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长篇影评
1 ) 再看大鱼
BIG FISH,是好片子,曾经看的一篇影评的题目好象是,一种不能承受的童话.何为童话,大鱼里面,讲了一辈子自己故事的老爸讲的是童话吗?他躺在床上,喉咙浑浊气喘吁吁仍然讲着奇幻的故事,故事里有巨人,月满之夜现出狼形的狼人马戏团长,帮他回美国的说粤语的双身姐妹花,一个神秘的世外桃源,树上的汽车,当然还有一条大鱼,有大鱼的GIRL IN THE WATER种种种种.
如果你是BIG FISH里的那个儿子,你会相信老爸的故事吗,儿时的兴致勃勃在你长大的那一刻消失不见,你会开始厌恶老爸的故事吗?
那个儿子其实是我们这一代人的代言人,我想如果我是那个儿子,我肯定永远不会相信老爸的故事,我愿意听它们但是只当它们是故事,生活的调味.我早已经习惯了一成不变的生活,渴了就拧开纯净水,饿了就走进习惯的餐厅,在穿着上我们总标榜自己的另类与众不同,其实呢,资本家是要追求利润最大化的,工业化生产的种种种种,总会有某个人在世界的某个角落和你过一样的生活,穿一种牌子的衣服,看一样的电影,不是双生儿的双生儿.我们总认为自己的生活,自己的青春独一无二,结果呢,回头看看,所有的残酷往事只是一代人的集体回忆.
有没有一个人能象大鱼老爸一样讲如此引人入胜的故事,讲自己一生的传奇直到死去.
因为没有传奇所以我们只能无话可说.在各种保护措施完好的情况下我可能会去蹦级,挑战下自我,但这所谓的"冒险"那永远不是冒险,因为发生危险的几率微乎其微.
大鱼的官方网站上有这样一句话An adventure as big as life itself,生活是以其充满无限可能性而充满魅力的,ADIDAS今年的广告词是IMPOSSIBLE IS NOTHING,我把这当作对冒险的一种呼唤,为什么呼唤,是因为缺乏冒险精神.生活处处都是分岔路,没准哪一天你就会找到通往大鱼里那个世外桃源般的小镇,但是前提是,你要冒险走过一条有荆棘的道路.
再谈那个小镇,如果你是大鱼老爸,你会停留在那个小镇吗?
可能我会的,我承认自己缺乏冒险精神,我的小农思想让我只想小富则安,结果可能我只有看着那个世外桃源的小镇慢慢倾颓无能为力,自己在那里发胖头发没有水分的老去,诗人永远写不出一句有味道的诗句,因为诗歌也是一种生活的冒险,没有冒险没有诗歌.
所以开始佩服大鱼老爸,他继续上路,继续前行,一个小池塘是容不下大鱼的(A BIG FISH IN A SMALL POND).
大鱼老爸一直讲着自己的故事,儿子呢,生活也开始了改变,他走上了寻找老爸过去的冒险历程,故事中的细枝末节在儿子眼前慢慢浮现.
儿子在大鱼老爸奄奄一息的时候替老爸编了最后一个故事,同样的超现实,老爸见到自己的"MY GIRL IN THE WATER"(那时大鱼老爸的妻子穿着红裙子站在水中央的样子分外迷人),最后化成一条肥硕的大鱼游走于那条时间的河流.
当一个人讲了太多遍自己的故事的时候,他自己也成为了故事,AND IN THAT WAY HE BECOMES IMMORAL.
童话式的结局,你相信这个结局吗?
我信.
谢谢ROY寒假时给我推荐的这部电影,其实这部电影更适合男生观看,父子情,男生应该有不同的视角,不同的感动.
2 ) 如同大鱼一样徜徉在生命的长河里
这部电影是别人大力推荐给我的，光是电影的名字big fish绝对吸引不了我，太普通了。
这部电影某种程度上和阿甘正传有异曲同工之妙，但是比阿甘更隐晦，更难懂一点，情节更天马行空，在放到1/3的时候我还不知道他在讲什么想要干什么，这位年逾古稀的父亲怎么像个老顽童一样总是用故事来搪塞其他人，当时我比较能理解儿子的感受。
其实小村庄，幽灵镇，马戏城，大学，征兵，做销售一系列地点都随着主人公的长大而变化，越是小的时候，这些地点发生的故事越离奇，和童年想象力更丰富不无关系。这里发生的很多故事都带有隐喻，任何人都可以自由解读。比如马戏城老板，既可以想象成抠门老板也可以想象成色厉内茬的老丈人，一开始不好接触攻击性极强，但是一旦运用智慧找到合适的方式就能撬开强硬的外壳。女巫的故事则非常有深度而且与大鱼的主题直接呼应，父亲从小就并不畏惧看到自己死亡的那一刻，“人有必须奋战的时刻，也有必须接受现实的一刻”，无论死亡什么时候到来都是命运的安排，然而该做什么事的时候并不能因为不知道什么时候生命会终止而停下脚步，因为你正在做的成就了你生命的意义，在死亡到来的那一刻，所有的一切自然而然的终止。结合了孔子“未知生，焉知死”和庄子“鼓盆而歌”的思想。
在儿子出生的那一天，父亲用珍贵的结婚戒指钓到了一条大鱼，在父亲死亡的那一天，儿子将父亲化成的大鱼放生到了水里，我不禁联想是不是这条大鱼又再一次回到了这条生命之河中，不知道哪一天哪一位父亲又将这条鱼捞了上来……
3 ) 《大魚》里的人生隐喻
《大魚（Big Fish）》是一部很特別的奇幻片，因為它告訴了你真相：那些奇幻的經歷都是摻雜了假象的真實。令我好奇的是，究竟為甚麼爸爸會把過去描述成那樣子呢？歸根結底，這個問題其實還是在於——為甚麼編劇會把敘述中的奇幻故事設定成那些內容呢？ 這部電影里充滿了對人生不同階段的隱喻。從出生開始，愛德華就自視為一個特別的人，他滑落在地，穿越一層層危險卻毫髮無傷，像不像新生命的孕育過程呢？幼年時，他和小夥伴去探險，他勇敢地向女巫提出了要求，探究過死亡（生命）究竟是怎麼一回事。後來，他成長，變得熱情、樂於助人並且精力旺盛，他對生活的小世界已不再滿足，便和屬於大城市的人一起去更大的世界闖蕩。他選擇了別人沒敢選擇的恐怖道路，卻意外來到一個世外桃源，這個安逸幸福的小鎮正是人生中安穩幸福階段的象徵，大家都把鞋掛在了高處，因為他們“不想再前進”。但愛德華卻“去得太早”，他在年輕時便可以享受到安穩幸福了，但他的心卻還充滿血性，於是他衝破荊棘困難重新去追求。大城市的世界讓他大開眼界，就好像一個五光十色的馬戲團，朋友因一技之長很快成了資本主義的奴役，愛德華此時卻未以金錢為目標，而是在追求愛。他的心那麼真摯，為了愛他願意失去金錢，不過追愛過程並不容易，他從不奢求，也只在關鍵的時刻採取行動，他的行為代表了真正的愛情理應包含的東西：純粹、付出、執著和勇敢，當然還有從一而終的承諾。有了愛情之後，愛德華不得不去參軍，參軍在事實層面上反映了當時美國參加各種戰爭的局勢，在精神層面則象徵了個人在感情發展中經歷的挫折和離別，最後才確定兩人將永遠的在一起。之後，愛德華的生活重心便轉向了家庭，他為家庭奔波的同時，又少了時間陪伴家人，生活終於步上正軌、經濟問題終於無憂之後，他回到了豐都鎮上，曾經安逸平和的幸福生活，他現在可以享受（面對）了，但不是一切都像當初那樣等著他，他需要通過自己的雙手再將它打造起來。 在愛德華的人生軌跡中，也出現了許多帶著隱喻特徵的人。第一個，童年時期的女巫，也就是愛德華在豐都鎮上認識的Jenny，她出現在愛德華“認識死亡”及“幫助重生”的兩個點上，並被愛德華記混了時間線，還原下來，應是童年天真美好充滿希望的Jenny成長後竟成了枯萎的花朵，這一變化讓愛德華看到了“死亡”，而面對別人的“死亡”，他採取的態度是幫助她戰勝、幫助她重拾希望，他自己也從中更加明白到，對別人的同情不等於愛，他的愛只在他的妻子一人身上。第二個，巨人。巨人代表著那些擁有特殊才能的人，這樣的才能在一個小鎮是容不下身的，他需要去到更廣闊的世界才能得到認可，愛德華很清楚這一點。第三個，馬戲團的老闆。老闆的“真身”是一頭狼，半夜會變身而且會痛苦地掙扎，可以看作是他在金錢慾望的社會中迷失了自我，他不知道自己是一頭凶狠的餓狼還是他自己，從葬禮上巨人陪老闆共同出席來看，導演還是給了老闆一個積極的結局：他做回了自己，並且有知己相伴。第四個，連體雙胞胎，或許導演是開了個玩笑來諷刺，在集權國家甚至人類社會中，雙胞胎就該形影不離，被視作同一個個體存在。當最後兩人以兩個單獨的個體出現時，你是否才意識到原來她們是兩個人呢？ 最後，當然就是那條“大魚”了，它到底是誰呢？在這部作品中，他自然就是愛德華本人，在他兒子敘述的死亡方式里，他終於在水里變回了大魚，一條沒有人能抓住、稱霸水中、自由自在的大魚。大魚曾經英名遠揚，曾經受到過各種各樣的誘惑都沒有上鈎，唯獨吞下了那枚象徵婚姻和家庭的戒指——大魚後來將戒指歸還到愛德華手中，我相信那一刻，愛德華是信任自己終於體會到了婚姻的真諦，不再遙遠地遠行、不再暢遊四方，而是陪伴在家人身邊。 沒有一種隱喻是有固定解釋的，這是我看到的而已，不同經歷的人自然會看到不同的結果。謝謝大魚，讓我對生活有了新的體悟。
4 ) Tim Burton：一个人的阴郁童话
第64届威尼斯电影节上，49岁的蒂姆•波顿依旧顶着他那久违了的“鸡窝头”，像剪刀手爱德华一样神情淡定地捧走了“终身成就奖”的小金狮，为他颁奖的则是挚友约翰尼•德普（Johnny Depp）。
他成为了获得威尼斯电影节终身成就奖导演中最年轻的一个。
他还是一个美国人——显然这并不是金狮对好莱坞的又一次刻意示好。
一个王国的诞生
不幸的是，蒂姆•波顿长着一张很难被人记住的脸。除却睿智而温和的眼神、永远乱糟糟的头发，他与行走在好莱坞的路人们并没有什么不同——也许还要更寒碜一点。
但这并不能妨碍蒂姆•波顿这个名字所散发出来的巨大热力。事实上，当我们提到这四个字时，脑海中总会忆起那些布满阴霾的尖顶城堡、镶有玻璃眼珠的巫婆、戏谑味十足的华丽交响乐。当然，还有偶尔也会灿烂得惊魂动魄的花朵和树木。
他的经典作品包括《蝙蝠侠》前两集（他离开剧组后由乔尔•舒马赫导演的后两部《蝙蝠侠》遭到了空前恶评）、《剪刀手爱德华》（正是这部影片捧红了独一无二的约翰尼•德普）、《决战猩球》和《大鱼》等等。他正在进行中的作品是《理发师陶德》，讲述的是一个真正的杀人狂的故事。
他仍然与那两张著名的神经质脸孔纠缠不清。
一个是现任妻子海伦娜•伯翰•卡特（Helena Bonham Carter），她是他的缪斯女神。我们不知道“脸色惨白”这一点是否已经上升为蒂姆•波顿的择偶标准，然而无论如何，海伦娜都绝不会落在下风。这位英国著名的怪异女星在戏里戏外永远都是一幅苍白的面孔示人，伴随着她与生俱来的抑郁颓废气息，像想象中的僵尸新娘那样在一瞬间击中了波顿的神经中枢。那是在2001年的《决战猩球》片场，此后这个涂着黑眼圈穿着黑裙子并且同样在发型上“鹤立鸡群”的女人理所当然地充斥了他此后的每一部影片。
另外一个是他的同道中人约翰尼•德普（甭管他在《加勒比海盗》里是多么古铜性感了），他们是好莱坞最著名的完美组合之一。从《剪刀手爱德华》中不谙世事的机器人，到《巧克力工厂》里脑筋短路的威利•旺卡，德普把自己最怪异最惨白同时也最纯粹的角色都献给了这位平生难得的知己。
蒂姆•波顿的黑暗童话王国就此建立。
无数个童年分身
特吕弗认为，每个导演一生都只能拍出一部电影。那部电影其实是自己的隐喻。
而喜欢蒂姆•波顿电影的，通常是一群孤独的人。
因为波顿自己就是个孤独的人。故事里总是带有童年成长阴影的主人公就是他本人的真实写照。
他小时候时常被父母反锁在家中，其后又与祖父同住。年迈的老人自然不是叛逆少年的对手，于是蒂姆•波顿的童年时光几乎全都泡在了小人书和恐怖电影之中。幼时经历中美妙与恐惧并存的巨大落差使他一出手就让迪斯尼的高层大感恼火——当他从加利福尼亚州艺术学院毕业以后，拍摄的第一部短片竟然是向同名恐怖片演员致敬的黏土动画《文森特》。这部实验性质的作品已经开始带有天马行空怪诞鬼马的气质，表现出他独特的审美趣味和对阴暗事物的喜好。
蒂姆•波顿深信与坏人相比，好人更难为社会接纳，他故事里的角色都不属于现实世界。无论是《剪刀手爱德华》里外表丑陋的半成品机器人、《大鱼》里全世界冒险的父亲，抑或《查理与巧克力工厂》里举止怪异的旺卡先生，或多或少都带上了导演本人的影子。他们始终孤独迷惘，从异世界来，最终又回归到异世界。
这种风格后来延续成为了蒂姆•波顿电影的血脉。即使他影片中的景致依旧绚烂得犹如七月流火。
文艺与商业的交汇
如果和发行烂片无数的吕克•贝松相比，蒂姆•波顿显然不是一个高产的导演。
可他总是跻身于好莱坞权势榜的金字塔顶。
尤其是在2001年《决战猩球》导演的角逐中，蒂姆•波顿战胜了奥利弗•斯通和詹姆斯•卡梅隆，重新被媒体推到了电影产业的风口浪尖。
他的第一部里程碑似的作品《阴间大法师》已经成为公认的Cult经典，被世界范围内的青年人大肆追捧。
他个人最满意的作品是1990年的《剪刀手爱德华》，这部非传统意义的商业片不仅口碑极好，更横扫了当年的全球票房。
功成名就的他在2005年拍摄了风格及其怪异的《僵尸新娘》，用以宣扬他内心的恋尸癖。
再早一点，就算是在商业大片《蝙蝠侠》里，蒂姆•波顿仍然用“企鹅先生”、“出迷者”等被社会排斥而最终走上迷途的另类反派打上了自己的独特印记。
很难判断他拍的是文艺片还是商业片，他总在两者之间不断游移。
正是这骨子里的深刻让他看上去更像是个饱受困扰的小意大利人，他于是不负众望地迅速赢得了水城的垂青。
成为了极少数被欧洲人所认可的美国人。
谁规定只有灿烂得一塌糊涂的故事才能被称作童话呢？
5 ) 男人是鱼，女人是水
如果说爱德华是一尾活蹦乱跳的大鱼，他的妻子就是适合这个男人的一潭清清湖水。
老头感觉自己干燥得要命，她就拿喷头给他浇水，神情里简直有溺爱的成分。换了别的女人，很可能皱着眉头，认为自己的丈夫有老年痴呆的可能。作为一个30岁男子的母亲，她是一个不可多得的好妻子的典型，代表所有男人的理想：
秀丽的面孔，精致的发型与衣装，矜持温和的表情，平稳柔和的声线——她优雅得体、端庄温柔。而且，她是如此深爱她的丈夫，全心理解他，照顾他，陪伴他，等候他。
在那些似真似幻的讲述里，爱德华所展示出的角色是那么精力充沛、爱心爆棚、奇遇连连。看的时候我一直在嘀咕：如果这个男子真的周游了那么多地方，做了那么多事，那么他陪伴家人的时间必然很少！这个帮助了很多人，感动了很多人，结交了满天下朋友的男人，他的妻无疑是宽厚的，博大的，慷慨的。他们互相理解，彼此信任。她等候在家中，做他永远的港湾，并只用最柔和的声音和他说话。也只有这样一个女人，才配得起传奇的大鱼老爸，值得他对着倾慕他的其他女子说：我只爱我的妻子。他是游遍世界的大鱼，而最终还是回到深爱他而且被他深爱的湖水中去。
而在电影里，那个为爱德华独身终老的女人珍妮，何其不幸？
她还是孩童的时候就已经爱上他，而当她长大了，他却已经有了爱人。君生我未生，我生君已老。于是，她带着不灭的爱，幽居在深宅中，渐渐成为一个传说。她也是水，可因为没有鱼而成了死水。如果没有小说和电影的记述，这类女人的爱是不为人知，也难以被理解的。
写到这里，我很有点怀疑导演包藏祸心，要让一个女人为男主角长憾一生，证明男猪脚的魅力，并YY一下男人坐拥天下红粉的或明或暗的愿望。
可是，假若是我遇上了爱德华，一个如此风趣、有活力、高尚的男子，我也会爱上他。为一个不爱自己的人孤独一生，听起来很悲惨，可是，爱是自然生发，也不求回报的。不是吗？ 对于真爱的人们来说，付出就是幸福，不是吗？
那些不懂爱，从来没有陷入真爱里去的人，真是可庆幸，又可怜。避免了深痛，也错失了极乐。
男人是鱼，女人是水。
有能力洄游世界、穿越重重困难、还能帮助同类的大鱼是一条好鱼。
而能安守一方，长年保持着明澈，平静的表面下不乏活力的宽阔湖水，才是一潭好水。否则，浅水困了蛟龙的话，落九天的龙不免要遭虾蟹戏弄呢。
鱼和水不相适宜的时候，鱼翻肚，水浑浊，都不得好下场。
有时，是水太少，鱼不肯离开，到最后，只剩一点点嘴边的水沫，看起来坚贞得很，却悲剧得近乎滑稽。庄子有说：“与其誉尧而非桀也，不如两忘而化其道”。各得其所才是最好的。（此论调本人仍在商榷中）
真爱是稀罕物，奢侈品。爱情的种子似乎满地都是，但适合让它们发芽的土壤就很少。而这个世界多的是等鱼的水，等水的鱼。没有爱，就退而求其次吧，找相适合的，鱼水交融，不亦乐乎？（此观点本人也仍在商榷中）
6 ) 父亲的传奇---电影《BIG FISH》观后
我想我处于一个很好但也是很糟糕的时代里，在这个时代所有的故事都已经被拍摄成电影一遍以上。在我身后的人，很可能陷于影片的汪洋大海里---我是说总有一天一个人穷其一生的精力也看不完所有生产出来的影片。而我是幸运的，因为我赶上了一些很好的片子，听到了些很好的故事，而且这些故事很可能不会被重新拍摄，以其意味深长之故。
《BIG FISH》就是其中之一。
这个片子的中文译名，我觉得还是以《大鱼》为好。虽然这个名字过于朴实无华，不利于院线的销售，但是我相信任何一个认真看完这片子，并且为其深深打动的人应该会同意我的说法：只有《大鱼》这两个字的片名完全贴切地表达了电影的内容，那种梦幻般的色彩。《大鱼》不是拍给所有的人看的，它给所有那些想试图了解自己父亲的人。
电影《大鱼》讲述的是一个父亲的一生故事，充满了魔幻、隐喻和梦幻。在前一小时三十分钟内，它可以拿来当成一个魔幻版的《阿甘正传》来看，绝不会让人觉得乏味，只会因为那些五彩缤纷的幻想而被深深吸引。而在最后十分钟，在讲故事最关键的时候，如同烟花散尽、笙箫停歇，满天星斗在夜空中显露出来，纤尘不染。你只觉得那一瞬间，你明白了所有的星光，而你却不能言语。
《BIG FISH》让人无言感动。
我不知道女孩子是如何理解父亲的，我是男人。我想大多数男人都有类似的心路历程：当我们在孩童时代，父亲是无所不能的神。他有强劲有力的臂膀能把我们高高抛起，他有扎人的胡子拥抱的时候会带来刺痛，他可以解答你所有的问题他无所不知。。。。。。然后，我们逐渐发现他们并非万能，在面对这个世界的时候，他们有和我们一样多的麻烦和困惑，他们一点点从我们生命中隐退，因为他们不在那么重要，因为我们慢慢能用自己的肩膀扛起天空。
或许还会有争斗，因为我们不屑于他们那样的活着，我们觉得我们比他们更为强大、更为聪明，不愿意按照他们设定的道路前进。尽管在多年以后，我们终于认识到，他们那样做只是出于爱心，而且有相当部分被证明是正确无误的。父与子的战争连绵不绝，直到计划生育政策让家族产生唯一的女继承人为止。
在这种绵延数千年的征战里，没有最糟的情形，只有更糟。《BIG FISH》里的老爸几十年如一日，是个大话王。在他几十年的吹牛过程中，他重复了无数次他的大话谎言，叫人厌倦，叫人尴尬，叫人恼怒。站在儿子（我还是个儿子，没有升级成为父亲）的立场上，我觉得有十足的理由觉得，有这样一个老爸，实属自然灾害，家门不幸。
荒谬的是，似乎整个世界都在和儿子做对，当他还没有成为一个父亲之前。所有的人都站在大话王父亲的一边，他们知道那是谎言，但是他们不为所动，似乎是在鼓励老父亲出丑。而老父亲似乎也有了更充足的理由，继续他的大话谎言。
所有的父亲都会有死去的一天，也许儿子因为争吵会砸了家门走到很远的地方去，但到那一天他总会回来，男人之间的战争总会和解。所有的父亲都很有耐心，他们老迈了，有足够的时间等待和解。所有的儿子都会问一个问题，当他们长大很多年，为工作生活奔波很多年以后。面对生命渐渐消亡的老父，他们都会想问同一个问题：这个垂死的男人是谁？他做过什么？他的一生究竟如何？因为儿子是父亲的骨中之骨，肉中之肉，人总会问自己：我打哪儿来？我们不可能来自神话传说，如此，理性的我们会失去重心。
《BIG FISH》里的大话王父亲依然以他的神话故事做答，儿子不得不自己去找出真相，发现自己父亲究竟是谁，他曾经做过什么。去寻找那条大鱼，他父亲说过多次的那条最大的鲇鱼，那条没有任何人能抓住的鲇鱼。
我可以指天发誓，影片的最后，父亲真的变成了一条大鱼，而且我确信那是真的，那和我的泪眼一点关系都没有。即使是在闪烁的泪光中，我也坚持认为老爸讲的一切都是真的。
在这世界上，只有在你所爱的人之外，才需要辨别所谓真假。生活中的事，有种种说法。所谓真相，可能是最令人乏味最让人难以接受的。而在生活外表涂上彩虹颜色的人，他们值得尊重和信赖，因为他们的爱。
记得儿子最后说：
你可曾听过一个笑话，因为听过太多次而忘记了它为何好笑？
但是，当你再听一次的时候，突然之间，它又变成全新的。
于是，你想起来你最初为什么喜欢上它。
我想，那是父亲最后的笑话。
父亲因为讲了那个故事太多次，以至于他也成为了故事。
就这样，在他身后，故事依然流传，他也就成为了不朽的传奇。
影片的最后，在梦幻般蓝色薄雾笼罩着河流上，一条大鱼突然跃出水面，充满生机，无限自由。而无尽的河水沉默着继续向前无尽流淌，似幻似真。
靠编造故事度过平凡的一生的父亲，却在临终前依旧对自己在女巫的玻璃眼球中看见的河流耿耿于怀。他的儿子替他圆了这个“谎”，给了让父亲欣慰的答案。而父亲死后，他也成为他故事里的传奇。生命力极强的故事，天马行空的情节，最终却归于对平凡生活的抵抗。催泪。
永远不要小看别人的故事
这个叫蒂姆·波顿的人，身体里住着大鱼爸爸(Big Fish)、剪刀手爱德华(Edward Scissorhand)、威利·旺卡(Willy Wonka)和疯帽子先生们的灵魂。
父亲和母亲在浴缸里静静地抱在一起，父亲走后有很多朋友为他送行，这是最让我动容的两幕。此刻，我也知道了生命对我最重要的是什么了。
表面在过的人生，和在内心世界奔涌的人生，本来就是并行和交叉的。这个世界不仅仅是我们看得到的世界，它更真实地存在于地表之下，头顶之上。最后他变成大鱼游走了，我都看哭了。
哥特和亲情的融合..每个人心中都有一条大鱼，抱着梦想而活是最幸福的，怀抱梦想而死去的人是不朽的。到了最后，真相已不重要，眼泪也淌下来了...其实他们都是真的，故事的虚化以外，所有的人们都是真实的.
你会因此想念父亲
花海里冒失的表白-你甚至还不认识我。-我有一辈子可以认识你。
我怎么没有感动？因为我没有父亲。
“他最终自己也成为了故事；并且，成为了不朽。”口吻轻松，内容深沉，虽是天马行空般的描述，却能很真实而又极其简单得触动人心，尤其是最后那首《Man Of The Hour》响起，难以言喻的难过。只可惜，父爱这个词，这辈子我都没感受过。★★★★
人生已经如此的艰难 有些故事就不要拆穿
温情哥特风的成人童话。大鱼，戒指，巨人，美人鱼，连体姐妹，狼人马戏团长，12年写3句诗的诗人，照见死亡的女巫玻璃眼，挂在晾衣绳上的鞋，错乱的朝鲜战争，回不去的丰都镇。微笑告别的动人仪式感契如[地下]的孤岛狂欢结尾。给枯燥的生活与冷酷的现实涂上一层彩虹霜糖，用上一支柔光滤镜。（9.0/10）
“知道自己会怎么死，便不担心了。因为你知道这世界上其他任何事情都杀不死你”。
小王子说：“因为有一朵我们看不到的花儿，星星才显得如此美丽。沙漠之所以美丽，是因为沙漠的某处藏着一口井。”波顿说：“他说故事，因为他无法忍受这无趣的地方。”这片子是献给在现实世界中迷失、畏首畏尾、丢失了童年时代欢愉梦想的人，那条游向远方的大鱼是我们对美的向往。
孪生姐妹不是连体，巨人没有那么高，他妈妈在葬礼上穿的是大红的外套
似幻似真，此时没有真实或者不真实，只有你愿不愿意相信。
出乎意料的感动。超五星。正如小波所说：“我呀，坚信每一个人看到的世界都不该是眼前的世界。眼前的世界无非是些吃喝拉撒睡，难道这就够了吗？”这不够，这远远不够。一个人只拥有此生此世是不够的,他还应该拥有诗意的世界、奇幻的世界、童话的世界、他自己的世界。
「人们说当你遇上你的挚爱时，时间会暂停。真的是这样。但他们没有告诉你，当时针再度恢复转动，它会飞快无比，让你无法赶上。」
在这世界上，只有在你所爱的人之外，才需要辨别所谓真假。生活中的事，有种种说法。所谓真相，可能是最令人乏味最让人难以接受的。而在生活外表涂上彩虹颜色的人，他们值得尊重和信赖，因为他们的爱。
高二那年有一天我下晚自习在路上遇见了我爸，然后我们一起回家。过马路的时候他站在我右边，什么都没说。那是我一辈子对人生最感觉遗憾的时刻。我有一个很高大很帅的父亲，但我的内心却这样脆弱，如果在我成长过程中我能更早感受到那种在马路上父亲在旁边的安全感，我想我会变成更惹人喜欢的小孩。