文学，电影，是两种独立的艺术，虽然互相改编已经越来越理所当然了，但他们毕竟还是不同的。
比如最近火热的《色戒》，从真实事件，改成小说，又从小说，改为电影。
一部小说出来，轰动了，便说要改成电影，对于投资商来说，money自然是最大的动力，对于观众来说，毕竟电影是更生动的形式，也愿意看到自己钟爱的作品能以另种状态扩大——而人们对于自己越是热爱的作品，越是容易在改编时犯一种心理——忠实原著。
从金庸武侠改电视剧开始——忠实于原著甚至也成了评判一部作品好坏的准则。但对于电视剧来说，也许这样更符合了大众口味而加高了收视率，算是一件好事罢。
可是对于电影——世界上第七艺术——是独立为体的，好的电影，对于改编这一回事，只是需要一个题材，一个粗剧本（往里说还说文学带来的隐性观众），一个开口而已——这个层面上：“忠实于原著”的东西，是没有创造力，没有再生艺术能力，不能算是优秀影片。

《命运无常》，2002年度诺贝尔获奖作家伊姆雷-凯尔泰兹。本身是一个非常有感染力的小说，足以表达伊姆雷-凯尔泰兹所想要表达的一切了。然而套一句话：一部小说出来，便已经独立了，作者也应当以局外人的眼光来看待它。可伊姆雷-凯尔泰兹却偏偏要亲自操刀来摆弄剧本。
他在接受记者采访时说，之所以亲自动手改编剧本，是为了使电影制片人不致歪曲了这个故事。他说，他害怕把这部影片拍成一部展示“奇景”的商业作品，因为“我自己经历了大屠杀，我不能充许用这个题材来哗众取宠。”对于电影的主题，凯尔泰兹说道，这不是一部政治电影，它是关于一个灵魂成长的道路，讲述一个人是怎么变成一个数字的。
那我们来看看，这个文学巨人——电影素人是怎样编排他的好故事的。
通篇平铺直叙，摄影平平，演员的演技平平，色彩平平。我在这里说“平平”并不是说要有多么花哨的技术——只是，电影作为独立艺术，有着自身的一套原则规律，在这规律下再跳出水面才是闪光的。
非常好的一个故事，很多细节，比如，在集中营里背沙袋摔交的小孩受惩的片段，比如吃饭时把唯一的肉给了孩子，比如战后去老乡的街道寻找他的消息——这些都是非常有感染力的，只是可惜——在这个过分拘泥于“原著”的剧本下把原先的魅力折扣了再折扣。
依旧以那个受惩的小孩为例，最后的镜头是他伛偻着身子，把脸转过来——正流着泪看着军官——然后淡出。
为什么不在这个时候再压上一包沙袋呢？让沙袋把镜头一起压下——这才是电影的魅力呀。
是流畅隐喻的构图，是简练意味深长的台词，是锦上添花的音乐，是在和谐的节奏下组合起来的综合艺术——而《命运无常》，不过是想把小说站立起来，可惜却只让观众看到了一个背影。
凯尔泰兹说它是关于一个灵魂成长的道路，讲述一个人是怎么变成一个数字的。
那么在这些“关于”下剧本又用了多少笔墨？关于一个灵魂成长的道路，就是一种渐进式的主题推入——试问推入在哪？只在“我”被问及名字的时候却报上数字这里有题及——但因为前面没有好好铺垫以至于显得总有些突兀——对，这就是这部电影的败笔之处——散。把一部细致精彩的文学作品压缩成两个小时的不明所以。

电影是独立的，请把手中的书本拿开，来客观的欣赏这伟大的艺术。
——所以，对这部电影来说，还是建议大家看原著小说吧。

2007-12-2 一点拙见而已，但如鲠在喉，不吐不快——

在自由世界，人们可以主导自己的命运；然而对于纳粹统治下的犹太人来说，他们无法把握自己的命运。也许今天还在惶恐不安中维持着貌似正常的生活，明天就被送往集中营，在那里，屠杀、疾病、恐惧、饥饿、劳累和绝望，随时将人推向万劫不复的死亡深渊。

在全球文明融合的过程中，种族之间的和平相处与融合成为人类必修的一课。很遗憾，人们做得并不好，甚至犯下过许多错误，历史上，种族灭绝、种族清洗的悲剧曾屡屡发生。今天，虽然纳粹已然消亡，犹太人已经解放，种族灭绝的行为在世界范围内已被认为是一种反人类的罪行，可是种族主义仍然没有消亡，狂热的种族主义分子仍然令人反感地四处宣扬着他们的种族优越理论。殷鉴未远，人们必须警惕种族主义的悲剧再次发生。

Sorstalanság命运无常，匈牙利电影，2002年诺贝尔获奖作家伊姆雷•凯尔泰兹同名小说改编，二战期间一个14岁的匈牙利犹太少年在德国集中营的苦难经历。非常压抑，扛大包那一段，瘦骨嶙峋的尤卡弯着腰颤抖着等待即将压垮他的重负，佝偻的背影连德国军官也有一丝不忍。长期的饥饿，重体力劳动，被非犹太人的凶徒罪犯管教虐待。工间休息，饥饿的发狂的尤卡难以自控的直勾勾盯着肥胖的德军监工大口大口的吃午饭，喉头跟着绝望的蠕动；为多领一份食物（不过是萝卜汤和一小块黑面包），他隐匿同床“烟枪”的死讯不报，直至被发现。在这样的困厄中，人的尊严早已被磨成齑粉。

一个年少的生命，因着命运的无常，以他小小年纪在二战中那个可怖的集中营里游走了一圈，说起来也算是一个死过的人了。
电影以第一人称的形式，以旧的色彩，似平平淡淡地演出了这一幕人间少有的残暴悲剧。
从头到尾，该片不能催人泪下，却使人心情沉重，让人以一种不知名的悲哀静观着过去的那段岁月。
重获自由的少年以冷酷的思想面对着他的故人，以别类的眼光看待他熟悉的城市，人啊，经过至惨的年月后，你又会有什么样思想来支配自己的身体？

电影的题材并无新意，但或许是由于那场灾难波及的广度，每一个国家的犹太人都需要对全世界倾诉自己所遭受的苦难，如《最后一班地铁》中的法国、《无以为家》中的德国、《美丽人生》中的意大利、《钢琴家》中的波兰，匈牙利影片的代表也曾有悲情浪漫的《黑色星期天》。但这次是直接展现一个男孩在纳粹集中营的经历，是关于一段心灵的成长和人生的感悟。必须指出的是，影片并没有大肆渲染集中营的残忍和恐怖，忽略了大屠杀的场景，只是静静的描述在非人道待遇下的生命挣扎，通过人物在悲惨境遇中的主观感受烘托出集中营的黑暗气氛。虽然影片的目的是揭露黑暗，但基调却是金黄的暖色，时刻用人性中留存的关怀和温暖给人以明天的希望。整部电影节奏舒缓、画面精致、主题深沉，无论从形式还是内容上看都是一部制作精良的大片，但对我来说总觉得有些审美疲劳。片名提得很抽象，我不知道如何跟剧情联系起来，是想说犹太人的苦难与宿命无关，还是想教育人们在逆境下保持维系希望的努力？当最后男主角回到家乡的时候，人们都要他忘记那段苦痛经历，但他从中领悟到的人生哲学似乎是对过往的勇敢面对和欣然接受，记得在那暗无天日的岁月里也曾有过刹那的幸福感觉，正是这一丝幸福让他有勇气继续生活下去。或许人生非关命运，只关乎体验吧。

因为对这段历史很感兴趣，看了很多二战电影，集中营电影，也说有机会一定要去波兰的奥斯维辛集中营看看，这次欧洲之行就算是不顺路，我也硬是飞来波兰了。

克拉科夫

这是一个二战遗留保存算是很好的城市了，有些墙都还能看出从前的经历

光是导游的各种讲解已经是令人感到心情沉重了，讲解的时候不停的浮现电影里的情节，试着去感受当被关在集中营的人所经历，后来越来越发现，这是不可能的，这种经历就像战争一样，只要你不在那个环境里，你永远不会明白那些经历，那些感受。

讲解讲到关键的一点就有，当时犹太人也很配合迁移是因为他们根本不知道会去哪里，不知道自己会被这样对待，官方总是会放出你会去一个比上一个更好的地方的话出来。 而奥斯维辛，就是火车的终点站，进去的没有在出来的了。

小男孩是幸运的，小男孩也是死过一次的。回到自己的家乡的时候，面对自己同胞的冷漠，依旧面无表情，没有发怒，没有气愤，因为在他的眼里，只有生存和死亡。

讲解也有说过最后从集中营出来的人，两眼无神迷茫，因为在他们的脑中已经没有别的东西了，只有食物 活着，或者死去，现在依旧有幸存者每次出门就会带块面包在口袋里，就像你永远无法明白那些经历过饥饿的人的感受。

在这里我缅怀逝去的人们，历史不会遗忘，人民不会忘记历史，今天去参观的时候，人很多，很多犹太人，披着以色列的国旗，戴着那个犹太人特有的小帽子，老老少少在听着历史。墓碑前随处可见悼念的鲜花

上图是枪决的地方

如今我们不用挨饿，不会挨冻，社会稳定和平，真的是前人用生命和鲜血换来的，珍惜现在的每一天，享受生活与快乐。

放几张图吧，电影已经很努力的在还原当时的情形了

十四岁的犹太小孩卡维是这样一个熊孩子，好看的脸上永远的表情都是迷糊、脑子不清和呆滞的。送别要去劳动营的父亲的时候，看到有人对继母示好的时候，包括押送他们的警察暗示他逃走的时候，都一样，他用一种自闭一样的不理解呆滞的面对一切。逆来顺受的好像那条命不是他的。所以他稀里糊涂进了集中营，稀里糊涂的受伤，稀里糊涂的差点死掉，又稀里糊涂的被送进医院，然后被解救，然后稀里糊涂的回到自己的家里。被人询问集中营的生活，连愤怒也不会表达，他只是恨，没有对象没有目的。有执念的人为他们的执念生或者死。而维卡这样的人，无所谓的漂泊在感情和关系之外，真正的在过一场无命运的人生。
这样的熊孩子，没有遇见战争，怕就是无所谓的在欧洲福利社会里长大，然后因为厌倦了毫无目的和意义的舒适生活，跑去ISIS当恐怖分子的那一拨吧。

这样的片子跟辛格勒的名单那样包含沉重苦难的片子不同，只有虚无，一切都没有意义。
看的好生郁闷。