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剧照
详细剧情
这是今年11.14首播的一个纪录片，讲述了35年来工业光魔公司为电影特效做出的伟大贡献。工业光魔不仅为无数的大片制作特效，也发明了视觉特效本身，它拥有世界上最有才华的电影艺术家，不断地把视觉特效推向一个更高端的水准。
工业光魔在这35年间，制作了300多特效电影，没有任何其他公司能够达到这个记录，甚至接近也没有！
这一个小时长的纪录片中采访了George Lucas, Steven Spielberg, Ron Howard, J.J. Abrams 和 Jon Favreau, 还有演员 Samuel L. Jackson 和 Robin Williams, 制片人 Jerry Bruckheimer 和 John Lasseter, 迪士尼和皮克斯动画公司的首席创意。也采访了许多工业光魔的关键视觉特效总监
长篇影评
1 ) 瞎写???
很久之前就听说过工业光魔，今天终于看了这部纪录片，大开眼界。工业光魔令人赞叹不已。 看过很多电影之后，再来思考特效到底在电影中处于什么样的地位。工业光魔的答案显然是很好的，电影比技术更重要。技术可以让电影人把他们想拍的作品更好的展现在大银幕上，也能让观众看到自己脑海中曾幻想过的种种画面，特效的存在是为了让电影更好。一部好的电影可以没有特效，但仅凭特效肯定不足以成为经典。
当今影坛不缺少优秀的电影，也不缺少特效优秀的电影，这二者是两个不同的集合，有交集，但不重合。人们需要凭借剧情和表演而优秀的电影，有时候也需要一些感官上的刺激，我们没有办法评价二者的高低贵贱，那只是个人的喜好罢了。而特效让电影变得更加多样，可以更好的满足人们的观影需求。特效产业已经深深的影响了电影产业。（ps：尽管电影比技术更重要，但是五毛钱特效还是很让人****的，也可能是因为电影本身就是辣鸡）。
查阅了一下资料，工业光魔在特效领域可以说是统治级的地位了，不禁有些感慨。自己小时候也幻想过有一天能投身于这个领域，可现在却在码农的道路上越走越远，不过也说不准，搞特效要用到电脑嘛，也许技术开发还能用得到我们。中国的特效产业有很大的上升空间，希望以后真的能做些什么，因为自己确实很喜欢。不过话说回来我艺术细胞少的可怜，真是令人绝望。
说了很多了，希望工业光魔能继续它的传奇，带来更多的好作品。
2 ) 想想Photoshop和Pixar的诞生,就知道我们该如何向ILM致敬....
3 ) 这都是不可能
看到阿凡达结尾那么长的特效公司表单，我就知道这片子在全球狂揽几十亿是手到擒来的事情，好莱坞唱戏的不外乎六大媒体公司，四大电视网加上三大经纪公司，但是这一个庞大的网络实际上已经奠定出好莱坞电影在全球范围内的垄断寡头地位，它们完全可以凭借自己所控制的资源入口轻易的战胜世界范围内所有的竞争者，甚至可以完全不用考虑电影的质量，但是，作为有理性有道德有纪律有操守的新时代的四有电影人，这样做显然与理想主义背道而驰，与其在钞票堆里苟且残生，不如在理想道路上一路狂奔。
其实没有丝毫黑中国电影的意思，因为这个圈子里，单纯希望电影好而不仅仅是票房好的大有人在，只是这里面种种原因种种掣肘种种规则让你不由自主的放下这些看似理想实则最最普通不过的东西走向熊猫大侠章鱼保罗这种极端，在这些人眼中，用12个小时拍一个四秒的过场特效该是一个多么傻缺的行为啊，搁在80年代末的香港，12个小时一部片子都能拍一半了，搁在现在上百亿票房的内地，12个小时够得上跑3个城市一通宣传了，四秒？帮帮忙，咱片尾一个贴片广告那也不只四秒好吗？
什么时候咱们能在一个镜头前精雕细琢而不是把电影当结婚生日录像来拍，什么时候咱们能考究一个好故事把剧本弄到没那么多破绽硬伤，什么时候国产电影开头没有了那个枯燥的电审过场，什么时候所谓号召力导演不再是陈小谋姜四大话事人的天下，咱们在来谈学习这个学习那个，自己还挂着鼻涕穿着开裆裤呢，还要学个类型片学个魔侠传，不是上赶着拿着鸡毛当蒲扇，拿着三级当A 片，你票房吹得再高，人都懒得理你，人这么多，一张票还动辄几十块，票房才这么可怜的上百亿，还腆着脸给自己拍个歌颂电影产业的年度纪录片，啥也不用说了，天下无敌说的就是您了。
所以，如果说中国的某些电影还有一个棋逢对手将遇良才可以与之pk的对手的话，那绝对不是好莱坞也不是宝莱坞，更不是日本伊朗印度，那有且只有中国足球。
4 ) 工业光魔传记片+电脑CG特效发展史+CG3D动画片发展史
2010美国纪录片《工业光魔：创造不可能》，豆瓣评分8.6，时光网评分8.0，IMDb评分7.5。
影迷的必看佳作，不仅是工业光魔的传记片，更是电脑CG特效和CG3D动画片的发展史，是上世纪末到本世纪初的世界电影科技发展史。
工业光魔的起源正是电影CG特效的起源，正是CG3D动画片的起源，所以本片从另一个角度说可以作为了解电脑CG特效和CG3D动画片发展史的纪录片来看。
可惜。本片只有60分钟，太短了，信息量不够大，不够解渴，不够过瘾，好多内容点到为止，没有展开，这一点很遗憾，作为一部电影CG特效编年史，60分钟显然太短了。
影片回顾了好多影史中具有划时代意义的经典CG特效，比如《星球大战》《侏罗纪公园》《阿甘正传》《加勒比海盗》《勇敢者游戏》《世界大战》《变形金刚》《钢铁侠》《星际迷航》……等等。也许以今天的眼光来看，这些电影中的CG特效并不稀罕，当时在当年，这些影片中的CG特效都是开创性的，是永载史册的。
工业光魔真的超级了不起，给观众带来了前所未有的视觉体验，让全世界的电影制作迈入了崭新的天地。我们如今已经对电影CG特效习以为常，而这背后幕后是工业光魔追求极致、追求完美、永不言败的开拓精神。本片可以说献给工业光魔的一封情书，是对工业光魔卓著贡献的著书立传。
在本片中也提及了如今如日中天的皮克斯，影片不仅讲述了工业光魔的发展史，还讲述了皮克斯的起源，很涨见识。
我作为超级电影迷，尤其钟爱科幻片，尤其喜欢特效片，所以本片特别适合我的胃口，观影过程兴奋度很高，非常过瘾，所以才觉得60分钟不过瘾、不解渴。
5 ) 胡言乱语
《星球大战》 365个镜头
许多大公司的特效部门都被撤掉了 所以乔治·卢卡斯用了很少的钱 买到所需的旧设备 在加州的威尼斯的一个厂房里建立了工业光魔
早期数字时代 也被称作光化学时代
用画在玻璃上的图像 拍摄之后和实拍的素材结合在一起 精细制作的模型在蓝幕前拍摄出来 允许他们把其他元素放在场景中
工业光魔重新设计了Dooman光学印刷机 可以记录多张光学软片 用来重复拍照 合成到单张胶片上
约翰·戴克斯特拉设计了革命性的Dukstraflex 这个计算机控制系统能编写程序 来控制动态的可以精确重复的摄影机动作 Dukstraflex使大量的元素混合到一个动态镜头中成为可能 解放了100年来摄像机只能静止拍摄的束缚
星球大战历史性的成功让乔治建立了一个电影制作中心 不在好莱坞 而是北加州的马林郡 最终建成了Skywalker Ranch
《帝国反击战》
《夺宝奇兵:消失的约柜》
卢卡斯影业电脑绘图部
计算机高才生中 Ed Catmull应用高级计算机技术 能够创造出曲线平滑的表面 并在外表加入质地 这是计算机图像处理的新飞跃 也就是所谓的CG技术
《星际迷航:可汗之怒》
《少年福尔摩斯》里的彩色玻璃人 第一个计算机合成的电影人物
《风云际会》 有史以来第一个变形镜头
在20世纪80年代后期 计算机威胁到了模拟仿视机的地位
卢卡斯影业计算机组已经发展出了惊人的工具 至今仍是行业标准 第一个数字剪辑系统 第一个数字音频剪辑系统 一个胶片激光扫描仪
电脑动画短片《安德鲁和威利》 长篇的动画影片
《深渊》
《终结者2:末日审判》
《侏罗纪公园》
从电影产业的角度来看 《侏罗纪公园》是一个转折点 《侏罗纪公园》制作完成后 转变开始发生 从模拟信号到数字信号的文化转变 对于习惯于制作传统效果的人 这种转变令他们担心 害怕失业
《阿甘正传》 制作了令人觉察不到的特技 于是它通过操控细节 来加强故事的叙述 阿甘在打乒乓球 利用Renderman制作而成的
进入这一阶段之后 重要的便不再是特效 而是故事情节
《勇敢者的游戏》
龙卷风
工业光魔的最爽之一 有个研发部门专门给艺术家提供工具
3个新的星战前篇 《魅影危机》 完全由高清数码摄像机拍摄而成
《珍珠港》
《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》
《加勒比海盗》系列 《加勒比海盗》大量运用了镜头动作捕捉技术 又称iMoCap 这个先进系统的传感器记录了 人类的肢体动作 戴维·琼斯的触须
《世界之战》 阿汤哥驾车的镜头
《变形金刚》 1万个可活动零件 而每个零件间还要配合运转
《钢铁侠》 制片人兼导演Jon Favreau的自嘲：从那时起 我意识到技术是个好东西 当我跨过了总是分辨真假的一刻 就开始考虑怎样设计镜头 来充分的利用技术 且不去考虑那些技术达不到的镜头 这经历了很长时间 现在当你看到效果不好的CGI 这可能是因为制片人的策划的不好 而不是艺术家的问题 这是一个大飞跃 一次大改变 所以现在我认为影片效果取决于电影制作人对CGI的学习 因为它是最先进的技术
重塑《星际迷航》
2005年 ILM跨过金门大桥从马林县搬到了现在普西迪基地这个23英亩的土地上
ILM视频特效团队从威尼斯的一个仓库里起家不断挑战极限 最终引领着艺术特效发展的道路 他们独自将胶片时代改写成全新的数字时代 通过一部部电影改变了整个电影工业
在过去的35年中 ILM在近300部电影中制作视频特效 他们在艺术上的创新 被授予了15次奥斯卡最佳特效奖 23次奥斯卡提名以及国家技术奖章
工业光魔 创造不可能
Industrial Light & Magic Creating the Impossible
6 ) 你我都欠乔治·卢卡斯一个梦想
Jon Favara 自曝糗事这点说明了他这个昔日的独立影人现在已经完全信服了电影工业中这群显示器后面用数字创早现实的艺术家有多么有意义，有价值。
而我个人的经历， 几乎受用了这个本片里讲述的每个结点——（我错过了星战）ET, 古堡骑兵， 青年福尔摩斯， 侏罗纪公园， 阿甘正传，勇敢人游戏，加勒比海盗——以此顺序的每个片子里的“magic” 都给我在成长的过程中留下难以磨灭的喜悦，激动中下意识地在想：这居然在我眼前发生了! 多么不可思议的故事！太精彩了！
观众离开电影院之后你的理性立刻占领脑袋——他们如何做出来的？什么道具？ 什么技术？ 自CG技术开始，对电影技术的曝光就没终止过。 而浅尝辄止的人永远不相信，这里的magic，其实来源于一个艺术家对真实的追求和对人性的梦想。一群艺术家选择了数字工具，帮助一个讲故事的人描绘他脑中的梦。 在20世纪的末尾，这批艺术家给了电影工业最完美的礼物。
银幕上影响中，真实物件在一件件的减少（没有想到雷蒙尼里面的小婴孩是全CG的！）。但是我们知道所有增添的CG的内容，同样出自真人艺术家之手的——只不过生产的工具不同了。
2000年看Final Fantasy 的时候你觉得电脑无法模拟真人， 十年后 Social Network 里面的双胞胎的两张脸你却无法辩出真假。当你对Pixar 的作品趋之若鹜的同时， 也会惊讶于Coraline的动画系粘土所制。
只要这种工具能够给我好的结果——我们就爱这个工具，因为目的就是去打动人，吸引人，给人讲一个令人满足又发人深省的好故事。这不是好莱坞的特权——我国曾经也有大闹天宫——但是如果我们的工业不能给工具后的艺术家一个 利于创作，可持续发展的工作和生活环境，我们的民族就不能拥有这个工业。
如果真的是那样， 我们民族的电影导演，编剧，制片人，就应该选择三番，洛杉矶，纽约，伦敦，惠灵顿，因为那些地方有敬业，认真，技术高超的CG团队，为你创造梦想。而不是因为必须要围困在本国而放弃自己的梦想。为了你自己，你要还乔治·卢卡斯一个电影。
永远的ILM
创造历史，忽略特效而更关注情节
果然没有提阿凡达 T T 【Creating the Impossible】
以后有钱了也要投资开一家牛逼的电影特效公司拍牛逼的科幻电影
20110823 人人影视翻译 RMVB 和720p版本
开天辟地的工业光魔
这是一部非常励志的纪录片。——乔布斯
我以为Pixar震撼了动画业界，是近二十年电影圈子最大的爆点。也知道其拥有卢卡斯、乔布斯两任历史级领导者，风雨无惧。没想到后面还有一个大爆炸奇点一般的存在——工业光魔，这个只在字里行间看过的词汇。我在电影圈的水面浮漂太久，也如井底之蛙呀。31分钟，李安被动出镜了一幕。
It all began in a galaxy far far away. 改变行业的乔治·卢卡斯真的是当之无愧的造梦者！
我知道最近打了许多五星，需要节制，但是这是无法节制的
传奇
在电影特效行当里，卢卡斯就是神！
幕后的英雄
恰如片中一位受访者所言：想象无极限！
Thank you, George!
技术流就是爱
这部纪录片的导演和《皮克斯故事》都是Leslie Iwerks。影片讲述了35年来工业光魔公司为电影特效做出的伟大贡献。片中自然要采访像乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格这样的好莱坞大拿，工业光魔与他们的电影事业也是密不可分的。看看那个工业光魔参与制作的影片列表，确实不简单。
牛逼！
感谢乔治·卢卡斯，感谢工业光魔。没有他们就没有《星球大战》《终结者2》《侏罗纪公园》《阿甘正传》《变形金刚》《钢铁侠》等电影里真假难辨，让人叹为观止的特效。没有工业光魔，今天的电影无疑会失色很多。
向ILM以及所有的SFX,VFX创新者致敬，因为你们的才智与努力，使电影真正的变成了梦之现实！！