本文发表于《上海电视》2020年7月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！ 发表时略有删改。

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看过《白色上帝》的预告片，和片头小女孩被群狗追赶的场面，我们知道这是一部人逼狗反的戏，心理预期就是看这条名叫哈根的狗在层层压迫下几时造反，同时我们和它一起承受被排挤、被诬陷咬人、被遗弃、被车流夹击、流浪、被收容所围追堵截、被贱卖给商贩又被卖去训练成斗犬、在收容所目睹被安乐死的狗、最终愤怒反抗人类以免被杀的几乎所有流浪狗都可能会经历的屈辱史——不用单独说被食用，因为主角之一在屠宰场工作，暗示明显。反抗史，就是从命运末端一路往回杀到遗弃的源头，最终与小主人莉莉及其父亲以平等的趴地姿势宣告停战。

屈辱又多现实、逼真，最后三十分钟反抗就有多酣畅淋漓，虽说情节会让人想到《猩球崛起》（2011），然而《白色上帝》的手法更现实主义，也不乏精彩的追捕戏，尤其还戏仿各种商业片里人跑进居民床铺的喜剧桥段。《匈牙利狂想曲第二号》的演奏现场，毫无悬念地与群狗造反的镜头在音乐中交叉剪辑，制造出符合预期的视听美感。

正片开始，我们就感受到十三岁的单亲家庭女孩莉莉和哈根的心理联系：多余的存在者，外表柔顺，内心丰富而叛逆。多余，不等于没人爱。尽管细节告诉我们，性情暴躁的父亲已很久未见她且与她相处生分，也难以管控她的青春期躁动，但顺着莉莉的一系列青春片常见“轻罪”体验，我们感受到父亲对她无条件的爱，正如她对哈根无条件的爱。

哈根是杂种狗，影片一边强调养杂种狗需要交额外的税，狗承受种种不公待遇，一边以不同形式播放《匈牙利狂想曲第二号》，似谈论欧洲移民这一最让欧洲本土人头疼的疑难杂症，这支曲既有民族感，起头调子又雄浑悲怆，既能让狗战斗，又能让狗安宁，也似欧洲文明对移民的吸引力，导演当然记得提醒观众，此曲以《猫和老鼠》配乐闻名，后者同样是隐喻大城市底层生灵状态的黑童话。哈根是棕色狗，片名却致敬有更明显反种族歧视内容的《白狗》（1982），“DOG”反写是“GOD”。导演还嫌隐喻不够，把成为斗士后的哈根命名为马克思（麦克斯）。狗与人的最终平等，是导演渴望实现的人与人的平等。片中有只先知般的白色杂毛狗，总在关键时出现，立场中立，或许代表他作为艺术家或知识分子的位置，“猩球”系列亦有这种角色存在。

封城、停航、禁旅游之后，《白色上帝》从超现实故事转入真现实主义的范畴，目前动物造反最狠的恐怕是泰国，人类几时才能从猴群手中收回失地，人类何时能恢复正常生活？

小女孩看到那么多人被狗杀了，却不害怕，还是一心只想要找到自己的狗，并不关心和在乎被狗杀的人，这是什么中学生？冷酷无情的中学生又怎么会对狗情有独钟？还有最后的既然狗能找到每一个伤害过它的人，为什么就是没有去找小女孩？！牛啦，不能理解。但是这么多狗拍电影，确实挺震撼的，那么多狗出来出来屠人的时候好吓人啊，隔着屏幕都毛骨悚然

Fierceful and Beautiful就像poster上面写的那样。这应该是我看的所有电影里最难归类的一部电影吧，它不属于恐怖惊悚，亦不属于动物，电影更加不跟逻辑走，就觉得电影的背后在诉说着一个寓言和一些道理。这是一部很值得看的超现实主义片子。很佩服导演的拍摄手法和上百条狗狗们表现出的震撼场面。感受的出来在拍摄时应该耗费了很多精力下了功夫。

灰暗的色调，沉重的心情，在父亲与现实的逼迫中，或许更多的是自己的懦弱，所以放弃。在经历中，在寻找中，在面临的谴责中，莉莉明白，这些事情的发生最终的责任还是在自己身上，所以在群犬的追逐中，她不再逃亡，而是 勇敢的面对，毕竟逃避解决不了任何问题，即便暂时得以解脱，这件事依旧会是心中的一个结，永远消散不去，如鲠在喉。想要痊愈，只有重新解开伤疤，再次上药，重新面对。
莉莉的父亲俨然是一个不讨喜的角色，甚至怀疑他根本对自己的女儿没有感情，随着时间的流逝，父爱才渐渐显露，或许是不善于表达，但对莉莉的爱是毫无疑问的。对失踪的女儿甚是担忧，女儿不见了多久，父亲大概就找了多久，然而在找到时，担忧却只化为责骂。父亲会想要请假，陪伴宿醉的女儿；在女儿选择面对时，父亲也站在一旁看着，同时也在面对这自己的错误，即便不远承认，父亲也明白是自己的错，丢弃女儿的好友，造成的灾难。
面对，承认，改变，而后，成长。

匈牙利导演凯内尔·穆德卢佐的《白色上帝》（2014），获得了2014年戛纳电影节一种单元一种关注大奖。影片着力在于父与女、人与狗的紧密关系。所谓种瓜得瓜、种豆得豆的说法，适用于此。

与布莱松《驴子巴尔塔扎》的重点阐述驴子生存境遇不同的是，《白色上帝》显然有着因果报应的深度表达。它吸引我们的似乎又远不止此。剥开狂飙表象，其细微之处，让人惊心，也带给人绵绵的联想和思考。

生活在地球的每一个物种，都与我们人类密切相关。如果我们怠慢和疏忽，甚至刻意冷落抛弃乃至消灭它们，它们就会反过来影响我们的生活以及生命。我所惊叹的是，烈马群般的狗狗们，狂奔奋蹄的壮观场面，是如何拍摄的。单集中这些五花八门的狗群，就是一件不容易的事，更何况还要狂奔于大街小巷等各个场地。就拍摄狗群的电影来说，实乃前所未有。

宏大的场面，已让人瞠目结舌，片中叙事更是紧扣人心，如同这只名叫hagen的杂种狗，被人不待见，屡被贬称为野种狗，只有lili疼它知它爱它。lili的父母早离婚，她一直跟妈妈过，只是妈妈要去澳洲悉尼度假，遂推给前夫带lili。

父亲带女儿天经地义。只是她执意要带狗狗一起过来。一来，就被邻家女人举报“野狗”，被执法人员喝令不得家养。当夜，爸爸不允许女儿与狗狗同房，关进了卫生间。半夜，睡不着觉的她悄悄来到卫生间，给它吹小号，想必平时也没少吹。抚慰它，一次小号足矣。

问题是，女儿还因为带狗狗影响了排演音乐剧《唐怀瑟》，这惹怒了这位教授爸爸。愤怒的他，就在大街上，从车上抛下了狗狗。女儿恨而无奈，歇斯底里又有何用。她明白只有自己能熬得过去，才能救得了hagen，她准备半夜出外寻找。但被爸爸发现。她只能白天出外了，但一无所获。

这时的狗狗，同样也在寻找着主人，它涉险过关，差点被动物收容所的人员捕获，被一只小狗狗勇救。这奇异的一幕，预示着来日方长，hange决心报答好同伴。这同样也预示着它要报复伤害它的人。

后来，它被流浪汉救下，但被贱卖，几次转手后，转到一个职业斗犬的家伙手上。恶毒的他总是敲击hange的头颅、绑定它不停奔跑、饿其体肤、甚至磨它的牙齿，以使变得更加锋利，总之，采用了一切残忍的手段，让它变为一只真正的凶暴怪兽。

第一次斗犬，hagen就咬死一只从未有过败绩的恶狗。主人沾沾自喜之际，hange却乘机溜掉。但终究难逃执法人员的围捕，被送到动物收容所。无数的流浪狗的大聚会，似乎激发了hange的阶级仇、血和泪，它开始向人类发起反击，先是咬死了管理员，然后带领狗狗们冲出牢笼，奔向现实的从不待见它们的人群。

在李斯特《匈牙利狂想曲》轰鸣中，大街上的人群四散逃命，小汽车的窗玻璃都遭到它们攻击，没有人能阻挡住这股强大的爆发洪流，没人。当狗狗们冲进她演出的音乐厅，惊慌的人群四散逃离，唯有lili异常冷静，她带着小号踩着单车出门。她在冷寂的大街上寻找着，狗狗们冲奔而来。但始终不见她的hange。

这时的hange正在采取一个个的报复计划，之前一个个伤害过它的人，都倒在它的利齿之下。当hange最终来到lili父亲工作的单位前，幸好lili也及时赶到。父亲拿着燃气瓶，正准备用一团喷出的火焰抵挡这群烈狗，这举动既冒险又天真。不惧的lili静静又亲眤地招呼着hange以唤醒它过往“人性”的一面。它停下了脚步。

lili拿出小号，吹奏起它熟悉的曲子，它服软了，它显然感受到了主人的温情。它静静趴下，随之它身后的狗狗大军也全部静静趴下。她也慢慢趴下，她的爸爸也扔下燃气瓶，静静趴下。这是一种体谅，一种和解，一种安然的姿势。

所谓白色上帝，不仅是一种平等的垂怜，更是一种谦卑地接受，以及人与自然、动物之间，永远不可逾越的边界。人，如果总是肆无忌惮的冒犯它们，相应地就会遭到前所未有的报复。而最终的修复，只有来自于尊重、理解及敬畏之心，人类才能避免万劫不复的境地。如同lili用行动对hange所做的：哪怕全世界不要你，至少你还有我！或者说，我还有你！

2015、6、3

虽然叙事有着那套《猩球崛起》的好莱坞模版，题材和主题也不新鲜， 这部电影仍然满怀着一种对生命大大的怜悯和慈悲，狗狗们所犯下的一切的暴力和凶残都源于人类翻下的罪，就这一点，这部电影从一种现实主义的角度直面人类是虐待动物的真相，从给牛开肠破肚，再到将狗狗们训练成斗狗，让它们自相残杀，再到动物收容所给无辜的小生命执行死刑。整个影片控诉着人类作为高等动物独一无二的权威性。其他生命在我们看来仿佛只是最后会化为一坨粪的一盘肉食。导演是个不折不扣的犬儒主义者，嘲讽着人类。
说起这部电影的片名，完全是借鉴了富勒经典名作《白狗》，只是DOG变成了GOD，从“狗东西”升华为“神”，只是玩了一个文字游戏。故事有两条线索，一条是爱狗的叛逆小女孩如何寻找她的狗，在这个过程中，她曾逃避家庭，逃避学校，在酒精和吵闹的音乐中寻找成熟，寻找自我，但是最后还是发现自己的老爸是最爱他的。这个主线就是传统上关于迷失青春的少年少女的家庭伦理剧，没有什么太多的新意，不过戏剧冲突足够，叙事清晰流畅，年轻人与宠物的珍贵友情仍然被歌颂被纪念。而另外一条线索，就是狗狗血雨腥风的经历了，先是被丢弃，之后被卖，逃跑，被驱赶，被抓，最后被在笼子里准备杀掉，最后，它爆发了，它用人类为了斗狗给它装上的犬牙，带领一群小伙伴咬死一个又一个曾经蔑视他们的人类。影片最精彩的部分就是在高潮部分，摄影机保持与狗狗们水平的高度，伴随着激昂的《匈牙利狂想曲》，全片使用的274只狗，一同冲向摄影机，足够让人震撼。
本片之所以能获得戛纳”一种关注“大奖，除了这种跨种族和平主义的主题，整部电影的摄影剪辑也足够精彩。在拍人物时，本片大部分镜头忠于纪实性，变焦突然，镜头摇晃，在这种"道格玛95"化的个人风格下，人物摇曳的关系得以自由随意德体现。再到拍狗时，全片主要以狗的主观视角来进行拍摄，这种拟人化的手法虽然并不是第一次使用，不过“狗眼看世界”这个角度还是让观众玩了一次有趣的角色扮演。本片确实也有一些模棱两可的地方，导演希望添加一些政治隐喻，不过像“学生们吹起国际歌“这样的情节也不能深刻地反映匈牙利发生过的政治巨变。
最终，人类和动物的暴力都化归于小女孩的小号曲，狗们安静了下来，人类也安静下来。一种和平和祥和最终让影片在和平主义的静谧和诗意中落下帷幕。可恨之人必有可怜之处，不仅是说被人类虐待之后反扑的狗，还有在危难之下展现大爱的人，不同的生命殊途同归。