现实和电影是一模一样的。
回想曾经在麦家打工的日子,那时候经常是夜班,和这些“麦路人”一起在店里熬过一夜。
有一次有检查,连续几天我们都夜里停业搞卫生杀虫啥的,就把他们都赶出去了(就像等伯崩溃的那次),我休息了几天,再上班“上访哥”跟我说:老咳嗽的大叔前几天在地下通道里死了……所以看到郭富城躺在桥下的时候眼泪一下就流出来了,现实不就是这样嘛?!
帝都麦当劳的夜里也是鱼龙混杂,有等着去医院换班的号贩子,自称是上访户的奇怪大叔,不说话去卫生间要数步数多一步都要退回去重走的神经哥,貌似离家出走的弱智少年,一身牛皮癣的怪阿姨,给大伙讲气功中医的大妈……总之男性居多,也遇到过离家出走的孕妇,带孩子看病没钱住店的妈妈和孩子,受打击失魂落魄趴桌子上睡着丢手机的大姐。天一亮他们大部分都会离开,极少数会整天都在,他们不都是好人,其中也有骗子、小偷、流氓……也懒也馋耍无赖的时候也讨厌,但也可怜。
前几天和还在麦当劳打工的朋友闲聊,说从疫情开始,因为疫情管控,流浪汉都不见了,再也没回来,也不知道这些人都在哪儿过夜呢?特别是冬天特别冷的时候
《麦路人》确是一部很有温度的作品。到处都是正能量的今天,能有一部关注贫穷,关注城市边缘群体、关注苦难与绝望的影片实属不易。
导演处女作长片就为群像戏,实属不易。香港电影大多欲望喷张,满是金钱的弄潮儿。而麦路人们,则是被金钱玩弄后的落败者。阿博(郭富城)亏空公款锒铛入狱;妈妈(刘雅瑟)拼了命的赚钱为了还奶奶的赌博欠下的债务;等伯(万梓良)的太太因被骗了钱才会跳楼;就连口水祥(张达明),空有一身画技,但身患懒癌,不得已走上了偷财之路。
本片并未就某个特定的社会问题深度挖掘,而是更偏向通过私人化的苦难境遇,展示被贫穷与不幸折磨的灵魂。人性中的惯性和愧疚,使他们再也无法逾越困境边界。他们沉溺于痛苦,陷入无声绝望。
命运,像极了菩萨的冷眼旁观,在每次在温暖和希望渐起的时候,泼上一盆冷水。这种永远逃不出命运的主题,不免让人想到本作监制郑保瑞的银河映像背景,尤其是年轻母亲妈妈转折性地从麦当劳的椅子上跌倒,此段情节堪称神来之笔,一洗该角色前段情节的窠臼。
诚如银河作品的主人公们,麦路人们绝望不绝情,用笑脸和关爱反嘲着命运。片中的幽默和温馨令人动容,郭天王更是“恢复了”本职,来了一段持续五秒的唱跳表演。
同样精彩的还有人物的设定,本片可以说是落魄的金融才俊阿博生命的最后一段时光。阿博的心,再也站不起来。除了对家人极度愧疚,从资产千万到仅有几张纸币,他的心被压在城市的最底端。他没办法拯救破碎的自己,只能在帮他人的过程中达到自我救赎,寻找着自己的碎片。渡人渡己,不仅体现在剧情上,麦路人们帮阿博腐坏的身体治病,更体现在人物的功能上。阿博本人的其中一个特质似乎和其他麦路人角色都是交相辉映的,口水祥(张达明)的偷窃,是阿博最大的恐惧,因他自己就是因为偷用公款而坠落;年轻妈妈(刘雅瑟)不停地给婆婆还钱,和阿博有家不回一样,他们怎么也走不出这个圈;代表阿博心中小小希望的是离家出走的少年深仔(顾定轩),片头深仔跟着阿博,学着阿博在冰箱里拿苹果的样子,一样的动作,让两个人立刻有了某种联系,而阿博也顺理成章地开始教阿博生存的技能。这是一种希望的传承,最终深仔做到了阿博的愿望,深仔看望孝敬母亲,深仔最终回家了。阿博的梦,在深仔身上实现了。
而本作在情感处理上,最令人动容的就是阿珍(杨千嬅)看阿博的一眼十年:她爱他,选择守护他;他告诉她走,放她自由。阿珍的主题是等待,等待阿博终于说出了自己的名字,所以她等了十年,“不后悔”。等待的主题,和等伯(万梓良)的主题不谋而合,等伯同样等待的是自己的爱人,那个永远也等不回来的爱人。
影帝郭富城,如果说他以往的角色,大多展现了“生”之绚烂,那阿博这个角色则是“老”“病”“死”,是末路之人。此次造型非常贴近真实地流浪汉,长发盖头,肥大得好似捡来的裤子,松垮的皮带,小肚子(?)。搭配一如既往的成熟演技,绝望到发疯似的笑出来,内疚到在墙角缩成一团,因癌症而身体胸口极度的病痛,病榻上虚弱无神地眼神——人生将至终点的绝望扑面而来。最终,他奄奄一息的挣扎被寂静与黑暗吞噬,这也是大多数流浪汉的结局,在没有人注意到的黑暗角落里消失。寂静中,满是哀伤的呼啸。
电影,还是要到电影院大银幕观看,祝大家买票顺利,观影愉快~
片名点题-I'm Livin' It,发生在老麦下的难民小故事,影片让我重新审视每位在凌晨趴在餐桌上的过路人。
开头阿博为妈妈写英文申请书就注定这个人物不简单,虽然破产流浪,但是身上的西装不断提醒他:我有义务和能力去帮助身边每一个人。也正是他这份精神,得到一班长期共患难的小伙伴,他们和谐互助,胜似一家人。正以为日子可以这样简单维持下去时,他得知自己得了肺癌,不肯接受现实的他遇上同样不肯接受老婆已死事实的等伯,他不得不告诉等怕(和自己):接受现实吧!口水祥为了每天有饱饭吃,选择重操旧业坐牢,留给阿博一句无奈的话:“我都想稳野做啊,但真系冇人愿意请我啊!” 阿博瞬间崩溃,他做再多还是敌不过现实的残酷,他才意识到自己和他们一样,都是身处水深火热中的难民,都是需要得到帮助的流浪者。最后一丝倔强被磨灭了,他隐匿了自己几天。在这时的阿珍用她的坚持填补了阿博的伤口,他看到了她的倔强,瞬间又点燃了对生命的渴望。阿珍陪伴了他度过最后的日子,他偿还了她多年的心债。她的这份坚持让阿博想到了在护老院的妈妈,那位一直在等待着儿子归来的老人家,所以他用尽一丝力气踏上回家的巴士,想去偿还妈妈的心债,可惜现实再一次打败了阿博,他安心地“睡”在终点站。
阿博死后,每个人的生活都在继续着,老麦还是有来来去去的流浪者,但是他们的人生轨迹可能已经发生了改变...
人生也是一样,看似平淡的生活,却每天都在经历大风大浪,所以,不要小看身边的每一个为了生活生存下去的人。
这么好的题材,一个从没有人关注的切入点,就这样硬生生地被导演拍毁了。
一个著名影评人写道“ 郭富城的形象,诠释一下的话,是作为金融中心的香港自身衰弱的隐喻。”我笑了,我算是知道什么叫做过度解读了。如果这个导演能有拍出这种隐喻的水准,他就不会把电影拍成这个鬼样子了。
导演差在哪里?
比如片头,当郭富城从M记出来的时候,给我的错觉是,这是深仔长大了?郭富城抽烟的时候最适合展示人物性格了。可是导演却什么都没做,就这样让郭富城简单抽个烟,我就纳了闷了没事儿瞎学什么王家卫,你和他是一个目的地吗?然后镜头草草上摇给出片名,背景是高楼,影射家。观感不说有多烂,但肯定谈不上好,因为处理的太随意了。
从深仔跟着博哥,到博哥和杨千嬅再次产生关系用了9个镜头。镜头多不怕,就怕信息量小还多,那不就是水?
这只是让人观感不舒服的许多片段中的一个小桥段。影片的摄影、剪辑基本上也都没有什么可以拉出来强行夸一下的地方。
那是导演的优点是什么呢?
他愿意拍别人看不上的,关注不到的题材。愿意拍拍出来可能没人愿意关注不赚钱的影片。他可以用优秀的剧本请到郭富城、杨千嬅、万梓良、张达明等等一系列实力明星来出演,这也是本事。虽然很多人说这个剧本怎么怎么不好,但是这个本子让导演用,绰绰有余。而且需要夸奖的是,有些人物还真的不是纸片人,他们是立的住的。
比如博哥的妹妹。她为什么会委屈求全一边照顾老母一边替哥哥还债。因为哥哥之前打拼辛苦,供她出国读书,而后突遭变故。至于是什么变故,没有说。所以从妹妹的角度觉得,母亲是自己应该赡养的,虽然哥哥也有责任,但是哥哥确实落魄了,也是没办法的事情。这个落魄的原因,很可能是也是因为正直。
比如张达明的角色,因为天生身材矮小单薄,所以体力活儿他干不了,长相呢也不尽如人意,一口黑牙让人想敬而远之。这个世界有时候是这样,并不是你不想好好的生活,而是生活把你逼向墙角,让你无路可走,并不是每个人一出生就可以得到父母关爱,吃穿不愁,可以接受良好的教育。我们不可以因为自己没有那样的经历,就去恶意揣、语言践踏测他人。因为,你真的不知道他人经历了什么。
我们知道,博哥是高学历的金融人才,但是却做麦路人十年,凭他的个人素养,找一份工,很难吗?坐过牢是会有影响,但是香港这么大,不可能没有他的容身之地的。香港人都很现实,只要你能帮他赚钱,他是不会和你计较案底和出身的。那么博哥为什么没有离开这里,而是一待就待了十年?仅仅是因为巨大的物质精神落差从此一蹶不振吗?不是的,是因为他出狱来到这里之后发现这里的人都需要帮助。所以他利用自己的知识,去做职业中介,帮助那些困难的人找到可以混口饭吃的工作。因为他总是只收很少一点的佣金,所以他也过得很落魄。但是他没有放弃任何一个人,哪怕是在知道自己身患绝症后,也没有放弃张达明演的那个角色的打算。儒家讲,铁肩担道义。儒家讲,穷则独善其身,达则兼济天下。博哥自己穷困落魄的时候,也并没有独善其身,而是铁肩担起了那些麦路人。麦路人,也就是那些生活在最底层,无家可归连隔断群租房都住不起的人。他们连像欺负杨千嬅的那个顾客那样,抱怨房租上涨的资格都没有。他们只能睡在24不打烊的麦当劳,凌晨进入,天亮离开。
麦路人,是最艰辛的人群。而中年麦路人,是艰辛人群中最艰辛的。
何为中年人?百度百科说,依我国国情,普通人40岁-55岁作为中年阶段较为符合实际。 此类人往往伴随着知识仍在积累增长,经验日益丰富,然而人体生理功能却在不知不觉中下降等的特点。
关于中年人,我有我的理解。所谓中年人,分为两种。
一种是符合物理条件,上有老下有小。譬如关于中年男人,张爱玲有这样精妙的描写。“中年以后的男人,时常会觉得孤独,因为他一睁开眼睛,周围都是要依靠他的人,却没有他可以依靠的人。”还有一种是心理条件符合,这种人可能年纪不到40岁,不再仅仅因为年纪到了就成了中年人,TA们不自私,TA们懂得爱他人,明白他人也是自己生命中的一部分,明白自己有时是需要为他人而活,这种人无论TA年纪几何,TA都成为了实际上的中年人。
片中的中年麦路人有两个,都死了。
博哥虽然没有孩子,但是他上有老母,下有小妹,左右有麦路人。当他确诊自己肺癌后,他以为张达明不想再苦苦挣扎生存选择主动坐监而痛哭时,那种无力感被郭富城诠释的十分到位。自己没得救了,其他人也没救了,三过家门而不入的他,母亲也没有照顾好。那一刻,真是身心俱疲。
妈妈帮烂赌奶奶还钱的桥段被广为吐槽。其实这也是一种想当然的代入,觉得自己拥有的知识与眼界所产生看法与行为,也同样适用于他人。从而忽略了有很大一部分人的观念依旧传统守旧。同时也忽略了,妈妈作为大陆人来到香港的不易。她帮奶奶还钱,更多是幻想获得奶奶的认可。奶奶认可她,她在香港就算有个家了。奶奶认可她,她就算没有辜负丈夫奋不顾身,不顾奶奶反对与她结婚的爱了。她很愚昧,但愚昧是因为单纯的善良。她的拼命,是旧社会女性的一个缩影。
秋红和等伯的人物是稍微有些虚和假。拿等伯浮夸的表演为例,一方面需要我们对艺术并不是真实生活的理解和宽容,一方面是有等伯跑龙套的神来之笔,有好也有不好的。
但是最最让人难以认可的是。有短评说,手机合照毁所有。
如果没有年轻人去教,很多上了年纪的人都不会用手机,这是时代对他们的一种淘汰。所以在很少人把照片洗出来的当下,能有一张纸质合照真的太好了。它不怕看久了没电。它不怕坐监被收。它可以拿出来时时怀念。
在中国,网民规模达到9.4亿。我们不用这么保守,假设中国网民有13亿,那么,其他的那一亿人因为不能上网为自己说话发声,就不算是人吗?
本片水准就算再烂,我也想为它打4星。因为他们用一部电影来告诉我,这个世界并不只有你眼中看到的模样,这个世界还有很多默默活着不能为自己说话的麦路人,他们生活在底层无比艰辛。可能生活中我们都不会正眼看他们一眼。但是我们晒一样的太阳,呼吸一样的空气。
而上一次向我们呈现这些内容的,是日本人。
口口声声说心愿是让女儿在香港念书,却又给傻逼婆婆疯狂还赌债,最后累到猝死,女儿成了孤儿被送进福利院。两周能挣到四万,凭这么勤劳又出色的赚钱能力,娘儿俩安安稳稳的过个小日子不好吗?
十年前就爱上的男人,落魄时又同甘共苦的陪着,明明水到渠成的事情就硬是啥也不说,有一个词叫“表白”,一张名片放了十年了,人都得癌了,你倒是说话呀。
你妈耗的人都快没了,你妹哭着求你回个家,就这么难?好好的家等你回你不回,非要在外面给人洗车,睡天桥。就还没到穷途末路的时候啊,怎么尊严也不要了,亲人也不要了,那你想干嘛呢?不懂。
你嫂子怀着孕你就冲上去打人,你哥抽你那是替天行道,没毛病。离家出走脾气挺大本事没有。让你干个活儿也是拈轻怕重的,饭都吃不起了还嫌工作太累,你谁呀?然后体验了一圈生活突然就变五好少年了,回到家大家其乐融融的开始自拍。
我真的搞不懂,明明就可以不这么惨的一群人,非要作死似的去生活。你们很惨吗?我看观众才惨。
总体观感只能说 欠佳,整部电影我的感觉就是底层人很惨,但是感动有些牵强,煽情痕迹严重,剧本化太过刻意。
近些年香港电影开始尝试聚焦底层人物的生活,摆脱了以往灯红酒绿纸醉金迷国际大都市的王晶式符号,让观众多注意繁华之下底端的人们生活。
不过本部电影在剧本的处理上差强人意,金融才子事业的失败和母子关系的处理始终都是含糊其辞,丧夫女子这条线同样如此,就连消防员等伯为何变化成那个样子也没有说清楚,妻子被骗钱自杀和他不敢回家,中间少了些东西。我觉得一切皆有缘由,我们作为观众,所看到的皆是当局者传达的信息,而深层的东西不去挖掘,就只能浮于表面的感动。
我个人觉得阿博和丧夫女的人设是崩塌的。
丧夫女一味地为其婆婆的赌性买单,透支自己和女儿的生活,她本可以给女儿一个家,即使不那么完整,至少是可以蜗居生存长大的,她为了心中对丈夫的感情(包含愧疚还有一部分执念),可以去出卖肉体可以去用掉阿博的救命钱,可以过劳死留下自己的女儿去孤儿院,我觉得这部分的设置刻意煽情而显得这个人设特别自私。
逝者已去,为何不为美好未来做打算,而牺牲自己和自己的骨肉,难道只是为了满足剧本上的“悲惨”“可怜”?她本可以过得更好,只是从她“能不能不要再借钱给我婆婆了”这一句句纵容里,注定了她的悲哀,大概这就是 可怜之人必有可恨之处 的精髓之处吧。这句话为何不对自己的婆婆说?最终换来婆婆的恶言相向“克夫命”,而这种悲哀不是她雨中偷偷抹点泪就能掩盖的。
她理所当然的牺牲了阿博,也牺牲了自己。自己的女儿送进孤儿院…
所以她的悲剧其实是自己酿成的。
再说说阿博,只知道他是亏空公款入狱,可能他是公款炒股投资吧,他有没有想过,如果败了,如果入狱,留给母亲和妹妹的是什么?进去的人进去了,留下外边的人为你擦屁股。妹妹本该有自己的生活,为你还了10年的债,为你在母亲面前编织一个完美形象,而你10年没有一个电话,没有一次回家,你在以前的小弟兰博基尼男面前都可以放下自尊了,你在生你的母亲面前还不可以?你可以10年里帮助一个个麦路人,帮他们找工作,甚至帮他们还债。为什么不还自己的债,不放下自己的身段回家,是心中不甘还是不敢面对,一次次下定决心,最后还是逃避,这样如何谈成功?
我觉得一个富有金融知识的高端人才,即使出狱了也不至于一直落魄于倒卖垃圾桶货。他还是没有走出来,所以沉浸在多年前酒会上别人心目中的大佬形象,他想帮助身边的人,一切可怜的人,但是他都不曾想过帮帮自己?我觉得香港出狱也不至于一辈子污点,注定要流浪至死吧,何况是经济罪。想帮助所有人,就得有能力越大责任越大的气魄,首先需要的就是直面自己的失败,回归家庭,一个母亲最需要的是陪伴,你的成就无论如何都是建立在陪伴的基础上。
跌倒不可怕,可怕的是不敢面对。
同样,歌女秋红投资了你,可是你的回报是什么呢?本来就是一线希望的救命钱,还是好友东拼西凑的,一言不合拿去给丧夫女给婆婆买单。或许我不该这么说,但是阿博太自私了,从开局的砸场子,已经暗示了他不仅没给秋红带来好生活,反而输出困扰。
他希望自己成为善良的全能主,牺牲自己的生命成全另一个自私的人牺牲自己去付出另一个不值得的人。
但是他忘了他的妹妹这些年的压力,他忘了他留给她的债,忘了快病死的母亲还在盼儿归。
太悲哀了,秋红都没有一点崩溃的吗。那一刻,毫不犹豫的交出了救命钱,这是伟大?还是愚蠢?
单方面用情至深的人,最终都是可怜的,只能用一点点温情抚平一丝丝的创伤。
而被付出的人总是觉得这一切都是理所当然的。正如无限被买单的婆婆,抛弃妈妈、妹妹的阿博,以及麦路人丧夫女。
最终等伯都要说上一句“以后孩子就靠你了”,敢情阿博是救世主啊。
救救自己好吧,孩子。
剧本不好归剧本不好,影帝的表演力我还是点赞的。两星奉上。
导演没有想好处理表演风格和电影风格的问题,同时对剧本的把控也不算太好。电影给郭富城的一些表演空间实际是不太有必要的,郭富城没有处理得精彩和动人,只是表达出了意思,同时这样的特写表演对于底层群像这种题材是会削弱更大的情感的,我是因为杨千嬅去看,她演得太差,需要演的地方都十分拙劣,反而有些反应演得很真实。电影用麦记的概念和视角挺不错,但人设就十分老土,各个背后曲折的故事,已经够常见了,刘雅瑟的角色大可不必,拍这种一百年前的女性角色放在麦当劳里真的是电影制作的可悲,杨千嬅的角色更差,基本是一个被动的等待状态,大概也是一个三千年前的女性角色变换而来,剩下的就是恶婆婆恶妈妈和失智妈妈了,林林总总也是令人大开眼界。电影后三分之一,有种牙膏用到最后的尴尬,拼命挤,一会多一会少,喜喜悲悲的滥用已完全不动人了
本以为是想通过深仔的视角去接近并认识这一群体,从而改变自己的故事,没想到拍着拍着年轻人就不见了,然而拍群像却也是走马观花。这个电影基本上也跟这个观感差不多,抛出来一大堆问题,到头来仅仅停留在苦难堆砌的层面,营造出一个“全员圣人”的底层乌托邦,假大空,刻意煽情,基本动机全都不清楚,一条线都交代不清。M记在这群人中承担了一个什么角色?人们何至于此又怎么走出来?如果只是背景板,那叫“麦路人”“肯路人”“汉路人”又有什么关系呢?甚至就连“无家可归”或“有家不能回”这样的硬设定都用不好,比如万梓良那个角色(差点没认出来),甚至给人一种“怎么还赖着不走了”的感觉。说的不客气一点,感觉创作者对于真正的“底层”和“苦难”是视而不见的,除了消费这群人,看不到任何同理心。表演上问题不大,但也就是正常发挥的水平。
跟《一念无名》和《沦落人》算是香港底层社会三部曲吧,但是感觉导演用力过猛了,什么苦难都往人物身上加。而且跟那两部不一样这是个群像戏,就更难拿捏了。另外这片虽然像麦记的人文宣传片(英文片名就是麦当劳slogan的谐音),但最后赞助商名单里居然都没有麦记…
“他们住在高楼,我们淌在洪流,不为日子皱眉头,答应你只为吻你才低头。”191029东京国际电影节演后谈,杨千嬅说快餐店是许多小朋友获得快乐的地方,电影是快餐店入夜后的另一面。可能是我近几年最喜欢的华语电影,从更大的结构去思考贫困(社会福利的缺失,电信诈骗等问题),从更小的视角去探讨爱。真挚动人。
郭富城人到中年演技仿佛开了窍,近几年的每部作品都可圈可点。他身上既有金融从业者的市侩精明,但又把落魄无奈的酸涩苦闷演绎的淋漓尽致。社会上被剔除的loser在快餐店成了大家的救世主,最后结局也是令人唏嘘。
阿博最渴望的就是回家看看妈妈吧 而最后他在回家的公车上死去了,那某种意义上,他就是一直在回家了。
有点失望,只有苦情没有思考,多线叙事蜻蜓点水,感动之后于艺术和社会并无助益。
金棕榈题材,香港类型片拍法,如果布置同一篇命题作文,肯洛奇、迈克李、达内兄弟、是枝裕和、奉俊昊会给出不同的答案。
翻山越岭看的粤语场,为了当年在广东养成的坏习惯买了单。我曾试图寻找当年沦落天涯的那种感觉,但片子给我所呈现的感觉就剩一个惨,且只停留在情绪方面。这个片子最大的问题在于,主演们的人设都立不住,没有深入挖掘导致根基太浅,在情感上描写的有多用力,所呈现出的效果就有多笨拙。
几年前曾当过一夜“麦路人”,只五个小时都是苦熬,更难以想象这样的故事该如何搬上银幕。《麦路人》算是交了一份不错的答卷,题材的视点选择得很好,聚焦于各色“有家归不得”的“麦路人”,叫人联想起90年代的《笼民》。剧作和摄制上都没有采用繁复的技巧,以简单、直接的方式切入到他们的生活与情感中,一半冷峻一半温情地拉扯起一幅市井群像。前半部分尤为出彩,从细节塑造到对人物的关怀,都是近年港片中不错的水准。演员群戏加了不少分,“老中青”组合里的每个人都有不止一场突出的戏。
郭富城的演技我必须吹一波儿,表情、神态真的把底层人的落魄形象演绎得非常到位。有点颠覆他一直以来在我心目中的形象了。
“在麦当劳过夜的那些人”。选题本身真的很棒,之前在内地纪录片里也看到过类似情景,很有话题性。只是,影片处理得还是太初级了,有些过度煽情且缺乏技巧,剧本设计上也太过人为痕迹,有些堆积苦难。好的地方还是人情味吧,即便穷困和底层,仍然守望相助,彼此扶持,看到这样的情节还是挺暖的。
这是一部看完我认为一定会引起热烈讨论的电影。它反映着香港底层人民的生活,他们的喜怒哀乐。并在其中你会发现一些非常感人的瞬间,比如接近结尾大家筹款给郭富城的角色治病。我看完后自己也会更加地尊重那些流浪汉。然后虽然几条叙事有点散,但是连接他们一起的确是彼此的情感。各个角色都有特点,从“富豪”流浪汉等伯,到带着女儿的单亲妈妈,而且他们有着自己的故事,自己的忧愁等着观众去了解。我特别喜欢刘雅瑟演的单亲妈妈,她有太多的不公施加在自己身上,却勇敢地扛下去,为了女儿,为了生存。看整部电影代入感很强,有种“天涯沦落人”的既视感,而且虽然结局很阳光而又美好,但同时也夹杂着现实的残酷。
#BJIFF2020#【万达CBD】除了几位主演的演技可圈可点之外,没什么特别的亮点,有刻意煽情之嫌,但聚焦快餐店过夜的族群本身带有话题属性,情节散淡,故事老套。郭天王从声名显赫的投资经纪人沦落到这般落魄,很难有说服力,选取的几个人物都不太有代表性。香港的贫富差距真的太大了。
题材很好,开头很惊艳,但越到后面节奏越松散。想要展现群像,想要顾及到方方面面,但没分配好,不过金培达的配乐扳回一成。每个人的故事单独拎出来看都让我有所感触,万梓良部分和张达明部分看哭,小女孩挺惊喜。细节有做的不错的地方(停车铃,演出服...),可惜台词上安排了太多戏剧性的巧合,略显刻意。总体而言还是一部有看头的电影,和预想的差不多。
演的最好的居然是郭富城……應該多做一些生活細節的,救濟冰箱啦,派食物只給老人啦,去公園沖涼啦,還有開始那些街頭小智慧,其實是有意思和值得發展的。現在的一堆人物都沒有刻畫好,群戲調度特別硬,麥當勞裡的戲都沒有實感。到最後二三十分鐘已經沒戲可演了。挺浪費題材的。// 對了,山寨麥當勞裡的山寨包裝都是在我們家生產的,Amen辛苦了!
特别好!像以前看《沦落人》一样感动!当然有煽情部分,但感觉已经很久没在电影院看到这样一部简单感人的港片了,为了这点加一颗星。刘雅瑟演的妈妈太可怜了,她也演得很好。其实是部麦记大型公益慈善片吧哈哈哈,底层之间的互相扶持,没有血缘关系的情感(像小偷家族),而且并没有把有钱人塑造得很坏来衬托底层阶级(除了那个豪车车主)。7.25@siff第一部
纯粹靠题材镀金的片子,叙事和深度都太差了,表演上不功不过,但没有惊喜点。现在那类在脑门上明晃晃写着”“我想拿奖”的片子都有这种毛病,太功利就会影响表达。
【澳门国际影展】前半部极佳,有条不紊地描绘了24小时快餐店过夜人群体的悲欢故事,展现一幅鲜活生动、细腻真实的底层香港百姓挣扎求生众生相。能看出调研功课相当用心,难得可贵。后半部开始频繁而猛烈地煽情催泪后,观感节奏瞬间降级。剧情中的死亡悲情元素在感慨唏嘘之余,也有堆积苦难的刻意感。郭富城、杨千嬅炉火纯青、收放自如的表演非常稳。万梓良、张达明贡献瞬时爆发的精彩演技。最感慨的是《十三棵泡桐》的假小子刘欣,已经蜕变成能演单身妈妈的刘雅瑟…三星半。P.S.观影前晚偶然地在麦当劳蹭了2小时座位
老麦过夜是很棒的题材。这种视角下的世界观本身就很有趣。大冷酷社会环境下,有点滴社会温情,如社区食物银行、长者饭、周三义诊、百家利是。主线故事没有传奇逆转反杀。一切皆是徒劳。平凡人终究无法逆环境成为超级英雄——即便他努力地做着这样的事情。毕竟,现实世界,个人的力量在社会泥石流中极其渺小。主创们的情感是悲伤与叹息的。PS:值回票价了,你以为看到有人骂杨千嬅“唱歌难听”,又有人怼杨千嬅“不红”是容易的事情吗?