片子去年就已经完工了，拖了一年终于上映，我等了很久。最早很期望，上映后评论声一般，也就不能抱太大期望，北美观众不满意本片的原因多半是嫌打斗太少，所以我也抱着根本没有什么打斗这样的心态来看的，即便这样还是没有太超出预料，打斗果然很少,剧情乏善可陈。

复仇、杀手的说故事可以编的不错的，但编剧往往都不是不错的。看前以为和《致命摇篮2》差不多吧，但是比《致命2》没什么意思的剧情更多了一种纯粹的情绪：复仇！影片玩了个小悬念，做的不是很高明也还不错，起码我是没想到，也算是片子唯一的支撑。片子里熟悉的面孔很多，除了李连杰还是以往西片里的冷漠，杰森·斯坦森演的还是那样的糙汉形象，其余戴文·青木也依旧日本打女，尊龙继《尖峰2》后又一次演华人黑帮老大，此外还有石桥凌、郑浩南、等很多二三线外籍演员都做了李连杰片子的配角。我就纳闷了怎么华人演员在美国编剧眼里就这么几个固定的模式换汤不换药，除了法国的《龙之吻》和《狼犬丹尼》，美国人杂就这么死板和小心翼翼？

李连杰和成龙的今年这俩部电影都是跟日本黑社会斗，最后也都是用日本刀来对决，一个是从头到尾一脸沉默，一个是从都到位嬉皮笑脸，看马特达蒙外行都在那里打的天花乱坠目不暇接了，看的观众HIGH上又HIGH了，我们憋屈啊！

人物设定本来就这套路了，明知道看李连杰和成龙的片看的就是个打，你还偏偏打斗少的可怜，追往成李俩位早年，一个片子就5到6场大戏，而且场场迥异刺激，最后大战哪个不是死缠烂打非叫你过足瘾，而现在以打为主的华人主演的动作电影为什么都是倒退之势。同样是成龙今年的《尖峰时刻3》全面忽视打斗场面而被没完没了的搞笑元素所代替，成龙的杂耍、借物、壁虎功统统丢弃，唯一一场成龙和真田广之的打斗还是草草解决。所以好莱坞编剧也真够白痴的，观连观众到底看成龙李连杰看的是什么都搞不清楚，成龙都一线了，就不能给个好本子吗？惭愧！

其实本片的动作戏也算贯穿始终，只是纯打斗数量少，都用枪了，都用枪你找李连杰不浪费了嘛！元奎还是元奎，设计的很符合人物性格的凶狠，李连杰风范丝毫未减，手起刀落都干净利落，只是没什么新意。按打斗场景来说，片子只有最后3场短暂的打斗。其余的零星拳脚也不留痕迹的穿插在动作场面里，就是李连杰往往不出俩招就解决对手。一场夜戏，李连杰用刀一个转身割掉对手喉咙的戏蛮有型，还有最后的镜子战与三口组老大的对决都算不错，只是三口组老大的演员功底太差，看的不过瘾。最好的还是最后和杰森·斯坦森的对决，拳拳到肉，打的挺实挺凶。

影片情节在人物情绪上塑造上很奇怪，游侠本来是个被仇恨缠身的悲剧人物，这里却漫天玩酷，把那份悲情隐藏在脸皮下的太深了，使得观众没什么共鸣。总体来说让李连杰把游侠那种杀人不眨眼的冷酷凶狠展现出来就像交小学作业般简单。这种角色的冷漠特点对李连杰来说是驾轻就熟了，我们也看的够腻了。没能赋予角色更多内心挣扎与刻画不是李连杰的错，杰哥已经完成剧本上的任务了，是剧本没有深层次挖掘。

大概讲述的是一个亚洲传言最大的俩个黑帮：日本的三口组、香港的三合会黑吃黑的故事，但是这其间交杂着阴谋、仇恨。在电影里我们看到了这个世界没有正真的好人，即便警察FBI探员都在为黑社会服务，所有人都像被蜘蛛丝缠身的小虫，试图挣脱这张大大的黑网，但越是挣扎，这张网缠的越紧被之残虐，这是张利益、欲望、仇恨、命运交织成的网，你不能逃脱，即便逃脱，网下面也依旧是深渊。那么在这样的世界里？什么才能是有道理的，游侠的仇恨，任何人的仇恨也都不无道理，当仇恨变的有道理的时候，这个世界就像电影里那样可怕。

这样一个在残酷的世界里所做的残酷的事的游侠，看了片子的人多少会削弱他的暴力层面而去同情他。杰森·斯坦森饰演的FBI探员也是这样，虽然他背叛朋友，可在他身后是巨大的黑势力在要挟他的家人，一切都是不得以而为，罪恶的源头早已朦胧，罪恶里，没有谁对谁错，我们都是有罪的人。

最后当游侠把三口组老大的头颅交到他女儿手里的时候，他女儿那愤怒的眼神意味着仇恨不会终结。

号称是要拍三部，其实故事发展到这里显然是要往下拍，希望再续集中我们看到更多的对手，更多的打斗。李连杰历来的西片不同于成龙，都是R级别，色情、暴力都有，更能反射出社会的污秽与肮脏，那么接下来就让他更纯粹吧！

对了，换个好点的编剧。
怎么说咱也是杰哥的铁杆儿FANS！
我评分给两星半。

打的比较写实 好像史泰龙就是看了这部电影找他们演的敢死队

打的好看就行了 打的比较写实 好像史泰龙就是看了这部电影找他们演的敢死队

打的比较写实 好像史泰龙就是看了这部电影找他们演的敢死队

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打的比较写实 好像史泰龙就是看了这部电影找他们演的敢死队

今天晚上（2008年）看了《游侠》这部电影，很久没看电影了，是没有心情，也不想花这个时间。简单地谈一点感受吧。

电影将中国古代的游侠精神和当今社会的司法状况糅合在一起，表达了对一种忧虑和设想，有很强的理想主义色彩。在犯罪电影中，这部电影还是有新意的。无论就主题而言，或是就其中主要人物形象而言，都让人联想起古代的鲁仲连等侠之大者，所谓“事了拂衣去，深藏身与名”，的确很有中华文化渊源。

在众多的JET LI 电影中，这部电影血腥镜头略多了一些。这和电影主题有关系。这部电影的思想倾向，总体上和JET LI的大多数电影是相一致的。只不过，电影在表现对黑帮、暴力的否定时，方式略有不同。这部电影似乎在说，暴力、贪婪带来了血腥和屠杀，为了挽救生命，人们必须拿起刀和枪，以暴易暴，也即“以眼还眼，以牙还牙”；但血腥决非目的，而只是手段。在电影中，JET LI扮演的张，作为联邦调查局探员，面对妻女惨死于黑社会之手的打击，对司法不再抱有希望，于是转而采用自己的方式惩治犯罪、为无辜的妻女报仇雪恨。这种思想倾向，与西方社会一贯的司法精神是有冲突的，也不符合作为探员的职业观念。但从某种意义上说，惟其如此才更深刻地反映了爱之深和恨之切，是后面整个故事展开和演进的感情和逻辑前提。

为了实现这一目标，他展开了一系列的计划周详的迂回行动。这些行动的最大特点和共同特点，就是刺杀行动。面对黑社会中的顽恶分子，他毫不手软，冰冷无情，杀人如麻；但他却在黑帮首领昌的天真孩子面前耍了一个漂亮的“魔术”，决不让这纯真无暇的孩子看到枪；他毫不留情地杀死了黑帮首领昌，但却冒着巨大危险保护了昌的妻子和女儿的生命安全；最后，在给另一个黑帮首领的女儿兼帮凶寄去警告的同时，他给这一对无辜的母女寄去了宝物和贺卡，祝愿她们有新的和更美好的生活。这些都是电影中最为温馨的瞬间，也是有力地表达主题的瞬间。

在电影中，JET LI的表演虽然没有太大改变，不过倒也确有进步。冰冷和温情，恨与爱，血与火，都得到了较为允当的演绎。就表演方式来说，最明显的一个特色是冷漠与激情的对比。在“十步杀一人，千里不留行”的快意恩仇举动里，面如寒霜，表情如刀锋般凌厉、冷酷；当恨和爱被现实激发出来时，表演由内敛而趋于张扬，面部表情也如怒海狂澜，形象化地表现人物内心的巨大感情波澜。从人物心理表现上看，在这部戏中JET LI继续发展文戏表演才能，事实上也成功地拓展了演绎的广度和深度。作为一次尝试，值得肯定。

不管别人怎么看，中国不引进，还是三流电影。个人认为，《游侠》确是一部值得一看的电影，只是结局的詹森•斯坦森的死亡为这个主题画上了一抹苍凉。应了那句话：出来混，总是要还的。

别再苛求什么剧情和演技了，动作片嘛，看得过瘾就OK了，苛求什么剧情和演技啊，差不多就行了。90%的动作片，包括好莱坞的大片，剧情都是经不住仔细推敲的，所以，也就别再苛求李连杰了。喜欢就看，不喜欢就拉倒，不必满腹牢骚，看着玩而已，何必当真！
个人感觉本片好于李连杰最初在好莱坞的几部片子《致命罗密欧》《致命摇篮》什么的。打的很利索很过瘾，有枪械有拳头有日本刀，不错啦。女配角青木戴文脸相有点特别，感兴趣的朋友可以看看她主演元奎导演的《生死格斗》。
我看的的是97分钟的正版DVD。删减了大约5分钟。露点镜头删掉在意料之中，可是一些正常打斗镜头也被删减，让人不可理解。比如，通匪警察让日本帮手下站立举手趴在路旁的铁丝网上，郑浩男从背后扫射把他们全干掉了。上一个镜头是郑浩男端枪，下一个镜头就是日本帮手下横七竖八地躺在地上了，中间的射杀镜头没有了。有必要剪掉吗？简直让人忍无可忍。

《游侠》 又名《玩命对战》

在评论该片之前，有必要向大家回顾一下李连杰的好莱坞奋斗史：

1998年，《致命武器4》，发行：华纳，全球票房：2.85亿美元，预算：1.40亿美元

2000年，《致命罗密欧》，发行：华纳，全球票房：9.1千万美元，预算：2.5千万美元

2001年，《龙之吻》，发行：二十世纪福克斯，全球票房：6.4千万美元，预算：2.5千万美元

2001年，《救世主》，发行：索尼（革命），全球票房：7.2千万美元，暂无预算

2002年，《致命摇篮》，发行：华纳，全球票房：5.6千万美元，预算：2.5千万美元

2005年，《狼犬丹尼》，发行：ROGUE PICTURES，全球票房：5.0千万美元，预算：4.5千万美元

按理说，照这样的趋势下去，后果很严重.显然好莱坞已经不再适合李连杰发展了，他似乎也明白这一点，回国后和老谋子合作了《英雄》，反响热烈，如果说《英雄》不是纯正的李连杰电影，那后来与于仁泰合作的《霍元甲》可是不折不扣的JET LI FILM.看透武术真谛的李连杰重新演绎了一代宗师，燃起了我们心中久违的激情.本以为他不会再涉足好莱坞动作片了，没想到的是不再拍武术电影的李连杰又鼓脑了一部《游侠》出来，看到海报上杰森 斯坦森与李连杰那面对面的酷劲，我忍不住还是买了张DVD看了.话说凭借《玩命快递》系列一度成为新一代好莱坞猛男动作明星的杰森 斯坦森强势加盟，多少让人有一些期待，但很快我的期望就化为泡影了.先讲讲电影：

1，电影开篇处，杰森有一段与李连杰的徒步追逐戏，从一幢屋跳到另一幢屋的设计明显是抄袭成龙的《红蕃区》和陈木胜的《男儿本色》，而且抄的颇为难看.

2，杀手李连杰的追杀段落，虽然干净利落，但毫无技术可言，换作任何一个杀手都能办到.

3，日本餐馆的混乱枪战，真的是乱成一团，枪战场面过于普通.

4，李连杰与杰森的追车戏，怎一个烂字了得，实话说我们国产电影的追车戏也在它之上.

5，日本忍者之战，这里，李连杰向我们证明了枪是最有效的解决办法，既然有枪，那我还看个屁啊！

6，终极大战之日本刀之战，很容易会令人想到《尖锋时刻3》里成龙VS真田广之的埃菲尔铁塔之战，两者都烂到可以，但至少后者还有埃菲尔铁塔可看，而前者...

7，终极大战之李连杰VS杰森，终于等到他俩交手了，说真的，坚持看完全片的我，等的就是这一刻，可早早地结束了的战斗叫人非常失望.影片结尾还抛出一个难以接受的真相，导演想必傻乎乎地以为我们会为结局而感到惊讶，实在太可悲了！

再说说演员：

1，尊龙，混迹好莱坞多年，早在《尖锋时刻2》中，让我们记住了这个有个性的坏蛋，他还与李纹合作了处女作《自娱自乐》，此次纯属雷同的角色就不多讲了.

2，郑浩南，看到他，小小地惊喜了我一把，这位香港警察专业户今年已有两部电影上档：《男儿本色》和《降头》，票房成绩都不错，此次黑帮的角色并不出彩，且死的较早.

3，DEVON AOKI，大家可能觉得陌生，小妮子从《速度与激情2》开始走红，随后在《罪恶之城》中为人熟知，后来在元奎的《生死格斗》里出现，是个十足的打女，演绎起心狠手辣的大佬女儿自然是不在话下.

4，杰森 斯坦森，要批评一下，丫以为咬根牙签就是小马哥了，污辱了我的偶像.

恩,首先,里面李连杰就像神一般地飘来飘去,好象谁也伤他不了似的.
第二,是变脸,这个这个太牵强了,做为警察的他,为什么会选择这种方法去解决一件事,这一点很明显大不现实.毕竟他之前不知道自己的伙伴是日本老那边的人,怎么说他应该和暴力老一起去破案才是比较合乎逻辑的方法吧.
第三,里面的国语,日语,粤语好混乱,有人用那么多语言去交流事吗?
第四,那个日本女模特很扮野...

哎...如果单纯把它当商业剧和一部想精彩轻松的电影来看的话,可以看看的...

《游侠》：商业风格化的POSE秀　　　　　　　　　　　　□文/火神纪　　正道里的邪路或者是邪路里的正途。在我们的一念之差中可以决定多少事情；也许，这并不重要。 　　重要的是，我们用一个什么样的角度去看待所有一切。——火神纪。题记。

【壹】对于动作并不意外的失望

　　这是一部挺让我失望的电影，在好莱坞打拼了多年的李连杰充其量只是被当成摆设一样的道具，角色份量相对来说比较多如之前的《致命摇篮》或者这部《游侠》也并没能让李连杰发挥其特长，仅仅只是摆几个赖以成名的经典POSE。作为一个武打明星或者国际动作巨星，他的所有功绩似乎停留在我们还依旧津津乐道的《少林寺》、《方世玉》、《中南海保镖》以及《黄飞鸿》系列里，再没有任何突破了。 　　徐克与李连杰、袁和平与李连杰，这样的组合在香港电影曾有过的风光无限给我们写下极度辉煌的电影历史，而李连杰在好莱坞的单飞似乎并不能再超越曾经的辉煌；或者说，他的辉煌还不曾在好莱坞里再次重写再度绽放。应该说，对这部电影的失望并不是对电影的失望，而只是来自李连杰曾经闪耀过的巨大光环；动作戏份量少，耍酷摆POSE秀造型居多，表情木然以及呦口的中式英语，既无能扬长避短反而尽显劣势，吃老本的李连杰不用再卖力气地拼杀而仅仅只需要摆上几个木然的表情站在那里拍几个特写镜头就可以收到片酬了，于是再不见李连杰洒脱而流畅的动作表演，也再看不到李连杰一身正气凛然的俊俏功夫。 　　香港、日本、英国和美国本土的一二线演员通力合作并不能给这部电影增色多少。风采不再的李连杰，死在吕克·贝松《非常人贩》里的杰森·斯坦森，无力突破《罪恶之城》里那个冷酷女杀手的戴文青木，本色出演的郑浩南，戏份极少的石桥凌也远不如他在《切肤之爱》给我留下的深刻印象，还有基本已经退役的尊龙……所有的这些人所拼凑成了乱七杂八的杂烩式枪火动作，除了在亚洲的票房多少有点保障之外，我看不到这部电影可能有的多大建树。所有人都停留在之前已经塑造的角色光环下没有任何突破而生硬地拼凑在一起，用好莱坞最基本的商业工艺打造出来的商业电影，能给我们多少祈望呢。 　　也许，因为我本来就冲着李连杰的动作戏去看这部电影，所以对于这部电影的失望也就并不意外了。 【贰】停留在电影之外的想像

　　对这部电影更多的假想也许是这部电影带给我最大的乐趣。可以说，这部电影所设置的悬念基本上还能带着我一路把这部电影看完；李连杰的这个角色起了一定的作用。游侠；游走于三合会和山口组两个黑帮之间也在两个帮派之外，非中立也没有脱离其中的任何一个帮派。这个角色至少让我想知道电影最后的结局里这个游侠在电影所做的究竟是一个什么样的事业；电影最后的身份切换并没能带给我多少惊喜，类似这种角色转换在好莱坞的剧本里似乎已经见怪不怪了。 　　而我所感兴趣的，也许是作为一个FBI探员为了家庭而复仇而蛰伏三年的这段时光里，一个人物从外貌到心理的整体转变的过程。当然，在这部电影里只是轻轻地一笔带过，于是这一切就只能靠想像来圆满了。面对着已经被毁掉的幸福家庭，看着心爱的妻女死于非命，纵火烧去苦心经营的家，仅仅只是为了复仇。一个人物的心理蜕变似乎只是在几个镜头的切换里就彻底完成了，可是这样的蜕变多少带着许多不合理的地方。如果这一切是一场预谋的话那么也许我还能够理解，一瞬间的转念就能让一个人彻底地放弃了曾经有过的那一切而忍辱负重蛰伏三年等待时机似乎有点想当然了。 　　人性的转折以及人生的转折在一念之间完成，几组镜头的切换寥寥几笔就完成了的重大蜕变极度缺乏说服力。这也许是这部电影剧本的最大失败，放弃了一个极具冲击也颇有卖点的剧情设置而转向了表面和形式化的杀戮。停留在电影之外的想像也许并不是我所要的，而是这部电影最大的缺失。如果这部电影把重点和更多的篇幅来描绘这个新生游侠的心理和人性蜕变，把侧重点放在这部电影所展示的这一切；也许整部电影的水平会更上一个层次。错点的侧重是这部电影在剧本上的最大败笔，流于表面的讲述和形式化的表现技法让这部电影彻底地归于平庸。

【叁】游侠

　　游侠，技巧熟练的猎人与潜行者，擅长所有简单武器和军用武器，而且精于战斗。带着国人所特有的浪漫情结与侠义的遐想给这部电影冠了这样的一个名字。然而这倒是符合李连杰在这部电影里的这个角色所泛散出来的味道。锦衣夜行，既不锄强扶弱又不惩恶儆奸，又何来侠义一说；仅仅只是为了复所爱之人被杀之仇，算不上侠客，更像一名孤冷绝顶的独行刀客，算不上东方的大侠。游走于两大黑帮势力之间，不为金钱和名利，挑起两大帮派的仇恨和怒火并且让其燃烧，穿着杀手的衣裳做着警察的工作；又或者枪杀了贪污受贿的FBI探员，只图一时之快逞匹夫之勇，这倒多少有点中世纪西方游侠的味道了。 　　这也许是一种值得羡慕的生活方式。没有任何束缚，没有任何游戏规则，一切只要凭着自己的喜好以及对于是非的判断来决定行为和前路；电影的结局似乎给了我这样的感觉。开着车的游侠游走于繁华的都市；下一站，将又是被他夷平了的黑帮争杀。只是，这并不是一种值得鼓吹的价值观；就算有这样的能力，依旧不值得鼓吹。 　　电影似乎给了一个很有力而且潇洒之至的结局。只是在我看来这个结局并不合理。当一个人在发生一场人生剧变的时候，他不可能能在一转眼间从一个角色进入另一个角色；当然，在这部电影里的解释是，他为了复仇而放弃了自己原有的身份换了一个身份从此生活在阴暗处窥窃着仇人，为了手刃敌人他可以做到。可是当他终于完成了他的使命之后，当有一天他真的亲手手刃了他的所有仇敌之后，他是否又能如李连杰一样如此洒脱地离开呢。 　　在我看来，一个《游侠》的名堂砸下来已经让他有点晕头转向不知所以了。当他说自己不再是FBI而是游侠的时候，远没有周星星说对不起我是卧底时那么帅气，所以他打死了山口组的老大打得痛快，枪杀了以前的搭档也杀得舒服，但是他居然就那样轻快地走了，开着自己的名贵跑车穿得西装笔挺地去剿灭黑势力。这个角色所缺少的是人性上的共性，他并没有任何在人性里应该有的那些快乐、悲伤、痛苦，甚至是最简单的情绪波动都没有。洒脱是够洒脱的，可是这更像是一部机器而不像是一个有血有肉的人。 　　这样的一个角色并不符合东方侠义的温情，也并不符合西方审美里关于游侠的定义。商业电影，商业风格化的POSE秀，也许我并不该去期待它能给我们带来多少的震憾与哲理性的思索。只要电影能符合视觉上的审美观点以及一个还算是流畅不至于乏味的故事，也就是了。两千五百万的投资，在好莱坞电影里还算不上是大手笔，所以对于这种纯粹的商业电影，我们还去要求什么会不会显得太苛刻呢。

2007-10-08；丁亥年己酉月乙亥日。附注：电影资料扩展链接。　　■片名：《War》 　　■译名：《游侠》 　　■导演：菲利普·G·阿特威尔(Phillip G. Atwell) 　　■编剧：李·安东尼·史密斯(Lee Anthony Smith)｜Gregory J. Bradley 　　■主演：李连杰(Jet Li)｜杰森·斯坦森(Jason Statham)｜戴文青木(Devon Aoki) 　　■类型：动作｜惊悚 　　■片长：99分钟 　　■国家：美国 　　■语言：英语 　　■摄影：皮埃尔·莫瑞尔(Pierre Morel) 　　■剪辑：Scott Richter 　　■幅面：35毫米胶片变形宽银幕 　　■制作：Current Entertainment 　　■发行：Hoyts Distribution 　　■成本：$25,000,000 　　■上映：2007年8月24日(美国)

TOM独家稿件；未经许可不得转载。

一句话点评：以为本片至少还有李连杰可看，结果……

其实，问题不在打斗场面还不过过瘾，主要是所有的打斗都建立在一个无聊的剧情中，让人难以忍受。编剧实在是不够高明，观众从杀手一开始反常态的挑起黑帮事端，使之窝里反的做法就不难看出所谓的“游侠”就是那个大家以为已经牺牲了的警探。至于内鬼的设定，虽说有点让人意外，但意外的令人费解。实在是很难理解，出卖自己朋友却又一心要为朋友报仇的心理状态到底怎样？
Jason Statham的表演很难体现出那种朋友因为自己“意外出卖”惨死的内疚感，这种变态的心理转变和内心潜台词相信任何演员都能胜任。编剧需要明确的一点是，尽管剧情需要曲折离奇，但至少得让主人公是一个人，而人的心理并不是可以离谱到影片中的那种程度的。一个内鬼，出卖朋友，不认为是主谋作祟，却一直想找那个操刀的杀手泄愤，是一种特殊的逃避，还是脑子和心智过于迟钝，非要“起死回生”的朋友在面前正告：“是黑帮老大下的命令杀我全家！”内鬼才恍然大悟自己究竟做了什么。两个主人公在一场激打后，突然坐下来互诉衷肠，怎么都显得很别扭。而且Jason Statham饰演的警探总是借机窥视身后埋伏的狙击手，总给人想要一绝后患的感觉，结果杀手真的被狙击手锁定时，却又跳出来挡子弹？！行事完全失去逻辑！
李连杰饰演的杀手由于压抑心中的怒火变得沉默寡言，配合李连杰冷峻的外表还是搭的。寡言的性格也正好掩饰了他难听的嗓音和发音，也算相得益彰。编剧在处理第一次杀手和警探的相见时，显得太过幼稚。竟然安排了杀手和警探通电话的情节，似乎想做到未见其人先闻其声的效果。结果使得FBI的到来和杀手的睿智以及真正身份都变得毫无悬念。倘使Jason Statham饰演的警探真的富有经验，则很容易就会查到华人黑帮的仓库地点去搜查，李连杰饰演的杀手曾经也是警探，又与他是朋友，自然清楚他的办案规律，还用的着通电话告密地点这么直接？实在是脑里一根筋的写实手法，缺乏吴宇森式的浪漫主义，警探和杀手的形象都没树立起来。这之后华人黑帮头子还问杀手为什么知道条子会来，杀手饶有兴致的回了一句：“经验。”如果没有电话告密的情节，这个回答就会有一语双关的效果，即能向华人黑帮头子显示自己“作案经验丰富”，取得其信任；又能够双关的暗示出自己的身份和警探的关系。留到结尾观众品味时，才觉得更有意味。结果影片以这种直来直去的愚蠢方法处理了这个情节，使得此处极不协调，缺乏和谐精神。
至于其他配角，真搞不懂为什么美国电影、电视剧中已涉及到中国就是一股浓郁的广东味，其实中国东北和华中地区也有很多人出国吧～难道都没发展到影视圈？当一群广东人操着极别扭的普通话时，还不如就让他们说英语。
打斗场面的处理都很精彩，只是还不过瘾。Jason Statham和李连杰都曾与元奎共事，两个打星在一起，场面应该激烈，可影片却仅仅在部分段落中展现了Jason Statham的身手，而李连杰与之的对打，也就只有片尾的那几分钟，不过瘾啊～李连杰的矫健身姿基本上都被意象化了，很少有实质性的真打真练，近身打斗的场面都用短镜头快速剪切处理，那种全方位的展示身体动作美感的打斗已经当然无存。李连杰真的老了，有点令人伤感。
对李连杰的影片突然失去极大的期待，令人难过，难以名状。