少女一片其实在内核上非常接近燕尾蝶，只是这个相对更简单日常的故事下却隐藏比燕尾蝶更深层的意识形态的表达，全篇充满了符号隐喻，如果光看故事就很可惜。

例如

1、少女在性成熟期选择了比翼鸟的符号，来表达对爱情的渴望，象征了新生代的觉醒，但这种觉醒是伴随着对同龄人的摒弃或者说视而不见，因为作品里几乎没有出现什么同龄的男性，抛开性别议题我们从已知的日本70、80年代的社会现实角度来看（原作创作于1980年代 刚好是学运失败之后 泡沫经济之前的时期），一方面年轻男性在学运失败后自我退场，一方面少女（特别是水手服少女）作为性符号逐渐登上日本历史舞台。（这是一被阉割了的女权 ）虽然在剧情角度我们看到了大叔和少女的看似美好的爱情，可最后的一声枪响，还是打破了这份幻想，将我们拉回现实，现实是80年代末90年代初，中学生援交大叔买单的现象成为了日本的色情走向产业化的前身，而现实中的大叔没有那么好，无论是作为产业的构建者还是消费者又或是毫无作为的管理者，他也是都是无爱（性）婚姻和少子化现象这个社会病的始作俑者。

2、游手好闲插科打诨的警察，空虚到需要靠归还走失宠物来获得（性）快感，并且只有在这一刻才能感觉自己的男性雄风；加上，少女父亲吊死在烟囱，少女母亲的缺位，都无一不是指向日本战后的日本（国家力量）的衰败。

3、爷爷作为入殓师的同时还是刺青师，他是链接逝者与生者的人物，而刺青在过去是黑.道的符号和象征，暗示创作者对过去日本的留恋。最后继承爷爷刺青的大叔与少女，也指向这份过往“美好”岁月的绝唱。同时最后包括给植物洒水的老奶奶在内的老者离世，大叔带着少女离开小镇, 作者这种对城市化和老龄化社会的颇为预见性的洞察在30年后可谓相当预言家了。

4、智障青年因小时候目睹了母亲与出轨男（继父）肆意交媾，退缩成了永远长不大的孩子，他有心保护妹妹，实际也拥有健壮的躯体甚至精准的射术，但却一直只能以傻乎乎的形象躲在暗处，妹妹被继父侵犯的时候并没有力量进行直接的干预，他想成为警察想要长大却得不到男主的认同，这似乎隐喻新生代男性对自我实现的有心无力，更是无心插柳的预言了之后30年出现的日本标志性的neet现象。而换一个视角我们也可以将这位把自行车武装成机甲的青年看做日本在军事上的被阉割的国际形象，也可以将其看作是日本泡沫经济后热衷逃避到二次元机甲文化里的宅男们的缩影。

5、因毒品吸食过量的热衷摇滚的音乐人出车祸死亡的情节，是这部作品唯一的出现的美国符号，正如吉米亨德里克斯死于毒品，他作为黑人音乐的代表人物却一直徘徊在取悦白人和表达黑人阶层诉求的矛盾中，最终走向失控是可以预见的。

一些未解疑团等待有心人探讨

1上面是火、下面是水的谜题

2男主的女儿这个角色的用意是什么？ 男主的妻子去哪里了？

她在地上画了什么？用意是什么

男人跟傻大儿，爷爷，她妈，少女这一家都很熟悉，就单单不认识少女？少女在纹身的暂停时刻，一边痛的龇牙咧嘴，一边也不忘给大叔保健按摩？傻大儿摔坏了不一会儿就又活蹦乱跳了？

美丽的少女和大叔在克服了若有还无的障碍后奔赴远方。

处处都符合，中年男子在夏天午休时间的一个美梦。gggggggggggggg

瓦屋根の古い家屋が建ち並ぶ小さな町。警官の友川（奥田）は、平和なこの街で荒んだ毎日を送っていた。そんなある日、喫茶店で知り合った少女に誘われホテルへいく。やがてふたりは本気で惹かれあい友川の退廃した人生も変わり始めるのだが―――。 奥田瑛二による監督デビュー作。原作は、中年男と少女の純愛を描いた、連城三紀彦の短編小説。 なんとなく捨てておけない作品だった。 不思議な情緒が漂う。昭和の匂いがぷんぷんするのに、どこかヨーロッパチックだ。 監督自らが出演する奇妙な間、外国で評価されるところもちょっと似ている気がする。 それでも中年男と少女の純愛から目を逸らせなかったのは、陽子役の小沢まゆの体当たり演技がとても好きだったからだと思う。 陽子の母は放蕩の果てに再婚して家を出た、兄は知的障害者、祖父は彫物師。自分は学業の傍ら、まだ１５歳で納棺師について死に化粧を学んでいる。とてもまともじゃない環境で育った 陽子は当然大人びて、中学校でも浮いた存在で友だちもいない。 そんな彼女がＳＯＳを発し近づいたのが、背にじいちゃんの彫った刺青＜比翼の鳥＞が羽ばたく町の警官・友川だった――。 すべてを知って近づいた陽子の強い意志と、少女と本気で生き直したいと思いはじめる友川の真剣な気持が、行けばゆくほど切なくなる。 障害を持つ兄のエピソードや、自殺した父親の記憶、友川と母の腐れ縁･････ユーモアを交えながらも、小さな町に淀んだ過去が重苦しくのしかかる。 情けない友川よりも、よほど真摯に現実を見据えて、陽子は生きている。 写真のとおり、陽子は背に刺青を入れるのだけれど、これって『蛇にピアス』よりずっとヘビーだ。 彫物師のじいちゃんが、今生の最後の仕事として陽子の背に刺青を彫らせほしい･･････そう哀願するのだった。 「そんなことしたらわたしお嫁にいけないよ !　学校の検診だって温泉だって困るよ !」 現実的に当然断った陽子だけれど、紆余曲折あって結局彫ってしまうのだった。友川の背に雄だけで羽ばたく鳥が両の翼と目を与えられるように―――。 じいちゃんの仕事道具はまだ電化されていない手作業、半端なく痛そうなのだ。小沢まゆの苦悶の表情 がたまらなくいい。奥田作品のエロスはこんなところにも表れてくる。 痛みに堪えて、やっと手に入れた＜比翼の鳥＞。 フランス映画のようなラストシーンに、ふたりの幸せを素直に喜べる爽やかなハッピーエンド。あからさまに思えるオブジェには目をつむってしまおう。

这是奥田瑛二的处女导演作，之前我只看过他导演的《长途漫步》，同样是大叔和萝莉的故事，同样是伤痕与救赎的题材，不同的是《少女》里性与爱的牵绊，伴侣与父权的交杂（《长途漫步》里面大叔和萝莉明显是要做一对平等地位的好朋友），导演还有意识地把“爱的神圣誓言”、“dog与god的概念”、“纹身欲望”等概念加进来，试图拷问欲望与灵魂。

“纹身”作为电影的主要符号，始终贯穿全片。纹身的意义在哪里？吊儿郎当的警察友川大叔在少年时备受人欺负，以纹身作为“坏人身份标识”震慑欺负他的人；爷爷把纹身看作毕生的作品，甚至看到孙女柔润的皮肤都勾起纹身的欲望；扬子小萝莉单纯的喜欢爷爷的单翼凤凰纹身，到对于爷爷的纹身请求惧怕和反感，而看到友川大叔的纹身又产生爱慕，之后大叔纹身牵扯出的与扬子之母的情感纠葛又让扬子气愤和妒忌，直到她决定纹身的洗礼式蜕变。
纹身本是人类在皮肤上刻画的理想画面并变为人生的永恒。对于一个破碎的家庭，这些美好的意义全部失去意义。因为这个家庭并没有美好的故事：弟弟看到母亲的淫乱而精神错乱，姐姐勾搭了母亲的现任丈夫后又与母亲的旧日情人（也就是友川）相爱，弟弟看到姐姐与友川的淫事企图自杀，体弱的爷爷对这一切束手无策。
面对这一切，警察大叔友川作为关键当事人被逼出来重构秩序，要知道他之前可是个给只会抓偷内裤的贼、帮居民找狗、勾搭少妇的混混而已。导演顾不上描述两人忘年之恋多么甜蜜和真诚，便推进叙事叫友川站出来负责。
这个责任并不在大叔友川身上，家庭的破裂带给子女的伤害是无法弥补，加之愈演愈烈的冷漠和仇恨，大叔友川显然救赎不了扬子和助政两姐弟与母亲间的关系，因此片尾在爷爷葬礼上精彩的破坏与“庆祝”，让子女与母亲的仇恨彻底破坏，有人说，只有破坏才能重塑，这是导演选择的方式。
亲情的无法救赎与彻底破坏，这是一个残酷和绝望的选择，好在电影的主题是大叔与萝莉的爱情。“雌雄比翼”的纹身之恋，让残酷的结尾充满了些许希望和温情，面对失去任何挽救意义的亲情，不伦还是不道还算什么？至少大叔和萝莉是灵与肉的真爱，是真挚而无悔的爱，这不就是神圣而美好的么。
因此，少女与大叔爱的“赞颂”故事，在特殊的背景下成立了。

片尾法语歌缓缓而来的时候，友川大叔和扬子小萝莉坐在装货卡车上，发呆、互望和接吻，雌雄比翼的纹身透过白衫显得清晰无比，却还是那朦胧的太阳与天空，这一刻充满漂泊感。一声“啪”的枪声，黑场，片终，不知道这枪声何来？
或是一段伤痛的终结，要么就是折磨的复始。不管怎样，至少他们有爱了。

为什么会爱上年轻的姑娘，因为骨子里多数男人还是个少年，稍不留神就流露了少年人才有的笨拙。
所以多数男人也因此而残忍，找不到喜欢的天真就像无所事事的动物生活，在同性面前理性克制，在同龄异性面前，把欲望当做粮食，仓促着用一句“撒鼻息”开始就脱了少妇衣衫。
然后，少女出现了。。
带着少时恋人的影子，俏皮着娇笑，双眼盈盈，一下子便把欲望照亮。
年轻女子的双眼就像与少妇云雨时的镜子，不同的是少女的眼中映出了更多青涩恋情的模样，而镜子里是自己麻木的面容，啊，恋爱真好。尤其是特么和少女恋爱！
奥田瑛二在这部戏里用了让人忍不住要会心一笑的镜头语言说故事，也多亏了这些镜头，即便没有字幕，也看得不那么烦闷。
为了迎合男性观众的宾馆小床画“眉”字，靠着大叔一笔一划的认真，唤出恋爱的美好，提笔第一下，就开始担心不会，画几笔就滚床单了吧？啊，口红花成那个德行，是马上要滚了吧？啊，吞手指头了！是要滚了吗？
还好，眉字写完了，这是我最矛盾的一段情色挑逗戏码……
整部电影在构图上下足功夫，传统日式的白描。
傻弟弟、偷窥洗澡的爷爷、淫荡的老妈还有猥琐继父
这些常规日式人性压抑牌，一出手，就是熟悉的不伦味儿
但却被两场法式风情浪漫的戏平衡了。
严重怀疑拍片的过程中，导演是真勾搭了妹纸，让对方喜欢上自己。
小树林里的自行车堪称经典，朦胧黑纱下的挑逗戏码漂亮。
虽是大叔与萝莉的戏码，然而男主角时不时流露的少年心气，使得与少女的恋爱不那么违和。
对隔空对骂小流氓的惩戒、和傻弟弟一起打闹、气喘吁吁骑车来到少女家楼下……
奥田瑛二把这个混混气息浓郁的废柴大叔身上的萌点表现得恰到好处。

今天看了第一遍，其实并没有完全理解影片想要传达的意思。这位少女为何会爱上在我们看来有些油腻的中年警察大叔？或许是父亲早逝，母亲的冷漠癫狂，由此带来的恋父情结？但是，我又无法理解面对继父的侵犯，阳子虽然没有反抗，但却是厌恶的，可为何她又能爱上这个男人。也许，导演本意也不想让我们有这么多的理性思考，反而让情欲代替我们思考。

在电影，比翼鸟的刺青作为线索贯穿始终。警察大叔说，在中国的古语中，比翼鸟只有一个翅膀，雌雄合并才能起飞。曾经有个女人答应为他刺青雌鸟，这个女人就是阳子的母亲。她认为阳子为了报复她才和他上床，于是与传统观念里一个母亲为被侵犯的女儿讨回公道的故事脚本不同，她嫉妒且憎恨着这个抢走她过去男人的女儿，甚至跑到警察局和他强制发生关系。而在电影的最后，阳子为他刺青雌鸟，哥哥原谅了她和警察大叔，在货车的后面，两人时而站立时而亲吻，身上的白衬衫被汗水浸湿，雌雄比翼鸟鲜亮的色彩从衣服里透出来，在向前移动的货车上，如同两只合体飞翔的鸟。

电影里，还有很多我无法理解的人物和镜头。那个痴呆的老婆婆多次出现，男女主人公还和她一起沐浴，是指在非常人的眼中，这种畸形的爱变得无比正常吗？那个开鸡店、吸毒的，最后因翻车而死的男子，在影片中出现又意味着什么？有一个镜头，是阳子在书架上边阅读关于比翼鸟的故事，边自慰，这个镜头想要传达什么？影片结尾的枪声意在何为？

太多问题，我还没看透，希望下次重看能有新的感悟。

不管是画面.故事还是节奏,这个电影都是最近看到影片的上乘之作,奥田那种无所顾忌的流氓气可以扮演艺术家也可以冒充警察。不知是否是女演员年纪较小的原因，表演略显生涩，在整个电影中，女主角是最薄弱的一处，实在是有些遗憾，这个片子表现心灵的人物特写也太多，如果少点女主角的单独镜头似乎可能会好些。再挑点骨头就是那个傻哥哥表演有些过头，他是另一处不自然之处。稍微再平淡些的好。
开始的画眉镜头着实让人惊艳，感动到内心深处。在那种情形下太容易恋爱了，一瞬间只有男人和女人的距离了吧。
片子遵循了80年代以来日本青春片的固式，大量采用长镜头和定镜拍摄，使观众的欣赏更沿着片中人物的心情轨迹。人物关系非常薄弱，松散。但恋爱的本身就很莫名其妙，也许天经地义更加适合自然法则。