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更新时间:2023-09-16 18:21

详细剧情

布鲁斯 韦恩(克里斯汀•贝尔 Christian Bale 饰)童年亲眼目睹了父母在高谭市街头被歹徒枪杀,韦恩充满怒火。在继承了父亲亿万家产后,韦恩开始环游世界,希望凭自己的力量复仇和打击犯罪!

长篇影评

1 ) 永远的蝙蝠侠(1)(PS:不完全跟本片有关)

最近一个星期内,连着把华纳公司的5部蝙蝠侠电影都看了一遍,很多人都以为89年那部batman是蝙蝠侠初次登上大银幕,其实不然,作为美国漫画英雄的代表人物之一,早在40年代就已经拍过几部蝙蝠侠电影,但当时由于技术所限,以及这些电影都仅是针对儿童观众而拍,所以这几部电影都没有引起太多反响,另外,在电视开始兴旺的60年代,电视台(具体哪个不记得了)也看准这棵摇钱树,拍了一系列蝙蝠侠电视剧,初期很受欢迎,收视率很高,但随着这个系列开始变得亢长乏味,观众们也开始不买账,最后电视剧也惨淡收场。后来,蝙蝠侠的东家DC COMICS被华纳公司收购,华纳公司决定推出新的蝙蝠侠电影,于是,就有了现在为人们所熟悉的这5部电影。



The Heroes:

既然是蝙蝠侠电影,头号英雄自然就是我们的蝙蝠侠同学了,或者说,是布鲁斯韦恩同学。蝙蝠侠可能是美国漫画英雄中最富有的,但也可能是最容易被击倒的,因为蝙蝠侠不像超人蜘蛛侠他们都有超能力,蝙蝠侠没有任何超能力,完全就是普通的地球人一个,但是......布鲁斯韦恩可是超级富豪,所以就能搞出很多先进尖端的装备把自己武装起来,成为令罪犯闻风丧胆的超级英雄。在这5部电影中,扮演过蝙蝠侠的一共有四位。第一位就是迈克尔·基顿,当年他被选中出演蝙蝠侠令很多人大跌眼镜,因为当时基顿并不是很当红的一线明星,而且他比较出名的是演喜剧,媒体都很不看好他能扮演阴郁深沉的蝙蝠侠,甚至有报纸写文章大肆讽刺基顿(顺带说一句,当时开拍蝙蝠侠可是娱乐界的一件大事,有关选角开拍的事都能登上报纸的头版,上面说那篇讽刺文章也是登载在报纸的头版上),但导演蒂姆·伯顿力排众议,坚持使用基顿。最后的结果证明启用基顿是成功的,电影获得观众和影评家的一致叫好,票房大卖,基顿的演出也得到肯定。蒂姆后来说,他之所以起用基顿,原因就是看中基顿的眼神,因为蝙蝠侠是一个戴着面具的角色,所以不大可能有什么面部表情的表演,眼神就成为很重要的一个因素,而基顿的双眼炯炯有神,带着一种坚定绝然的感觉,能很好的表现出蝙蝠侠的英雄气概和正义气质,所以被选中。

此后由于第一集的大受好评,第二集的开拍也就顺理成章了,主演仍然是基顿,这也表示华纳对基顿演出的肯定。由于第二集导演蒂姆的坚持,所以第二集华纳高层没有过多插手拍摄,让蒂姆按照自己的想法进行拍摄,从而使第二集比第一集更加具有哥特式的阴暗风格。95年第三集开拍时,华纳公司决定改变电影的风格,于是找来了乔·舒马赫担任导演,将此片拍得极为华丽奇特,充斥N多的电脑特效,动作场面也更为火爆。本来华纳和舒马赫都打算让基顿第三度扮演蝙蝠侠,但基顿拒绝了,他声称的理由是认为自己已经无法突破前两集的演出(不过个人认为有部分可能是因为这一集不再是基顿的好友蒂姆导演,所以基顿也拒绝出演),在经过一轮选角之后,最后选定了当时开始崭露头角的英俊小生方基墨来戴上蝙蝠侠的面具(方基墨后来说到当时被选中时的前一夜,他正好在非洲拍摄一部电影,晚上跑到一个山洞里去,在那里看见了栖息在山洞里的蝙蝠,结果第二天华纳就打电话给他,问他是否愿意出演蝙蝠侠,方基墨认为这是GOD给的一个暗示,呵呵)。方基墨在本片中的布鲁斯韦恩扮相相当帅气儒雅,蝙蝠侠造型也由于设计得更为紧身的衣服而显得十分性感漂亮,方基墨的眼神不如基顿有神,但本人的英俊掩盖了这一缺陷,动作场面的增多也凸现他的不凡身手(尽管很多是由替身拍的),从而使方基墨被认为是最成功的蝙蝠侠。

第三集的票房成绩超越了前两集,让华纳公司赚得盆满钵满,因此在第三集之后,华纳就匆匆上马,筹备开拍第四集,拍第四集的时候,玩具厂商的赞助资金成了大头,因此玩具厂商也对拍摄事务插了一只脚进来,导演舒马赫后来在访谈中也无奈的说,当时很多事情,包括角色的造型,某些情节的发展,都受到玩具厂商的影响,因为厂商要根据电影制作玩具,与电影同时推出,所以不能让电影出现一些他们认为可能会对销量造成影响的东西。而在上一集选用大帅哥方基墨出演获得成功后,这一集再次决定起用大帅哥来担纲主演,但不知道为什么没有再找方基墨(幸乎?不幸乎?),而是找来了当时因为出演电视系列剧仁心仁术而走红的乔治·克鲁尼,平心而论,克鲁尼的演出中规中矩,没有什么太差的地方,但是他戴上头罩,变身为蝙蝠侠的造型,总让人感觉很别扭,这是因为他的气质是他看上去更像是一个儒雅斯文,彬彬有礼的公子哥儿,完全不像是个拯救歌谭市的孤单英雄,他单独扮演布鲁斯韦恩这个富豪可以说完全适合,但在电影中飞檐走壁,大打出手,就看上去不像他能做出来的。最后,第四集也成为华纳的蝙蝠侠电影中最失败的一集,票房远不及上一集,影评家也是口诛笔伐,使得华纳公司也心灰意冷,停拍了蝙蝠侠电影。

一直到2004年,华纳公司看到漫画电影最几年的走红,蜘蛛侠,X战警等纷纷出现在银幕上大显身手,就又想到了曾经的摇钱树,于是决定开拍第五集。第5集相对于前四集完全不同,前四集的故事基本都取材于漫画情节,第五集则另辟捷径,仅仅利用漫画中提到的蝙蝠侠幼年目睹双亲被杀的事情,而拍摄布鲁斯韦恩是如何成长为蝙蝠侠的这一过程,这一过程在漫画中完全没有提及,因此编导们便可以天马行空,自由发挥。这一集的导演是因为执导《失忆》而名声大噪的克里斯托弗·诺兰,诺兰以拍小众剧情电影成名,拍摄这样的暑期动作大片实属首次,但他却成功地把这一部拍得无论观众还是影评都交手称好,在这一集里,动作场面仍然相当火爆,但诺兰更多地把着眼点放在蝙蝠侠的心理性格上,以布鲁斯韦恩幼年因受蝙蝠惊吓而产生的对蝙蝠的恐惧,因目睹双亲被杀而产生的强烈负罪感出发,描写布鲁斯韦恩如何战胜心理的阴影,将自己对蝙蝠的恐惧转化为敌人对蝙蝠的恐惧,从而成长为一代英雄。而这次戴上蝙蝠侠面具的,则是名气不大,但演技实力已具相当水平的克里斯蒂安·贝尔。贝尔本身具有一种亦正亦邪的气质,恰好贴合布鲁斯韦恩在成长过程中在正邪之间摇摆的过程,可以说超越了前几任蝙蝠侠,再度塑造了一个真实可信,令人信服的蝙蝠侠,让人感觉蝙蝠侠不再是漫画中那一个平板的形象,而是在现实中确实存在的栩栩如生的蝙蝠侠。贝尔同时也是一个相当敬业的演员,在拍蝙蝠侠之前,他拍了《机械师》这部电影,由于剧情需要,贝尔将体重骤降到120磅,瘦得双颊下陷,皮包骨头,而拍完《机械师》后,他又在两个星期内将体重回升到220磅,并锻炼出一身健硕的肌肉,立即投入蝙蝠侠的拍摄。四任蝙蝠侠的形象,按照我个人意见,迈克尔·基顿的蝙蝠侠造型最为传神,方基墨的布鲁斯韦恩形象最为相像,克里斯蒂安·贝尔则是综合形象最佳,乔治·克鲁尼一无是处。而由于贝尔在电影中要承担比其他三位更多的心理戏,而其表演也相当到位,所以个人最喜欢贝尔的这个蝙蝠侠,基顿和方基墨并列第二。

码了半天字,有点累,其他的heroes和反派人物们(其实他们才是我在蝙蝠侠电影中的最爱)下次再说。

2 ) 传奇开始

  诺兰的蝙蝠侠三部曲第一章——《侠影之谜》像是一篇英雄神话,故事跌宕起伏,重在讲述蝙蝠侠诞生的整个过程。当然,电影对人物的塑造也是富有深度的,然则比较后面两部,全剧重心还是放在了情节上。人物个性不够丰满,造成言行的演剧味道较浓,单拎出来看好像在欣赏剧本朗读。最要紧的是,如此一来不仅在人物纵向塑造方面不能像后两部那般深入,而且在思想层面也难以深究。
  布鲁斯在影子联盟通过最后的测试,忍者大师命他斩杀一个他们擒获来的杀人犯,让布鲁斯以此来表明自己打击罪恶的决心。布鲁斯没有答应,他说自己不是刽子手,犯人该依法审批。他的好友杜卡反问:“让谁审判?让那个腐败的司法体系吗?”布鲁斯语塞,没有回答。紧接着,因为影子联盟要毁灭高谭市,于是布鲁斯动手消灭了他们。而这个问题也没再出现过。
  不再出现,是因为,要解释这个问题太复杂了,依照片子既定的容量和设置难以作答。借贝尔的另一部作品《金陵十三钗》为例:贝尔不忍玉墨等人代女生受辱,问男孩道,为什么要让妓女们去,她们也是上帝的子民呀?男孩含糊应道:可这也是没办法的呀……不错,妓女和学生的价值对比问题太复杂,要在本片里解释根本没办法。布鲁斯面对的问题类似——他不是刽子手所以不能对罪犯用刑,可该判刑的社会机器或者司法体系也不顶用的话,蝙蝠侠忙着打击罪恶又有什么真正的意义呢?
  蝙蝠侠漫画没看太多,据介绍,起初蝙蝠侠独自战斗,后来培养了如他一样的侠士罗宾、夜翼等,可惜高谭市大厦将倾,老管家阿尔弗莱德因主人日渐暴力又劝说无效而忍痛离去,只留布鲁斯独自镇守……整个系列始终贯穿着阴暗悲情的基调,犹如布鲁斯双亲被害当晚的昏黄路灯。这是剧情大概。
  蝙蝠侠漫画的最大贡献之一,就是提出了一种理念——制造一种极具神秘感和威慑力的正义形象,令它深入人心,好人敢于反抗,恶人也将收敛。这种理念确实触及到一定的人性深度,然仍带有个人主义色彩。毕竟,一个传奇终究也有褪色的那一天,个人力量不可能强大至无边无际或成为永恒。为此,人类社会需要依靠的还是一系列完整的制度体系——立法、司法、行政、监督、评议……这些才是人类社会的真正基石。蝙蝠侠最终未能力挽狂澜,可见作者也是赞同此点的。超级英雄表面上风光无限,事实上应该起着辅助社会合理运行的作用。布鲁斯会被问倒,就是因为他——或者说是导演、编剧——明白,正面回答这个问题,就等于否定最初的依靠自己拯救社会的宏愿。
  诺兰的蝙蝠侠系列后来还是对此作出正面回应。诺兰在第二章《黑暗骑士》中安排了邓特等正义的司法人员,寓意整个高谭市步入正轨——当然,是在蝙蝠侠的影响下。至于后来小丑作恶,正义的司法官员遇害,蝙蝠侠的正义形象崩塌,则是为让我等了两年的第三章铺垫。
  最后,向伟大的英雄史诗剧《侠影之谜》致敬!
  向最令我感动的台词致敬——
  -Why do we fall,sir?We can learn to pick ourselves up.
  -Still not give up me?
  -Never!
  以及——
  It’s not who you are underneath,but what you did defines you.

补:或许正是因为自身的英雄史诗剧的性质,所以电影里才会出现上面的激昂台词。无论进化到什么程度,人类始终需要补充正能量呀!

3 ) 《蝙蝠侠前传1:开战时刻》剧情解析

早在1989年,由蒂姆伯顿指导的第一部《蝙蝠侠》就已经登上了大荧幕,当时当然是引起了很大的轰动,不过后继的3部却是一部不如一部,尤其是第四部,虽然演员们都呈现出了最佳的演技,但是依旧无法掩盖这部电影的本质的失败,此后,蝙蝠侠系列就被扔进了角落里,无人问津。直到2005年,克里斯托弗诺兰用一部《蝙蝠侠前传1:开战时刻》才将人们对于这位超级英雄的记忆重新唤起。不同的是,诺兰将其个人的意见和理解加入到这部作品中,使得这三部曲充满了哲理和深刻的社会意义。所以无可争议地它获得了IMDB榜单的前250宝座。接下来,请允许我由浅至深地对这三部曲进行深入的剖析。
第一个片段:大量的蝙蝠满屏幕飞舞,隐隐约约出现了一个大的蝙蝠的形象。
解析:简单说来,当然这是蝙蝠侠的一种象征。深入一些,大多数观众在未经提示的情况初看到这种情景,应该会被吓到,这也是电影所要表达的“恐惧”。而之所以形成了一个大的蝙蝠形象,是为了表现一种“可利用的恐惧”,这其实是为影片之后的阐述埋下了伏笔。
第二个片段:布鲁斯和瑞秋在捉迷藏,布鲁斯拿着一个矛掉进了井里,井中蝙蝠群袭来,布鲁斯醒来。
解析:这是布鲁斯最早与蝙蝠的接触,也是从这一刻起,蝙蝠开始成为他内心的恐惧。
第三个片段:布鲁斯因为打斗被关禁闭,忍者大师出现并与其对话。
解析:这里是本片的一个重要片段,它是本片的正反两派的第一次交锋。忍者大师说影武者联盟是为了打击犯罪,布鲁斯指出他们是私刑者,忍者大师解释说只有在争夺中失利的人才是私刑者,他们往往被关押,只有超越了自我极限并为理想投入才能成为传奇。这个应该是阐述了蝙蝠侠诞生的最早来历。之后布鲁斯和阿福的对话里提到将蝙蝠作为一种符号应该指的是这一个。虽然忍者大师这样说,但是其实影武者联盟并不是如此,它们所标榜的正义何尝不是基于它们自身所定的标准?又或者说,是驱动它们的动力。关于具体为何影武者联盟不能培养出蝙蝠侠这一点将会在总结文中具体阐述。不过有一点可以肯定:影武者联盟和蝙蝠侠都为着同一个目标而行动——超越极限,成就传奇。
第四个片段:布鲁斯上山找到影武者联盟,在与忍者大师对打后昏迷。
解析:这里有段对话是说布鲁斯想要打击罪犯,需要“将恐惧转化成能对付他们的恐惧”,此时忍者大师指出他依然未能战胜自身的恐惧,还不能将恐惧施与别人。这里指出的是,布鲁斯依然对于儿时的蝙蝠群充满恐惧,这一点是他自己一直未能克服的。
第五个片段:父亲救起布鲁斯,布鲁斯把矛还给瑞秋。
解析:这里“跌倒爬起”就不说了,关键在于,矛和蝙蝠同为原始的象征,后者象征恐惧,前者象征力量、攻击。应该说这两样物品为蝙蝠侠的诞生埋下了伏笔。
第六个片段:父亲与布鲁斯对话,床上、火车上。
解析:这里父亲提到“有恐惧才会有攻击性”,可能暗示了先后顺序。至于火车上的对话,指出了父亲是依靠公共福利事业来帮助穷人这一点。
第七个片段:去看歌剧,布鲁斯联想到蝙蝠洞的情形,催促父母一起提前离开,结果在后巷被抢劫犯枪杀,布鲁斯失去父母。
解析:这里是第一个矛盾冲突的诞生点:布鲁斯和抢劫犯。布鲁斯因此将父母双亡的责任推到自己的恐惧和抢劫犯身上。此后的剧情主要集中于布鲁斯是如何解决这两个问题的。
第八个片段:忍者大师对布鲁斯进行的一系列训练
解析:在这里忍者大师主要是教会布鲁斯怎样接受愤怒的现实。另外有一点,提到一个杀人的农夫,影武者联盟的做法就是处死,不能姑息养奸,这也是它们的一贯原则。
第九个片段:忍者大师和布鲁斯的谈话以及对于抢劫犯的回忆和布鲁斯是如何一步步来到影武者联盟的。
解析:同样是失去亲人,因为不能仅仅依靠愤怒来压制住痛苦从而有一天毁掉一生,布鲁斯和忍者大师却选择了不同的做法。忍者大师选择复仇,从而压制了愤怒和痛苦;而因为抢劫犯会供出黑社会老大的秘密的原因——他被干掉了,所以布鲁斯没有办法亲手报仇。瑞秋指责他为了一己私仇,罔顾了那些和抢劫犯齐利一样生活艰难的小民的处境,指出是因为黑社会老大的存在,造成了市民生活贫苦,真正的正义是要对抗黑社会老大的。而黑社会老大也“教育”他说你牵挂太多,你根本不懂什么叫民间疾苦,只是局限于自己的私仇。当然,也在这一刻起,布鲁斯懂得了自己需要伸张的正义应该是一种超越个人的(即不为人知的)、更为广义上的(即不局限于私仇而是站在整个社会立场上的)正义。懂得了这个道理,布鲁斯解决了抢劫犯的私仇问题,他开始深入罪犯的心理以解决他的恐惧问题。忍者大师指出其实他是对于他自身的恐惧而并非那种罪犯的恐惧。布鲁斯本身衣食无忧,根本不会拥有穷苦小民犯罪时的恐惧,他要克服的是自身的恐惧,对自身愤怒所能造成的强大破坏的恐惧。最后,忍者大师指出了促成布鲁斯韦恩成为蝙蝠侠的两大最重要的原因:成为恐惧本身以及成为看不见的恐惧。
第十个片段:布鲁斯通过了训练,却因为在杀农夫问题上与影武者联盟发生不合,并且得知了它们将要毁灭高谭市的计划,于是毁掉了影武者联盟,就出了杜卡(忍者大师)。
解析:这里应该是整个电影的第一个高潮部分,本片的第二个冲突爆发:布鲁斯和影武者联盟的冲突。关于如何成为恐惧本身在总结中另说,在这里,杀农夫成为布鲁斯和影武者联盟冲突爆发的导火索。影武者联盟杀农夫、毁灭高谭市为的是消灭罪恶、重建正义,而布鲁斯认为高谭市还有得救,不能毁灭。这也直接引发了日后蝙蝠侠和影武者联盟的冲突:前者的原则是不杀人,而将罪犯交给法院审判;后者则认为一切罪恶都应该被毁灭。这里布鲁斯的一句话很耐人寻味:“这就是我和他们的不同”。不同即通过审判或是私刑来处置罪恶。
第十一个片段:布鲁斯和阿福在飞机上的对话。
解析:这里是本片的第三个矛盾:布鲁斯和他父亲的矛盾。他父亲相信,只要通过慈善来带动高谭市的富人一起帮助穷人便能保持社会稳定,但是他的死证明了这种温和的办法不可行。布鲁斯选择通过一种符号(请注意这里的用词,事实上蝙蝠侠的定义在很早也就是这里就已经阐明了,蝙蝠侠是一种符号,个人肉体只是载体)——它兼具原始、超越个人、广义上的和具有恐惧性的特点,通过刚烈的强力来打击罪恶,来维持社会的稳定,这恰恰是布鲁斯不同于他父亲的地方。
第十二个片段:布鲁斯在作为蝙蝠侠抓住黑帮老大后,一大早与阿福的对话。
解析:这里本来没什么好说的,不过阿福有一句话“如果你假装找乐子,说不定真能找到快乐”其实表明阿福很早就开始劝说布鲁斯过平凡人生活了。
第十三个片段:布鲁斯带着两个辣妹在酒店嬉戏后,与瑞秋在门口的对话。
解析:这里是本片的第四个矛盾:布鲁斯和瑞秋的矛盾。布鲁斯说自己“我不止这么肤浅,其实我还有更多”,却被瑞秋回复“你是谁不重要,你的所作所为才重要”。瑞秋作为DA,相信依靠法律能将坏人定罪,相信只有通过合法的正规途径才能打击罪恶;而布鲁斯认为由于正直的人士太少,只能依靠凌驾于法律之外的手段来协助法律对罪犯的审判。
第十四个片段:最终决战前,在布鲁斯家被烧前,忍者大师和布鲁斯的对话。
解析:这是本片最高潮部分的前戏,本片的主要矛盾在此得到集中体现。影武者联盟数百年来一直都扮演着毁灭重建的角色。这里有一点,忍者大师说它们之前试过毁灭高谭市,却被布鲁斯的父亲等善心人士所阻止了,他们帮助的劳苦大众却反过来杀死了帮助他们的人。这一次影武者联盟再次归来毁灭高谭市。从这一点可以看出,影武者联盟并不是视一座城市是否已经到达了无可救药的地步,而是以它们自身的标准来裁定。换句话说,影武者联盟自认为上帝,享有裁决一座城市生死的最高权力,而裁定的标准都是它们自己定的!到这里,可以看出布鲁斯通过蝙蝠侠来挽救高谭市其实是对社会价值的最大挖掘。影武者联盟为了自身的存在而忽视社会的客观存在,蝙蝠侠反过来是其最大的维护者。
第十五个片段:在韦恩豪宅的废墟上,布鲁斯和瑞秋的对话。
解析:这里瑞秋第一次向布鲁斯坦露了心迹:“我深爱的那个人,他几年前走了,至今还在世界的某个角落,没有回来,有一天高谭市不再需要蝙蝠侠,也许我还会再见到他。”从这里可以看出来,瑞秋希望的是深爱着的布鲁斯,而不是蝙蝠侠,她不能接受一个戴着面具维护高谭市的男人——一个将普通人当作皮囊的符号。具体的分析将会在总结中说明。不过需要指出的是,这也为第二部《黑暗骑士》中瑞秋、布鲁斯和哈维登特的命运埋下了伏笔。
大概对于整部《蝙蝠侠前传1:开战时刻》而言,毕竟因为是诺兰的第一部蝙蝠侠电影,商业性还是大于内容性,不过,影武者联盟和蝙蝠侠的对立已经建成,而这也是三部曲所构建的大背景框架下的一个开端。值得注意的是,片中大量的对话实际上已经为后续的两部埋下了伏笔。总的来说,这是一个关于蝙蝠侠是如何诞生的故事,蝙蝠侠的诞生大于整个城市社会的探讨。这是一个,战胜并成为恐惧,并以其来打击犯罪的故事。

4 ) 蝙蝠車與曼陀鈴

拖了近一個月﹐才有空去看「蝙蝠俠—俠影之謎」。電影沒有令我失望﹐連之前嫌女主角不夠漂亮的感覺都被情節安排變得合理了。

※ ※ 警告﹕以下內容包括電影情節描寫 ※ ※

電影本身是前傳﹐因為之前的蝙蝠俠系列已經開到荼靡﹐尤其是1997年最後那一集「蝙蝠俠與羅賓」﹐爛得連飾演羅賓的 Chris O‘Donnell 都接近銷聲匿跡。今次由「凶心人」導演主理﹐他擅長的陰暗面心理描寫﹐竟然與蝙蝠俠的黑色元素起了很強的化學作用﹐令到我們心目中蝙蝠俠的冷和孤獨形像變得合情合理。

電影初段﹐Bruce Wayne 到喜馬拉雅向由 Liam Neeson 飾演的師父學神秘武功。選角令我將「星戰前傳1」中 Liam Neeson 和 Ewan McGregor 的師徒關係代了入去﹐到後來發現師父原來是奸角﹐實在出乎了我意料﹐印象深刻。

女主角 Katie Holmes 與之前蝙蝠俠系列的Kim Basinger, Michelle Pfeiffer, Nicole Kidman 的漂亮程度有段距離﹐但她角色的小時候身份一出場﹐就恍然覺得選角是對了﹐一個長大後變成正義律師的青梅竹馬小女友﹐如果太美艷﹐就完全不是味道了。她的樣貌﹐與 Bruce Wayne 戲內左擁右抱的那些美女形成了對比﹐而男主角 Christian Bale 望著她的眼神﹐仿彿告訴我們﹐一起成長的經歷在他的心中是勝過任何美貌的。

說起左擁右抱﹐Christian Bale 的演出﹐令我想起了他在「美式殺人狂」裡面花天酒地的狂態。前作那殺人當消遣的變態神情令我心寒﹐但今次他演出來就令人覺得是故意假扮來掩飾身份的﹐很有層次感。從前段的失落迷惘﹐到後來變身蝙蝠俠時的低沉控訴聲線﹐心理轉折都掌握得很好。數年前聽過他為星戰的 Anakin Skywalker 試鏡﹐最終角色落在不太懂演戲的 Hayden Christensen 身上。如果由 Bale 來演﹐那由正入邪變成 Darth Vader 的過程就不會那麼表面化﹐不過他沒有得到角色的主因也許是比 Hayden 大七年的年齡吧﹖

其實以前看 Chirstian Bale 的演出也不少了﹐由他童星年代的「太陽帝國」﹐到後來的「美式殺人狂」和「戰地情人(Captain Corelli's Mandolin)」。「戰地情人」描寫二戰中的希臘﹐Bale 飾演戰爭前嘻嘻哈哈的年輕漁夫﹐戰爭摧毀了他的生活﹐改變了他的思想﹐令他投入了抗戰的洪流。我那時邊看邊想像﹐一夜之間戰爭發生的可怕境況﹐電影就突然無故中斷了。我從來沒有遇過這樣的情形﹐戲院職員出來道歉﹐並派發贈券打發我們離去。

那一晚﹐是澳洲時間2001年9月11日。紐約時間是同一天﹐天未亮。

上星期四﹐事隔四年再次看Bale的電影﹐回家時竟然聽到倫敦再度受襲……

也許﹐是某種將蝙蝠車與曼陀鈴連在一起的感應吧﹖

Stannum 業餘評分﹕棧棧棧棧棧棧棧棧棧(十個棧滿分)

http://www.neterrain.com/cosine_inn/2005/07/post_4.html

5 ) 蝙蝠侠的诞生和人物分析

作为诺兰的蝙蝠侠三部曲系列首部曲,《开战时刻》恰如其分地展现了各主要人物之间的关系和特点,并且为后两部中每个角色的命运埋下了伏笔。由于本片依然是站在商业片的角度,还不能成熟地将动作情节与情感情节——也就是包含了电影内涵的情节结合起来。所以,在我的第一篇影评中,很多分析情节其实是出现在影片前半部分的,影片后半部分大量篇幅其实都是正反派对抗及动作打斗,直到最后高谭市被解救了,终于才又有了几笔对人物形象的定位和电影主题的点睛。但是,相较于它的四位“前辈”来说,诺兰导筒下的蝙蝠侠从神坛上总了下来,成了一个有血有肉的人。而这一部电影,也将蝙蝠侠的诞生娓娓道来。 蝙蝠侠的真身名叫布鲁斯韦恩,是高谭市最大的集团韦恩集团的少东。小时候,他和保姆家的玩伴瑞秋躲猫猫时,意外掉进了一个蝙蝠洞,突然涌出的蝙蝠群让韦恩收到了巨大的惊吓,留下了很深的阴影。这里有一个细节:布鲁斯是拿着一个类似矛头的玩具。矛与蝙蝠,象征了什么?我觉得,之所以矛是瑞秋与布鲁斯的之间的信物,是因为他们都有一个共同的信念:坚持正义、抗争恶势力。矛,象征着力量,斗争。这当然也是不论从证明依法或是所谓“私刑”角度共同的一致。至于“谁先找到归谁”,可能暗示了合法与越界的惩治罪恶之间微妙的关系。不过对于布鲁斯而言,矛应该还代表了更深一层意思:原始。不过说到原始,由于它本身还处于另一个范畴,这里不再过度谈论。矛和蝙蝠,大概可以作为蝙蝠侠的象征性暗示吧。 之后便是布鲁斯和老爸的谈话。说起布鲁斯父亲这个角色,可以说是布鲁斯的启蒙导师。他教会布鲁斯那些最可怕的怪物往往内心最为恐惧。愈是恐惧,愈能爆发出强大的威慑力量。我记得在星球大战里西斯大帝的蛊惑之言里就提到过有关“对现今的愤怒,对未来的恐惧,能让你拥有更强大的黑暗力量”。抛开黑暗不谈,即便只算上本能,恐惧越深,激发出的力量其实越大。当然,后文便会提到愤怒。 在遭逢不测之前,家庭对话体现出布鲁斯父亲是依靠团结高谭市内富商们修建铁路等公共设施来帮助穷人应对经济大萧条。讽刺的是,枪杀布鲁斯父母的正是他们慷慨帮助的对象——穷人。看过电影的人都知道,是因为布鲁斯对于剧院蝙蝠形象的恐惧才怂恿父母提前离开的,才遭逢了不测。从这时候开始直到他成年后,布鲁斯都一直依靠着报仇的愤怒压制着恐惧。他有罪恶感,觉得是自己的恐惧害死了父母,同时也拥有着报仇的愤怒。 直到黑帮老大费康尼派人杀了当年的抢劫犯,布鲁斯始终认定要亲手以眼还眼,这里他还没认识到根本原因:是高谭市的大黑帮势力造成了穷人们走投无路,才迫使他们铤而走险。布鲁斯父亲被费康尼嘲笑为软弱、求饶,而布鲁斯较其父亲更有骨气。瑞秋的巴掌打醒了布鲁斯,却没能为他驱散内心本质的恐惧。愤怒能控制恐惧,却也能毁掉一个人。学会了控制恐惧的布鲁斯,也终于能控制自己的强大力量。 说起恐惧,它的名词解释定义为:是一种有机体企图摆脱、逃避某种情景而又无能为力的情绪体验;也能表现生物体生理组织剧烈收缩(正常情况下是收缩伸展成对交替运行);组织密度急剧增大;能量急剧释放。这是一个很矛盾的现象:越害怕,越畏惧,反而能获得更大的反抗、甚至反制的力量。其实说实话,我一直以来都不认同相对立、不互容之物能同时存在,但这的确是一个奇怪的现象。唯一能解释的是,恐惧本身能约束,但是当愤怒被激发出来,“恐惧激发力量”就发生了。实际上,是愤怒激发了力量。当我们对于某样事物感到恐惧时,其实是有愤怒的,但是那时很微弱。布鲁斯最初对于蝙蝠的恐惧,只是因为蝙蝠的形象,在这个阶段,布鲁斯是感受不到恐惧引起的力量的。但是,之后的父母被杀,让布鲁斯的恐惧加上了愤怒的色彩,这时的布鲁斯获得了他自身的强大力量。不同于父亲,失去了报仇机会的他开始有胆量挑战高谭市的黑帮。这也是他之后离开高谭市直到回归的起始。直到他最后学会了控制恐惧,他成为了恐惧本身,他,成为了蝙蝠侠。 到了这里,有必要对于本片中几个主要的角色进行更为详尽的分析。《开战时刻》之所以是一个好的开头,不仅仅因为它对于布鲁斯是如何成为蝙蝠侠的过程进行了深刻的探讨,而且,它所刻画和塑造的几个主要人物形象也为之后的两部中他们和他们的亲友的命运埋下了伏笔。(有的角色是本部中) 首先是布鲁斯的父亲。布鲁斯的父亲以及他的韦恩集团在高谭市拥有很高的名望,在经济大萧条时期,他倾尽家财帮助穷人。以他对于布鲁斯的教诲,我觉得他应该是一位有智慧的人,所以我认为他很清楚真正造成高谭市穷人走投无路铤而走险犯罪的原因就是黑帮大佬们的所作所为。纵观反派角色如忍者大师、费康尼等对于布鲁斯父亲的评价,都认为他过于软弱,我觉得这其实是表明布鲁斯父亲维持高谭市和平稳定的方式的一种评价。布鲁斯父亲采用的是一种较为妥协的手段:(不触动黑帮大佬们的利益)用财富帮助穷人,殊不知,整个高谭市的富有人士并非都如此,他过高地估计了人们的善心和勇气。布鲁斯比他父亲多的一点在于他敢于反抗,敢于斗争。而这一切,都来源于他童年的悲剧。所以,布鲁斯父亲依靠个人之力只是帮助高谭市短暂度过了经济大萧条时期。这种不触动根基的方式不能长久,所以,当穷人们再次陷入困苦时,就不得不铤而走险了,结果,布鲁斯父母反而被他们资助的对象杀害,实乃讽刺。也许是意识到了自身的局限性,布鲁斯父亲教育小布鲁斯不要害怕,这里说蝙蝠其实是在说高谭市的黑帮势力:外表很强大其实是最恐惧的。不过,时间没有给他改变的机会,但是给了布鲁斯机会。 然后就是管家阿福。看过三部曲的筒子应该知道,阿福这个人其实不简单。在很多次布鲁斯遇到困惑或者需要选择的时候,阿福都会给出的意见让人不能相信他仅仅是个管家这么简单。其实在《黑暗骑士》里阿福和布鲁斯的一次对话中提到过他曾经去过缅甸,虽然不能排除这只是一个故事,但是也有说法认为阿福之前是军人,不过这一点倒无可厚非。然而有一点无可否认:阿福年轻时一定见证过或经历过生离死别。所以,其实早在第一部中,阿福就不赞同布鲁斯继续他的“蝙蝠侠”身份了。作为管家,他亲手送走了一个又一个韦恩家族的成员,他不想再送走一个。他需要的是布鲁斯能健康地、开心的活着。一直到第三部,他甚至离开了布鲁斯,因为他不想亲眼看到他死去。可以说,阿福是韦恩家族最忠实的管家。他最大的愿望是希望韦恩家族的成员都能好好活着,最担惊受怕他们遭逢危险。 下面要说的三个人就是对于整个三部曲系列都能产生深远影响的三个人,他们的不同立场、不同方式,展现了三部曲的核心主旨和理论。 首先是本部的大反派忍者大师。忍者大师原来爱上了一个军阀的女儿,结为连理却被发现,妻子惨遭杀害。在这一点上,忍者大师和布鲁斯的情况是一样的:亲人惨遭杀害,愤怒涌上心头。然而,接下来的发展却使得两人走上了不同的道路。忍者大师需要控制自己的愤怒,于是他向那些与他妻子的死有关的人复仇,这也促成了他的原则:对于一切他所认为的恶人、邪恶团体,他所做的就是消灭、制裁。于是,以他为首的影武者联盟秉承着“罪恶就应该被毁灭,然后重建”的原则,消灭并重建了罗马城、伦敦城。可能毁灭重建并不是一个错误,因为历史历来就是不断地更新换代。但是,忍者大师这种立场的一个不确定性在于:一样事物是否应该被消灭制裁的判定标准是掌握在影武者联盟手上的,换句话说,影武者联盟掌握着世间万物的生杀大权。所以,布鲁斯称他们为“刽子手”,也是“私刑者”。可以说,维持影武者联盟继续下去的唯一动力就是毁灭(重建),而标准却只是局限于它自己决定。所以,影武者联盟的原则就是:对于一切依照它们的标准认定无可救药的(或称为罪恶深入骨髓无法挽回的)事物,必须要制裁、消灭,然后,适合的对象进行重建。这条原则是影武者联盟存在的必要动力,可以这么说。严格意义上讲,它们本身并非造恶者,它们消灭了一切,也就不存在所谓的公平正义了。事实上,公平正义也是相对的。它们和蝙蝠侠的区别就在于,蝙蝠侠不杀生,而它们毁灭一切“罪恶”——它们认定的罪恶。 然后需要说说瑞秋这个人物。她是布鲁斯青梅竹马的女朋友,影片开头就提到她和布鲁斯从小玩耍,还拥有一件类似于矛的信物。她作为检察官,一直以来坚定地支持并维护正当的法律手段来打击犯罪。在她眼里,布鲁斯永远是一个内心存有正义、但长不大的小孩。她觉得布鲁斯应该过他的少爷生活,不应该成为蝙蝠侠。在电影结尾,她也表达了“我爱的那个人还没有回来”的遗憾,这也就说明她不认同布鲁斯凌驾于法律之上打击罪犯的行为。这一点在这一部里还仅仅是初现端倪,到了第二部《黑暗骑士》中哈维登特介入后,变得更为明显。从这里可以看出,瑞秋是一个很有正义感的人,她和戈登警长一样,是哥谭市中为数不多的“good men”,她也是一位在各层已被黑帮等恶势力所渗透的环境下坚持法律至上、通过法律制裁罪恶的斗士。而她与布鲁斯不同的打击犯罪的方式,也为后面他们的爱情悲剧,埋下了伏笔。事实证明,完全依靠哥谭市已经被犯罪所操控的法律体制来打击犯罪本身是很难实现的,瑞秋自身都几次差点被害。但是以后我们会提到,蝙蝠侠这样一种英雄式的维持治安的手段也并非绝对的万无一失。 最后就需要提到这部作品里的主角——布鲁斯了。这部电影从头到尾都是探讨他是如何产生恐惧、战胜恐惧并成为蝙蝠侠的。他的身份很特殊:他家族的韦恩集团是高谭市的名族,受万人尊敬。按常理来说,布鲁斯应该是一个传统意义上的少爷,过着自己的上流社会浮华生活,也就是瑞秋所期望的那样:有正义心,但是不插手打击罪恶。只是,布鲁斯特殊的人生经历注定了他不可能像一般的阔少那样庸碌一生:从小受蝙蝠所吓,也因恐惧而致使父母双亡,终于有机会报仇,却错失机会。他看着这座他父亲为之倾尽所有来维护的城市,恐惧、愤怒占据了他的心灵。总的来说,布鲁斯的人生是经历了三个阶段的:第一个阶段是在他父母双亡之前,因为蝙蝠对其造成的恐惧而惶惶不可终日。这一阶段他父亲对他的影响是很大的,父亲对他的很多教导都对他日后的作为起到了很大的影响;第二个阶段是在他父母双亡之后,这个阶段他一直是在用愤怒来压制恐惧。对于自己造成父母的死的恐惧的悔恨,对于仇人的怨恨。不过很显然,这个阶段就像忍者大师说的一样“会毁掉一生”,比如说看看布鲁斯的杀父仇人齐利,他是底层穷人,恐惧黑帮大佬,却也只能敢怒不敢言,最后愤怒无法控制对于生计的恐惧了,酿成了杀死布鲁斯父母的惨剧;所以到了第三个阶段,当仇人为大佬费康尼所杀无法报仇,当脸上挨了瑞秋的两巴掌之后,布鲁斯开始认识到,一味地愤怒只会让他报仇后找不到宣泄对象而毁掉他,于是他开始向费康尼他们宣战,深入罪犯的世界去了解他们。不过就像忍者大师所说的那样,布鲁斯一直以来寻找的并不是犯罪分子的恐惧,是他自己的恐惧。他一直以来恐惧的是他体内的力量,是他依靠愤怒所无法控制的力量。于是,他踏上了成为恐惧本身,成为蝙蝠侠,打击和惩治罪犯的道路。这样一个成长的阶段,就是布鲁斯成为蝙蝠侠的一个历程。 最后,再来探讨两个问题。第一个问题是:通过这样一部电影,对抗犯罪有了几种形式?应该说是4种。第一种,像布鲁斯父亲那样,不去触动犯罪的根基而是采取相对缓和的收拾残局的方式——短时间解决穷人的需求,这种方式无疑是效果最低的。不但不能从长远上解决问题,而且弄巧成拙,被帮助者所杀;第二种,像瑞秋这样,通过法律这样的正当途径去打击犯罪,可以在长远上实现对于犯罪的打击,因为它是最合理的最符合社会性的,但是,在哥谭市这样一个法律的执行者都已经被罪恶同化的地方,仅仅依靠法律来打击犯罪是很难的,这也就是为什么在蝙蝠侠出现之前,瑞秋他们拿费康尼等人毫无办法;第三种,像忍者大师这样,通过毁灭重建的方式来打击犯罪,这样的方式成效最大,不过也有问题:一是具有相当大的不确定性,是否需要毁灭的标准全依仗着施刑者的利益来制定,缺乏公认性。二是确定如何重建以及重建的过程都是一个需要巨大代价的过程,可能相对于毁灭之前的改造这样做有点得不偿失。事实上证明,忍者大师和他的影武者联盟这么干完全是出于维持自身存在的需要,根本没能考虑到真正的打击罪犯的可行性;第四种,就是布鲁斯的蝙蝠侠,通过凌驾于法律之上的更为自由和强大的“私刑”来打击罪犯。这样做,不但可以充分考虑到打击罪犯的可持续性,而且能从根本上解决罪恶猖獗的问题。最大的问题就在于,它不能被法律所认可,不能被社会所认可,所以往往会遭到恶势力和执法势力的围剿。以上就是所有的打击犯罪的方式,还补充一句:有趣的是,这四种方式,都一定程度上带有私人因素,并不是真正超越社会层次的维护秩序。 第二个问题就是整部电影始终都在探讨一个问题:布鲁斯克服恐惧成为蝙蝠侠维护了哥谭市的安宁。那么,他到底在恐惧什么?他的恐惧由于什么而产生?从表面看,布鲁斯恐惧的应该是蝙蝠。小时候跌下蝙蝠洞,被蝙蝠群所惊吓,也正是由于对于蝙蝠群的联想,布鲁斯才间接害死了父母,这也成为他内心挥之不去的阴影。其实,布鲁斯真正恐惧的是他体内强大的力量。可以通过父亲和他的对话看出来,“越是可怕的生物,它们其实越害怕”,布鲁斯恐惧蝙蝠,蝙蝠其实是恐惧布鲁斯,归根结底,布鲁斯恐惧的是他恐惧时所爆发出的力量。而谈到之后因为恐惧致使父母双亡时,布鲁斯其实是在用愤怒来压制力量。而后,在忍者大师的帮助下,布鲁斯找到了一种原始的、安全的、符号性的方式来正确地使用这种力量,引导这种力量,即成为恐惧本身来操纵力量,来转移力量,转移恐惧,使得恐惧的力量去对付它真正需要对付的人。这,就是成为蝙蝠侠。而一切的初衷,都是起源于父母双亡的事实。所以,我觉得布鲁斯成为蝙蝠侠,也有一定程度上是为了弥补和继承父亲的遗志,即守护哥谭市。所以,布鲁斯一直以来的恐惧始终无法消除,也根本不能消除,对于自身力量的恐惧,除了身死,别无他法。而成为蝙蝠侠,仅仅是将自身强大力量进行了更好的控制、利用和转移罢了。总的来说,任何人生来就有恐惧,且都在经历一个掩盖、转移恐惧的过程。有的人找对了方向,恐惧可以为其所用;有的人最终没能克服恐惧,便只能落个悲惨的下场。布鲁斯父亲恐惧穷人和黑帮,却无从愤怒,于是惨遭杀害;如齐利般的穷人恐惧黑帮和生计,满腔怒火却无从转移或解决,于是走上杀人抢劫的不归路,良心发现之时仍遭杀害;忍者大师恐惧军阀和影武者联盟的覆灭,也意识到愤怒不能长久地压制恐惧,于是通过报仇找到了传播恐惧的方式,只是其对于一切罪恶采取毁灭重建的方式存在很大的局限性(表现在估计过高,对于罪恶程度估计过高和反抗力量估计过低),而根本上而言是其为了维护影武者联盟的存在的一种私心的表现;布鲁斯恐惧他内部的力量,也经历过愤怒压制力量的过程,幸运的是,他经过瑞秋的警醒、费康尼的嘲讽、忍者大师的指点以及他自己对于自身经历的领悟,最终踏上了成为恐惧本身来打击罪犯的蝙蝠侠。需要指出的是,蝙蝠侠本质上真正是一个处于私心的产物,可以想象一下,如果没有父亲、阿福、瑞秋、忍者大师甚至戈登警长,布鲁斯创造的蝙蝠侠还会是那个打击犯罪、守护哥谭市的正义之神吗? 总的来说,《蝙蝠侠前传1:开战时刻》开创性地将蝙蝠侠以一个凡人的身份讲述道来,也很深刻地探讨了人的恐惧、愤怒和力量的关系,以及各人物的特点和关联。说它不及《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》的原因,应该是它作为第一部,结构上起引出下文的开头式作用,内容上则是较为人类化地探讨了恐惧的问题,并没有深入到社会层面,也并非我们总结中将要提到的社会两层模型的全貌概述。不过,也正是因为第一部,我们才得以知晓了各主要人物的起源和他们的观念、立场,为后续作品中他们的命运和选择埋下了伏笔。

6 ) Batman Begins

三部曲就要结束 大部分地区已经上映 中国香港更是比全球提前一天上映。 而苦闷的中国大陆 对于此片的上映仍是扑朔迷离 有的说已经过审 有的说题材敏感上不了。而在没有片看的 某局保护的国产电影保护月 我也只能看看前两部了。

这是第二遍看 侠影之谜(开战时刻) 其实这两个名翻译的都不错。影片前半段大多在描述韦恩的心理变化 诺兰依旧运用了他所擅长的碎片式的表述手法。但这前半段的节奏绝不拖沓 仍旧伴随着剧情的发展 详细讲述的蝙蝠侠的诞生 将这一人物的内外都清清楚楚的刻画出来。

来到后半段 就是商业片所应具备的大战 在这里各种蝙蝠侠的装备一一展现 完全不走老版蝙蝠侠的套路 都是极具现代化的装备 完全满足了观众的好奇心。 后半段的动作戏显然不算好 打斗也不算有特点 可这并不是一部动作片 再加上各种装备的运用和戏剧化效果 这后半段的大战仍是看得很爽。

此片的唯一缺陷是 爱情的那条线貌似把握得不太好 在结局处的仓促交待也很别扭。

最后 希望 The Dark Knight Rises 早日在大陆完整上映。

短评

诺兰把蝙蝠侠系列带到了全新的高度,完整地诠释了布鲁斯·韦恩为什么会成为蝙蝠侠:克服内心的恐惧、武装自己、坚守道德底线和无与伦比的自制力。他是我们每个人的影子,所以才这么迷人。

6分钟前
  • Lan~die
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大片的格局!

7分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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这才叫大片

8分钟前
  • island
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毫无争议的重启经典,导演克里斯托弗 诺兰完成了自己有史以来最为华丽的一次转身,他不再迷恋于自身所擅长的碎片化的叙事技巧,而摇身一变“自甘堕落”的被黑暗所侵袭,他一改传统漫画电影的科幻风格,而直接将电影中的高谭“变成了”混乱纽约,正反派角色的决斗,也俨然一副纽约黑帮火拼的场景。

9分钟前
  • Leon Winters W
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看了第三部回头重看第一部,觉得第一部好纯真,贝尔好美颜,结构很精致。

13分钟前
  • 火火火火花袭人
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先看过前传2再回头看这部,对蝙蝠侠的刻画十分到位,但反派的背景理由却交代得不是太清楚。不再那么英雄的蝙蝠侠,有了更多人性的描述,给我带来的感受并不比黑暗骑士差。★★★★

15分钟前
  • Q。
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为什么我这么喜欢稻草人。。。。为什么!!!

17分钟前
  • A L E X
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it's not who i am underneath, but what i do that defines me.

18分钟前
  • [已注销]
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三个系列的蝙蝠侠电影的导演都是讲故事的个中好手。Tim Burton擅长氛围塑造,而Joel Schumacher擅长场景戏, Christopher Nolan擅长人物塑。

20分钟前
  • 恶魔的步调
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诺兰赋予了蝙蝠侠以新的生命~~

24分钟前
  • 战国客
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诺兰将蝙蝠侠的由来演绎的完整,一个伟大的系列电影由此开始。

26分钟前
  • 罗弘霉素
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韦恩父亲的一些细节很好

29分钟前
  • 暖鱼
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每次看诺兰蝙蝠侠系列中的任何一部,都会有“嗯,这部才是最好的”感觉。

34分钟前
  • 邓若虚
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黑暗骑士留下深刻印象,盗梦空间让我决定重新看Nolan的电影。前传1,Nolan在片头少少地用了个叙述技巧,然后平稳地讲故事,但不放弃对一个有童年阴影的主角的心理塑造,再加些007的摆酷。看这些,会知道一个导演是如何摸索成长的,他探寻电影的叙事技巧、表现形式,更追求对人物的塑造。

36分钟前
  • 时以星
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诺兰好文艺啊 还到中国习武。。。

41分钟前
  • 米粒
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自幼失去双亲并不意味着了解人性的丑恶,亲眼目睹犯罪也并不代表知道民间疾苦。因此,他四处闯荡,走遍世界,洞悉犯罪心理,感受人间冷暖。从当初以报仇雪恨为目的,到后来拯救天下苍生;从当初以暴制暴,到后来坚守不杀人的信仰;从当初懦弱的花花公子,到后来正义的化身,这就是成长。要想让别人心生恐惧,就必须先战胜自己内心的恐惧。要想战胜恐惧,就要成为恐惧本身。曾经惧怕蝙蝠,于是他成为了蝙蝠侠。人人都在扮演超级英雄,唯独他是在扮演布鲁斯·韦恩。布鲁斯·韦恩是面具,蝙蝠侠才是真身。你外表下是谁并不重要,你的所作所为才重要。

43分钟前
  • 朝暮雪
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大侠不是你想当相当就能当,要有钱要有高科技还有有智慧的老头来帮忙(▔/﹏\▔)

45分钟前
  • 伍德与夏洛蒂
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非常好,手法到位,结构经典。

46分钟前
  • 木鱼水心
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如果怕什么就得成为什么的话,本人应该会是蠕动肉虫侠吧……(已经是了

48分钟前
  • 王大根
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蝙蝠侠没那套装备的时候套个头套就出去了,把我笑抽了

53分钟前
  • 飞客流依
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