盎格鲁撒克逊人的英雄史诗《贝奥武甫》，是英语文学的鼻祖，王佐良先生称之为“欧洲俗文学中第一部杰作”。法学家冯象先生的译笔公认是最好的，冯先生译了这首诗后，又去译旧约圣经。就像当年另一位才华横溢的法学家吴经熊一样，一个人以骈文，从希伯来文译《诗篇》。充满现代诗语感的句子，“耶和华阿，求你仰起脸来，光照我们。你使我心里快乐，胜过那丰收五谷新酒的人”。在吴先生笔下，成了“吾心惟仰主，愿见主容光。人情乐丰年，有酒多且旨”。

大约10世纪初，文法高超的修士，修撰了日耳曼蛮族中代代相传的史诗《贝奥武甫》。就如吴经熊将一位敬虔似火的以色列先知，译成一位敬天知足、温文尔雅的儒士。修道士的笔法，也在北欧多神崇拜时期半人半神的屠龙英雄身上，浓淡不均地，抹上了一层基督信仰的世界观。以至于这一基督教化的北欧神话，终于呈现出与希腊神话迥异的气质。就是这气质，后来令托尔金入迷，激发他写出了《魔戒》三部曲。

贝奥武甫的时代，距离奥古斯丁被差遣到英格兰传教，差不多已有400年。北欧海盗的后裔们，一天比一天变得更像英国人。《贝奥武甫》代表着一个英雄时代的结束。事实上，人类哪有过比维京海盗更英雄的人呢。可几年前我在斯德哥尔摩海边，听当代瑞典人的故事。那里生活稳妥，人们行走海洋，如履平地。一种确定性极高的生活方式的表现，是我认识的几个瑞典家庭，都在一年之前，就将第二年圣诞假期全家人的船票订好了。我回头再看靠在海边、尖锐如刀的维京海盗船，直吐舌头。心想，一个全世界最剽悍的海上民族，怎么能够变成这样子。连我老家山沟沟里亲戚的生活方式，若和贝奥武甫的今日传人比起来，都显得过于高风险。

就如电影中说的，“基督的十字架终结了英雄时代和黑暗时代”。当贝奥武甫击杀了那大蛇，就如当初老国王的预言，“魔鬼将永远退回到黑暗之中”。

我是一再忽略了这部电影。看见海报上贝奥武甫的肌肉，就倒了大半胃口。最后鼓起勇气，心想能拍出《阿甘正传》的导演，再不济，又能把一部古英语时代的史诗折磨成什么样呢。结果看了，喜出望外。严格说，这是一部动画片。但原始镜头都由真人出演。演员们从脸到脚，插满了感应针头，将他们的表情动作一一捕捉到电脑中，然后改换完美形象，依据真人表演，制作出亦真亦幻的动画效果。


目前这技术，大概是最适合神话叙事的一种镜像方式了。上帝按自己的形像造人，人按自己的形像造英雄偶像。前面是信仰，后面是神话。前面是神迹，后面是特技。

诗歌中，贝奥武甫有三场大的战斗。首先杀死巨魔格兰道尔。再杀死格兰道尔的母亲，解救了丹麦国王后，回去瑞典作了国王。暮年时，他又廉颇不老，杀死了残害民众的火龙，自己也伤重不治。这样一一道来，跟孙悟空不厌其烦地降妖伏魔，似乎也差别不大。一个是“如神”，人人都想栩栩如神，英雄拯救人民，伟人澄清宇内。一个是“齐天”，人人心中都有一个齐天大圣。齐物论妖，欲与天公试比高。这样拍出来，就比希腊神话着力于刻画高于诸神之上的命运还不如了。

但电影的编剧非常出彩。把一个拥有完美身体的贝奥武甫，刻画为一个和你我差不多的骄傲、虚荣、贪婪和情欲勃发的人。他描述和海妖搏斗，上次说杀死三个，这回说杀死了七个。想起曾在美国听一位牧师见证，讲到发光处，一个朋友在我耳边嘀咕，“上回不是这么说的”。

结果编剧用人性的软弱，与魔鬼的契约，把三次战斗勾连起来了。诗歌中，格兰道尔被描述为该隐的后裔。而电影把他母亲设计为一个魔鬼般的尤物。当初老国王与她缔约，得到黄金、王国和英雄的荣耀，却生下了怪兽格兰道尔。搏杀格兰道尔的时候，丹麦的大地上正在流传关于“罗马的新神基督”的消息。老国王说，我们要屠龙的英雄，不要被钉在十字架上的先知。可是，同样一幕又在贝奥武甫身上重现了。他深入巢穴，却无法抗拒海妖的身体和允诺。贝奥武甫与她缔约，却在人前吹嘘自己如何杀死了她，成为不可一世的英雄。


数十年后，贝奥武甫的王国已慢慢接受了基督教。他与魔鬼生下的儿子成了火龙，教士凄厉地叫道，“父辈的罪孽啊”。贝奥武甫打败了一位渡海而来的挑战者，也心如死灰地喊道，“知道你为什么不能杀死我吗，因为多年之前我就已经死了”。

最后的人龙大战，就这样脱离了北欧神话的底蕴，成了一出弑父杀子的哥特式悲剧。也成了一个描绘《创世记》说“神的儿子与人的女儿通婚，地上满了罪恶”的寓言，同时更是对《启示录》中那一场属灵战争的隐喻。最后，贝奥武甫的继承人头戴王冠，面朝大面，再次看见了那从海中升起、美艳不可方物的怪兽。英雄胜过他自己的贪婪和骄傲的出路，到底在哪里呢，偏偏导演在此时喊道：“cut！”

对那些崇拜英雄的人来说，这电影将英雄史诗彻底掀翻了。但如果你对被判无期徒刑的许霆充满同情，你对自己想象中在提款机前的一幕心有余悸，好像我一样。老国王做不到的，连贝奥武甫都做不到。许霆犯下的，连我也可能犯下。你就说，这电影其实是真正的史诗，一部关乎人的诱惑、堕落和寻求救赎的史诗。

贝奥武甫临终前，诗歌中这样描述他的遗愿，“光荣之王，永恒的上帝， 让我为我的人民赢来， 让我临死前亲眼见到， 这样一份礼物！ 为了这座宝藏，我交出了最后一个冬天。请接着我照顾王国的利益吧”。

真正的庆幸，是英雄交出了傲慢，国王交出了主权。向着光明之子，黑暗中的英雄贝奥武甫，交出了他的最后一个冬天。千年之后，瑞典人交出了他们的剽悍，英国人交出了他们的诗歌。而我可以交出的，就是自古以来那个“如神”和“齐天”的梦想。

不是这个世界从来没有救世主，而是这个世界从来没有齐天大圣。

2008-03-14

　　《贝奥武甫》这片子除了有点不伦不类，总体来讲还是很爽的；或者反过来说，虽然有点爽，但是这电影确实不伦不类。史诗、魔幻、血腥、裸体、色情、怪兽、美女、肌肉男，然后里面竟然会出现安吉丽娜茱莉，更值得惊讶的是：她是裸体的，后来出现了比这还令人惊讶的：她穿着高跟鞋！然后，这TMD，竟然是一部3D动画片。

　　抱着放松自己的目的，在只看了海报的情况下就下了电影来看，内容介绍、幕后花絮以及演职员表完全没有看，于是观看的过程中屡屡获得惊喜或者说屡屡被雷得风中凌乱。我原本只是打算看一部激动人心的脑残英雄赞歌来娱乐自己，后来发现我显然低估了这电影，且我看的是导演剪辑版的，导演果然没有让我失望，暴力场面粘液与血浆齐飞，裸体场面足够火辣，达到了我理想中的R级效果。

　　这电影有一个很NB的地方——单看任何一张电影截图，都很逼真，3D角色以及场景已经可以乱真，可惜连续看下来物质的运动还是远无法与真人电影相比，海浪与火光的处理太假。
　　不管怎么样，开场那几分钟我还是被蒙混了，心想这么美丽的女主角，她面相这么独特，可是这演员我怎么从来没见识过，然后又看了好几分钟以后才恍然大悟：原来这电影是3D的。原来这年头依靠动作捕捉和脸部表情捕捉技术，3D电影已经发展到以假乱真的程度了。

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　　既然如此，那为什么不直接拍摄真人版呢？

　　我抱着这个疑惑往下看，直到那巨兽出现，我才明白制作方与投资方的心态，与其租场地聘演员最后请人加特效，还不如直接都在软件里捣鼓了拉倒，又省钱又出效果。你看，安吉丽娜茱莉的片酬就要几千万，但是她只授权一个脸的话，这就节约多了，而且现在大家捣鼓出了她的黄金身躯，那胸部跟《原罪》时候相比显然更立体了，生孩子后减肥捣鼓出来的手臂上的青筋也没了，据说茱莉本人看过以后很高兴很满意，当然了我们观众看的时候也很高兴很销魂。

　　这电影我很待见的一点就是龙的动作很自然化，它像一只真实存在的兽类，比起好莱坞以前的怪兽电影，实在进步很大。剧情什么的不说了，史诗里添了香艳调料，然后蛮吸引人大半夜的没把我看睡了，还是推荐一下大家去看罢。也许不觉得困的原因是男主角的身体真的很赞……可惜3D的。

文/狐狸梦见乌鸦

《贝奥武夫》改编自英国撒克逊人长篇史诗《贝奥武夫》。故事可以追溯到公元六世纪的北欧，本片忠实呈现了维京人早期时代的风貌。可以说是后来流行的中世纪剑与魔法题材的祖先，是很多奇幻文学的灵感来源，包括托尔金的《指环王》。看完本片之后，过瘾是过瘾了，但还是有些话语不吐不快。


多此一举
罗伯特·泽米基斯是一个电影技术革新大师，早在《梦城兔福星》时，此人就尝试了真人+CG动画的联合演出并大获成功。在04年的一部《北极特快》罗伯特·泽米基斯开创了真人动作捕捉+CG特效电影的先河，打造出了逼真而细腻效果，而这些技术更在《贝奥武夫》中达到了巅峰。本片的视觉特效可以说达到了叹为观止的境界，以假乱真的人物形象和宏大壮观的场面让人难以相信这是一部CG电影。但各方对于影片的批评也恰恰都集中在了技术的过多不当使用上，其中人物眼神失去灵魂的光泽和一些动作表情的生硬是招致诟病的主要瑕点。但是一点瑕疵难以掩盖整部影片的精彩，炫到极点的CG特效再加上爆棚的音响效果，使本片成为最适合在IMAX大银幕上欣赏的影片之一。所以说，本片最终还是成为了一部以技术为重点的影片，但同时也为本片扣上了一顶永远也摘不掉的帽子。

别看《贝奥武夫》使用这样那样的先进技术，说白了，本片充其量就是一个动画片。看这部电影时就像是在欣赏《暗黑》或《战神》的过场动画，虽说水准更加出众、技术更加高明，但终归来说只是一个外表。本片的失败之处也就在于此，一个充满血腥裸体的PG-13级动画片没有拉拢到个大年龄段的影迷，最后处在一个高不成低不就的尴尬地位，流失了大量票房。本片基本上属于罗伯特·泽米基斯及其技术班底的集体YY。另外，本片有着诸多明星助阵，还有长篇史诗的原著为底板，为什么不把它拍成一部《指环王》似的真人魔幻史诗呢？难道真的是为了节省布景费用或是寻找一条让演员丢饭碗的方法以阻止演员工会罢工就让各大明星在冷冰冰的面具下面作秀？从各种方面来看，这么做总让人觉得得不偿失、多此一举。虽说可观的画面依然令我们过瘾，但是真人CG明显不如真人表演来的踏实。虚拟人物想要PK真人角色？起码还要练个二十几年。

华丽史诗
《贝奥武夫》的主题很明确，其实是在讲述着一个男人自我救赎的故事。本片充满了宿命论的味道，一个年老的国王、一个年轻的英雄，一个丑陋的怪物。影片的前半部分为我们展示了一出近乎完美的英雄弑怪的画卷。然而当那个美丽的女妖出现时，我们的英雄不见了，取而代之的是一个极具诱惑力的承诺和一个不怎么圆滑的谎言，从此本片开始像另外一个方向发展。当老国王坠楼；楼的那一刻，我们的新国王似乎已经明白了那个老国王的诅咒将在在自己身上再次轮回。英雄得到了想要的一切，却失掉了信仰。在影片的后半段我们看到的是一个心事重重、已不再是英雄的凡人，当那个象征承诺的龙杯回到他手上时，他明白这亲手造成的一切还要由他自己偿还。最后，国王亲手杀死了来寻仇的儿子恶龙，他完成了自我的救赎，凡人又做回了英雄。
由于本片是改编自长篇史诗，所以不用过多的挑剔本片的剧本。本片的故事还算精彩，而且为了注重娱乐效果，剔除了原著中有关宗教信仰的观点以及对母系社会崇敬的情结。所以本片只是从表面上展示了当时的维京人早期时代面貌，并没有过多的讨论历史渊源等问题。但就是这样，把一个长篇大作压缩到一个100分钟的电影里还是相当困难。所以本片的后半部分对贝奥武夫的描写明显与前半部分脱节，造成影片不太流畅的感觉。整部影片对贝奥武夫人物刻画只是停留在了那些生硬的CG表情上，而人物个性的描写只能用片中一些小的细节一笔带过。终究来说，贝奥武夫的人物只是一个普通的勇士形象，影片大量的时间都在描写他的英勇，但忽略了人物的心理变化，让影片看起来略显游戏化，还好有精彩的场面来弥补一些不足之处。可以设想一下，本片如果有2-3个小时的时长话，可以会更加完美。

“幕后英雄”
与《极地特快》汤姆·汉克斯唱独角戏不同，本片有着大量星级人物助阵。这些“幕后英雄”的倾情演出为影片增色不少，不知道诸位能否将他们一一认出。
雷·温斯顿扮演贝奥武夫，此人名气一般，只知道以前是一个拳击手，可能因为健壮的体格和棱角分明的脸型才令他得到扮演高大的维京英雄；


安吉丽娜·朱丽饰演女妖，片中的全裸是本片最大的噱头，而其儿子格兰多尔则是由《回到未来》中马蒂的父亲 克利斯丁·格拉夫扮演，此人在《霹雳娇娃》与《驱鼠怪人》中的角色都不怎么正常，本片中更演了回非人类；




老国王是由“拍扁”的安东尼·霍普金斯饰演，差点认不出来，约翰·马尔科维奇饰演老国王的首席大臣，阿甘的妻子罗宾·赖特·潘饰演皇后；






而哈利·波特中的“疯眼”穆迪在本片中成了贝奥武夫的助手维克拉夫，最后也成了国王。（在原著中维克拉夫没有受到女妖的引诱，带着家人离开了这片土地）


狐狸评分：
观赏性：★★★★

娱乐性：★★★★

回味性：★★

总 评：★★★☆



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Beowulf中文音译《贝奥武夫》，译得好。无形中有一半是意译。因为从电影的故事看，这位贝奥武夫就是一介武夫。

《贝奥武夫》这首古英语经典史诗对我们魔戒迷，夸张点说是如雷贯耳。托老受它影响很大，在它上面下了很多功夫，并且是当年少数几位主张研究《贝奥武夫》的文学价值的学者之一。不过要读它的原文是没可能的，估计读当代英文的翻译也会很吃力。所以有电影看，当然不能错过。但没去看IMAX，虽然听说效果很好。

电影《贝奥武夫》讲的故事是这样的：八世纪的丹麦，有个小王国（从画面看，也就是个村庄）。这一晚国王跟手下欢庆新殿（就是个大木屋）落成，痛饮蜂蜜酒。这时来了一个造型非常非常恶心的怪兽，把大伙宰了个七七八八。国王重金悬赏各路英雄去杀怪兽。贝奥武夫来了。他是个爱夸耀，虚荣，好色的美男子。喜欢裸体降妖。他把怪兽杀了。但是怪兽的母亲不干了，她杀了贝奥武夫的大批手下给儿子报仇。贝奥武夫去兽窟找她，发现。。。海报上不是有Angelina Jolie吗？对了，母兽就长了Angelina Jolie的模样。以下省略十五字。贝奥武夫回去谎称已经杀掉了母兽，继续威风了很多年，但是把灵魂卖给魔鬼还算传统，把精子捐给怪兽会有什么后果呢？

这部戏，跟原文情节不一样是自然的，原文哪有如此香艳？

不过最奇怪的感觉还是画面。就象一个电脑游戏，是真人演员演出，然后捕捉成三维动画片。导演Robert Zemeckis曾出品阿甘，那之后他义无反顾地走上数码电影的开拓之路。前几年的《北极特快》也是他的，用了同样的真人三维捕捉技术。这个跟前阵子的《黑暗扫描仪》又不同，那个是拍了真人以后，把底片用二维动画一格一格画一遍。

所以片中Angelina Jolie的正面全裸，应该比真人完美得多。它只是长得象Jolie，借了Jolie的壳子，其实是个不一样的东西。其他演员也是如此。Jolie的三维动画版是成功的，的确是尤物，不可方物。不过其他角色没这么幸运，多数都塑造得比较死板，眼睛无神，表情呆滞。出色的配音也无法挽救。Anthony Hopkins演的国王，声音听得出来，表演不太看得出来。John Malkovich又被浪费了一次，实在可惜。一位重要角色，王后的扮演者Robin Wright Penn，在阿甘里面演Jenny的。我一直觉得Jenny是被低估忽略的角色，Robin Wright Penn演得非常出色动人，但是风光都被Tom Hanks得了去。因此回来查资料发现是她演的王后，心里很高兴。不过高兴归高兴，王后这个角色的造型处理被电脑弄坏了，微妙复杂的感情完全没有表达出来，你从声音里听到了，可眼前看不到，只看到一个一直皱着眉的怨妇。

还有动作的滞后感，尤其是骑马奔驰，更是明显。

至于贝奥武夫的角色，大概现实中实在找不到这么有趣的强壮美男，所以他的脸是想象出来的。的确是好看，制作群大概征求过花痴们的意见。也许因为是想象的容貌，所以小贝同志想脱就脱，肆无忌惮。真的，这个片其实有点淫荡，很多性方面的暗示明示（美国的分级居然是PG13,英国PG12！不能理解）。小贝听说怪兽赤手空拳杀人，他也立马解掉所有的衣服，光溜溜地等怪兽来，害得那一组画面，总得用什么东西来挡住要害部位。很好笑。

如果习惯了电脑动画的别扭劲（当然总是不能完全习惯），这个故事还是讲得挺不错的，英文有个词bizarre,可以形容我的感觉，就是古怪，不可思议，有点好玩。

但是托老一定会在坟墓里打滚。那也没办法了，这回他不是作者，打滚也没用。

《贝奥武甫》的手稿全世界只有一份，是中世纪欧洲第一篇民族史诗，英国文学的开山之作，这样的叙事史诗想要改编很有难度，无论怎么改恐怕都不及阅读文字时想象，还有对人类祖先生涯的敬畏恐怕也会让编导和观众都放不开。

电影技术的革新在继续，这部电影是一部让盗版商失望的电影，看盘是难以体会什么妙处的，只有在影院带上眼镜看立体的3D幻觉才真正对味。虽然故事发生在远古的挪威，一个国家不过一个村镇的人口，冰天雪地阳光短暂，人物塑造得并没沾上北欧人端庄忧郁寡语的气质，镜头也是好莱坞神怪大片的一套，运动镜头奇多，节奏很快，追求视觉冲击，一部3D电影如果不这么做实在可惜，可惜我也看不到立体效果的《贝奥武甫》，一定比玩《古墓丽影》过瘾。想象一下《贝奥武甫》中安吉丽娜·朱莉立体得似乎触手可及的裸体，在平面效果中看起来只不过是象她，她本人看了立体效果后很惊讶，说她不会让她老公和孩子看这部电影的。光从脸看，我不觉得她的脸有女妖那能魅惑英雄的妖娆美艳，似乎也不象古画中樱唇长发的北欧女妖，身材很棒，腿很长，一样和古画中娇嫩的女妖不同，和原著中丑恶的女妖更是南辕北辙，编导显然并不想还原古老传说的想象。男主角也是身材现代的美男子，裸露镜头挺多，肌肉结实没丁点赘肉，关键部位总是躲得恰到好处，肌肤光滑，没有寒带白人过多的体毛，性感。立体电影确实是该和性感密不可分的，有得天独厚的优势。

单从平面效果看，画面其实很好，尤其是光色，寒天雪地冷感生硬的阳光的效果很真实表现出来。影片故事人物做得不差，和原著相比怎样我可不知道，原著史诗中译本有两个版本，都没看过，只能从影片来理解。影片显然试图把古诗的想象力还原，把英雄还原为普通人，甚至把祖先的传说还原成了谎言。据编导说这也不是没道理的，两位编剧尼尔·盖曼和罗杰·阿夫瑞在1997年5月就开始写剧本了，罗杰·阿夫瑞以前为写昆汀写过《低俗小说》，尼尔·盖曼擅写奇幻，《幽灵公主》的编剧就是他。《贝奥武甫》原著史诗在结构上的不严谨之前就被人注意到，情节并不连贯，贝奥武甫战败女妖后只取回了格林德尔的首级，罗杰·阿夫瑞对此很疑惑，尼尔·盖曼对此提出了假设：那条龙是贝奥武甫的儿子——他的罪孽又重新回来了，折磨着他。突然，《贝奥武甫》的上下两个半段，以前看着总是让人感到混乱无序，现在却拥有了最为完美的故事感。在经历了几百年之后，这些故事结构的关键元素很可能在口头传述的过程中丢失了，然后基督教的修道士又通过一些宗教方面的元素对它进行了人为的添补。影片的剧本就在此假设的基础上完成了，老国王虽然不是主角，性格却很突出，把一个表面欢笑被臣民簇拥但内心孤独落寞的老男人塑造得很形象生动，相比之下英俊健壮的英雄贝奥武甫就显得空有其表，英雄被还原为了虚荣的普通人，追求着美好的道德形象神勇形象，只是期待被爱戴被传颂。皇后的端庄贤良似乎也并不可爱，片头那一场戏有点象小时候看的古装木偶剧常出现的良家女子，一脸正气地对待猥琐坏公子的调戏，影片中女妖托梦贝奥武甫时借了皇后的形象，大概是因为贝奥武甫心中潜伏的心魔和皇后弹拨的琴弦念唱的颂歌一体，万般神勇只想广为传唱，似乎不枉英雄此生，实现了却是空虚到老，万人敬仰崇拜，友情爱情都虚幻了。由此看，每个国王在与女妖做交易时就已经实现了女妖的诅咒，女妖的诅咒就是孤独。和现实中很多国王皇帝的命运一样，权位的最高处是高处不胜寒，儿子会杀死父亲，或者他们自己杀死儿子，电影中的贝奥武甫登基时在画面中立即远了人群，他从前的部下勇士们也基本都死去了，只剩下一位，若干年后重复他的命运。

史诗本身可说是人类童年阶段的文学，流传自远古，充满想象，塑造英雄，但也难说有些是真的只是被夸张了，人类发展到现在不知道淘汰了多少基因，难说以前会有怎样的超能怪人，超能英雄。从这点来说，美国编剧普遍严谨，总想表达平淡是真的理念，宥于对人物内心的分析，看多了会觉得没味道。



ＴＯＭ专稿　　请勿转载

这是一部讲述英雄的故事。一个关于英雄的伟大和软弱的故事。
英雄贝奥武甫，是一个超级勇士，影片开场他脚踏庞大的维京战船乘风破浪，可谓神勇无敌，力拔山兮。他是一个普通人，却拥有着普通人所没有的力量。他是所有勇士的头领，是众英雄中的精英。他赤手空拳打死巨人怪兽，他撕裂怪兽的手臂好像撕裂羊羔一样；他在大海中游五天，而且还有足够的力量力克群魔，只身一人就把五六个海怪杀死并且游刃有余；他原地就可以腾空跳跃，而且作很漂亮的很高难度的标准的体操式空中翻滚；即便他被怪兽吞进肚子里，他仍然可以从怪物的眼睛里用刀钻出。。。。。。
电影讲述了一个英雄的伟大，不同于一般普通好莱坞的电影情节的是，它也讲到了英雄的软弱。面对美丽的女魔，面对诱人的试探，他陷入在每一个男人都会陷入的试探中。女魔开出的加码足以让每一个男人心动：垂手可得的美色，金身护体的长寿，至高无上的权利，无以复加的荣耀。每一个人都有自己堕落的价码，没有堕落是因为价码开得不够高。魔鬼永远都是一个很有经验的渔夫，他知道你需要的是什么，就用那个我们最渴望的来钓你而且屡试不爽。在这样的试探面前，我相信没有一个人可以胜得过去。当然贝奥也没有例外。英雄也有软弱。这是这本电影的动人之处。每个人都有自己的英雄情节，却都不肯直面自己内心深处的软弱。感谢导演，给我们看见一个真实的英雄，一个也会跌倒的英雄，一个也曾软弱的英雄。这样反而会让我们会有更多的认同，一种感同深受的自我投射。英雄是谁？是一个也曾软弱的人。是一个渴望胜过自己的人，是一个在欲望和真理之间挣扎的人。贝奥武甫有力量战胜敌人，却没有力量战胜自己。其实我们一生最大的仇敌不是别人，而是那个悄悄躲在我们内心深处的自己。
林肯总统说，打败敌人以后还要打败自己。
贝奥的成功是打败了仇敌。贝奥的失败是败给了自己。
败给了自己的私欲。败给了自己的贪婪。
魔鬼长的很美丽，扮演者是安吉丽娜•茱莉。张无忌的妈妈对小无忌说的真是千真万确，越是漂亮的女人说的越是漂亮的话，你就越是不要信。更何况是魔鬼呢？魔鬼和贝奥达成了一个协议，贝奥要以身体交换魔鬼答应的情欲、权利、荣耀、财富，并以黄金角为铭记。
可惜贝奥没有读过圣经，他不知道魔鬼是撒谎之人的父，是骗子的老祖宗。面对那个可爱的试探，面对那个最有经验的渔夫所投下的诱饵，强大如贝奥也被魔鬼玩弄于股掌之中。
人在软弱中，不知自己的软弱，这是最大的软弱；
人在危机中，不知自己的危机，这是最大的危机。
影片给我最大感触的一句台词，是已近迟暮的贝奥对心爱的皇后倾述的那句，“I was weak”
一个人在经历了痛彻肺腑的失败之后，才意识到自己的软弱。其实我们都是软弱的，只是我们不承认而已。此时镜头一下子拉到已近暮年的贝奥，虽然白发苍苍，却更有男人特殊的风采，双眼炯炯有神，尽管内心深处还有着对过去的忏悔和对皇后无限的歉意。此时的贝奥和影片开头那个脚踏维京战船，威风凛凛不可一世的样子真是截然不同，想起阿甘里面的一首歌，How many roads must a man walk down Before you call him a man 一个男人要经过多少的失败才成为真正的男人？
谦卑，真的需要经过那么长的时间才能学会吗？
稳重，真的需要付上那么大的代价才能学会吗？

贝奥拼了命，结束了自己的余孽。。。挽救了国家。。。
影片结尾，却是女魔锁定目标，继续试探。。。
一个新的堕落，新的危机马上开始
耐人寻味。。。
那试探人的，如今一样遍地行走，寻找可吞吃的人。
我们只能谦卑的祈求，主啊，不叫我们遇见试探，救我们脱离凶恶。

看完电影，聊以粗略的文字，是以为记。掩卷搁笔，依稀听见，基督在1900多年前，在各各他的宣告，“那世界的王在我里面是毫无所有的。。。”

念English Literature的时候老师给了中世纪部分的book list，其中就有这一部长篇诗歌Beowulf. 当时我毫不犹豫地选择了厚度几乎只有其一半的Sir Gawain and the Green Knight. 但我还是看了Beowulf的简介，觉得诗中三个斩怪和四个葬礼的故事纯属机械，毫无生趣，缺少波折。这部影片的编剧们很好地解决了以上问题， 交代了原诗的一些时代背景的同时，也赋予了这个故事更加深刻的政治色彩以及人文关怀。 这是一个公元一千年左右发生在西北欧的英雄故事。原著作者不详，已知的是在英吉利由基督徒以古英文写成。那是亚瑟王的时代，罗马教廷的势力正在英格兰蔓延开来。这一个时代的故事里面总是既有异教里的妖魔鬼怪，又不乏十字架和罗马武士。 原著中Beowulf的确是杀掉了Grendel's mother, 而后来的那条恶龙也跟前两个怪物毫不相干。他成为了英雄，在自己的土地上被自己的子民拥立为国王，而不是继承了他去援助的King Hroðgar的皇冠。他跟皇后Wealhþēow之间也没有眉来眼去的戏文，婚姻更是无从提及。这样想来，我果真是对本片编剧天马行空的想像力和创造力佩服得五体投地。 如果说原诗中的主人公Beowulf是个100分的大英雄；那么本片中开始时的Beowulf则是99。他在游泳比赛时杀死了独眼大海妖，放过了艳丽的美人鱼妖，但对别人吹嘘他将其斩杀。当他从Grendel的老巢中返回，他再次声称他手刃了女妖，而事实正好相反...... 考不及格的人想作弊从而及格；及格的人想作弊从而优良；而已经99分的人也还是想作弊从而得个满分。 Sir Gawain和Beowulf都是骑士中的表率，他们都是敢于承认错误和面对挑战的英雄。Sir Gawain 为了捍卫亚瑟王的尊严，履行和Green Knight的约定，去森林接受砍头的命运。Beowulf 年老时为了全王国子民的福祉，以及赢回王后的爱情，不得不去直面他自己一手缔造的龙怪。Virtuous是这一时期文学作品中诸般英雄高尚品德中的关键词。

当年我是学English Literature的，英国文学史的开篇就是这篇Beowulf,当初上课看的是原文，就是古英语，读起来需要注释，就跟我们读中文的古文一样。所以看得一知半解，特别想完完整整地看一遍这个故事，所以看到出了片子特高兴。

前面作评论的几位对片子的批评都很莫名其妙。有一位还批评故事没什么深度，这不是废话么。Beowulf是欧洲大陆公元前n多年n多年的民谣，beowulf的概念，大概就跟女娲补天那种故事差不多，但是也算是英雄主义的起源。后来的荷马史诗，奥德赛，其实骨子里都是beowulf的影子。真不知道你要的深度是什么，本来就是一特原始特简单的民谣，又不是康熙王朝，能拍成这样已经相当不错了，我觉得把几场杀daemon的场面拍得挺好，哎，那些批评这个电影不好的，建议你们去读原著，读完了你就知道自己有多无理了。

挺好一片，将来还能做英语系的教材。原著里一些描写打斗场面的句子我还记得，我觉得导演已经最大程度的去揣摩着原文来拍了，很好了。