我小的时候住在邮电局，楼下的菜地里长了一株亮丝草，也不知道是野生的还是爷爷种下的。亮丝草又叫万年青，因为无论什么节气它都是绿色的。因为丝草长得很浓密，我到菜地玩的时候偶尔会整个人踩上去，但它却从来都没有凋谢过。直到我上初中搬新家那会，丝草依旧十年如一般茂密。后来邮电分家，妈妈换了上班的地方，菜地也就彻底荒废了。我的爷爷，像这株丝草一样，一辈子活得那么努力，我出生以后，用尽一切心思疼爱我，却没享到我的福，就过了世。

电影《我们天上见》是蒋雯丽对美好童年的一次回顾，无疑也是她作为导演和编剧人文情怀的彻底展现。除了画外音有那么些许煽情，这部片子着实是国产电影里的佳作。也许是感同身受，电影中的许多镜头都使我思绪万千。对于一个孩子，童年时的迷惘、倔强、隐忍和快乐，这部片子用恰到好处的镜头完整传达了出来。这样一部电影，不是大制作，没有大明星，也没有3D技术，但比3D还要真实，血肉丰富，饱含情感。电影像是一趟列车，将我们带回了最最单纯又美好的时代。

比起普通文艺片，本片更强的地方在于片中的三场“梦境”情节，这是电影中最令我动容的片段。第一段是小小年纪的小兰在山野奔跑的情景，一望无际自由自在的景象真实反映了童年时对于开阔世界的好奇心和向往；最为令我推崇的第二段则是让小兰真的飞了起来，跨越了淮河，向着北边有爸爸妈妈的地方飞去，这是蒋雯丽诗般情怀影像的最好展现，也是她自我愿望的一次实现——是的，童年的愿望通过大银幕成真了；而第三段，则将一个孩子第一次面对死亡时的恐惧表现得一览无余。这三段影像绝对是神来之笔，影片的点睛。

朱老爷子确实也不年轻了，在《似水年华》里连黄磊的爷爷都演过了。作为演员，却真是生来就有一种气场。严、慈都拿捏得刚到好处，从不过火，看他的戏真是一件舒服的事，仿佛他就真是自己的爷爷这般：拿戒尺打过自己、在打针的时候哄着自己、从小和自己睡在一张床上、把最后一块哈密瓜留给了自己......所做的一切，似乎都是为了自己，让人心疼又不忍。姚君和朱一诺的演出更是本色：姚君在床上跳新疆舞的情节、朱一诺想尽办法惹爷爷开心的情节，这一些都这么生动又真实，全然没有当今童星令人反感的油滑。

这部电影排期之少也足以令人叹息中国电影发行人的无知和商业嘴脸。你们怎么好意思在《山楂树之恋》这样的电影上用上“纯真”或“纯洁”这样的字眼，而面对这样一部佳作时却毫无人文情怀早早将其下档？毋庸置疑，顾长卫、蒋雯丽夫妇必定是这个时代的中国知名影人中最有人文情怀的导演，他们至少不会像冯小刚一样满眼都是商业标签。没能在电影院看到这部电影真是我的一大遗憾，电影精彩程度绝不辜负我长达一年的期待。观影过程中的心境，和我跟爷爷在一起时一样心安且温暖。这部电影即使无法在中国影史上留名，也会排在我个人观影史的最前列。

这部电影我记得是今年清明节前后上映的，
当时在国泰有看到它的海报，
有媒体吐槽说，清明节档期+《我们天上见》这片名，
是要索命的鬼片么？

这当然是玩笑话。
影片用简单的小女孩的记述性视角讲述了文化大革命时期祖孙俩相依为命的日子，
一直到姥爷去世为止。
我一直在思考这片名的含义，未果。
除了最后一句台词：姥爷，我们天上见。
其实更喜欢影片的英文片名，直接用了小女孩兰的名字《LAN》

片子的色彩与怀旧气氛让人一下就想到《孔雀》，
不喜欢一开头蒋雯丽的旁白，给影片蒙上了太浓重的个人传记的色彩。
故事刚开始的时候，小兰的爸爸妈妈就去了新疆改造，
1974年时的姥爷也已经是干瘪的老头，只是精神还矍铄，身子骨还硬朗。
影片用一组组日常生活的镜头告诉了观众他们的生活有多简单，简单到没有多余的可能性。
从清晨的两只白色搪瓷杯和牙膏牙刷，到自家烤的烧饼，一直到临睡前在蚊帐里捂耳朵转眼球。
姥爷经常念着来自远方的信，
聪明的观众都知道那是俗套的伎俩，最终在片尾老人逝世时被揭穿。

那是一个很热闹的时代，
大街小巷都充斥着“上山下乡光荣”“帮助贫下中农”的标语。
对时代中的小孩子来说，是尤其孤单寂寞。
很多画面中永远只有兰一个人，
撑着油纸伞走在铁路上，
蹲在与自己同岁的兰花盆栽对面喝麦乳精，你一口我一口，结果把兰花给浇死了。
因为想念父母半夜去扒火车去新疆结果把自己给弄丢了。
有时候真希望翠绿的小镇上，能蹦出个龙猫出现在油纸伞少女的身边，
可惜蒋雯丽不是宫崎骏啊（摊手

小孩子，特别是小女孩，是很容易感到委屈的，不论哪个年代。
而且她们记仇，小时候的伤疤一辈子好不了。
所以我们看到在重现兰第一次练体操还有逃学的时候，
小演员是真的对着镜头扯开了嗓子嚎啕大哭，
其实能有多大的伤痛呢？但小孩子一定要让你自己知道他们难过了，
你心中的小误会，也许是他们心中的一大片阴霾。

兰一委屈就抱着娃娃躲到衣柜里，
直到有一天她做了个梦，衣柜变成一个独立的小箱子在无限的空间中陨落了。
这个梦在预示她再也不能逃了。
很快现实中的她身体就流血了。

兰跟成长中的每一个孩子一样，开始思考我们曾经都思考过的问题。
人从哪里来？
当姥爷一天比一天身体衰弱后她更关心：人死后又从哪里去？
当长辈都去世的时候我们才算真正长大，
当开始考虑守护自己的荫蔽离开自己怎么办时，
我们开始学着长大。
这当中会经历很困惑的阶段，不舍得不接受这种世间最正常不过的轮回。
其实是心里在恐惧。
除了骨肉相连的亲人谁还会愿意爱自己。
每个人都要熬过一段缺爱期。

影片最后十几分钟的时候把片头出现过的家长里短重现了一遍，
你会发现有些镜头是重复的。
只不过镜头里的主动者和被动者互换了位置。
兰拉起塑料帘子给已经彻底苍老的姥爷洗澡，
在姥爷当年自制的杆子上耍体操逗姥爷笑，
姥爷则变成阳光下抱着娃娃傻笑的那一个，直到坐在原地失去呼吸。

看完也不能叫伤心，
成长是件太冗长的事情了。
只是将来漫长的岁月里，怕还能有谁能见证你，检阅你。

当那只涂着“机务段”三个字的老式搪瓷杯子出现在开篇镜头中，就注定了这部影片无法和火车脱离干系了。所以当参考消息里法新社报道中国欲引进法国的内燃机车从而进行一次“火车革命”时，作为一个铁路迷此时已经按捺不住内心的激动了。直到长长的铁轨上那头钢铁怪物吐着黑烟呼啸而来，终于释然，该来的总是会来的。

如果下面的文字组织上有些繁冗凌乱，我请大家务必要原谅一个菜鸟级铁路迷的忐忑不安。关于这部电影的评论，豆瓣上也多的是，我就不为此添堵了。只是单纯的以一个铁路迷的心态，管中窥豹般重点关注本片里关于火车的点点滴滴，以及背后带给带给我的那种感动。或许，不管你是不是铁路迷，有些东西它总能不经意地打动我们。

也许有必要了解下几个名词。

大车：
就是指火车司机。影片中出现这个词，来自于姥爷给小兰讲述自己做火车司机时，曾经被李宗仁形容为“唐大车开的火车，那可是稳稳当当，一杯水放在桌上都不会洒出来”（大致台词如此）。

nd4：
法国阿尔斯通生产的内燃机车，中国1973年进口。影片中没有正面出现nd4这个词，但之前提到的“火车革命”中的主角其实就是这辆机车。影片中提到法新社说，法国既匈牙利、罗马尼亚之后成为第三个向中国出口内燃机车的国家。这些均考证非常翔实，中国之前从匈牙利引进了的nd1，从罗马尼亚引进了nd2和nd3。其中nd2很长时间以来在沪宁、沪杭、京广南段等铁路上驰骋，担任着干线支线铁路的客货运牵引任务，70年代末80年代初出生的朋友应该都不会陌生。

津浦铁路：
津浦铁路始建于1908年，1912年全线通车。北起天津，南至南京浦口（现南京北站）。这条在民国以及建国初期担负着重要任务的铁路，就是著名的京沪线前身。影片中提到津浦铁路，也是来自于姥爷当年曾经是这条铁路上的大车。那个年代，还没有南京长江大桥，所有南下的列车，只能到南京江北的浦口。所以浦口火车站在民国时期曾经是个超级大站。而有意思的是，当年也有个“京沪线”，不过却是上海－南京。因为当时的“京”不是北京，这个不解释了。从上海北上南京的列车，从老北站发车，停下关车站，也就是今天的南京西站。

蚌埠站：
蚌埠是安徽重要的工业城市。但在铁路领域，更是个重镇，京沪、淮南铁路交界点。如果您经常乘火车来往于上海－北京，您应该会清楚，几乎所有特快甚至动车，在蚌埠站均要停站。它们可以无视苏州南京等大城市，但绝对不会无视蚌埠的存在。这里有一个很重要的原因是，蚌埠站在很长一段时间内，是连接2个铁路局的类似“接力棒”一样的大站。它连接的是北边的济南铁路局和南边的上海铁路局（它自己隶属上局）。因此，它的地位相当重要。而我记得自己小时候每每南下，乘火车经过蚌埠时，都要停上个至少10来分钟，这时济局的车头要卸下，换上的是上局的车头，然后开往南京和上海。电影中选择了蚌埠作为发生地，自然也不会忘却火车，这个见证这个城市光荣与历史的活化石。

淮河铁路大桥：
淮河大桥也是一个充满历史沧桑感的建筑。同样是在建设津浦铁路的时候修建成功的。这座大桥是蚌埠市一种图腾式的存在。在影片中，小兰每逢心情低落时，便会坐到大桥旁边，一个人自言自语，看南来北去的火车开过。而那条著名的淮河，在广义上属于中国南方北方的分界线，而不是大多数人眼里以长江作为分界的。

蒸汽机车：
蒸汽机车是利用蒸汽机，把燃料(一般用煤)的热能变成机械能，而使机车运行的一种火车机车。它主要由锅炉、蒸汽机、车架走行部和煤水车四大部分组成。1814年由英国人史蒂芬孙发明。在国产东风系和引进nd系内燃机车担任干线运输主力之前，蒸汽机车曾经很长一段时间承担着这个国家铁路的运输命脉。

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1.
这是一个最好的年代。

在今天的铁路线上，高铁和动车轻松飘逸的身姿，印证着时代的更替是多么的迅疾和不可思议。而在这个年代下成长的孩子们，他们更习惯在高铁舒适的车厢环境中，一边上着3g网络，听着随身听或者玩着psp，惬意地享受着短暂的旅途。在电影中，姥爷的梦想就是能开一次内燃机车，那个在蒸汽火车年代，像神一样遥不可及的梦想。而如今，别说是蒸汽机车早已化作历史的尘埃，就连内燃机车，也依稀走到了生命的末路。高铁时代的电力机车，它们骄傲的不可一世的身影告诉着世人，我才是真正的主角。而昔日的王者蒸汽机车，他落寞的背影，甚至只能跑到铁路博物馆，才能一觅其真容。

2.
在那个曾经单纯美好的年代里，朱旭扮演的姥爷唐大车，正是我们记忆里很多慈祥、质朴而又善良的老人形象。姥爷开了一辈子蒸汽机车，在年迈之际，和蒸汽机车一样都面临着被时代所遗弃。而姥爷的精神气质，和蒸汽机车又是多么神似。我是一个内燃机车迷，但我一直对蒸汽机车心生敬意。在我眼里，蒸汽机车象征着一种力量，它有霸气，充满雄浑的男性激素与阳刚，就像我们的父辈一样。

3.
在小兰的童年时代，影片中没有出现铁路的身影。但在小兰的青少年时代，铁路和蒸汽机车开始隆重登场。贾樟柯有部电影叫《站台》，那长长延伸的铁轨，对于很多豆蔻年华的年轻人来说，都有着一种逃离、奔向远方、拥抱自由的寓意。

最喜欢的一段镜头，就是小兰在煤车里被带走，姥爷把她找回来，不但没有责罚她，反而又一次坐在了熟悉的大车位置上，带着小兰乘火车旅行。这是一段让我看得飙泪的片断，仿佛感受到自己内心的激情，和小兰开心的笑以及姥爷充满自信闲庭信步般驾驶火车都融为了一体。在那一刻，对小兰来说，是青春第一次肆无忌惮地张扬。对姥爷来说，是重新找回年轻时开火车的荣耀与辉煌。蒸汽火车呼啸而过，带着长长的22型绿皮车厢，绿油油的麦田像梦幻一样。

4.
火车司机，是一个高危的、压力巨大的职业。甚至有人说，这是世界上压力最大的职业。这不仅仅表现在要时刻了望前方线路，了解列车行走情况，操作检查各种仪表，处理一些突发事件。更表现在要面对在一个恶劣的工作环境下，在噪音、高温等不利条件下保持良好的工作状态。而且几乎大车都是要熬夜甚至通宵上班的，而且吃饭极其不规律，很容易引发胃病等职业病。就连上厕所，有时都得在车上就地解决。这些还都是次要的，背负着整车人身、财务等安全的无形责任，才是压力最大的压力。如果一旦出事，后果都不堪设想。

5.
很久以前，我在科幻世界里看到一篇文章。说一个老迈的飞船驾驶员，在得知他经历过无数荣耀的飞船明天必须退休的消息后，跑到酒馆里喝了一个黯然神伤。然后，毅然驾起自己最心爱的飞船，以最后一丝轻盈般的姿态，飞跃国界，飞向太空，直到燃料用尽的那一刻，陨落。

很久以前，我在一部叫做海上钢琴师的电影里。看到了1900，最后望着这个神秘莫测又充满着无尽诱惑的世界，回眸一笑。然后转身走进了他从来没有走下的船。轰的一声，轮船在天那边展现了最后一丝绚烂和华丽。

6.
姥爷最终，还是去了天上。在民国时期，他曾经给李宗仁开过专列，因此受到李将军的赞扬。又在新中国的铁路上，继续发挥着自己微薄的力量。他热爱这个职业，就像他对小兰深沉又用心地呵护那般。他从不让人失望。

小兰把姥爷留下的勋章，一件件地别在了姥爷的制服上。如今，它们也将和姥爷一起来到天上。这些小小的物件，见证了一个普通大车一辈子的光荣与梦想。一个平凡的老人，一个曾经为了这个国家铁路事业默默奉献了一生的大车。

7.
致敬吧！向所有在一线奋斗过的大车们！
致敬吧！向着父辈的旗帜！

其实看到片名，我们已经大概能想像出电影讲的是什么故事。没有强烈的戏剧冲突，一如潺潺流水般缓缓地叙述着，小兰和姥爷相依为命的故事。
“姥爷，你可怕死呀？”
“不怕！”
“为什么呀？”
“活着跟你在一起，死了跟你舅舅在一起，两边都是我的亲人。”
这部蒋雯丽的导演处女作，虽然有不足之处但毕竟大多是她自己的故事，整部看着真实、诚挚、细腻，有些细节上表现出了很强烈的年代特色，从女性视角出发表达出的那种亲情的羁绊让人感动。

同是女演员转型为女导演的新片，徐静蕾的《杜拉拉升职记》未映先红争议频发，蒋雯丽的《我们天上见》却是典型的叫好不叫座。不过，《我们天上见》很容易让人想到徐静蕾的那部处女作《我和爸爸》。一部讲父女，一部讲祖孙，女导演的感性细腻在这些温情脉脉的题材里显然更容易得到抒发。

　相比于《我和爸爸》的京味幽默和现代语境，《我们天上见》显得更为纯粹。姥爷与小孙女之间的感情，在那段旧时光里慢慢下沉，又慢慢飘飞，婉婉转转悠悠扬扬。在稀疏坐着几位观众的电影院里，轻易就能将我们温柔击中。这部电影摆脱了亲情电影一贯的煽情套路，沉着冷静地处理一个个小细节与小片段，使其扩展为有关时光与童年、有关孤独与梦想的精致文艺小品。

　作为一部自传性质的电影，片中的女孩小兰自然就是蒋雯丽自己的童年印象。电影一直以小兰为视角，展现她所感受的那个世界，除了姥爷对自己的关爱，还有中国上世纪六七十年代那个特殊时期的烙印种种，比如因家庭成分而带来的侮辱，以及父母的离开。电影没有野心去展现那个时代，只是匍匐在小女孩的小世界一角，将她的恐惧、她的孤独、她的梦想，还有她的爱与成长展现出来。所有的这一切，蒋雯丽都处理得细致自然，让人相信那就是她曾经的刻骨铭心。

　因为父母的离开与同龄人的疏远，少女小兰从小便有些孤僻，喜欢躲在柜子里和洋娃娃说话。不管下雨还是天晴，也不管走到哪里，小兰总要打着一把小伞。柜子和伞作为反复出现的物件，成功地展示了小女孩的内心世界，那种与孤独相伴而生的不安全感。与孤僻沉静的外表相比照的，还有她高傲飞扬的梦想。电影中段的主体，是小兰对体操运动的坚持，即使只能在业余队伍里，她还是默默做着世界冠军的美梦，甚至冒险爬上房顶，想象着赛场上红旗升起的场景。

　电影的画面刻意做旧，有沉甸甸的厚重感，就像灰蒙蒙的记忆那般。让人意外的是，电影中还有几段小兰梦境的展现，比如她打着伞飞过淮河，飞上火车，去寻找父母。这些梦境让这部过于真实的电影得以向“美”靠拢，让一个内心丰富的小女孩跨越了现实，进入不算灿烂但却静美的彼岸世界，也让《我们天上见》超越了单纯的怀旧而直指人心。

　从表演上来讲，饰演姥爷的人艺老演员朱旭不可不提。据说这是朱旭的封镜之作，这个句号划得真是圆满。演过那么多角色的他老人家，在《我们天上见》里的表演应该已算化境了吧。即便没有举手投足，光只是那么轻微的一扬眉一闭眼，就有了满满的表现力。他拿戒尺教训小兰，他给小兰念自己写的“家信”，他扮美猴王逗小兰开心，直到最后老得不能动了，还保持着温和慈爱的面容。电影里的姥爷喜欢养兰花，为了兰花长得好，小兰还傻傻地把姥爷冲的麦乳精倒进花盆里。这盆兰花就是姥爷和小兰之间关系的一个符号，兰花的枯萎和姥爷的老去几乎同时发生。当老爷躺在床上丧失意识后，小兰拿着涂成深绿色的画笔，在墙上顺着枯萎的兰草向上勾画出崭新鲜艳的一丛一丛，一直延伸，一直生长。

　这也是小兰的成长。从被姥爷照顾，到照顾姥爷；从梦想得体操冠军，到操起现实的重担；从对着洋娃娃幻想，到独自面对亲人的死亡。这部以蒋雯丽的家乡蚌埠为背景的电影，却能让我们都能嗅到亲切的童年气息，回到那个安静、潮湿、轻微摇晃、有些憋闷，却总能从一双大手处感觉到温暖的小世界。

情节就不用说了，片名已剧透。

我想，大多数看了这部电影的人都未必了解当时的文化背景，但都能感受到银幕那边传来的暖暖亲情。

开头的万花筒拉出导演的话，这是她童年的记忆与幻想：文革时期，一个父母发配边疆的留守儿童与姥爷相依为命的故事。在那个物质贫乏但“精神充实”（洗脑充实还差不多）的年代，一个双亲建设新疆又姓蒋的孩子处处受排挤，就连体操教练家的小崽子都不止一次轻蔑地称呼小兰为“业余的”，可她只有把自卑埋藏在心里默默忍受这种本不属于她的不幸，好在她有疼爱她的姥爷，处处呵护着她脆弱的心灵。但姥爷给不了父爱母爱啊，“他们有专业训练服，训练鞋，他们有爸爸妈妈在身边！”小兰哭着喊出这句话时，姥爷静默了，这是他给不了的，于是他只有一遍遍安慰小兰，等祖国建设好了，父母就回来了。

既然如此在影片内容上就没有什么特别出彩的地方，取胜之处在于情，在于画面，在于导演的诚意，蒋导可是花了5年时间写剧本筹拍这部影片的。

特喜欢影片的细节处理，精致细腻。大雪里，祖孙俩撑着油纸伞，一前一后地走着，小兰踩着姥爷的脚印，好温馨。黑板上，歪歪斜斜地写着少不更事的孩子羞辱小兰的标语，好心酸。赌气的孩子拿着布娃娃躲在大衣柜里，哭着哭着睡着了，这个细节好多女孩子都特有共鸣吧？若不是生活体验，怎会有这么真实的细节。

辛酸谐趣并存。虽然是清明回忆亲人的影片但一点也不压抑，相反其中的一些对话充满童趣。小兰赌气就要跳河，姥爷训斥道，结冰了哪里去跳河？据说朱旭是临时用几个月的时间攻克下安徽蚌埠话的，还真像啊，尤其是那句“咬拐转摇车慌小孩子的jio趾头”（妖怪专咬扯谎小孩子的脚趾头）真的太有神韵了！

没有刻意渲染祖孙情，却处处体现出这种亲情。有两组交互的细节处理得很好，小时候，挤牙膏、烤馒头的是姥爷粗糙的大手，雾气氤氲的澡盆里是小兰和为他洗澡的姥爷；时光荏苒，双方的角色互换，昔日被照顾的人担起了照顾姥爷的重任。

片长85分钟，因为长镜头和大场景的缘故吧，感觉时间过得好慢好充实，有个镜头特喜欢，小兰站在房顶上唱国歌，逆光拍摄，阳光打在小兰身上，看不清的她的脸，却隐约感受到了她的孤独……

有两个超现实主义的桥段不太喜欢，感觉跟影片整体有点脱节。一个是小兰撑着把油纸伞随着火车在天上飞起来了，太虚幻；另一个是梦境，过于阴暗。

另外有个不得不说的人物，那个专制蛮横高傲的体操教练。完全一副那个年代领导人物特有的嘴脸（不知道这么说对不对），导演每次都只给出她轻蔑的声音，没让她露过正脸，这种手法不知道是不是借鉴了《大红灯笼高高挂》中的大家长的描写手法。

我喜欢这电影，喜欢干净的画面，像水粉画。南方多雨，我是南方的，看到淅淅沥沥的雨很有亲切感。清明时节本来就多雨，也给电影本身带来一种凝练感。不多说什么了，我对这种讲亲情的片子向来没有什么免疫力的，看完后心情不免有些沉重。好电影以情动人，蒋雯丽做到了，这种真挚的感情是多少钱都砸不出来的。