我没看过这样的动画片。也没想到过。

动作片这个节奏的我见过，可动画片我还从没见过……

不说有没有既定模式，按照普遍的主流的电影叙事，至少应该有个承接再开始讲新的故事，至少应该有个道别再去开启新的征程。可实际上呢，什么都没有，或者说什么都没来得及有就像浪潮一样被连拍带推地融入这部电影自己的节奏中了。连上一部关于家庭亲情和寻找自我的主题都丢掉不要了（我可是被上一部建立起来的父爱戳的眼泪汪汪的），可见主创团队的胆子有多大，或者说他们究竟对即将诞生的这场梦有多大的自信。

其实他们的胆子并不大，也谈不上稳操胜券的自信，他们也只是在一步一步尝试一点一点累积，只不过这个过程和节奏都是天马行空的。

不承上启下，不感动告别，急匆匆地开始一波又一波的高潮。有点像欢脱起来刹不住车的马尔克斯，魔幻现实回忆梦境通通上阵，没有一秒是停歇的，甚至都来不及煽情。只有到了下半部分，酒过三巡情到深处难以自控了，主角和观众们这才有时间把脑袋稍稍探到回忆里，不过这些感情同样是汹涌着奔跑着呼啸着，像铁环一样坚硬，像钢索那般有力。我今天才算真正领悟了什么是爆米花电影，一颗一颗玉米都在面前同时爆开，附有强劲的冲击力，并且还又脆又甜。

反派塑造的相当成功：我没有什么悲惨的童年，也没有什么堂皇的借口，我就是要破坏你的梦，我就是要砍掉你的头。这是一个反动画片传统意义上的反派，更像是恐怖片里的杀人魔，没有灵魂、没有软肋、不会哭泣，疯狂、执着、歇斯底里，气场强大、充满力量、不达目的誓不罢休。可是这个队长却永远注重仪表，制服笔挺、枪不离手，口红涂得如仪式般一丝不苟。况且她聚精会神清清嗓，一开口就是追光灯、忘情的动作和能唤醒众生的歌声……按照迪士尼的官方说法，她也可以在隔壁当公主了。

慢动作、定格、混音都运用得恰到好处，把梦想与回忆的交织绽放得淋漓尽致。俄式、西式、意式英语惟妙惟肖，各具地域特色的配音如群英荟萃般给这个造梦的团队和整部影片增色添彩。尽管我经常推崇国语配音，但这就好像方言独有的魅力，你通篇全讲普通话是没法展现的。所以这一次我十分不建议观赏国配版，因为原版配音实在也是好得出奇。

再强悍的人也有柔软的一面，再与世无争的人也有属于自的故事。豹子刻画得很迷人，可爱、天真、执着，充满热情和憧憬，还带一点孩子般的呆萌（毕竟她也只有5岁）；老虎少言寡语不怒自威的形象也塑造得很出色，他背后的故事像他的眉头一样深，他的热情、他的坚持、他追梦道路上的尝试与拼搏绝不输给任何人；海狮像这个团队内的润滑剂，单纯、活泼、容易气馁、有点软弱，可关键时刻展现出的魄力与担当却是剧情发展的重要推手。

配乐的反响也是一致好评，可我却第一次对配乐没那么深的感受，只能说我被电影整体的感觉包裹住了，以至于都忽略了汉斯·季默的强大配乐和其它一众经典的歌曲。深刻的台词也太多了，还多是诞生在欢乐与戏谑之中。 梦工厂毕竟是梦工厂，他不会用慈祥的眼神和坚毅的口吻对观众盘托出多么深刻的人生道理。他只说应景的话，只说这个场合应当脱口而出的话。哪怕它是一句带着点讽刺味道的由衷感叹——“虽然我们站在美国的立场上，但这次我同意俄国佬的观点。”

色彩的运用和背景的选取也都非常让人惊喜。 在马戏团列车原本幽暗狭小的车厢里，我能感受到的尽是不复往昔的落寞与风光不再的荒凉，直到海狮拉开了陈列室里的灯，令人舒缓的淡绿色墙纸和璀璨熠熠的金色奖杯相得益彰，昨日一人之下的欢呼和万人空巷的辉煌仿佛霎时出现在眼前； 当失意疲惫的马戏团狼狈不堪地从罗马逃出来，在一片风景秀丽的空地上休整。从罗马到伦敦，这里应该是意瑞边界的阿尔卑斯山。晴朗透明的天空，远方白雪皑皑的山峰，近处清凉澄澈的湖水和苍翠碧绿的草地，自然色彩的搭配美不胜收，这种宁静空灵的美丽沁人心脾。惊叹于制作团队如此认真地考虑地理元素，也沉醉于都市动画片以这样不同寻常的仙境般的自然景色作为背景； 还有狮子Alex搭档豹子 Gia表演空中飞人的场景，耀眼的夜空、绚烂的烟花、矫捷的身影，如梦境般的灿烂辉煌……那是无数个被束缚被禁锢的梦想在同一时刻肆意绽放，让我不由得屏住了呼吸张大了嘴巴。我第一次认识到感动并不只是属于孤独和质朴，原来也可以这么绚烂。

我以前从没看过这样的动画片，也根本没想到过能这么拍。不承上启下，不感动告别，高潮迭起，天马行空，肆意妄为。 现在想想我明白了，这并不奇怪，因为梦也从不会问我们是否同意就闯入深夜的头脑中，梦也从不会按部就班循规蹈矩讲究什么固定的模式或节奏。 我只是被一些高喊着“这就是梦”的理想主义给弄得有些麻木了。还好，这部电影就好像一记耳光，让陷入半截的我从甜腻稠密的泥沼中惊醒了。

这部电影把主角团队和他的朋友伙伴们的形象都带到了一个前作所未有的高度，就连那个我此前讨厌的话痨又自恋的狐猴国王朱利安也让我感受到了别样的魅力。整个马戏团是一个集体，一个真正的集体，一个团结一心情比金坚的集体，他们前方的光白得耀眼，他们身后的灯无比温馨。在这里他们有梦想也有回忆，他们有直面过去的勇气也有迎接未来的胸襟，他们骄傲、他们满怀憧憬、他们充满欢声笑语、他们彼此紧紧相拥，他们无所畏惧。 梦想家不是说谎的人，因为所有的梦想一开始都只是个梦，他们把不可能变为可能，他们是造梦者。 正如赶走突然造访的队长后，Gia对Alex的诘问：“美式空中飞人也是不存在的喽？”Alex诚恳地回答道：“在我教你的时候它是不存在的。可你看看我们现在的成就。” 在我们着手去做以前所有的梦想的确还都是空谈，可我们在一起把它们变成了现实。 最后当梦想照进现实，喷气背包、眼镜水蛇、美式空中飞人、每个孩子都得到了气球…面对这场盛大的超乎想象的狂欢，海狮激动地说：“他们说的是真的！”老虎拍着他的肩轻声道：“他们说的都是真的。” 相比于迪士尼肩负着平权和反抗，夹杂着世俗还要代表特定群体的梦想，这部电影只是天马行空地制造着最纯粹的梦，然后等待喜爱的人来发现。

真正的造梦者不迎合任何人，他只做他自己。

也许有一天你遇到了一个彩虹般绚烂的人，你可能会觉得其他人不过是浮云而已。可一旦你经历了一个比烟花还绚烂的梦，那么你所有深埋已久的梦想都会被它点燃。

在今年看过的所有动画片里（《勇敢.》《破坏王》《通灵男孩诺曼》《画之国》《守护者联盟》《老雷斯》《冰河世纪4》），单从视觉效果的角度讲，哪一幕戏让我最惊艳，我必然想到马达3那场马戏团盛宴。


这也是看完马达3之后最有印象的地方。

说到马达加斯加这个系列，首先我就想吐槽一下它那蹩脚的名字。除了第一部和马达加斯加有关系外，其余两部和马达加斯加毛关系都没有，也许是主创也没想到拍续集吧，所以才取了个这么无脑的名字。


对该系列前两部印象基本停留在就一纯搞笑动画片，不仅剧情一般般（第二部竟然搬出了狮子王。。。），视效也一般般，最大的亮点就是那四支企鹅和狐猴（企鹅要单拍动画啦，可以期待一下）。系列走到了第三部，剧情依旧那副德性，不过视效确实得到了全面升级，再辅以3D外挂，最终呈现出来的效果还是不错的。


关于剧情方面，只能用一个字来形容，俗！不仅仅是没有新意，剧情是否合理，我觉得在这部电影里已经不再重要了。因为这部电影定位就是恶搞，其实也没人会是去看剧情的，但我只对一个方面感到无法忍受。。。就是能不能不这么说教，这里有两处说教地方让我真是难忘不已。一处是狮子艾里克鼓励马戏团打起精神，重振旗鼓那，这说教也有点太狠了吧，问题是，你说教就说教吧，台词有点亮点也行啊，这处或许勉强还能忍。第二处就让我有点忍无可忍了，在马戏团即将表演时，五大力突然退缩，又是艾里克用了他那七寸不烂之舌，再次说教成功，瞬间让武大力获得正能量IMAX！！！幸亏之后马戏团那场戏给力，让我稍感安慰。说到说教，就不得不提另一部动画电影《海底总动员》，虽然我不是很喜欢这部电影，但他在剧情方面，每当我感觉有点说教的时候，剧情在此就立马停住，完全是一个循序渐进的过程，而不是在那给你讲完大道理就完事了，并且还与实际行动有机的结合起来，在这点上，马达和海底算是正反面教材了。梦工厂继《怪物史莱克》里的驴子和龙畸形恋修成正果后，在这部里又将狐猴和熊撮合到了一起，现在非常期待梦工厂动画未来还能给我们整出多少对畸形恋。


剧情弱归剧情，要是视效再马马虎虎，这部电影就没得看了，幸好视效方面令人满意，马戏团那幕戏完全是个意外惊喜啊。影片总共有三处视效高潮的地方，第一处是巴黎街尾大战，第二处是马戏团盛宴，第三处是结尾。巴黎街尾大战，整体一气呵成，精彩场面目不暇接，配以企鹅操控的玩具吉普车，尽情的的在巴黎街道上横冲直撞。第二处马戏团表演则完全是整部电影的高潮段落，通过各种五颜六色的灯光运用，再辅以水果姐的firework。整场戏不仅在视觉效果上登峰造极，在调动情绪方面更是让人非常欢快，兴奋不已。（不过据说这场戏点子还是取自现实的，不是原创的）也使本应该成为大高潮的结尾空中马戏大战就此做空，有点早泄。。。结尾大战总体还是可以的，但较之前的马戏团盛宴，无疑会让人感到很大的落差，所以从这点上来说，在情节设置上是有点失败的。即使如此，马达3的总体在视效方面做得还是非常成功的。

在今年看过的所有动画里，破坏王>勇敢传说=通灵男孩诺曼＝马达３>画之国>守护者联盟=老雷斯>冰河世纪4

如果评分的话，7分。视效5，剧情2（真的有点2啊）。

马达加斯加3观影归来，的确是部不错的欢乐片。不过这字幕就让人有些让人无法接受了。黑衣人3已经颇受争议，这部片子则变本加厉。本身就极快的剧情节奏和噼里啪啦的台词再加上炫目的特效让观众的眼球忙不过来，顾此失彼。影院中也多次出现了笑点已过，观众却在念念有词回顾之前台词而会意一笑的场景……
随着网络上自发组织起来的字幕组越来越多，独立译制的作品逐渐形成独特的风格乃至发展成某种风气，各个负责译制工作的制片厂开始跟风。按照目前的这个情况持续下去，未来类似的字幕估计会越来越多，但我个人却认为不是什么好现象。
目前恶搞的、过度渲染的、无厘头的、极度网络化语言的字幕之所以受欢迎，主要是因为多年以来观众已经习惯了一板一眼的信达雅模式，突然被抛到一个创意天马行空的世界里，眼花缭乱了。从上影、长影的那个时代开始，中国人开始接受译制片，多年以来，观众对于这种高水平的翻译已经习以为常，这时候突然来了点新奇的，过去没有的翻译模式，自然大受欢迎。
一部本身带点诙谐色彩的影片，除了一板一眼的翻译以外，冷不丁的蹦出来点“地沟油”“打酱油”，把纯爷们儿称作“春哥”，FACEBOOK替换成“校内网”，的确让人眼前一亮。美式幽默、英式幽默我们碍于语言上的障碍，并不一定能完全把握。相形之下我们中式的幽默就显得接地气和亲切的多了，比如颇受争议的黑衣人3中突然爆出来的“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”就让影院观众骤然哄笑成一片。
但是，但是。这样的幽默是必须有限度的。尤其是搞引进-译制-发行工作的专业人士，一定要弄明白这其中的奥妙。这样惊喜的效果，是一定要建立在整部电影按套路，按经验，按英汉翻译理论一点点制作出来的“信达雅”字幕的基础上的。如果全篇都是哗众取宠的所谓笑点，那观众还笑的出来吗？
网络化的语言有其特定的载体，既然是网络的语言，就得用在网络上。而且网络上信息流转如此迅速，淘汰如此残酷。你今天还喜滋滋的学会的新词新语，明天可能就被置换掉了。试想一两年前火爆网络的诸多流行词，你现在还会说几个？不要说老掉牙的说出来，发出去，恐怕各位的大脑都已经自动将其淘汰、忘掉而根本记不起来了吧。如果强行搞这类笑点，就会如同春晚硬上“神马都是浮云”一样，不仅不好笑，而且会让屏幕前的年轻观众一边尴尬，一边鸡皮疙瘩掉一地，一边忍不住嘲弄两句。
电影公司引进电影，制片厂译制和发行，院线承接与放映，观众走进影院看电影，是一种商业行为，电影的译制与发行面对的是全体消费者，不存在特定的群体。既然如此，就要最大程度的照顾所有观众，尽量为所有走进电影院的观众负责。类似“神马都是浮云”这样的流行词，第一受众有限，上了年纪的人或太小的，或者平常并不怎么上网的人以及上网却对此类信息不感冒的人（我特意调查过，这个群体远比我想象的大）就会不得要领，像“飞机为什么不能像房价一样软着陆”这样的翻译，说实话不天天看新闻，你知道笑点在哪吗？第二审美疲劳，多看两次其实就没新意了，第三速朽，现在还觉得时髦，过三个月立马觉得老土的想吐，如同现在如果谁的手机铃声如果还是老鼠爱大米并在公交地铁上公然响起，全体乘客一定会默默的盯着他行注目礼。

本来是“多说两句”的，结果一下子打了这么多……就此收尾吧。主要就是希望这阵风快快刮过去，不要形成俗不可耐的风气一直持续就好。老爸老挂在嘴边的“市场经济体制还不够完善”在电影引进译制上体现的太明显了……观众想看的看不到，不想看的又抢映期；想及时看的拖你个俩月，想好好看的没两天又给你撤档了。再说这翻译工作吧，完全不合理，不科学。有的粉丝性极强的电影，制片厂弄个完全不懂也不热爱的译者来翻译，草草几天搞定完事。长此以往，什么“索林·橡木盾”翻译成“索林·鄂肯谢尔德”，“王者归来”翻译成“皇上回宫”的事不知还要发生多少次，什么时候中国才能建立成一个真正完善的以市场为导向的院线体制啊，这这这实在是令人捉急啊……
（楼主已因废话太多被没收键盘并强行拖走- -）

导演还是前两部的埃里克•达尼尔，编剧则加上了操刀过《了不起的狐狸爸爸》的诺亚•鲍姆巴赫，后者向来以对美式中产阶级生活淋漓辛辣的讽刺见长，由他来跟“马达加斯加”系列品牌的创立者达尼尔联袂，当然有理由让我们对这部梦工厂的动画大片多了几分期待。

现在看来，“达尼尔＋鲍姆巴赫”的组合没让观众们失望，整部影片不仅画面养眼，而且角色性格丰富，剧情跌宕起伏——对于一部暑期档的“合家欢”爆米花动画片，这还不够么？咱们就别老惦记着从里头挖掘什么深邃的思想了吧。

四只从纽约中央公园动物园里逃出来的动物，渴望无拘无束的自由生活，一路远涉重洋到了非洲的马达加斯加，在途中亦展开了若干奇妙的冒险经历——这个故事内核的意旨其实很明显，那四只笑料百出的动物，正是在钢筋水泥森林里生活的“纽约客”们的喻体，对于在北美大都市里生活的中产白领们来说，城市就像是他们自己的牢笼，用德斯蒙德•莫里斯的话来说，就是个“人类动物园”，所以，在城市里生活得久了，难免想逃出去。

不过，逃得久了，似乎又想再返回来。虽然从追求“自由”和“自然”的“本真”人性来说，逃出牢笼才是生命应有的归宿，但是，对于一个生于斯长于斯多半也会卒于斯的城市人来说，真的能在远离城市的乡野之间找到生命的真谛并且怡然自得？从爱默生、梭罗再到E•B•怀特，我们能在美国当代文化史中找到一条脉络清晰的崇尚回归“自然”的生态价值观线索，但对他们在当下的绝大多数读者——其中许多人也是《马达加斯加3》的目标观众——而言，这些“采菊东篱下”的描述，只不过是为了延宕城市生活的魅力所炮制出来的心灵鸡汤，在城市里厮混得久了，就跑到远方去旅旅游、露露营，再不济的，就看看《马达加斯加3》，疲倦的心情放松了，也好在回到那钢筋水泥的牢笼里去继续自得其乐——当然，跟那些作家们的抒情文字不同，《马达加斯加3》是一部满含着戏谑和恶搞的喜剧大作（片中有大量戏仿《罗马假日》《盗梦空间》《碟中谍》《尽情游戏》等片的段落）。

所以，《马达加斯加3》在编剧上面临着一个价值观的陷阱，对这四只好不容易逃出纽约的动物来说，似是而非的“乡愁”就像是渴望被监禁的斯德哥尔摩综合症。为了从非洲回到美国，四位主人公历尽千辛万苦参加了一个在欧洲巡游的马戏团（有点像《九品芝麻官》的桥段），九死一生的逃过了法国动物侦缉队的追捕（终极对决的场面很炫），最终，当他们来到中央公园动物园的铁门前，还是决定留在了“外面”——马戏团不算是“野外”，但比起完全人造的中央公园，还是要“自然”许多。

作为一部3D动画，《马达加斯加3》的立体效果很不错，画面构图也都充分体现了3D的优势，营造出了美轮美奂的奇观场景。此外，影片的中文字幕配译也非常大胆，什么“赵本山”、“小沈阳”、“地沟油”、“爱情买卖”这些流行语一股脑和盘托出，闹是挺闹腾，但对于影片原意的传达和中产格调的体现，都有不小的伤害。

（刊载于《南方人物周刊》2012年6月18日第20期）

其实一直以来，国内对于外国引进电影的翻译虽然提不上出色，至少还算正常，除了对于政治以及种族等等问题模凌两可的翻译之外完全不会妨碍或者扭曲观众对于电影的理解，但是那些自作聪明的字幕工作者似乎不拘泥于单纯的翻译，而开始对于电影的字幕翻译加入了不少的中国元素。

其实说到了这里，我对于中国元素的融入是没有太多意见的，到底电影是一个有地域性的东西，很多外国人的逗笑方式并不一定能够被国人所理解，而用中国式的语言诠释其幽默可以达到很好的效果。但是有一个词形容现在的国内官方的字幕翻译特别贴切，那就是过犹不及。

至少在我看来，电影的字幕是一个重在理解以及还原的东西，我们在观看电影的同时不光是在享受电影本身带给我们的乐趣，更多的还是它的地域性的文化冲击以及那种冲击之后带来的文化的包容性。字幕的翻译应该精准并且在不改变与原来意思的基础上加以让国人更好理解的修改。

可是，最近的两部电影，《黑衣人3》以及《马达加斯加3》中的字幕人员真的有一点走火入魔了。这两年“接地气”这个词火了起来，并且已经不光光被运用在了电影之中。在这两部之中，类似于“凤姐”、“地沟油”、“hold住”等等的网络用词以及流行语相继出现，虽然带来了很多中国式的幽默，但是却离影片台词的原意以及异国的逗笑方式越来越远。

我在观看这两部电影的时候感到最气愤的地方就是很多原本很出彩的小幽默以及美国式表达方式被硬生生地翻译成了简单粗暴、让人哭笑不得的无聊文字，而在《马达加斯加3》中，这个问题更加明显。
在我看来，适度的中国式翻译会在顾及影片台词原意的情况加增加影片对于观众的亲切程度，并且消除某些文化上的隔阂，而以上两部电影的翻译不过就是劣质的中国式的无聊玩笑，让很多原本出色的，聪明的语言显得低级无趣，说实话，如果非要运用这些低级到不行的幽默，为什么不放在国产电影里面大书特书，而非要在引进片中肆意出现呢？

中国现在的网络热点基本上是“审丑”，大量的奇葩以及社会上的负面新闻占据了我们的视野，而对于那些美好的，充满了创意和积极的东西却一直在被忽视着。网络流行语的诞生一方面代表着网民的智慧与幽默，但也在另一方面反映出了现在人的思维的消极以及那种毫无底线的娱乐精神，而这一点在现在越加泛滥，把无知当智慧，把无聊当乐趣已经成为了网络的主流，不知道这是时代的悲哀还是整个社会发展必要的过程。

正是这些大量的玩笑式的话语一而再再而三地出现在人们的眼前，使得我们生活的方方面面都被其渗透，现在连电影的字幕都不放过，这真的让我作恶。

我现在感到最可悲的就是，中国很大一部分电影人的存在让中国电影变成了笑柄，现在就连翻译人员也开始学习他们了，我还希望这只是你们对观众开的一个小玩笑。

本片效果80分，字幕翻译0分！

很不错。真的。

故事一如既往的让人开怀。

每个小盆油都是活力充沛。让人觉得活的好带劲。

属于单纯美好的大冒险。看的人有幸福满满的感觉。

影片以密集的笑点、绚丽的造型、令人身临其境的3D技术为观众带来一场欢快的视听盛宴。 《马达加斯加》第一部狮子Alex、斑马Marty、河马Gloria、长颈鹿Melman为了心目中真正的自然开始纽约大逃亡，误打误撞漂流到马达加斯加岛；第二部这群好朋友在回家途中意外坠入非洲大草原，在广袤而又神奇的非洲经历了神奇之旅。《马达加斯加3：欧洲大围捕》狮子、斑马、河马、长颈鹿、狐猴绕道欧洲去往纽约，遭到了动物管制局杜瓦的大追捕，在“政治避难”过程中，得到了一个拥有西伯利亚虎、美洲豹的马戏团协助，共同开始了一次回家之旅。