事没有转折的继续这样下去那么这将会是奥斯卡最庸俗的最佳电影了，想必本片的编导们也清醒的意识到了这一点所以影片过半的时候插入了Marty母亲和朋友对于那个女青年的不满以及Marty已婚表哥的妻子与他母亲一团糟的关系使这段姻缘开始受到威胁，毕竟一边是生养自己的母亲和认识多年的朋友而另一边是只认识了一个晚上的女人，好在Marty最后悬崖勒马幡然醒悟顶住压力咬定青山不放松让影片有了一个虽未名师但还算完美的结局！
所以本片的中心思想概括成一句话就是——泡自己的妞，让别人说去吧！
在From Here to Eternity中那个被男主角杀死的残暴军士长的扮演者Ernest Borgnine在本片中出演了那个大龄青年屠夫的角色，并且凭此拿下了最佳男主角的奖项！

被逼婚的大龄男青年。
因为胖，不是很帅，追很多女人，未果。
“其实我们没有自己想象中的那么平凡”
“一个房间里有两个女人就会吵架”，所以婆媳不宜同房同屋。
“你是个好肉贩”
取得对方好感的办法是多赞美。
老妈见到儿子的女友，说“冰箱里有鸡块，要吃吗？”
晚上一点的公交车。
约到女人，兴奋地敲打了一下公交站牌。
他常年来找不到女友，其实有老妈、朋友的阻止。
跟一群单身汉混，很难找到女朋友。

你怎么还不结婚？你什么时候结婚？你真难为情！

结婚是能引发全球性关注的问题，世界的每个角落总会有一个单身人士被万千邻居牵挂，茶余饭后总会以此聊上几句，有热心肠的还客串下媒婆的角色，但时间长了，人们更多是对你的嫌弃，你的与众不同在别人眼中是缺陷，人们会给你总结出浩瀚如海般没有找到对象的原因。人们无法接受你的另类，你静止一般的存在，这都能碍着别人的眼睛。久而久之，你优点全无，自豪感倾颓，你只知道一定是你没钱没势，又胖又丑，年纪大了还没文化才造成的单身悲剧，索性破罐子破摔，不然还能怎么样，你只不过是别人拿来八卦的小丑，就算是好言宽慰听着也假惺惺的刺耳。

这就是电影中的《马蒂》，一个社会层面上体无完肤的失败者，典型的三无产品，没钱、没学历、没媳妇。干着别人眼中最粗俗的工作——卖肉，一身腥臭，钞票油腻腻的工作。马蒂是一个大龄单身男青年，吨位也是重量级，和母亲相依为命住在旧宅子中，他孝顺、善良、讲义气、脾气好，可所有人只看到一点，这个难为情的家伙，竟然还没结婚！

连来买肉的大婶都有一种七大姑八大姨般的多管闲事，好像人这一辈子不结婚就不完整，不结婚就有毛病，不结婚就对不起亲人朋友，对不起社会、对不起国家、对不起世界宇宙全人类。就在这尖酸刻薄的环境里马蒂毫无自信得活着，他知道他就是个滑稽小丑，所有人都在看好戏，天塌了都有他垫背一样，人生再不如意，想想还没找到媳妇的马蒂，世界就真是你妹的和谐美好。

戏剧冲突总是安排在打死都不信的场合，歌舞集会让马蒂收获爱情。一个穿上西服像水气球一样膨胀的男人，一个在舞会如孤魂野鬼般游荡的男人，阴差阳错抚慰了一个女人的心。马蒂有了展现内心世界的平台，他的思想并不浅薄，他的人生观并不消极，他踏踏实实，想念逝世的父亲，孝顺自己的母亲，一心想借到钱开自己的专属肉店，外貌与婚姻真的有关系。此刻在舞池中央，女孩眼中的马蒂比高富帅有担当，够坦诚，待人绅士。好感滋生就是一瞬巧合，马蒂迎来了感情的春天，心花怒放。

可事情总是让人捉摸不定，马蒂有了心上人，女孩也愿意跟他在一起，没想到身边的亲朋好友却百般挑剔，棒打鸳鸯。马蒂孤单一人他们着急，马蒂收获爱情他们说三道四，这让马蒂犯了难。他不明白自己为什么总要活在别人是感受里，明明自己很开心的事情，为什么要去在意别人的指指点点。此时在夹缝中的马蒂开始了思想上的辩证，人活着究竟为了谁开心？最后马蒂给出了自己的答案，老子开心最重要，有意见的都闭嘴死翘翘。

除了结婚难问题，电影也关注了婆媳问题与养老问题，这些都与婚姻有着微妙的联系，两代人思想见解的不同引发代沟矛盾。究竟婆婆和媳妇能不能同住一个屋檐下一直是典型的社会学研究问题，男人永远是夹在中间大气不敢喘一声的倒霉蛋，家家有本难念的经。婚姻与赡养老人难道应该产生冲突么？没有人想孤苦伶仃，也没有人想生活在硝烟弥漫的家庭这是儿女与父母都应该思考的问题，要不要一起住，能不能自己住，这些都没有固定答案，找到适合自己还开心的方式才是正解。

也许社会的可怕在于循环往复的人吃人，最后，拜托单身的马蒂那一句尖酸刻薄的“你真难为情”看得我倒吸一口凉气，原来被歧视久了的人，最大的愿望不是摆脱歧视，而是扬眉吐气高人一等的姿态去嫌弃别人。社会这个怪圈，谁都无法净身出户，乌鸦和猪一般黑，人心肉长黑吃黑。人啊，逃不出定义，只会被洗脑。

电影开篇很有趣，马蒂在肉店工作，那些老太太顾客们走过都要问问马蒂找没找女朋友，托她母亲要求介绍人给马蒂认识，每个人走前留下一句话“你还不结婚，真难为情！”马蒂也很苦恼，他也想结婚，可是没有办法，他很清楚自己到了34岁还没有结婚的确在别人眼里是个笑话。母亲也在催婚，他面对这个现实，无论是哪一种女人，他都没份。
结局也很有趣，照应开头。他想通了之后去给女主打电话，他的朋友跟去一脸舍不得又不理解的表情看着他，他有些愤怒地说对朋友说“你还不结婚，真难为情！”然后拉上门隔开朋友。这眼神这神情这语气像极了之前的老太太们，轻蔑嘲笑，也多了一份骄傲。

这是马蒂的改变，是爱情让他有了自信，让他有了勇气去改变，去摆脱无趣的单身生活，离开单身朋友们和母亲的束缚。你找女朋友，你喜欢她，关其他人什么事呢？
而母亲和朋友们知道了马蒂有喜欢的人后为什么会反应那么大，为什么要说那个女人不好，为什么劝马蒂不要去找她了？
如果说以前马蒂一直找不到女朋友，是因为自己胖、不好看，而且工作不算体面，是他自己条件不够好，而这次如果失败了，则不是他的问题，而是他对过去稳定生活的妥协，对稳定的朋友关系和母亲的依赖，对未来不定的生活的恐惧。就像马蒂对克拉拉说的，“当你真正去面对的时候，事实上根本不是你所想象的，我们只是怕独立一人，我认为如果能独立一面，这是进步。当你说你说你的父亲需要你的时候，事实上是你需要你的父亲。你回家父母都在，你可以终此一生这样当女孩子，像你我这种人终究是要长大的。”
他说的“我们只是怕独立一人”，他们所有人其实都是这样的。母亲怕独立一人，怕马蒂娶了媳妇忘了娘，怕自己像妹妹一样被儿子抛弃。她起先不相信即使妹妹接过来住，知道了他们的婆媳矛盾，也仍相信马蒂和他喜欢的女孩子，可是当马蒂说的话对应了妹妹的预料，母亲开始害怕，她表现出她对女孩的不喜欢，不同意儿子和女孩在一起。这种心理也是妹妹的心理，也是和所有婆婆一样，有人和自己抢儿子，就要维护自己拥有的，不让他失去。这也是婆媳问题产生的一方面原因。而朋友们也是害怕独立，怕马蒂结婚后再也不和他们一起玩了，他们有落差感，他们也害怕改变，即使他们想结婚，却仍沉迷在现在这种无趣的生活中不自拔。
不能独立出来，不能自己独当一面，于是也想留住马蒂。

还好马蒂最后清醒过来，经过一番内心的挣扎后选择走出舒适圈，选择自己想要的人生，独立自由，开始新的生活。
马蒂给克拉拉打电话，可怜的克拉拉，等在电话旁，默默地流泪，她是不是在为马蒂没有打来怕她又不再被人爱而伤心失望呢。
他们是相爱的，我相信他们会有美好的结局。

这部电影的主题虽然是一个普通人的感情和婚姻状况，但影片中的每个人的形象其实都是独特的，都反映了一些问题。父母与孩子间的矛盾，婆媳之间的矛盾，朋友之间的相处，婚姻中双方的各种问题，个人的独立自由的选择，追求爱和自由的选择。这也都是人一生中会遇到的事情。无论是50多年前还是现在，很有共鸣感。

片源的字幕找了半天还是没有找到双语的，无奈只能用简体中文代替。本片总体来说比较乏味。感觉非常平常和一般。导演可能是想通过普通人的生活来表现真实生活中相貌不出众的青年如何恋爱。
马蒂也是一个小分子，他一直单身，一直纠缠，一面又要处理母亲的关系，一面又要处理朋友的关系，一面又要解决自己的问题。许许多多底层的人物都是这样的，最终命运还是眷顾了他，他抛弃了别人的看法，直视了自己的内心，有情人终成眷属。

不得不说，人到老年确实有不得不面对的悲哀，只是我们现在人在中年，说出“老年人不应该和年轻夫妻住在一起”这样的话觉得既正确又理智，然而对于老年人来说，这样的窘境面对起来就充满了痛苦，一方面内心有割舍不了的情感，另一方面又知道正确的做法。生活要你退出，你还能说什么呢？徒劳的挣扎而已。
我们经常会面临3条路，一条别人想让你走的路，一条自己想走的路，还有一条就是生活让你走的路。在后者面前，前两条路都显得疲弱无力，无论你怎么挣扎，最后都难逃你应该走的那条路。越早认识到，越早承认这条路，你越容易获得新生，妥协有时候不是认输，而是让你尽快的向前走。
等我老了，我也要尽早的认清现实，早早地走那条生活指给我的路。