说良心话本来这部片子我是准备打三星的，但是看了评论区的各种声音，我果断决定给四星了。当然不乏有打五星的人可能还会觉得我给的低，而我对电影的要求是只有绝对经典和几乎没有瑕疵才给五星，所以四星确实可以了。

好了，言归正传。从影片本身来讲，我其实也挺纠结的，思来想去，我的答案是7.9，比综合高出1.1分。

首先还是讲讲不足吧。看到评论中很多人多说影片过于平淡，大叙事的方式讲述，一直到结尾，好像也没什么升华。确实，在我看来作为以真实事件为蓝本的传奇故事，本来是有很多可以拿得出来的点的，可以像《阿甘正传》一样精彩纷呈，但是结果是不太尽如人意，在手法和技巧上不敢太恭维。估计需要有些耐心的观众才能坚持看完，不过也许导演力求真实，俗话说平平淡淡才是真，要的就是这个感觉也说不准。总之，剧情略显乏味，是唯一的不足，也是致命的不足。

接下来，我就要为该片鸣不平了。每个人心中对于好影片的定位都不同，但是本人最讨厌就是恶语中伤的。在评论区看到有人说，“不知道这片子哪好，怎么还这么高的分”。还有说它前面像什么，中间像什么，后面像什么。还有说它没有立意，最恶心的就是说强行黑美国，说什么美国就是打不死，还有上帝保佑。看到这些神评，我几乎要爆发！

第一，关于影片质量的问题。我认为一部影片的成败好坏不是你说我说就能来妄加评判的。一部电影的艺术造诣在今天看来一文不值，明天或许它就被万人敬仰。何况，6.8分给的不高。

第二，关于本片涉嫌抄袭其他影片风格的问题。我想说天下文章一大抄，有什么错的，抄的好了那叫本事，学不像了那也是勇敢尝试，有什么可嘲笑别人的，至少人家在学习。昆汀塔伦提诺就曾坦言，我的电影都是抄的，可以不妨碍他这样一个鬼才的诞生。

第三，关于美国影片爱美国的问题。原评论讽刺美国拍的电影，什么不可能到美国人那就成可能了。什么子弹打不死，怎么折麽也不死，我好伟大啊，我是美国人，还有上帝啊………我想说这他妈是一部纪实影片，事件本是如此，何必扯些没用的。难道诋毁别人就能抬高自己吗？写此评论的人是极端民族主义者，沙文主义者！

第四、关于影片立意的问题。它就是个纪实影片，你要它什么立意？纪实纪实，最关键的就是还原事件始末，让更多的人记住它，是对当事人的纪念、缅怀、尊敬！难道不戴高帽子的电影反而让你们不习惯了。什么题材就有这么拍摄手法，所以从这点上来讲，平淡的讲述也未尝不好。

≪坚不可摧≫，前有韩国人抗日，这回又来了美国人抗日。这虽然是一部战争片，却没有大场面展现战役。但却用了大量以记叙文的方式描写一位奥运青年忍一时痛苦，赢一世辉煌的坎坷经历。也算是部励志片吧，至少能鼓舞观众。配音，虽然还是老张那样，但居然是彭尧配男主角让我惊喜又意外。总之，值得一看。

《肖申克的救赎》、《冰血暴》、《DLLM》、《逃狱三王》、《缺席的人》、《老无所依》、《神枪手致死》、《朗读者》、《大地惊雷》、《天幕杀机》、《囚徒》。毫无疑问，在这其中至少会有一部影片获得过奥斯卡的最佳摄影奖？其实不然。Roger Deakins获得过11次奥斯卡提名，但是迄今为止，他还未曾登台领奖。Roger的无冕之王称号会不会被Angelina Jolie的《坚不可摧》改写？有这个可能。

这一次Deakins尝试了几个美学上的新点子。不过，这仅仅是他第二次拍摄战争题材的电影（上一次是2005年的《锅盖头》），而他在Jolie导的镜头里用上了对比度鲜明的色调。作为一部在本届奥斯卡颁奖舞台上有强烈呼声的影片，这可能是Deakins继七年前的奥斯卡最佳影片《老无所以》之后拍摄的最好的一部了。

说了那么多，现在让我们谈谈这部影片的摄影吧。在业界，我采访Roger的次数比其他人都多，而且每一次采访都会比之前的给我更多启发。他是一个无死角的艺术家，有创造力，富有激情，还有某种神秘感。不管他参与到任何一部影片的拍摄中，都会对这部影片极大助力，而他至今没拿到奥斯卡奖简直是不可思议。

不过总有一天他会带上皇冠，我深信这一点。现在让我们看看他和Jolie在《坚不可摧》台前幕后的制作过程，他们的想法以及尝试。对于我们去年做的Thelma Schoonmaker系列[2]的粉丝来说，Let's just say there's more Roger Deakins in this space on the horizon.（没懂 :|）

= HitFix：我想人们在谈及《桂河大桥》的时候总会想到该片的导演David Lean。不过让我们谈谈摄影师Freddie Young和Jack Hildyard。他们是否曾经成为你的试金石，尤其是当你接下了《坚不可摧》的工作后？

Roger Deakins：不，其实，Angie提到的并且是我最喜欢的影片之一，是Sidney Lumet的《山丘》，掌镜的是Ossie Morris。虽然不是很熟，但我也认识他。我觉得他的作品对我的影响最大。

= 怎么影响？

尤其是，那些年他的涉猎的题材。不仅是《山丘》，还有《柏林谍影》，这是他最好的作品之一，当然还有他为John Huston掌镜的《白鲸记》。比起其他人，我更欣赏他的作品。

= 为什么Angelina会对《山丘》风格感兴趣？

从某种程度上来说，《山丘》有点古典主义，也有点形式主义。最早当我们开始讨论《坚不可摧》的风格时，她非常想把它拍成一部古典主义电影，而不是手持摄像的，纪录片式的那种电影，而且她被这个主意深深吸引。Sidney Lumet的风格看上去很简单吗，其实某种程度上讲是很切合实际的。全部是关于构图，如何调度画面，而这些对我们有很大的参考价值。

= 再周日的Q&A环节里你提到自己不喜欢拍动作电影？

我不喜欢动作电影，但是我拍了《锅盖头》，那是一部战争片。而且那部影片全用了手持摄影。我觉得把这两部影片放在一起比较很有趣，因为相反，《锅盖头》更直接快速，更有现代感。

= 啊哈，我猜我有点GET你的意思了。你在研究《坚不可摧》的风格时，想到了《锅盖头》，然后是Albert Camus的《局外人》。你的意思是，这不是一部严格意义上实打实的战争片，而是一部类似于存在主义的战争片，而你喜欢这样的。

正是这样。

= 话说回来，你到底为什么不喜欢拍动作片？

也许这么说有点无礼，但我更喜欢那些更突出人物的影片。我喜欢拍摄人脸。就那么简单，我喜欢那样。我不太喜欢用太多摄影技术，但是动作片往往要求要多机位拍摄，一个镜头拍好多好多条。我最近拍的一部动作片是007电影，而我们大部分时候只用了一架摄影机。它是动作片，但我们并不拿它当动作片来拍。这在我们开工前就讨论过了，而我非常期待这样的拍摄，不用那么多角度无死角覆盖动作，而是更多地关注如何把那一个镜头拍好。

= 你提起过你的父亲曾在二战中服役。这对你意味着什么？

嗯，当我读《坚不可摧》的原著时，那感觉是“好了，现在我在读Louie Zamperini的故事，而他参战前就是个名人了。”接着我想到了父亲的服役经历，没人会把他的这些经历拍成电影，但对我来说，Louie代表了所有那些在那个时代，在军中度过4、5年时光的人们。我没在参战前就认识我父亲，但是他常常谈起这场战争，可以明显看到战争在他身上留下的烙印。毫无疑问，战争确实改变了他。而他确实在军中度过了那段时光，或好或坏。

= 我刚想谈谈这部影片的风格。有些镜头，我不知道怎么说，有点泛白？而在你之前的影片中没有见过这种风格。

泛白的风格？是不是那些救生艇的场景，似乎其他地方没有。我真的惊讶你会这么说。

= 我想我是在说那些有特殊美学效果的镜头，具体点说开场时在飞机内的场面，"Memphis Belle"的那些。

哦，我知道了。我们想要一种真实的感觉。我想要表现出那种阳光从飞机外面照进来的感觉。当你在机舱内时，其实你在身处一个较暗的空间，但是窗户和机舱外却很明亮，我想要表现出那种感觉。

= 而且画面的饱和度会比以往的那些影片都高，是吗？

没错。我觉得那样更直接，我想要表现那种更自然的色彩。不过那也是因为我们非得拍那么多室外场景。

= 怎么说，有很多镜头的色调和对比度很不一样，比如那些在战俘营里满面炭黑的画面。

我们没想要太统一的色调，每一个场景都有很不一样的感觉。比如B-24轰炸机的场面，想要昏暗的机舱和明亮的天空，就是那些泛白的场面。 在夸贾林环礁，我们想要表现森林暗处的绿色，还有那些黑暗的坑洞，好像是用来关囚犯的。还有救生艇的段落，我不想让海面太蓝，好像画报一样。但我们也想表达一种美感——荒芜，一种荒芜的美感。美感和荒芜并置。所以我们让人物坐在救生艇上，融化在日光里，拍出在海面上无穷无尽的美。所以那些都是很不一样的感觉，忘了说那些救生艇的黄色会随时间慢慢变淡。

还有Omori，就是那个木制的战俘营，用木制栅栏包围着。我们想要一种既温暖，又有一点尘土飞扬的感觉。Bill Brandt的煤矿又不一样。我们有非常不一样的点子，但是你不会想要把这些点子毫无必要地延用到其他场景里去，那样会显得装模作样。就像是闪回，因为那是一段闪回，我的意思是好比整部电影表达了一个时期，但是电影中的闪回不想突然好像说，“注意，现在我们要来一段黑白画面，因为那是闪回！”我有意让室内空间表现出一种泛红的温暖的色调，来突出那种感觉，但希望那样不会显得装模作样。就是举个例子。

= 一点没错。然后还有那段救生艇的段落用视觉表达了一些意象，大概是说世界那么大，而身处其中的我们又那么小。

是的。我想有些人会认为那整段的救生艇段落都很无聊，千篇一律。但我想表达的就是这种千篇一律。你在大洋的中间漂着的时候那场面一定不会有太多的改变。我知道我拍了整段整段的漂在大洋上的段落，可以说冗长。但我想表达一种幽闭的感觉，好象是无尽的牢狱，而你就在这个牢狱里。

= 你已经使用数字摄影多年了，听说现在你又要用回胶片了……

我在科恩兄弟的下部电影《凯撒万岁》里就要用胶片。

= 是的，我们不久前谈过这个。你觉得它怎么样？

进展顺利。我们遇到过一些技术上的小问题，这些在以前的拍摄中没有遇见过。但是我们现在很顺利，而且我们很享受这个过程。

= 你不会是个新手吧？（笑）

才不是！我不觉自己是个新手，希望不是。我只是有点搞不懂一些技术问题，纯的胶片摄影上的问题。但其他的都很棒。

= 在《坚不可摧》的摄影里，你和Angelina可曾设想过用胶片摄影？

是的，我们聊过这个话题。她曾经设想要用胶片来拍摄，但随着探讨的深入，我们发现这部影片里无疑会用上大量的特效。比如整段的B-24轰炸机的段落，我们不可能真的坐飞机在天上拍，所以可以预见许多特效工作。而用Alexa摄影机[4]的话，会有更好的解析度，老实说，甚至比在胶片上得到的效果还要好。而且用它来隔离背景会非常容易。所以我们就以白色风景画为背景，拍摄了四个不同角度的飞机模型，然后把窗户抠出。CG艺术家们经常这么干，这样可以把窗户拿出来单独处理。而如果我们用了胶片，就必须用绿幕做背景。另外，我可能之前和你提过，在澳大利亚已经没有处理胶片的工作室了，都关了。这样一来我们必须要把所有的胶片都穿洋过海地运出去，你知道，心理压力很大。（笑）

= 是的，你不知道你拍的东西现在到底怎么样了。

是的。要等两三天才能知道运到了没有。非常担心。

= 上次我们聊的时候，你说还没有机会看今年上映的电影。你现在看过些了吗？

最近看过一些。

= 你喜欢哪部？

《鸟人》给我印象深刻。Chivo[5]的作品总是这样惊艳。对我来说这是今年迄今为止让我印象最深的了。我还没有看我的好朋友Dick Pope拍的《透纳先生》，不过真的很想看看。

注：
[2] Thelma Schoonmaker，马丁西科塞斯御用编剧。2013年HitFix做过一个她的专题 http://www.hitfix.com/categories/thelma-schoonmaker
[3] 《局外人》，Luchino Visconti导演 http://movie.douban.com/subject/2004354/
[4] Alexa摄影机，产品首页 http://www.arri.com/camera/alexa/cameras/camera_details/alexa/
[5] Emmanuel Lubezki aka 'Chivo'，《鸟人》摄影指导 http://www.imdb.com/name/nm0523881/

原文链接：
http://www.hitfix.com/in-contention/roger-deakins-on-wwii-the-oceans-endless-prison-and-inspirations-for-unbroken/

当《坚不可摧》在奥斯卡折戟沉沙后，网络上对《坚不可摧》的评价可谓负面居多，说安吉丽娜.朱莉毫无才华、糟蹋了好剧本云云。但就我本人在影院的体验来说，这140分钟的虐心历程完全值回了网购的18元票价，无论朱莉有无才华或者才华多与否，但对于这部电影的心血倾注度完全值得为了圈钱抛弃文艺片的导演们学习借鉴。

从《坚不可摧》的叙事结构来说，像是诸多文艺电影的拼凑和组合，从各个独立的剧情片段中看到了无数经典电影的影子，给人一种似曾相识的感觉，当然，这自然逃不过经过诸多电影淬炼、火眼金睛的影迷们了。开篇15分钟的空战场面打出了《珍珠港》节奏，主角路易回忆东京奥运会夺冠片段像是《火之战车》的翻版，海中艰难求生更与《少年派奇幻漂流》如出一辙，最后战俘营中的种种遭遇与大岛渚名作《圣诞快乐：劳伦斯先生》完全相仿。朱莉讨好奥斯卡的意图显而易见，更重要的是她从吸取了以上电影的噱头部分，并将之捏合成一个不错的整体。

电影中每个故事片段在迪金斯的镜下变得惊心动魄和扣人心弦，对战俘营中路易的遭遇以最直观的方式呈现，虐心历程在镜头中被毫无保留的表达。变态的战俘营军官渡边即可用丧心病狂来形容，对待战俘可是毫不留情，在肉体上给予残酷折磨，在精神上的打击同样触目惊心。竹棍、捆绑、拳殴、负重可谓无所不用其极，肉体的折磨更让美军其形同削骨，普通劳作更是消耗了他们全部的体力，每一步的挪腾显得如此吃力，每一个美军顶上了一层战争苦难的愁云，即便战争胜利也好，集体被屠杀成为他们最有能遭遇的结局。不过，即便最残暴的虐待和死亡的威胁也从未改变过路易的坚定意志。

在一次次与命运的对决中，主人公的不屈贯穿始终，凭借那股强大的精神力一次次击退了死神的侵袭。无论是与自身竞技还是死中求生还是精神折磨，路易从未展示出屈服的一面。他坚定的眼神感染者战俘营中的每一个人，他无穷的意志给了同伴们无穷的正能量，路易就像是地狱中的英雄，不仅击败了不可一世的渡边，更是让所有苦难同胞为他欢呼、给他蓄力，我们在镜头外似乎也被这股力量传染，我们就似众多战俘中的一员，感受着坚不可摧的力量。一道圣洁的光芒照耀在那个苦难的集中营，它的名字就叫做路易.赞贝里尼。

经历了135分钟的不顺心后，我们更想看到的是主人公的反击。但因二战胜利而结束本片则显得为时过早，如果有一段路易战后宽容日军仇人的历程，那么他的形象无疑更加立体和饱满，三个小时来叙述这位传奇的一生应该可以把坚不可摧的主题更完整地展现。无奈最后用字幕来终结英雄的人生，可见过于草率了之，更深一步说也是朱莉同大众观影习惯的妥协，这种做法直接导致《坚不可摧》在本次奥斯卡中表现平平的奖项提名。

强大的制作团队依然在朱莉的处女作中表现出深厚的功力，科恩兄弟剧本的精彩流畅、迪金斯摄影的华丽饱满、德斯普拉配乐的天衣无缝给了这部新作添彩无数，无数具有冲击力的镜头把原本即趋于平淡的场面抵销殆尽，后一个小时全程无尿点即是对其最好的证明。我们从这部处女作中看到了一位坚强的女导演为了创作奋斗不屈、尽心尽力的过程，也许《坚不可摧》并不是一部最好的处女作，但绝不能由此判定安吉丽娜.朱莉的一生。

电影可以说在剧情上没有什么编排，根本分不清主线和重点，我们跟随着电影情节去看故事剧情，那就是有什么就讲什么，以至于我们根本不知道故事到底想要告诉我们是怎么一回事。整部电影就像是一个还未经过剪辑的半成品，臃肿不堪节奏混乱，东拼西凑涵盖了很多乱七八糟的东西，可以独立的分成很多小段，每一个小段都能自成一部电影，可是拼凑在了一起，却变成了四不像。导演安吉丽娜.朱莉显然不会构建故事的结构，也没有从内容上做总体的安排，她拍摄的每段剧情从内容上看都是极好的，可是并排的放在了一起没有进行层次上的划分，突出不了主要内容与铺垫内容，造成了电影在节奏上的平铺直叙，没有一点起伏与波澜，让人看的索然无味毫无感觉。电影在内容方面是精彩的，是非常值得保留的，我想朱莉也看到了这一点，因为她非常看重每段故事的内容，以至于她剪辑的时候难以取舍，而将每个阶段的内容都保留下来，可是当我们回过头去整理这些内容的时候，我们却发现，这一切其实是按照传记的形式来进行编排的，是完完全全书本的形式而非电影的形式，而电影完全是讲究节奏与高潮的，是需要透过剧情在感情的氛围当中不断的进行扩大与升华的，带动人们的兴趣与感情才可能将故事讲的漂亮，可是朱莉却完完全全忽视了这一点。

电影运用了很长一段时间进行了分段故事的描述，而且在这些小节故事里我们发现很多其他电影的影子，不管是《阿甘正传》也好还是《少年派的奇幻漂流》，很可能是导演故意的有意致敬，也也许是电影主角的经历有太多情节与这些电影相类似，而显得有些雷同。不过从电影里我们能够看出，其实电影想要突出的是被俘后所遭受的一切不人道的事情，可是导演朱莉想要在电影里体现的东西太多，以至于不停的将一些无关紧要的情节插入其中，开篇主角是如何成为运动员的部分显然在电影里是多余的，因为它根本就和后面的内容联系不上，即便是存在这样的内容，无非体现的是两兄弟之间的兄弟情，然而这段感情在电影里面并没有起到一点作用，相反的却是如何进入军队这段情节却变成了一段空白，让紧跟其后的战争情节显得有点突兀跟不上节奏。而且在海上漂泊的这个故事情节上，过于浪费时间于表现整个艰苦的生活，以至于故事在表现过程中给人有点偏离主题的感觉，虽然用途是想要突出战友之间的感情，显然不断的感情渲染让电影看起来更像是刻意为之的感觉。作为主旋律电影的影片，爱国成了一个必须表现的题目，主角在被俘的日子里所遭受的一切委屈只是证明对于祖国的热爱，而成为继续坚持下去的理由，而且几般表现对主角考验的戏份，不折不扣的都表现出来了主旋律的节奏，然而主角和日本军官之间的关系让导演刻画的仿佛变成了一场战争版的《五十度灰》，任由被打的遍体鳞伤，却仍然上演着一场纠缠不休的爱恨纠葛。

通过这部电影我们可以看出，安吉丽娜.朱莉真不适合当导演，无论她怎么想要为人们呈现一种波澜壮阔的史诗故事，可是一旦经过她手，所有的幻想都变成了泡影，故事逻辑混乱不堪，给人一种不知道葫芦里卖的什么药的茫然，不晓得故事到底想要告诉我们什么，更不知道她脑袋里究竟想要表达什么，能够将一个波澜壮阔的史诗导演成让人看了感觉无聊透顶的烂片，这也许也是一种女人的任性。往往传记片都能透过剧情故事告诉我们一些感人至深的道理与真谛，而这部电影却留给我们相当大的疑惑。

战争与梦想，承载着一个人的命运，饱受折磨与痛苦的沧桑，带给我们的是生命竟然如此坚强，无论安吉丽娜.朱莉将电影拍摄的多么糟糕，可是故事中的主人翁却是值得让我们敬佩，他用顽强的意志证明了生命的伟大，而且用毕生的追求去完成最终的梦想，无论经过多少折磨与痛苦，他依然坚持下来，并且放下了过去而去选择原谅，是多么开阔的胸怀才能够承载那么多罪恶的事情，以至于英雄的伟大，是我们常人所不能理解的。

粮草奉上。
http://www.acfun.tv/v/ac1689411
不过吃了也产不出多少奶，因为这捆粮草很干枯，没有养分。

作为导演，朱莉的技法实在乏善可陈。
走心是走心了，但老是这么流水账一样地拍片子，是无法让人击节赞叹的。
感觉朱莉的光亮都在年轻的时候用尽了，现在只剩温和的余光。

这个片子的结构上和《美国狙击手》一样，存在巨大的问题。
克利斯凯尔一生争议最大的是回国后试图拯救一个老兵，反而被老兵击杀这件事，从中可以挖掘东西，但影片对此事只是最后用一句字幕带过，全片都是纪录片似的讲述了他如何在中东狙杀敌人，平铺直叙，毫无起伏，让人想起索德伯格那部糟糕透顶了的《制胜一击》。通过这个片子我看到了东木老爷子对片子的掌控力不像以前那么精准了，心有余而力不足，几近失控。
本以为颁奖季，这样高手失误的片子一部就够了，没想到朱莉又犯了几乎一模一样的错误。同样，《坚不可摧》这个片子最具挖掘价值的是路易如何原谅战俘集中营里所有虐待囚犯的日本军人，并且参加日本奥运会获得日本人民欢迎这个过程，但这部分只以资料片的形式附在了结尾，正片都在讲述路易遇难、存活，在集中营如何受苦的过程，同样平铺直叙，毫无起伏。
导演将这个过程和路易的长跑精神结合起来，我的理解是：能活到最后的就是胜利者。
这样的主题毫无冲击力。整个片子也像白开水一样寡淡无味。

本片唯一值得称道的是片头的空中对战，声效和空间切换比较到位。
但全片也就这么一处战斗场面。
拍战争戏可能不是女人的强项，就算是强悍如凯瑟琳毕格罗，《拆弹部队》也是以个人的、细小的切入点探寻战争的残酷性。
这个片子也试图以个人的角度来展现心有多强，路就能走多远这样的精神理念，但个人认为，这个东西远没有透过战争观察人性来的震撼。
如果影片讲述的是这么一个故事：路易本以为战争就是国与国的对抗，宗旨就是要消灭敌人，但经过长年的磨难，他发现作为战争的一份子，个人是不应该承受那份罪责的，所以战争结束后，他选择了宽恕，并主动去和日本军方和解，最后更以80岁高龄参加东京奥运会，将这个宽恕精神提升到了国与国的水准。
那么我觉得这个片子会棒很多。

最后，我要说观看过程中最难受的一点。
我看的是A站的资源，前面没关弹幕，好多人看到集中营军官虐待路易时在那儿吐槽，说鬼子现在认美国当爹，不敢这么造次了，这样的电影美国拍出来鬼子也不敢吭声什么的。
我觉得这么一部讲美国和日本之间的事情的片子也能看出优越感来，YY的功力也太强大了。
难道我们就不能从个人的人性的角度出发来看战争片吗？我相信绝大多数人都会的，YY的只是心里有受虐倾向的那一小部分人。
就算别人没有施虐于他，他也会千方百计在心里构筑自己受虐的“事实”，以此来获取屏幕前吐槽和谴责的快感。

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