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剧照
更新时间：2024-06-20 08:38
详细剧情
魔鬼无法忍受牧师女儿的纯洁，他从地狱召回唐璜，命令这位著名的情圣去引诱她。
长篇影评
1 ) 电影笔记之《恶魔之眼》：剧场化的毛病
伯格曼早期电影。
第一幕
开篇，羽管键琴奏斯卡拉蒂奏鸣曲。一幅与魔鬼诱惑有关的画，一句格言：少女的贞洁是魔鬼的针眼。
少女的贞洁代表天使的胜利，象征道德。这里直接切入一个伦理道德命题，善恶的冲突。而少女处于中心。在魔鬼看来，少女保持贞洁从而使婚姻秩序正常的这一象征，是表面上、形式上的，而少女内心的道德观被众人忽略不计。这就引申出关于道德的判断：结果论还是目的论。
引诱场景，唐璜出场。“三百年来”的玩笑台词无改变，说明这个道德问题一直悬而未决。魔鬼们确定的引诱计划，毋宁说是对北欧女性的欲望的讽刺。
唐璜与魔鬼定下契约，这里出现一个吊诡：决定谁上天堂或入地狱的是谁？唐璜因作恶而受罚入地狱，却可以接受魔鬼的契约去作恶而减轻惩罚。
牧师家场景。唐璜主仆分别对母女二人进行诱惑。仆人引诱母亲，即从欲望入手。“眼睛”，恶魔的眼睛，从人的眼中看出欲望。
唐璜与少女独处，一个景深镜头，女孩谈着未婚夫，走向镜头，画面右角唐璜跟进，从画面上将少女逼入角落而她不自知，这与她正沉浸在未婚夫的自豪里形成对比，加上黑猫的怒叫声，营造出一个危险侵近的氛围。少女与唐璜亲吻，并计数亲吻过的人数，显然这会出乎观众的意料。这个行为让我们想起魔鬼对北欧妇女们的评价。唐璜如何动摇少女的心呢？通过围绕“信任”这个命题展开，少女被唐璜吸引，而对“爱情”的理解产生疑虑。这为下一幕少女与未婚夫之间动摇了信任基础打下埋伏。
第二幕
暴风雨夜。承前，少女与未婚夫突发冲突，未婚夫显然感受到少女的变化（她不自觉）。接下来牧师一家对唐璜所讲故事的不同反应，是伯格曼从宗教方面对命题的展开。牧师代表“上帝”，所谓善的一面。牧师认为任何事都是经验，恰恰他是最没有反应与辨别能力的，通过这个人物伯格曼对宗教提出了怀疑：是否只要表面上的秩序与安宁，即是道德的？而人的内心情感和欲望在秩序之下，都是不重要的。随后在妻子对牧师的问话中进一步表达了这种质疑：“你爱我吗？”可是牧师毫不明白，在他看来这是“神的恩惠”。这句话惹恼了她，她寻求丈夫给予她理由和力量以抵御恶魔（情欲）的引诱，可是他没有。于是母性、同情便成为她投降的理由。此时，丈夫知道妻子出轨，却只能将恶魔关在橱窗里作为逃避的方法。这是要说明神的无能为力呢，抑或是宗教根本就缺乏人性力量……
这一幕，大量的中景、近景镜头，正是用来体现人物内心变化和戏剧性，这是部心理剧，而且以典型的戏剧形式表现，甚至可以说只是用镜头拍摄下来的话剧。
第三幕
面对少女，唐璜反倒表现出了犹豫。少女说出“受伤折磨的是你自己”，于是最终的冲突原来来自内在，那个充满情感的“人”自身，与自己的对话，唐璜与少女化为一体。这预示着伯格曼在质疑之后，提出来的解决方案。
牧师妻子与恶魔话别一幕，镜头是以高处向下俯视的角度，此时丈夫惊诧的脸是自下而上的仰视，而实际场景中这两个角度是不成立的（他们处在同一个水平面），这样的摄影机角度表达的是一种道德力量的压迫感，而又是反讽的。自始至终，代表宗教、代表道德的牧师的力量毫无存在感，终于完败。
唐璜以没有得到少女的爱自认失败。他本是要去骗取少女的感情，去折磨人心的，却反倒受到感情的折磨。然而他最终却胜利了，他没有从形式上夺去少女的贞洁，却获取了她的内心感情。于是，天国、地狱都自以为得胜了，而暗地里得胜的却是人的感情——唐璜。这里，地狱与天堂成为一体，虚无的一体。随着羽管键琴奏出最后一章，只有人性的存在。
最终回到关于道德的判断：人性才是道德。
按：正常地写下去，按理应该就笔记中的分析进行深化提炼，以升华为某种审美理念，套进某种文艺理论。但是我升华不出来，就此停笔。说实话，这部电影过于剧场化，那么主要通过动作、表情、对话来展开。虽然此片中导演的拍摄手法比较成熟，但剧情实际比较简单，矛盾冲突体现在冗长的对白中，命题之大与情节之小不成对比，颇有些令人生厌。我看过的伯格曼早期电影中，多多少少都有这毛病。现在的观众看不进去，是很正常的。
（记于2008年10月6日）
第一幕
开篇，羽管键琴奏斯卡拉蒂奏鸣曲。一幅与魔鬼诱惑有关的画，一句格言：少女的贞洁是魔鬼的针眼。
少女的贞洁代表天使的胜利，象征道德。这里直接切入一个伦理道德命题，善恶的冲突。而少女处于中心。在魔鬼看来，少女保持贞洁从而使婚姻秩序正常的这一象征，是表面上、形式上的，而少女内心的道德观被众人忽略不计。这就引申出关于道德的判断：结果论还是目的论。
引诱场景，唐璜出场。“三百年来”的玩笑台词无改变，说明这个道德问题一直悬而未决。魔鬼们确定的引诱计划，毋宁说是对北欧女性的欲望的讽刺。
唐璜与魔鬼定下契约，这里出现一个吊诡：决定谁上天堂或入地狱的是谁？唐璜因作恶而受罚入地狱，却可以接受魔鬼的契约去作恶而减轻惩罚。
牧师家场景。唐璜主仆分别对母女二人进行诱惑。仆人引诱母亲，即从欲望入手。“眼睛”，恶魔的眼睛，从人的眼中看出欲望。
唐璜与少女独处，一个景深镜头，女孩谈着未婚夫，走向镜头，画面右角唐璜跟进，从画面上将少女逼入角落而她不自知，这与她正沉浸在未婚夫的自豪里形成对比，加上黑猫的怒叫声，营造出一个危险侵近的氛围。少女与唐璜亲吻，并计数亲吻过的人数，显然这会出乎观众的意料。这个行为让我们想起魔鬼对北欧妇女们的评价。唐璜如何动摇少女的心呢？通过围绕“信任”这个命题展开，少女被唐璜吸引，而对“爱情”的理解产生疑虑。这为下一幕少女与未婚夫之间动摇了信任基础打下埋伏。
第二幕
暴风雨夜。承前，少女与未婚夫突发冲突，未婚夫显然感受到少女的变化（她不自觉）。接下来牧师一家对唐璜所讲故事的不同反应，是伯格曼从宗教方面对命题的展开。牧师代表“上帝”，所谓善的一面。牧师认为任何事都是经验，恰恰他是最没有反应与辨别能力的，通过这个人物伯格曼对宗教提出了怀疑：是否只要表面上的秩序与安宁，即是道德的？而人的内心情感和欲望在秩序之下，都是不重要的。随后在妻子对牧师的问话中进一步表达了这种质疑：“你爱我吗？”可是牧师毫不明白，在他看来这是“神的恩惠”。这句话惹恼了她，她寻求丈夫给予她理由和力量以抵御恶魔（情欲）的引诱，可是他没有。于是母性、同情便成为她投降的理由。此时，丈夫知道妻子出轨，却只能将恶魔关在橱窗里作为逃避的方法。这是要说明神的无能为力呢，抑或是宗教根本就缺乏人性力量……
这一幕，大量的中景、近景镜头，正是用来体现人物内心变化和戏剧性，这是部心理剧，而且以典型的戏剧形式表现，甚至可以说只是用镜头拍摄下来的话剧。
第三幕
面对少女，唐璜反倒表现出了犹豫。少女说出“受伤折磨的是你自己”，于是最终的冲突原来来自内在，那个充满情感的“人”自身，与自己的对话，唐璜与少女化为一体。这预示着伯格曼在质疑之后，提出来的解决方案。
牧师妻子与恶魔话别一幕，镜头是以高处向下俯视的角度，此时丈夫惊诧的脸是自下而上的仰视，而实际场景中这两个角度是不成立的（他们处在同一个水平面），这样的摄影机角度表达的是一种道德力量的压迫感，而又是反讽的。自始至终，代表宗教、代表道德的牧师的力量毫无存在感，终于完败。
唐璜以没有得到少女的爱自认失败。他本是要去骗取少女的感情，去折磨人心的，却反倒受到感情的折磨。然而他最终却胜利了，他没有从形式上夺去少女的贞洁，却获取了她的内心感情。于是，天国、地狱都自以为得胜了，而暗地里得胜的却是人的感情——唐璜。这里，地狱与天堂成为一体，虚无的一体。随着羽管键琴奏出最后一章，只有人性的存在。
最终回到关于道德的判断：人性才是道德。
按：正常地写下去，按理应该就笔记中的分析进行深化提炼，以升华为某种审美理念，套进某种文艺理论。但是我升华不出来，就此停笔。说实话，这部电影过于剧场化，那么主要通过动作、表情、对话来展开。虽然此片中导演的拍摄手法比较成熟，但剧情实际比较简单，矛盾冲突体现在冗长的对白中，命题之大与情节之小不成对比，颇有些令人生厌。我看过的伯格曼早期电影中，多多少少都有这毛病。现在的观众看不进去，是很正常的。
（记于2008年10月6日）
2 ) 上帝的嘴唇会变黑
少女的贞洁是恶魔的针眼。
作为阅女无数的风流鬼，唐璜所要完成的这项任务本应易如反掌，但他未曾想到在周密的计划和准备后，还是未能完成使命，取下那博士伦般柔软透明的处女膜。其实从一开始这就是不可能之任务。阿汤哥也不行。
牧师一家是天堂与地狱争斗的焦点。牧师热情开朗，朴实善良，宅心仁厚，对陌生人没有戒心，只是他完全把自己交给了上帝，以万丈光芒五道杠的精神乐观的笑对人生。这就忽视了有着四月天般哀愁的妻子。他的妻子纯真善良，如所有美好女性那般热爱美的形式，所以她天天躺着床上读徐志摩的诗。但是她母性的慈悲被魔鬼的随从利用使其获得了三百年未曾享受过的鱼水之欢。从善的角度考虑，这是善所具有的奴性所致，在人类社会，想要达到善，就意味着妥协与和解，因为恶随处可见相伴终生，而且不会因善而变成善。牧师对妻子的原谅使得妻子回归了最初的善，即使曾被吃了豆腐，依然不失豆腐西施本色。而唐璜此时则成为了跟屁虫，被牧师女儿完全掌控，深处嫉妒的漩涡，就差同归余烬了。没办法，对于一个接吻无数次又没有破处的女人，谁人都有这种结果。她具备了玩弄男人的手段，但又不具备强烈的性冲动，这就会使她的兴奋长期处于一种起飞状态，就像晨勃而不会手淫，就像口语诗所说的诗到语言为止。她乐于爱到嘴唇为止。这是男人没办法突破的。但是这绝不是上帝的善照耀着她，而是她的本性所致。她和唐璜接吻，后来又骗他的男人说是初吻，这彰显了魔鬼所要的恶。眼袋就消除了。然而唐璜却因此气馁，在地狱中做着人世间幸福生活的痛苦美梦。
地狱的痛苦在于，人们完全不再相信人世的美好与希望。也完全不相信上帝的道德与仁慈，这是无比虚伪的。那人们在天堂中就会幸福与永生吗？当然不会，魔鬼的眼睛会长包，上帝的嘴唇也会变黑。
作为阅女无数的风流鬼，唐璜所要完成的这项任务本应易如反掌，但他未曾想到在周密的计划和准备后，还是未能完成使命，取下那博士伦般柔软透明的处女膜。其实从一开始这就是不可能之任务。阿汤哥也不行。
牧师一家是天堂与地狱争斗的焦点。牧师热情开朗，朴实善良，宅心仁厚，对陌生人没有戒心，只是他完全把自己交给了上帝，以万丈光芒五道杠的精神乐观的笑对人生。这就忽视了有着四月天般哀愁的妻子。他的妻子纯真善良，如所有美好女性那般热爱美的形式，所以她天天躺着床上读徐志摩的诗。但是她母性的慈悲被魔鬼的随从利用使其获得了三百年未曾享受过的鱼水之欢。从善的角度考虑，这是善所具有的奴性所致，在人类社会，想要达到善，就意味着妥协与和解，因为恶随处可见相伴终生，而且不会因善而变成善。牧师对妻子的原谅使得妻子回归了最初的善，即使曾被吃了豆腐，依然不失豆腐西施本色。而唐璜此时则成为了跟屁虫，被牧师女儿完全掌控，深处嫉妒的漩涡，就差同归余烬了。没办法，对于一个接吻无数次又没有破处的女人，谁人都有这种结果。她具备了玩弄男人的手段，但又不具备强烈的性冲动，这就会使她的兴奋长期处于一种起飞状态，就像晨勃而不会手淫，就像口语诗所说的诗到语言为止。她乐于爱到嘴唇为止。这是男人没办法突破的。但是这绝不是上帝的善照耀着她，而是她的本性所致。她和唐璜接吻，后来又骗他的男人说是初吻，这彰显了魔鬼所要的恶。眼袋就消除了。然而唐璜却因此气馁，在地狱中做着人世间幸福生活的痛苦美梦。
地狱的痛苦在于，人们完全不再相信人世的美好与希望。也完全不相信上帝的道德与仁慈，这是无比虚伪的。那人们在天堂中就会幸福与永生吗？当然不会，魔鬼的眼睛会长包，上帝的嘴唇也会变黑。
3 ) 精装追女仔——《恶魔之眼》
魔鬼先生最近比较郁闷。
勉强的眯起已然肿得像鸡蛋一样的右眼，窗后地狱里的硫磺火还在熊熊的燃烧着。
烦不烦啊，虽然我是烤火不暖的，但眼睛肿成这样，你要我如何去诱惑浮士德，如何去夜访钱钟书先生啊，不怕被人家笑话吗。
都怪那个Britt小姐，老大不小马上就要结婚的人了居然还守身如玉，假qc倒也算了还害得我长针眼。不行，太难受了，得找朋友帮忙。
于是，古往今来第一帅哥现于地狱赋闲在家的二世祖唐璜先生就热烈响应了撒旦先生的号召展开了如此这般一段轰轰烈烈引诱良家妇女的好戏。
以上为剧情的前因概括
作为一个有良知的写影评的光华人，我当然不会告诉你唐璜老师的结局，但是我依然止不住对他热烈且严肃的沟女技巧表示崇拜。每日流连于Single和Magpie_Bridge的兄弟们注意了，以下由伯格曼大师为你们演示登堂入室之秘技。
第一招 博取同情
我不确定周星驰有没有研究过伯格曼，但是当电影进行到大概十分钟左右的时候，我居然会突然之间乐不可支（注意，直是一部伯格曼的电影！）这是唐璜老师首度登台，当然，作为一个有如萤火虫般闪闪生辉的出色男人，Don Juan自然少不了欠下不少情债。嗯，通俗一点叫过夜钱。果然，当他从地狱中苏醒过来之时，立马就有一位美女拿着一把锋利的小刀催命。处变不惊的他，此时却说出了另显示器外的我无比震惊的35年后齐天大圣说出的那一番话：“你这一刀就捅下来吧。。。”
I服了you了，老伯。
第二招 对症下药
“泡北欧mm最好在夏天着手，因为他们冬天穿的都比较多。。。”其实前面还有很精彩的一段敌情分析的，时间关系先省略掉了。看看，什么叫武装到牙齿，这就是。不要以为你已经很了解要追求的对象了，其实，还差远了。For instance，喜欢笑得又略带神经质的女生并不代表她只会喜欢阳光男孩，有时候一副深沉忧郁状反而能骗取一个k
iss。
第三招 迂回进攻
一般的追女仔学说当中都会有一招叫你先和女生的密友混熟，这样下来就可以事半功倍无往而不利了。但是，如果这位女生没有密友，那怎么办呢？唐璜老师会告诉你，没关系，还有她妈呢。这招太绝了，所以高手们身边总会有一个能为他出生入死的哥们，哪怕要他搞定兄弟的未来岳母也在所不惜。如此一来，难道这一勾引行动还有失败之理
？
恶魔之眼拍摄于1960年，时间刚好在处女泉和穿过黑暗的玻璃之间，你或许会以为山峰与山峰之间必然是峡谷吧。大概老伯也是这么想的，以至于在伯格曼论电影里面全无对这部旧作的评论。但是，即便是如此一部游戏性质的练手之作也能让人赞叹不已，技艺已然完全成熟的伯格曼，举手投足之间步步生花。比如说魔鬼与唐璜谈判那一幕，一个长镜头下来五个人物接连出场，无比流畅甚至让人联想到了费里尼在《罗马风情画》中的时装表演。
全知全能的伯格曼，在某程度上我觉得恶魔之眼甚至比夏夜的微笑还要出色。这不单是一部戏谑的轻喜剧，还深刻的讨论了爱情当中性和爱，忠诚于背叛之间的关系。
最后，穿着西装的现代Chaucer合上了厚厚的书本，拈叶微笑。
Bonus 1.在the seventh seal里面饰演夫妇的Bibi和Nils在本片里饰演父女 （sigh,其实这在老伯电影里面也不鲜见了，through a glass darkly里面年龄差不多的Gunnar就成为了Harriet的老爸）
2.猜测 千里眼被牧师关进壁橱那一幕可能是老伯对自己童年时被关的回顾
勉强的眯起已然肿得像鸡蛋一样的右眼，窗后地狱里的硫磺火还在熊熊的燃烧着。
烦不烦啊，虽然我是烤火不暖的，但眼睛肿成这样，你要我如何去诱惑浮士德，如何去夜访钱钟书先生啊，不怕被人家笑话吗。
都怪那个Britt小姐，老大不小马上就要结婚的人了居然还守身如玉，假qc倒也算了还害得我长针眼。不行，太难受了，得找朋友帮忙。
于是，古往今来第一帅哥现于地狱赋闲在家的二世祖唐璜先生就热烈响应了撒旦先生的号召展开了如此这般一段轰轰烈烈引诱良家妇女的好戏。
以上为剧情的前因概括
作为一个有良知的写影评的光华人，我当然不会告诉你唐璜老师的结局，但是我依然止不住对他热烈且严肃的沟女技巧表示崇拜。每日流连于Single和Magpie_Bridge的兄弟们注意了，以下由伯格曼大师为你们演示登堂入室之秘技。
第一招 博取同情
我不确定周星驰有没有研究过伯格曼，但是当电影进行到大概十分钟左右的时候，我居然会突然之间乐不可支（注意，直是一部伯格曼的电影！）这是唐璜老师首度登台，当然，作为一个有如萤火虫般闪闪生辉的出色男人，Don Juan自然少不了欠下不少情债。嗯，通俗一点叫过夜钱。果然，当他从地狱中苏醒过来之时，立马就有一位美女拿着一把锋利的小刀催命。处变不惊的他，此时却说出了另显示器外的我无比震惊的35年后齐天大圣说出的那一番话：“你这一刀就捅下来吧。。。”
I服了you了，老伯。
第二招 对症下药
“泡北欧mm最好在夏天着手，因为他们冬天穿的都比较多。。。”其实前面还有很精彩的一段敌情分析的，时间关系先省略掉了。看看，什么叫武装到牙齿，这就是。不要以为你已经很了解要追求的对象了，其实，还差远了。For instance，喜欢笑得又略带神经质的女生并不代表她只会喜欢阳光男孩，有时候一副深沉忧郁状反而能骗取一个k
iss。
第三招 迂回进攻
一般的追女仔学说当中都会有一招叫你先和女生的密友混熟，这样下来就可以事半功倍无往而不利了。但是，如果这位女生没有密友，那怎么办呢？唐璜老师会告诉你，没关系，还有她妈呢。这招太绝了，所以高手们身边总会有一个能为他出生入死的哥们，哪怕要他搞定兄弟的未来岳母也在所不惜。如此一来，难道这一勾引行动还有失败之理
？
恶魔之眼拍摄于1960年，时间刚好在处女泉和穿过黑暗的玻璃之间，你或许会以为山峰与山峰之间必然是峡谷吧。大概老伯也是这么想的，以至于在伯格曼论电影里面全无对这部旧作的评论。但是，即便是如此一部游戏性质的练手之作也能让人赞叹不已，技艺已然完全成熟的伯格曼，举手投足之间步步生花。比如说魔鬼与唐璜谈判那一幕，一个长镜头下来五个人物接连出场，无比流畅甚至让人联想到了费里尼在《罗马风情画》中的时装表演。
全知全能的伯格曼，在某程度上我觉得恶魔之眼甚至比夏夜的微笑还要出色。这不单是一部戏谑的轻喜剧，还深刻的讨论了爱情当中性和爱，忠诚于背叛之间的关系。
最后，穿着西装的现代Chaucer合上了厚厚的书本，拈叶微笑。
Bonus 1.在the seventh seal里面饰演夫妇的Bibi和Nils在本片里饰演父女 （sigh,其实这在老伯电影里面也不鲜见了，through a glass darkly里面年龄差不多的Gunnar就成为了Harriet的老爸）
2.猜测 千里眼被牧师关进壁橱那一幕可能是老伯对自己童年时被关的回顾
4 ) 短评写不下
撒旦得了麦粒肿，不是因为病毒入侵，而是人间有大事要发生的征兆。如果牧师的未婚妻保持贞节那么天使们会庆祝。再次强调是喜剧。死鱼眼唐璜很有感觉了，但心中最适合人选是白龙度，可惜不说瑞典语。唐璜是她亲吻的第37位男人。还是Gunnar更有诱惑力呀哈哈哈，第三幕情景描写读不下去。妖风涌进门石像伸出的手钳住唐璜流出火焰吞噬了他。“出于母性”和莱博雷罗，亲吻前还有一只手来指指点点警告。魔鬼告诉了丈夫，但丈夫选择战胜怀疑不去看，用酒把魔鬼引到了壁橱，得到了魔鬼看清人性的眼睛，最终知道魔鬼说的是真的又去看了。是否婚姻制度给欲望铐上道德囚牢，爱的忠诚的定义是什么，接吻是体验不会破坏忠诚，那作呢？肉体的欢愉还是精神的恋爱和夫妻式的爱（不如说是共依存）真的冲突吗？最后魔鬼看似失败了，女人们悲痛，因愿望碰到道德的高垒弹了回来。魔鬼在地狱偷听人间的声音，未婚妻说自己只吻过牧师，说谎！撒旦的麦粒肿治好了！最终地狱获胜了。唐璜沉郁了，在受到爱的感化后，又在刚建立起的疑惑破碎后，唐璜不认输，他还是他，嘲笑神，唾弃魔鬼。爱陪伴呵护还是情欲出轨争吵挑刺冷漠都是婚姻
5 ) 婚姻是地狱的支柱？
得得了麦粒肿的撒旦派恶魔、唐璜及唐璜仆人去人间完成可以让麦粒肿消失的任务，于是他们组队见到了车子突遇障碍的牧师，帮他修理后顺理成章被邀请留宿。牧师的妻子出轨了唐璜的仆人，恶魔告诉牧师还让他现场捉奸，善良的牧师关起了恶魔，当亲眼看见妻子与仆人时选择了原谅妻子。恶魔还让牧师女儿与未婚夫吵架，为唐璜创造机会，但唐璜并没有凭借花花心思的表演顺理成章完成任务，于是回到地狱接受惩罚。本以为地狱输给了天堂，没想到牧师女儿的谎言治好了撒旦的麦粒肿，地狱以微弱优势战胜了天堂。
撒旦说：「婚姻是地狱的支柱」。这个支柱的构成或许是人性中邪恶部分的衍生物，如欺骗、背叛…一念天堂，一念地狱，或许对邪恶的纵容真的只在一瞬间。
「地狱里最小的胜利可能比天堂巨大的成功更具毁灭性」。天堂和地狱或许是有神论的价值分隔岭，不上天堂则入地狱或许提醒我们不要助长自己人性中“恶”的成分，就像一开始“倒三角”的地狱图，最上面往往是不费吹灰之力就能出现的，比如：欺骗。因此我们要时时刻刻留意，不自欺。
2020年，魔鬼的眼睛又一次出现麦粒肿，他再次派出唐璜返回阳间，企图夺走地球上最后一个处女的贞操，唐璜不想重蹈上一次的失败，费九牛二虎之力终于得手，正待魔鬼将要得意之时天堂突然推出失贞去罪化的新政策，所有罪人和失贞的女人都被赦免，地狱直接变成天堂飞地。因为这次大失败，魔鬼摔掉了手里的镜子。
出乎意料的喜欢。这是一部带着“无法言说的美妙”的“喜剧”，爱情的忠贞，少女的青春，情圣的战绩都像游戏一场，以为坚实，实际脆弱，都比不上魔鬼眼皮子底下的一颗麦粒肿，那才是最重要的东西。如此看来，魔鬼确实全胜。
婚姻是地獄的基石。三組人對話其實都是個人理智與慾望的心理拔河。說是輕喜劇，但真的不太幽默。夾在The Virgin Spring與Through A Glass Darkly間的普作
为何“处女的贞洁是恶魔的针眼”？想起《十日谈》里有个“将魔鬼导入地狱”的故事——所谓“生我之门，死我之地”，这窄窄的门，因婚姻（圣婚，契约）而成为“合法”的正途，因不忠（引诱）而成为邪恶的敲门砖。需要看到的，是欲望无论对处女还是成熟女性（男人乃至地狱来的家伙自然是完全被欲望捕获的）造成的困扰——相对的，纯洁的牧师（献给上帝的人，禁欲者或阉割者）其实与魔鬼的侍者一样，不过是一体两面，如同上帝与魔鬼的关系，其实是“非人”的存在。我们困扰于圣洁和欲望（更确切是享乐的）的，正因为我们是人；我们“从心所欲不逾矩”时，方是“新人”！
好几次想到了明晓溪的小说。
魔鬼为了治眼疾，挑了情圣唐璜到人间诱惑贞洁的女主。怎奈求爱不成，女主依然和旧情郎结了婚，但女主言语上的欺骗终究沉沦了贞洁，治好了魔鬼的眼疾，却让唐璜备受侮辱。伯格曼在这里戏虐的爱情，嘲弄了坚贞，沧海桑田的誓言不过是天国与地狱的玩笑，自欺欺人的谎言。
原始是一颗躲在臭臭里头的金子呀，被忽略的牛逼片子呀！
妈的谁把唐璜翻译成东方的哈哈～唐璜有点帅打底裤真是啧啧啧
恶魔得了麦粒肿，就要派唐璜去人间闹一闹。伯格曼用相当通俗的剧情去讲述欲望与信仰，地狱的小胜利要比天堂的大胜利要有意义得多，依旧对婚姻表示不信任。
批着大师的气质,是人都该看
腾讯字幕瞎。纯洁女人未必不知情欲，只是分得清情欲和爱，对引诱者施以母性和温柔的爱，谎言和不信任未必不能与爱共生。魔鬼使者变黑猫简直犯规！但，伯格曼自己才是那个嘲笑神、对魔鬼吐唾沫的唐璜吧，所以安置在地狱最底层（也就是罪最轻的那层）。
剧场化；魔鬼与神在这里作为善恶的象征，都受到嘲笑。作为感情、人心最真实的欲望的唐璜，他的失败，是对神、魔最大的胜利。
传统三段式的结构说是喜剧其实是个讽刺剧。引狼入室的父亲，寂寞难耐的母亲，忠于真爱的女儿，悲怆的唐璜，无厘头的地狱使者，长麦粒肿的魔鬼。。。最后的部分还不忘让唐璜来个慷慨陈词。。。原来一句谎言就可以治好魔鬼的麦粒肿。。。天堂获得了大胜利，地狱赢得了小胜利。。。
处女的贞洁是魔鬼眼中的麦粒肿，哈哈哈哈。
7。神鬼唐璜演喜剧，诱引罪恶谁输赢
处女的贞洁是恶魔的针眼——导演伯格曼为何要将演员「安娜/伊娃」乌曼的双乳袒露在大银幕上？我们不仅可以在《羞耻》中如实看见，也可以在《呼喊与细语》中隐约听见。这位西方情圣在西方「霸权主义、殖民主义、资本主义和历史虚无主义等」意识形态的陪衬抑或裹挟下完成浮士德式交易：女主被《魔鬼的眼睛》凝视，并被「魔鬼的人格化替身」侵犯和掠走，随后留下一笔遗产抑或一地鸡毛。正所谓：大炮一响，黄金万两。对于《女儿，妻子，母亲》来说，历史遗产可能是一个天真又无辜的孩子，可能是一个在最短的时间内，以最低的社会成本控制住魔鬼，最大限度保障人民生命健康和正常生产生活秩序的战略。对于「父亲，丈夫，恶魔」来说，历史遗产可能是那些可以任意买卖、遗弃和毁坏的作品，而这部作品的灵感恰如《处女泉》一样源于人类历史，即众人汇成的睿智。
大好评！！比[第七封印]好看多了……这片在伯格曼的所有奇幻传说片里绝对是最具结构自反性质的，把三幕剧拆开了给观众看，光这点就直奔格里耶去啦……主题也真是很玄妙，虽然还是关于信仰的事儿但掺进家庭剧就变得妙趣横生。这片应该洗洗字幕，买的简装正版渣字幕闹心死了。
伯格曼居然也拍过这么有喜感的片。。。
瑞典社会的主要矛盾已经转化为魔鬼眼里越来越容不下有处女存在和唐璜的吸引力日益下降之间的矛盾。
《魔鬼的眼睛》可以说是伯格曼创作生涯中为数不多在妥协下拍的作品。当年伯格曼想拍《处女泉》，可SF的老大戴姆林不喜欢，他更想拍一部叫《唐璜归来》的丹麦老喜剧，但伯格曼又瞧不上，于是妥协之下才有了前后这两部同样宗教背景但风格迥异的电影。可以看出伯格曼拍《魔鬼的眼睛》时显得特别松弛自在，好似拍着玩，但即便是喜剧，成品也完全不失伯格曼式思考深度和价值意义。生与死善与恶在电影里皆被具象化，荒诞又有趣，“倒三角”的地狱设计颠覆传统认知让人耳目一新，原来越接近地表的恶灵越是罪孽深重，他们一不留神就能重返人间，就如PUA大师唐璜，任务失败后阎王爷对唐璜的审判也接连反转，人性本善还是本恶的讨论反复被颠覆，难怪大老板从一开始就更喜欢这个男欢女爱的更具商业价值的故事