定格动画的技术做得确实不错，但剧情太过一般。

去年各大咖推这片说可比疯狂动物城，然而上映后评分反倒下降。

个人认为与文化差异无关，想想去年的大鱼海棠，画面唯美到极致，传统的中国文化，然而豆瓣6.5的评分已经说明了问题。既然我们对国产动画如此苛刻，凭啥要对这部海外作品青睐有加？作为一个剧情党，我这边就给3星，只是还行的程度谈不上推荐，7-7.5分之间。

额，还有真觉得“魔弦传说”这个译名不如字面翻译“久保与二弦琴”，想想夜樱下一小壶煮热的梅酒，看着歌舞伎拨着三味线，脸颊泛着红晕，多销魂的画面。真要说文化差异也是导演和岛国文化的差异，电影没有把那种文化的精髓刻画到位，不过也许换日语声优会好很多吧。

╮(╯_╰)╭你看说了这么久我都不知道要怎么从剧情方面入手…

在美式动画的世界里，一向以真正童真的想象力，和对个人成长的真诚关怀，和成熟的CG技术为标杆。然而，在这片大海里，有另一座异军突起的小小山峰，它不搞合家欢，不搞三维CG，不与主流正面对抗，却以独特的哥特阴森画风，和令人拜服的定格动画技术，最重要的，坚决不卖萌100年不动摇，从而吸引了一批粉丝，我也是其中之一。它就是LAIKA动画。

这个名字你也许感到陌生，但说到《僵尸新娘》和《鬼妈妈》，你也许会有些许印象。看似恐怖片，实则是阴森高冷中带着童真和真挚朴素的情感，再用定格动画来展现，就是它的特色。所谓定格动画，就是动画内容都是由实景模型一帧一帧拍摄出来的，极其费时费力，但却有别样的真诚感和朴素的生动气息。

在LAIKA的最新作品《久保与二弦琴》里，哥特风和定格动画的传统都得以保留，更令人惊喜的从日本文化取经，获取了丰富的东方美学元素，这份东方的神秘和哥特风的阴森相结合，形成了这部动画独一无二的迷人气质。主角自然不是阳光男孩或萌萌的怪物，而是一个被一路追杀的独眼丑小子。然而丑小子自有他的魅力，弹得一手三味线（一种日本三弦乐器），讲得一口好故事，更重要的是，他会让纸片变成活物的神奇魔法，来演绎他的故事。



这个神奇魔法也打破了观众心中的那一套常识所建起的藩篱，从而更为投入这部动画中各种“无视常理”的奇幻秀。无论是六指琴魔的巨大能量，还是万千红叶组成的航船，水底的迷幻巨眼，还是纸片依托着梦境在现实中飞舞，或是从北海道温泉里爬出来的猴子，甲虫与日本武士的神奇结合物，都是那样的令人陶醉，以至于本片那缺乏交代、有些莫名其妙的剧情，都不会再遭到质疑，而在这样的氛围的烘托下，反而更像是古老的传说或老人讲述的睡前故事。要我说唯一的败笔，还是大Boss的大虫形象，太没创意且与全片风格违和，哪怕请来了伏地魔给配音也没用。





尽管有这些东方元素的外衣，每个人物看上去也都像是来自日本，但他们一开口，又顿时变回了美国人的原形。




这并不突兀，反而让这东方神秘背景更好地烘托出了片中的一些美式冷笑话的效果。东方的背景，美式的人物，至于故事，是个并不复杂的美式冒险征途。但最后令主角战胜敌人的，又不是西方常见的神秘宝物或爱与正义，而富有浓浓的东方气息--对亲人的记忆，而引发的思念与祭奠，所形成的强大意念和巨大能量。片名“Kubo and the two strings”，two strings似乎是指“二弦琴”，实际上主角弹奏的是三弦的三味线。所以这“二弦”指代的是对短暂重逢而又永远逝去的父母的追忆，以及象征自己的第三根弦，凝聚在一起形成的无限能量。

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这也解释了本片的结局，记忆既是力量的所在，也是罪恶的源泉。而当一个穷凶极恶的人，最终失去的记忆，就成了一个善良的无辜者，对他的救赎就是重新注入美好的记忆。

而这一切的光怪陆离，竟是实景模型逐帧拍摄的，栩栩如生。




更有强大的配音阵容--查理兹塞隆、马修麦康纳、拉尔夫费因斯、鲁妮玛拉……

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故事情节不算脱俗，但也很合规矩的层层推进，能完整地讲故事就很好。
故事的开始是因为对父亲的渴求而不小心被迫流亡，只有打败了月神等人才能逃出魔爪，在途中“遇到”了猴子（母亲）、纸折的父亲、甲壳虫（父亲），他们历经重重磨难打败了坏人。坏人自始至终都是月神一众。这种奥德赛意义上的旅程可以说是大部分故事的结构，简单而实用。是好莱坞经典叙事的一种，就本片来说，各个配角在征途中相继出现相继离去，各有性格各有担当，比如甲壳虫便是搞笑担当，猴子则是典型的情感担当，其间插科打诨擦出火花不一而足。而最终都要导向一个主题，亲情也好励志也罢，整体上可以达到引起心理触动的故事。

1.
久保是个少年琴师，具有用三味线操纵纸偶的能力。
他的父母死了，他自己一个眼睛失明，伤害他一家的是他的外祖父和阿姨们。
他的任务是找到宝刀、铠甲和头盔三件套（其实最后没用上），用以击败邪恶的外祖父。
事实是，这个片里只有一个活人，就是久保，其他都是死者。母亲死了变成一只白猿（因为没尾巴），父亲的灵魂变成一只战斗甲虫。外祖父是死去的恶灵，阿姨们是恶灵的爪牙。

2.
恶灵外祖父的目的是把久保抓去另一个世界。他的目的在台词里阐述得很明确：“如果你还是坚守这个愚蠢没用的眼睛，你就不能和我一起在天堂生活了，你只能被困在这可怕的地狱里面，用你仅剩的一只眼睛，看着世界的遭遇，不幸和憎恨，还有死亡，我要带你去的地方，都没有这些东西，只有你和你的家人，这才是属于你的地方。”
“久保，只要你和我在一起，你会超越有事里的那些东西，你将能不朽，你还会……永生。”
这段话翻译一下就是，久保活着是要受苦的（人间是地狱），反而，只有死后去的地方，才是天堂。因为那里“有你和你的家人”、“将能不朽”，而他的家人其实已经死了。事实上，世界上所有文化中所指的永生，都是专指死后的不朽。那些以生者追求永生的，其实都是对灵魂观念的错误理解。

3.
如何来理解这样一种“生是地狱，死后天堂”的观念。在东亚（我正在论证，这其实是全人类普遍的）的灵魂观念中，有一种对待死亡的基本看法。人的生病、死亡，不是被病毒感染，而是因为“祖先的思念”，祖先觉得孤单寂寞，所以想把生者带走，一起共同生活。生者因此生病，虚弱，遭遇不幸。都可归结为死去的亲属之灵作祟。
这种观念的衍生物，就是“祖先崇拜”，其实并不是真正的崇拜，而是不停地取悦祖先之灵。提供吃的、用的贡品，提供钱财，让其处于安乐保暖的状态，以平抚祖先对生者的“思念”，不致沦为迁怒生者的怨灵，而把生者“带走”。

4.
在电影中，外祖父就变成了一个彻底的怨灵。他派遣两个爪牙夺走了久保父母的生命，而这两个爪牙其实是久保母亲的姐妹。这也进一步证实了，祖先崇拜中，人的死亡，其实是因为“故去亲属的思念”这一核心原理。
要避免生者被死去亲属之灵带走，唯一的方式就是安抚死灵，换句话说，就是重新取悦祖先。在东亚，这类事情往往是由萨满、师公、法师、道士等异名同源的职业者操作，做的事情，一般俗称为“跳神治病”。
这些从业者往往会进入一种迷狂状态，然后让自己的“灵魂”进入亡者世界，为生者开脱忽视祖先的不周之处，同时劝说死者生前与亲人相爱的种种善行，以此让祖先之灵对自己的自私想法——觉得孤单、寂寞，而要带走生者——产生愧疚，从而达到救回生病之人，为生者续命的目的。

5.
剧中的台词，也证实了这种关系：
“你是这个村子里最善良最和蔼的人，对待这个村子里的每一个人都如此。”
“每天你都会笑对人们，还给孩子们零花钱用，比如我。”
“你……你还教会了我的孩子们游泳。”
“还有……你会给穷人们毛毯。”
“你可真是个好人，你还把食物分给那些饿了的人。”
“你总是会帮助那些需要帮助的人。”
“你是个好榜样，是。”
“这就是我们为什么如此喜爱你的原因。”
这些全是剧中人在取悦怨灵，也就是人们在纪念祖先时，常用的一些话语。唤起死者生前的美好记忆，打消他的恶意。
当然，我们也可以把这些劝解的话换一种方式说出来，我们在祭祖（或死去的亲人）时常会说，“请祖先保佑，给我们零花钱、毛毯、食物和帮助”。

6.
总的来说，这个剧的核心，就是围绕这样一种祖先崇拜的原则展开的。
而久保的身份就显得比较特殊，他擅长使用纸偶，同时使用三味线这一乐器。纸偶、纸扎其实至今仍是东亚葬礼上的常见物，烧个纸扎的小车、房子，是人们祭祖时的标配。三味线这一源自中国三弦的乐器，表面上与说唱有关，其实三弦原先最多见于江南丝竹演奏，而江南丝竹又多见于葬礼、送葬的场合，这和唢呐名曲《百鸟朝凤》原为哀乐一理。这样说来，说唱艺术的原初形式，似乎也和招魂有关。
结合起来，久保作为剧中唯一的生者，他进入的是一个亡者的世界，这在全剧冒险的场景展现中也很明显。宝刀所在的骷髅巨冢，铠甲所藏的“邪恶之眼”，这是泛欧亚大陆流行的一种与死亡有关的仪式物。以及主角本身阴阳眼的设定，都表明他具有潜入死者世界的能力。
所以，久保本身，应该是北亚（包括日本）、泛亚流行的萨满的化身，他的两个助手，猴子和甲虫，未必是其父母，而更类似萨满通常召唤的灵使的角色。而且他在剧中招出纸折的小鸟，也可视为灵魂一种，因为在全亚洲通行，用鸟类来象征灵魂。

7.
因此，全剧可以视为是一部有关祭祖、祖先崇拜的具体化系的影片。这和拍摄过《僵尸新娘》、《鬼妈妈》的导演的气质是完全一致的。

它一定是今年制作最精良的定格动画——没有之一。
在如今这个cg技术飞速发展的时代，定格动画的身影却越来越少。其实这样的情形也是预料之中，做定格动画的难度系数有多大，看看这部片子长达近二十分钟的片尾和超长的工作人员名单便可想而知。
皮克斯梦工厂迪士尼专注于cg动画，而成立26年的莱卡工作室，在动画长片领域却只专注于最困难的动画创作方式——定格动画。时隔两年，继《盒子怪》之后推出这部披着东方外衣的魔幻力作——《久保与二弦琴》，又一次刷新了观众对定格动画的认知。

「技术上质的飞跃」 在我印象里，定格动画的画面免不了卡顿，而这部片却异常的流畅，不论是人物的表情动作，还是美轮美奂的风景，亦或是斑驳陆离的魔幻世界，都超越了之前所看过的任何定格动画。再加上莱卡保留的哥特风格和强大的想象力，产生的炫目的视觉效果足够让人大饱眼福。
影片设定在古代的日本村庄里，从未离开过村庄的独眼kubo为了抵抗外公夺走他仅剩的一只眼睛，而被迫流亡去寻找盔甲的故事。讲述kubo与他的护身符（一只被母亲赋予生命的“猴子”）相伴，与铠甲甲壳虫相遇，在光怪陆离中了解先人的回忆，收获成长的过程。
故事特殊设定在日本，东方的神秘色彩和民俗故事便给本片增加了不少元素与亮点。然而这部片子中人物的性格却一点也不“日本”，实际上承载的也是欧美动画中一个永恒的主题——爱与回忆，讲述的也是莱卡动画里常出现的——家庭与人性，总的来说，它其实是一个很美国的故事。

「记忆是这世间最强大的魔法」
在这部片子里，人性的设定源于眼睛（这一点让人想到《鬼妈妈》中的纽扣之眼，都是通过眼睛划清了虚幻与现实的界限）。
kubo一直以为想要夺走他眼睛的外公恨着他，而母亲告诉他，外公并不恨他，只是想把kubo变的和他一样——泯灭人性，成为冰冷、无情、又完美的人。
kubo的母亲因为看到半藏眼中的人性而被赋予新的生命，kubo通过独眼去感知这个世界，不论看到的是快乐亦或是苦难，都是他作为一个凡人的证明。
kubo拥有仅存的一只眼睛感受世界，所以反派人物外公想要夺走他这只眼睛。没有了眼睛，kubo就再也看不见人性的眼睛，便感受不到他们的心灵，也感受不到世间的爱了。
人性是kubo的军旗，而记忆是强大的，是战胜邪恶的最终武器。
当月神愤怒地告诉kubo，他所有熟悉的一切都已经被夺走了的时候，kubo回答说「不，他们还在我的记忆里。」彼时kubo弹起了琴，逝去的人便化作屏障，保护着kubo与村民。久保与二弦琴中的二弦，指的是kubo关于父亲与母亲的回忆。kubo把回忆系在琴上，回忆蓄力迸发，便得以战胜月神。

「一个故事的终结只不过是另一个故事的开始」

kubo执着于用纸片的魔法向村民讲述故事，而这些故事却都没有一个ending，正如母亲说的那样：「就像久保的纸张，我们会变化，我们转变成其他东西，然后我们就可以在另一个地方延续我们的故事。」
片中逝去的kubo的父母也换作另一种形态陪伴在kubo身边，母亲成为了护身符猴子，父亲成为了披着盔甲的甲壳虫。他们并没有因为死亡而彻底离开，而是换了一种形态延续他们的故事。


说了这个片子的优点，忍不住想吐槽的令人感到尴尬的bug也是不少：为什么邪恶姐妹非常突然被一箭射死？为什么全片都在找铠甲但是铠甲似乎并没什么用？为什么一家三口才刚刚相逢认亲就一箭把他爹射死？为什么月神一会儿全瞎一会儿半瞎？为什么月神被打败以后就迅速给他洗白没有任何铺垫？
有的人设也实在是很丑，kubo他爹居然是一只长的像蟑螂的甲壳虫，月神居然是一只巨型肥虫，看到这些都让人不禁觉得明明可以更霸气更好看的。
但是抛开这些，也抛开略显套路的情节，它绝对是今年制作最精良的定格动画。即使它有些鸡汤，它也绝对是一部赏心悦目的鸡汤，喝的起鸡皮疙瘩那种。
导演Travis Knight不仅是莱卡工作室的ceo，居然还是耐克总裁的儿子（看看别人家的富二代）。

故事特别简单，男孩子复仇并打败大反派的冒险故事。
男孩的特殊技能很可爱，弹奏时能控制纸片变化演绎故事。
在冒险的路上，男孩有同伴，三个人一起成长，体现美国动画向来的家和爱。
定格动画，很久没见过这种制作方式了。而用这种方法做出来的动画片，画面却美得比电脑制作的还好看。

艺术在某些方面或许能够分个高下，但创造艺术的途径是不应该有等级划分的。 这在动画领域尤为重要。一方面，我们看到皮克斯/迪士尼为代表的好莱坞式CG动画，既保留了传统的卡通成分，又在细节和材质上屡有建树；一方面，我们看到依然有阿德曼黏土动画，莱卡的停格动画，以及传统手绘2维动画的大放异彩。各种动画形式有着其不同的表现力，无论受到市场欢迎的程度如何，其本身都是有其独特价值的。 所以，当我们看到水墨动画、布偶动画和皮影动画一夜消失的时候，那种可惜和悲伤的情绪实在是难以平复。 落后的从来都不是艺术形式，而是使用它去创作的人。 而正面的例子，就比如《久保与二弦琴》。 作为莱卡动画的首部原创电影，《久保与二弦琴》终于脱离了改编剧本的束缚，是一次对停格动画的表现力和想象力的惊人挖掘。这部画风瑰丽的停格动画，将升华于日本的折纸艺术和独特的日本文化元素巧妙混合，塑造了一个具有东方浪漫主义色彩的古典西方故事。 莱卡在《久保与二弦琴》中终于一改05年创立之初延续下来的丑型设计，主要人物不再有着奇形怪状审美无力的奇葩造型，画面也变得干净简洁不再脏兮兮，这对普通观众来说是一个再好不过的入坑机会。同时，《久保与二弦琴》虽然使用了大量东方（日本）元素，但其叙事手法和精神内核上，依然是美式的动作吃重和英雄主义，这保证了在缺乏原著粉丝的情况下，依然能够使主力的西方观众轻松理解。而《久保与二弦琴》的西方核心的重要标志，就在其基本设定上：那就是Reincarnation这一东方哲学概念的根本性缺失。 《久保与二弦琴》在涉及到生死的话题上，依旧保留着不朽美剧《迷失 Lost》金句——Remember and let go——这一高度浓缩和总结西方生死观的经典思想。I'm not saying it's wrong， but it's just not surprising。这一观念在无数真人电影和动画电影中重复来又重复去，早就失去了其惊喜感，大幅冲淡了整部动画结局的力度，也使得半程之后，主要人物身份动机都透露干净之后，在悬念和升华上严重缺乏动力，从而让本就设计缺陷的后半部分处理变得更加绵软无力。 就此我们看到，莱卡首次尝试的原创剧本由于过度使用依赖和公式化的内容，同时在人物和故事设计上又犯了常见病，从而使其刚刚萌芽的世界得不到充分展示，主人公的冒险也缺乏史诗感。但即便如此，莱卡动画还是充分发挥了其极富有想象力和高度视觉化的艺术风格，人物造型和场景极为惊人，既引人瞩目又不落窠臼，几乎处处充满了原创力。 这是一个令人惋惜的结果。《久保与二弦琴》虽然以极佳的成片质量重新洗刷了我们对停格动画的魅力的认识，但其问题多多的故事设计却严重阻碍了其更上一步的可能性。

虽然规模和经验都比不上迪士尼/皮克斯，但莱卡动画在《久保与二弦琴》中花费的心思，充分证明了这是一部有资格挑战当下的皮克斯霸权，足以保送最佳动画长片提名的优秀作品——当然，离几年前的另一匹大黑马《兰戈》还是有着一定差异。 作为业界杰出的电影制作公司，莱卡动画深度结合了传统动画和数字技术的优势，展现了无可挑剔的壮美画面。和保守的传统动画公司相比，莱卡动画在形式上远要比合家欢走的更远。《鬼妈妈》或《通灵男孩诺曼》这样的恐怖类型是很难在其他主流动画厂牌那里见到的。 而在续集/重启/翻拍层出不穷的2016年，有勇气去挑战原创动画本身就是一件了不得，但也很有风险的事情——习惯性的6000万美元成本由于本土和海外票房表现格外低迷（尤其是海外），就连账面数字上的回本都很难做到——然而，有着年度霸权《疯狂动物城》的珠玉在前，同样原创/精美/富有娱乐性的《久保与二弦琴》很可能因其缺乏政治议题而得到不应属于它的忽视。 《久保与二弦琴》的台词量并不多——虽然有台词的地方都很，俗——但没有台词的时候，似乎充分发挥了无声电影的复古魅力，这和停格动画的表现形式意外地融洽。口含银の匙的莱卡动画CEO塔拉维斯·奈特首次披挂上阵，就展示了非凡的导演功力，在节奏控制、镜头运用和人物表现上颇为可圈可点。至于动画模型的细节更是难以置信，猴子的头发，波涛汹涌的海水，迷人的折纸小人和超大型骷髅，《久保与二弦琴》甚至打造了停格动画历史上最大规模的建筑群，令人叹为观止。 在一个草薙素子都要由白人女性饰演的年代，一个货真价实的日本男孩能够成为（动画）电影的主人公，这种勇气可以说是非同寻常的。然而，画面上的精雕细琢，对日本文化的致敬，以及对残缺美的艺术的称赞，是不能够遮掩剧本和故事上的棋差一着的。 在这样一个充满着反抗精神和个人成长的经典故事中，我们看到了一个非常有潜力的话题，那就是故事（记忆）才能决定一个人究竟是谁。然而，这个话题却并没有成为故事的主线，仅仅在片尾的说教中提到了些许，而在更多的时间里，久保的冒险旅程仅仅是视觉奇观的冒险旅程而已，旅程前段的插科打诨在后段急转直下突入结局，缺少了转折和真正成长的时间。而久保的身份设定是不具有普遍性的，和导演一样口含银の匙，魔法能力的来源没有解释，魔法能力的成长想要代表久保自己的内心成长（其实并不能），自从离开村子之后，出场的正反双方从大BOSS到刷杂兵全部人物都是一家人，在某种程度上沦为了特权阶级的自娱自乐，而外祖父的洗白和猴子（老妈）对同袍姐妹痛下杀手，令得好人不好坏人不坏，整体而言缺乏戏剧力度，更不用提充满主角光环的说教结局了。 Again, it's not a big problem, but it can be better. 身为天之骄子的久保在整个故事中面临的唯一抉择，就是选择是要加入外祖父的一边，承认特权血统长生不老，还是和平民一起体味世间冷暖。为了凸显这个抉择的重要性，故事开头父母“双亡”的设定在中途可以预料地自己打脸啪啪响——一猴一虫的化学反应不要太明显，网文层次的私奔背景不要太俗套——导致第二次的死亡价值降低。由于过于特殊化的故事与世界观脱节，不注重学习和领悟的过程，只寄托于灵犀一点，《久保与二弦琴》在表现力上，并没有达到真正能够达到的高度。 And again，《久保与二弦琴》的确视效惊人，故事不错，人物有趣。但角色开发完全可以做到更好。

如果你想看到日本范的蝙蝠侠之子大战雷宵古，同时雷宵古还能变身成为《复仇者联盟》的外星大长虫的话，如果你想听到欧美一线大牌声演日裔主角配角，而真正的日裔演员只能配音村民甲乙丙的话， 那么《久保与二弦琴》是能够满足你的需求的。如果伏地魔是莉莉·波特的爹的话，你还可以一次性看完8部《哈利波特》——连大反派的演员都不用换，如果把魔法石顶脑门上，连三神器都不用换。 而如果你想见到一部真正的艺术级电影作品的话，《久保与二弦琴》也是能够满足你的需求的。就和动画本身一直强调的残缺美一样，《久保与二弦琴》自然也不是完美的。偶尔节奏显得有点紧，偶尔笑话又显得不合时宜，偶尔又显得动力不足，但这并不妨碍《久保与二弦琴》成为今年最好的动画作品之一。人物角色感情充沛和富有想象力，马修·麦康纳首次声演动画电影，表现令人难忘——要比《琼斯的自由国度》更具可看性。 简言之，凭借着持续高效的动画表现力，《久保与二弦琴》是莱卡动画目前最好的作品，也是最接近大师级的作品。 这就是2016动画电影的年度第二。